月度归档： 2020年6月

很多壶友问九香，拼配出来的紫砂泥不是原矿紫砂料。拼配泥如果是原矿泥料拼配原矿泥料，两者并无化学反应，只是从物理上结构的重组，应该说仍属于原矿，但不是原矿纯料。
紫砂是由粘土岩化结晶而成，结晶聚合体的紫砂颗粒才是透气的介质，紫砂泥炼制的核心问题，就是要保证聚合体不被破坏，介质颗粒之间畅通不堵，这样的紫砂泥，才算真正好紫砂泥。用最通俗的话来讲，有些紫砂原矿泥料是无法烧制成型的，必须要拼配一些其它的紫砂泥料。这样是为了保证它的可塑性。

紫砂泥拼配的基本方法有哪些？

拼配者各有不同的心法，互不讲授，特定配制泥料已成为独门绝技。

1、把两种泥料按一定比例混合
2、把数种泥料按一定比例混合
3、在泥料中掺入粗砂
4、在泥料中加入金属氧化物着色剂
以上四种方法除了第四种，不属于原矿泥料，其它三种拼配如果都是原矿之间的拼配，则都是可以拼配出我们需要色泽、润都的原料紫砂泥料。

想要把泥料拼配好，并不是容易的一件事情。一款好的拼配泥料需要有丰富的经验，以及很高的技术，更要了解各种紫砂泥料的特性。

上世纪80年代，国家正值改革开放初期。时任宜兴紫砂一厂厂长的紫砂大师高海庚先生和他的恩师、紫砂泰斗顾景舟，根据日韩港台等外商要求，采用宜兴顶级原矿紫砂泥料综合配制提炼，研制出特级拼紫泥料。这种泥料温润透气性好，色泽沉稳鲜活，盛极一时。

拼紫泥料并非由顾老与高海庚首创，而是古已有之；明周高起的《阳羡茗壶录》中已有过明确记载。明代的紫砂艺人对于泥料的选用已十分讲究，他们关注紫砂泥料在制壶时的成型表现，重视泥料烧制后呈现的色泽与触感，追求与众不同的独特效果。拼紫正是在他们的不断尝试和反复实践中产生。

所谓拼紫，是由原矿紫泥加上其他原矿泥料按一定比例拼配而成的泥料。如黑拼紫、红拼紫，即是在紫泥中调入原矿黑泥、红泥调配出来的；粗拼紫，则是在紫泥中掺入了一定数量的粗砂。

 

有人认为拼配而成的泥料可能不会是好泥料，其实不然。拼紫泥料的好坏，取决于拼入泥料的好坏。用原矿泥料相拼，出来同样还是原矿泥料，并不会影响其“原矿”性质。

不同的原矿泥料如果调配得宜，精心炼制、耐心陈腐，不但能改善泥料的性能，使其更易成型，还能使其色泽和触感更加丰富，透气效果更佳，收到意想不到的效果。

紫砂泥料的拼配与炼制，是一门深奥的学问。不同矿料相拼炼泥，要考虑到每种泥料的不同收缩比及适宜窑温，这就需要紫砂艺人对每种泥料的泥性有非常全面而精细的掌握。否则，泥料不易成型，成壶烧制时可能开裂、花泥或是变形。

很多宜兴的制壶艺人都有自己的独门拼配技艺，祖辈相传、秘不示人。以红泥、绿泥、紫泥为基泥，几代紫砂艺人在实践中不断摸索，悉心调制、配比，以使紫砂世界更为多姿多彩。

宜兴窑，在今江苏宜兴丁蜀镇，故名。烧瓷历史悠久，秦汉时宜兴地区陶窑密布；两晋时在均山烧青瓷，唐初在归径等地大量烧制，至晚唐、五代成为南方民间着名青瓷窑；宋、元时期，丁蜀与西渚一带大规模烧造日用陶和早期紫砂。今天九香与大家一起欣赏一款非常罕见的紫砂胎宜钧紫砂壶。

这件明末清初的“山间明月”款紫砂胎宜钧茶叶末釉大龙蛋壶，款识为“山间明月（底款）”，为龙蛋形制。清代吴梅鼎《阳羡茗壶赋》云：“圆者如丸，体稍纵为龙蛋。”此壶壶体高身，粗锥形流，壶钮大如蕈菇，截盖与壶身相契，粗壮倒耳把，器形浑朴中见真淳，整体气度雍容磅礡。外罩宜钧茶叶末釉，色泽褐绿，釉色匀净温润，发色沉稳，古朴自然。此壶底落“山间明月”款，“山间明月”固然诗情画意，但出现在清初紫砂器上，实则隐藏着“反清复明”的暗喻。福建漳浦博物馆一件出土龙蛋底款“明朝归去路”，看似引自唐朝诗人崔道融佳句，其实这个“明朝”暗指朱明。鼎革之际，在“关公巡城”“韩信点兵”的东南工夫茶民心中，时时刻刻就待茶壶一翻，再现日月，反清复明。此类年份宜钧茗壶极为罕见，当为宜钧爱好者所重。

其他紫砂均釉作品欣赏

高2.7厘米，口径2.6厘米，足径2.6厘米此罐原收贮于外廷东路慈宁宫东跨院库房中。

高14.4厘米，口径13.2厘米，足径9.8厘米此器原收贮于内廷东路钟粹宫内的一个红木描金箱中。

高11.5厘米，最大口径4.5厘米，足径4.1厘米壶扁方形，肩部两侧饰凸雕铺首，里外通体施天蓝色釉。此器原陈设于内廷西路之养心殿内。

通高8.1厘米塔身中空，一侧开光，另一侧釉下楷书竖写“宣和内府”铭，通体施天蓝釉，塔内供玉佛一尊，带楠木座，衬锦垫。此塔身之上有两截带楠木座的玉腰节，内供清乾隆二十八年（1763年）进士、曾任四库馆副总裁、内阁学士董诰书写的小经书二册，一为《般若波罗蜜多心经》，一为《御制玉观音赞》。此器原为毓庆宫佛堂内陈设。毓庆宫位于内廷东路奉先殿与斋宫之间，始建于清康熙十八年（1679年），原址为明代奉慈等殿。乾隆、光绪等都曾长居此宫。

宜钧(宜兴均釉、宜兴均陶)背景知识

宜钧是我国明清时期江苏宜兴地区生产的一种陶器,宜钧名称的来历。明代王稚登在万历十一年（公元1583年）游历宜兴所写的《荆溪疏》中有仿钧的文字记载：“蜀山黄黑二土皆可陶……近复出一种似均州者，获直稍高，故土价涌贵，亩逾三十千。”明高濂的《遵生八笺》中也对仿钧有如下记载：“近年新烧此窑，皆以宜兴沙土为骨，泑水微似，制有佳者，但不耐用，俱无足取。”清代程哲的《蓉槎蠡说》卷十一载：“欧窑，出南直常州府宜兴县，明欧姓者烧造。有仿哥窑纹片者，有仿官、均窑色者。米色甚多，皆花盘、奁架，诸器不一，旧者颇佳。”但这时尚未有宜钧的称谓，到清末陈浏所著的《匋雅》一书中开始出现宜钧一词：“近日宜均绝昂贵，大印合有浑圆者，有四方者，盖内蓝晕有甚美丽者。”在介绍宜钧的一种款识时，《匋雅》中说：“明人欧子明所制宜兴花盆之属，每有阳文‘子明仿古’字样。”由此可知，宜钧乃是仿钧之作，明中叶已有烧制，而以明代后期欧子明所烧最为成功，该窑被称之为“欧窑”。

除了明代欧窑烧宜钧外，清代宜兴的葛明祥、葛源祥兄弟继续生产宜钧。他们的窑被称为“葛窑”。葛窑的釉色与欧窑近似，都在灰、墨、蓝、绿之间。明代宜钧的器型有盘、碗、瓶、炉、尊、盂、洗、壶、水注、花插、渣斗、雕塑佛像等，有的盘、洗做成一片树叶状，有的模仿古铜器。清代宜钧的器型有盆、钵、瓶、炉、尊、盂、壶、花篮、动物塑像等。

宜钧的釉色。单色釉有褐黑釉、月白釉、天蓝釉、淡蓝釉、霁蓝釉、冬青釉等。月白釉中没有加入含有铁、钴、铜等的矿物，故不带色而呈月白。天蓝釉、霁蓝釉中含有钴，故呈蓝色，只是霁蓝釉中含钴量高些，所以色深。淡蓝釉和冬青釉中含有铜而呈绿色，但淡蓝釉中含铜量少，加上釉的乳浊性强，所以釉色绿中泛蓝；而冬青釉含铜量较高，色就比较绿。如果先在坯体上施以褐黑釉作为底釉，然后把月白釉、天蓝釉、淡蓝釉、霁蓝釉、冬青釉等几种釉作为面釉，分别施在底釉上，烧成时底釉与面釉发生化学反应，就会形成灰蓝、灰绿色的纹路或斑点，釉面产生丰富的变化，类似于钧瓷的窑变。这种底釉与面釉结合形成的花釉，是宜钧的代表性品种，也是仿钧比较成功的釉色品种。

宜钧与宋钧的不同之处有：（1）胎质不同。宜钧所用胎质有两种，一种是灰白胎，另一种是紫砂胎。而宋钧胎是酱灰胎，断面呈香灰色，表面呈芝麻酱色。宋钧胎的瓷化程度较高，为瓷胎；宜钧胎的瓷化程度低，接近于陶胎。（2）成型工艺不同。宜钧是泥片镶接拍打成型，宋钧是手拉坯或印坯成型。（3）釉色不同。宜钧的天蓝色为钴的发色，宋钧的天蓝色为铁的发色。宜钧没有宋钧以铜发色的紫红色，而宋钧没有宜钧以铜发色的青绿色。（4）器型不同。宜钧产品都带有宜兴当地的风格，地域性比较强。有些作品工艺性突出，采用捏塑、雕刻等技法，独树一帜。宋钧器型基本上光素无纹，以局部的棱线、鼓钉为器表装饰，以大的块面来突出钧釉的变化。（5）烧成工艺不同。宜钧是氧化气氛烧成，基本上是一次烧成，即生坯直接上釉入窑烧成，温度在1200℃左右；而宋钧是还原气氛烧成，采用先素烧、后釉烧的两次烧成工艺，温度在1250℃－1270℃。

提梁壶并非紫砂先有，因而在紫砂壶形制诞生的宋代就有了提梁款式，我们已经无法考证第一把紫砂提梁壶是哪一把。但是以宋代著名文学家词人苏东坡命名的东坡提梁壶不知从何时开始作为一种传统器型一直保留到今天，不断地为广大紫砂爱好者喜爱。苏东坡在宜兴不仅留下了东坡草堂（如今的东坡书院），而且留下了据说是他设计的东坡提梁壶。

这是一把当代著名紫砂艺人裴石民制作于上个世纪四十年代的东坡提梁壶。我们可以看到，不同于普通端把壶的是壶嘴对面的端把被置于壶身肩部的三叉形提梁所取代，圆形壶身，树枝形壶嘴、提梁、盖钮就是我们熟知的东坡提梁壶的典型造型。

紫砂提梁壶的提梁有硬提梁和活络提梁之分。所谓硬提梁就是制壶时用紫泥将壶身和壶的提把（也就是提梁）制成一体烧制成型，不可拆，不可活动，提梁和壶身是同一种材料。活络提梁壶是指壶身肩部有带孔的系耳，金属（金银铜铁不锈钢）或者藤条、竹根鞭制成的提梁在壶身烧制完成后两者装配在一起。茶壶不用时活络梁是放下来搁置在壶肩部或壶身两侧，因此活络梁是活动的，可以拆卸的。活络梁提梁壶不在本文的讨论之列。
紫砂提梁壶造型的本源在哪里？我们在春秋时期的青铜提梁盉（音同“禾”）上看到了它的影子。也许比之更早的黑陶瓦炊也称石铫是它的雏形。无论怎样，紫砂茗壶在它的发展过程中总归是根据人们生活的实际需要、文化传统和审美情趣吸收各个时期、各种艺术门类的有益成分结合自身的特点创造出受人喜爱的各种款式和造型。提梁壶就是其中之一。

 

普通端把壶造型简单实用，使用方便，包装、储藏、运输相对来说更为节省安全，是品茗人士的最多选择。但是提梁壶上虚下实的装饰效果和艺术造型更为广大收藏爱好者追捧。从实用的角度讲，容积大的茗壶用提梁的形式提携持握感较好，提取的力点和壶的重心在一条垂直线上，比较省力。容积小的茗壶揭盖续水就不太方便，也有少数小容积茗壶采用提梁的也只是壶艺家出于造型方面的特殊考虑。
在紫砂艺术的历史中，许多著名的艺人都出过提梁壶。见诸于文字记载最早的是供春之后明朝四大家之一的赵梁以制作提梁壶最为出众。可惜不见有作品流传于世。其次是时大彬，他所创制的大彬提梁壶已成为传统器型，直到如今人们还在仿制大彬提梁壶。到了清代，邵旭茂，陈曼生，陈荫千，荣卿等诸多名家都有提梁壶作品，一些出口到欧洲、东南亚的紫砂器中不乏提梁壶精品。

在唐新民的藏品中最早的应该是明中晚期的一把乌灰提梁壶，此壶体型硕大，高18.9厘米，腹径15.0厘米，足径13.3厘米，口径6.4厘米，宽20.3厘米，容积950毫升。壶身似南方农村竹编烘篮，单泥条方形倭角宫灯型提梁，三弯流，短颈唇口，乌灰调砂泥烧制。造型规整，线条流畅，过渡自然，做工精细，朴素无华，完全没有那种大路商品粗俗笨拙的感觉，反而给人以典雅古朴的美感。从整体工艺水平上看此壶非一般工匠所能为，应该出自某位技术娴熟，陶艺超群的名家之手。由于当时的饮茶习惯和泡茶方式，紫砂茗壶早期发展阶段流行大容积壶，后来由于文人的参与，到时大彬中晚期出现向中小容积壶发展的趋势。

大彬提梁壶

时大彬是明晚期影响紫砂发展的一代大师。南京博物馆收藏的一款大彬提梁壶在壶盖止口外侧刻款“大彬”和印款“天香阁”。此后以他的名字命名的大彬提梁壶直至今天仍然是广受欢迎的传统壶式，其特点是壶身扁圆，单泥条圆拱型提梁如彩虹临池，气派宏伟。图五所示为清早期制壶名家邵旭茂的大彬提梁壶，短直颈，凸缘盖，宝顶钮，圆泥条提梁内圈扁平，扁圆的壶身在光环似的提梁下敦厚沉稳。壶高20.3厘米，腹径17.04厘米，口径9.8厘米，宽21.8厘米，容积1100毫升，属于大型壶。邵旭茂并没有完全照原样复制大彬壶，而是根据自己的构思做了改进，在腹部最饱满处开始收敛，改大彬壶的大平底为一捺底，显得圆润饱满，别具一格。

邵正元制圆珠提梁壶

该壶于明代晚期制成，浑圆的壶身，圆泥条构筑的圆拱形提梁，镂空金钱圆珠盖钮，镶嵌圆弧形壶盖与壶身浑然一体。壶高20.8厘米，腹径15.5厘米，口径8.0厘米，容积1100毫升。底印“邵正元制”四字篆文。邵正元生卒年代不详，壶的造型、泥料特征均呈现显著的晚明风格。

陈荫千制竹节提梁壶

清乾隆年间以竹为题材创作了一系列佳作的著名艺人陈荫千的竹节提梁壶今天仍然是拍卖场上受追捧的热门艺术品。长圆拱形盖，斜溜肩，直腹，长圆形壶身以一细竹围绕，竹节流、双竹绞制的提梁和盖钮造型逼真，给人以清新飘逸的美感。壶高16.0厘米，宽13.5厘米，腹10.3×9.6厘米，口11.7×6.4厘米，容积250毫升。底款为“陈荫千制”篆书方印。陈荫千制壶精致素雅，工艺复杂但是造型简约，变化曲折但是流畅挺拔，型式长方但是圆润饱满。此壶胎骨坚实，包浆厚重，品相完美，是陈荫千的精品力作。

瞿应绍方形提梁壶

瞿应绍，字陛春，号子冶，又号月壶，上海松江人，清道光年间贡生，官至玉环同知，善于书画，长于画竹，痴于陶艺，是继陈鸿寿（曼生）之后又一积极参与紫砂壶艺创作的著名文人，今天“子冶石瓢”依然风行于世，他的历史影响可见一斑。此壶方方正正—扁方壶身配上方形提梁，方形四孔桥钮和方形流，不由人想起旧衙门厅堂上方的匾额“正大光明”。方正之间也有变化：方形提梁下端各有一如意头装饰，使得提梁立柱向下内收略呈梯形，方形桥钮和方形流也是上小下大，在规矩间不见拘泥，沉稳中显现灵动。壶高12.6厘米，壶身12.2×12.2厘米，全长15.6厘米，容积560毫升。壶底印“壶公冶父”，盖内印“吉壶”。壶身一面刻竹，上书“子冶竹中画竹，适日移荫，-因写其意”，另一面刻铭“翡翠婵婵 春风荡漾 置壶竹中 影落壶上 子冶”-，文人的闲适雅兴跃然纸上。如果和他的刻竹石瓢壶放在一起简直是绝配了。

荣卿段泥提梁壶

荣卿生卒年代不详，传世作品不少，但是文献资料缺如。此壶圆形壶身，桥型钮，三叉提梁，铭刻“永平五年 士芬刻”，盖内印“荣卿”。壶高13.8厘米，腹径12.2厘米，口径7.6厘米。宽14.1厘米。此壶朴素大方，圆润周正，泥色纯净，包浆莹润。

范静安石瓢提梁壶

壶高11.8厘米，宽13.0厘米，腹径121.5厘米，口径5.7厘米。盖内印“静安”。范静安是活跃于清末民初的制壶名家，他将传统的石瓢壶改造成提梁壶别有情趣。壶身刻铭“上馀试枕味茶甜 丙寅（1926年）冬仲跂陶氏刻 ”。盖内“静安”小印。跂陶即著名陶庄经营人“金鼎商标”所有人吴德盛，也是陶刻高手。壶虽小但是大气，做工细腻，结构匀称，富有极强的文人气息，因此这种精致小品一般不用于品茗待客，而是作为案头清供的陈设摆件。

陈光明钵盂提梁壶

陈光明（1859-1930）是被誉为紫砂“二陈”即清初陈鸣远清末陈光明的大师级人物。他的作品精致典雅、质朴古茂、格调高雅，名闻一时。陈光明借用佛家化缘钵盂之形作壶，表达他对佛的敬仰和广结善缘的高尚情怀，因此他将他的虔诚精心倾注于他的作品中，整体的合理构建：壶身浑圆，提梁方正，寓意天圆地方；细部的完美修饰：表面光润如玉，线条犀利光顺，镶嵌壶盖与壶身天衣无缝，壶身敦厚古朴，成为他的经典名作。壶高15.0厘米，腹径15.0厘米，口径7.08厘米，宽17.5厘米。容积750毫升。盖内印“陈光明制”四字篆文款。

顾景舟高腰线三足提梁壶

顾景舟是当代紫砂艺术最具影响力的领军人物。当今在世的紫砂业界大师级或稍有成就的壶艺家大多出自他的门下或深受他的影响。他的作品摹古而不泥古，创新而不失传统，型制古朴典雅，品位高尚清新，工艺精湛无瑕，运线流畅犀利，件件堪称精品。他制作了多种提梁壶，几乎都是他的原创—提壁壶、此乐提梁壶、鹧鸪壶、高腰线提梁壶等。初看起来此壶似乎与陈光明的钵盂提梁壶有些相似，确实顾景舟在造型上吸收了陈光明的东西，比如壶身、提梁、壶嘴，但是他大胆的增加了自己的一些元素，最为突出的就是一改陈光明的卧足底为三兽足底，使壶站立起来；二是壶口上增加凸缘短颈；三是改桥型钮为钮扣型钮；四是在壶的肩部增加了一道凸起的弦纹和两道阴刻线弦纹。肩部装饰是顾大师的艺术特色，光素的壶身上适当的美化会加强作品的艺术感染力，问题是如何拿捏准确有度。顾景舟的名作云肩如意壶就是在其肩部装饰了一圈贴花如意云头纹。腰肩线三足提梁壶用几道简单的弦纹增加了作品的灵动感，炫丽而协调。壶高16.1厘米，腹径14.5厘米，口径7.1厘米，宽17.4厘米，容积760毫升，底印“得一日闲为我福”，盖内印“顾景洲”。

图文/唐 新 民

在紫砂壶的壶把造型中除了传统的端把，便是提梁了。紫砂提梁壶最早出现于宋代的紫砂初创期，那时人们饮茶的方式还是煮茶为主，因而在功能性和实用性上提梁有着不可替代的作用。另外我们的先人在田间劳作时往往要带大量的茶水，所以我们今天熟悉的洋桶壶和蛋包壶等农耕所用的茶具都是提梁形制。今天九香与大家一起交流下，如果壶体不变把仅仅把端把改成提梁，你会觉得哪种更美呢？

此为顾景舟先生所制石瓢，其形最早也称为石铫。

壶形上小下大，重心下垂，造型沉稳，壶身呈三角式，壶流、壶口、壶把三点形成水平直线，符合科学性，观赏端庄敦穆。

 

此为石铫提梁，乃是陈曼生与杨彭年改进石铫壶而来。

敛口、鼓腰、圜底，造型简练，浑朴有致；提梁作半圆形，与壶身衔接处之线条自然流畅。

合欢为紫砂壶传统式样之一，其特征简洁、明快、素雅、精炼。

整体以弧线组合而成，自壶盖、曲流、环柄至足部无一折角及多余装饰，浑圆雅致。

此壶杨彭年所制，改制为提梁，线条不失其优美，气韵生动。

壶身铭：客来茶罢空无有，庐橘微黄尚带酸。坡公句，子繁铭。

此壶为黄玉麟创制，壶身通体作海水波浪云，壶身两侧各塑一鱼一龙浅浮雕，神韵灵动，栩栩如生。

壶盖也有一活动龙首耸出云端，龙舌伸缩吐注，妙趣横生。配以龙尾执把，浑然一体。

此提梁鱼化龙为紫砂七老之一的朱可心先生创作壶盖是云头如意，在紫砂壶结构上这是一个纲，统领下面的水纹云纹，一直连到壶身，飘逸灵动。设计上在壶嘴颈部增加两圈，使三弯嘴更加有力度。

由于是提梁，在原来壶把的位置作一团云水纹，丰富了构图。

此为顾老所制供春，壶身以老树瘿为形，树皮斑驳满身，纹理缭绕，以瓜蒂形为盖。泥色黄褐，朴质古拙，壶身轻巧端握舒适，出水流畅。

此为当代制壶大家汪寅仙老师所作，壶身作扁球形，整体保留了供春壶形制。

又制三叉提梁，由粗而细向上延伸，提梁与壶钮之间的空间处理得当，线条亦是曲致自然。

此壶呈方形，上敛下宽，壶身呈收口方形，四角圆转，平缓自然，转角过渡圆润饱满；底承犴门，弯流、耳形飞把，亦是方中寓圆。

桥梁钮与壶身身形相呼应。整器端庄大方，线面和谐，素雅简洁，古韵盎然。

此壶为俞国良制三叉提梁款觚棱，制作严谨，器型格调雅致，提梁的虚实空间使此款别有韵味。