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九香品壶 原创写作

紫砂壶到底有多少种颜色

紫砂泥色丰富多彩,有紫泥类、红泥类、绿泥类、团泥类四大类,其中以朱、紫、黄三色为紫砂器的本色,而朱有浓淡,紫又有深浅,黄则富有变化。

如果辨色命名,则有铁青、天青、粟色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、铜绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑……诸色。

由于矿料、配比、窑温的不同,紫砂颜色亦不同,即使同一种泥料,在不同的窑温下,颜色也不同。此外,金属氧化物的添加,又丰富了紫砂的颜色,如最知名的民国绿泥。

这就使得紫砂茶具烧清后的颜色,有丰富的变化,如海棠红、朱砂紫、暗肝、栗色、铁灰铅、冷金黄等,我们从原矿紫砂之色与添加金属氧化物着色两大方面来看紫砂的颜色变化。

烧清是窑场俗语,是指坯件进窑烧到预想的温度,成品达到预想的理化性能和色泽肌理。

一、原矿紫砂之色

原矿紫砂之色,又包括两个方面,一是单一原矿紫砂的颜色,二是不同单一原矿拼配后的紫砂颜色。

(一)单一原矿紫砂

1.紫泥原料外观呈紫红色、紫色,表体有微细云母银点闪烁,有的局部隐现浅绿色斑点(俗称鸡眼)。烧成后常见的有紫色、紫棕色或深紫色等,这和矿体、加工以及烧成温度有关。

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2.红泥, 有嫩红泥和老红泥以及朱泥之分,出矿时呈黄、红色,烧成后外观为红色。其中一种矿体呈卵状,俗称石黄,由于量少且含铁量特高,一般作为化妆土用。

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3.绿泥(本山绿泥),是紫泥层的夹脂,由于出矿时它呈浅绿色, 从而叫本山绿泥, 烧成后呈米黄色。

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4.黑泥与白泥,原矿黑泥与白泥产量稀少,市场上不多见。黑泥,其色如墨,深邃悠远;黄龙山的优质白泥,又称定窑白,烧成色泽与定窑白瓷相似,如和田白玉、象牙白等。

(二)不同单一原矿拼配

1.团泥是作为共生矿的形态和其他紫砂矿类一并采掘的,一般以绿泥和紫泥融合共生的状态存在,少部分是以绿泥和红泥融合共生,可谓泥料的天然拼配。

由于天然团泥量少,现今将紫泥与本山绿泥拼在一起。宜兴方言团、缎同音,并且大部分团泥类矿料,烧成后呈多种黄缎色调,故也习惯称为缎泥、段泥。

因共生矿种类的区别及结合的多寡和形态不一,所处矿区、矿层的不同,烧成温度与气氛不同,具有多种不同的烧成效果。呈现如古铜、棕黄、驼灰、褐黄、冷黄金等色调。

因矿料中大小砂质颗粒烧成后收缩不一,形成胎质丰富的肌理质感,会呈现多种俗称的鲨鱼皮、鱼籽、梨皮等表状。

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2.泥料拼配,多为炼泥厂与大师或名家专属定制的泥料,泥料优质独有,调制各有心法,配方秘而不授,盛极一时的原紫砂一厂特拼紫泥(顾老与高海庚先生共同研制)就是其中的极品泥料之一。

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3.将颗粒粗细不同的泥料混合使用,或在泥料中掺入较粗的砂粒,能够在壶体表面形成调砂肌理,从而产生一定的视觉效应和手感,如梨皮状、桔皮状的肌理效果。此类技法有调砂、铺砂、抽砂。

 

二、添加金属氧化物着色

某些特殊作品为取得表面装饰效果,在泥料中加入少量化工色素作为着色剂,以获取需要的色泽。

紫砂壶到底多少种颜色

例如,加氧化铁,可以使壶红一些;加氧化锰,可以黑一些;加氧化铬,可以绿一些;加氧化钴,可以蓝一些,民国绿泥就是添加氧化钴而成。国际上规定,氧化铅与氧化镉这两种不能添加。

白泥加入适量铁红粉,可制成朱泥;紫泥加入适量氧化锰,可制成黑泥;本山绿泥与白泥相拼,如果加入适量的氧化钴,可制成墨绿泥;如果加入适量的铬锡黄,可制成枇杷黄色泥、葵黄泥、黄金桂花泥等。

 

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关于紫砂壶购买的一些谣言

九香喜欢紫砂壶,首先是因为其素雅的外表,如君子般表里如一、堂堂正正,而后是其外形美感、文化内涵、茶具功能。但有些壶友对紫砂壶了解局限在网上传播的一些所谓“经验”,其实并非真相。九香这两年北到大浦、南到洑东、东到洋渚、西到湖父金沙寺遗址,上到各大博物馆、展览、国内外陶艺活动,下到坊间做壶人家,无非就是想通过自己的视角呈现给壶友们真实的“紫砂壶”。

紫砂壶的谣言

各种误导中,最常见的就是豆腐甘蔗开壶了。今天九香总结下,说说真相。

1. 紫砂原矿都已经没有了,还有什么真的紫砂壶。

紫砂原矿虽然是不可再生资源,但探测到的储量100年内应该不成问题,只是考虑到安全性和子孙后代限量开采,紫砂原矿没有纯粹是无稽之谈。

紫砂壶的谣言

▲黄龙山恢复开采

事实上,黄龙山的确曾在2005年被封矿,那是由于承包商不按山脉脉理、原矿储存量等合理采掘,这种破坏性的开采,造成黄龙山面目疮痍,安全事故频发。

而在2010年,政府就解除了禁采令,有政府主导,实行有计划性的限制开采。

所以,原矿和紫砂壶一直都有的。

2. 模型壶就是垃圾壶,都是化工料。

模型壶与灌浆壶是两个概念,灌浆壶是垃圾壶没有错,但模型壶不是。

模型壶,也称为半手工壶,而且泥料也不是化工料,紫砂泥料的颗粒不是球型,因而无论你换世界上哪种陶瓷成型工艺,都无法取代独一无二的中空整体起身筒工艺,这里包括了拍打成型(全手工)和挡坯成型(半手工),全手工和半手工除了在身筒成型上不一样,其他工艺流程没区别。

全手工紫砂壶鉴别

▲模具成型

如之后制作壶流把,其中壶身各部粘连,光明针等步骤,半手工都是与全手工一般无二的,也是非常花功夫的。

此外半手工进博物馆收藏的不在少数,因此说模具壶就是垃圾壶这种说法是不对的。

3. 不皱的朱泥都是假朱泥,掺了其他料。

无朱不皱这个说法是不对的,在九香紫砂网也给大家详细的讲解过。

清时朱泥作品,不皱的比比皆是,朱泥的收缩率大没有错,但不是意味着都会有很明显的收缩纹。

紫砂壶的谣言

▲清代 朱泥水平

这点壶友们要分辨清楚,更没必要专挑皱的去买。

4. 工艺师、大师99%都是代工的,没有自己做的。

前年的一个视频让很多壶友信了这个说法,事实上,如今丁山确实有代工现象存在,但是所谓的99%绝对是夸大其词的。
其实判断代工不代工很容易,代工的原因是什么?两个!

作者有名或有中高级职称
作者来不及做
所以能够理解如今X宝、X猫还有大部分微商每天大量的专业影棚拍摄的紫砂壶靓照为什么天天都那么大量,有些高产的国工高工一个月壶型可以出几十款,每款要多少有多少,一把全手工紫砂壶要做多少天,半手工要多少天,这明眼人一看就能判断是不是代工了。

▲九香友人顾婷为英国朋友献艺

但是,那些代工的人并不能代表全部的紫砂艺人,认真做壶的老师也不再少数,其中有很多九香佩服的艺人,并不十分有名,但有中高级职称使得他们成为了大经销商(微商货品供应商)的目标,然而因为他们拒绝和经销商合作,所以壶友们也无法从网上或身边了解这些有良心的艺人。九香在自己所能接触的行业范围每年都会整理一些亲力亲为实力派紫砂制壶艺人的名单,感兴趣的朋友可联系九香查看。

而壶友们在购买前一定要详细了解,某老师每月销量极大,在市场上泛滥的那种,就不要入手了。

5. 拿到新壶后要开壶,用豆腐、甘蔗、茶叶煮。

这个是一直在讲,但是一直还有新手壶友们相信的,甚至快要成为某种“真理”。

紫砂壶的谣言

▲豆腐开壶

开壶完全就是卖壶商家搞出来的噱头,紫砂壶,清水洗净,热水冲开浇淋干净就可以使用了,没有那么多道道。九香推荐的紫砂壶开壶方法点此查看

以上五点是最常见的几条谣传,为了使喜欢紫砂壶的朋友们避免被误导,希望大家可转发此条,谢谢大家。

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紫砂壶方器为什么比圆器少

本文选取自是江苏省工艺美术名人,研究员级高级工艺美术师潘持平老师发表的大作《漫说铺砂方壶》,藉由一把清早期铺砂小方壶,谈及紫砂方壶的工艺挑战与鉴赏特点。作为一个以紫砂方器享誉数十年的个中老手,潘老师的见解极具专业性,值得我们认真理解思考。

紫砂壶方器

1995年潘持平、周桂珍大师访台,进行技术示范和交流。

潘持平老师:就我所知所见,传世的紫砂方壶的量,远不及圆壶多。存世方壶最多的大概是「华凤翔」款的汉方壶了,且容量甚是悬殊。我并不认为都是华凤翔亲手制作,倒以为华凤翔后来已经成为一个品牌,所以才有明显的优差和跨越时间之久。

紫砂壶方器

方壶圆壶量之所以悬殊,我以为有二个原因。一、功能上的。茶壶是用来泡茶的器具。饮茶过程中,尤其是「人手一壶」时期,都少不了抚摸品赏,就是今日养壶也需触摸。「触摸舒适」本来就是评判紫砂壶的要求之一。在这一点上,方壶就显逊色,就是倒茶叶残渣也不及圆壶滑溜。但是方壶呈现的气势,一般比圆壶要大。再者圆壶多了有方壶点缀也养眼。另外跟藏家性格也有关系,这属客观因素。

二、制作上的。我在启蒙时及早期也曾做过竹节壶,丰登壶等为数不多的圆壶,大概也就几百把,都无款印。后来在顾景舟先生身边时间长了,自信对圆壶的成型工艺及要求还是了解的。若不论好坏,镶接一把方壶不比打身筒做一把圆壶难。但要上手入眼,就不是那么回事了。烧成是一把检验的尺子。成型过程中的难易见仁见智。但变形的系数,方壶是绝对大于圆壶的。

壶嘴壶把是产生变形的共性,角的牵制则是个性。以壶钮为圆心,圆壶的外围到圆心是等距的。而方壶是有差距的,差距越大,变形系数越高。(长方形的差距最大,但它的壶盖只要二边调换;不规则形因不受规矩的约束,不在此列。)在制作过程中,工具的使用,力的要求,方壶也比圆壶高。一个圆无所谓前后,而方壶的每一边都有前后,用力保持平衡一致,说来容易,做起来就难了。大概基于这二个原因,使得做方壶的人数及产量,注定要比圆壶少。

时至今日,石膏模型已广泛使用,方壶就更难过烧成关了。以《紫泥藏珍》书中这件郑荆玉款方壶为例,如果用石膏模型制作,烧成后不是瘦峇峇,就是气鼓鼓,要想看到挺括平整,能有百分之几,就是上上签了。不过我并不排斥合理的使用模型。有的造型还是可以使用模型的,有的效果甚至比手工还好。这就有一个选择的问题,而且应该以质量为前提。

紫砂壶方器

这件「郑荆玉款铺砂小方壶」我有幸上过手,当时为之一震。此器甚小,铺砂方式与他器有别,是细砂满铺壶身。整器棱角清晰,给人以清瘦的感觉。我也曾看过几把「郑荆玉」的方壶,依我的功力和他比较,自叹不如。

紫砂壶方器

「郑荆玉款方壶」在壶身铺满细小的本山绿泥砂粒,这种铺砂是不多见的,已经远非星辰闪烁,而是比繁星满天还要密。我猜测铺砂方壶应该是郑荆玉青年时期的作品。但为此高手却名不见经传,我想着书着文者总有所限,他不可能把历代名壶一览无遗,也就不可能把历代高手尽纳书中。就是今人写紫砂的现当代,也难保周全。这是可以理解的。但是一味信奉依图索骥,以为未上谱就不好,那就有失偏颇了。

在紫砂历史上,也不乏制作方壶高手,佳作耀眼。如清初许龙文、陈鸣远、郑荆玉、萧绍明,清中壶痴、申锡,晚清万泉、黄玉麟,他们的作品与今人相比,概括的讲,前人胜的是自然,胜的是气;今人则是精密,则是细。孰高孰低,真不好说,那是「情人眼中出西施」。

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收藏级紫砂壶如何选择?

这里仅针对收藏级别的紫砂壶作品阐述鉴赏标准,作为一般实用茶器而言,工好料正即可。-九香

壶要有个性

什么叫个性?个性是指人的性格、修养、观念、为人…….个性在壶上面如何体现呢?大多数紫砂爱好者都看到过的照片,很多人也看到过顾景舟的相片…….众生不可能一象,但壶如其人一点都不假。

顾景舟就像是一位知识渊博的学者、一个儒者、一位自信又带有一丝顽固的老人。他的作品一如他的人,文人风骨、纤巧秀气、儒雅气质。而何道洪则像是一头勤奋努力的垦荒牛、一位强悍到不知疲倦的劳动模范,个性张扬,锋芒毕露而又力大无比。

紫砂壶收藏选择

▲ 顾景舟作品

 

整体协调性

协调性,既是指流/把斜向角度、各占虚实空间比例等均衡问题。关于这个问题,自古以来一直都是探讨的话题,在此用略微详尽的方式来叙述一下:

流/把斜向角度对称,流略粗,把稍细,虚实空间互补均衡这类器形,属于较易辨别的器形,对称方式是相对固定化的。

紫砂壶收藏选择

▲ 汤婆壶

转折角度(力度)
何谓转折力度?“力度”其实非常好理解,说白了,就是每一个弯折的弧度都带有明显的折角,既能够看出明显的弯折力量。而这种弯折的力量同时需要配合流/把的粗细变化,从手掌端(壶把)转向大面积的能量聚集(身桶)再由粗到细集中到一点上(流尖),向外喷出。

这就是我们说的“由点到面再到点”的力度。这种力度,需要流把与身桶的高度细致衔接,达到通气的效果,形成气循环,方能成大器。给大家看一把个人非常欣赏的壶作,此器身桶精神挺拔、流把与身桶镶接高度和谐,而流把同时又带有强转折角度而且富有粗细变化的佳作。

如:汪寅仙制的弯扳梅,从流把的效果而言,转折的弧度(角度)、力度,乃至贴梅花枝干的“硬度”,堪称一流佳作。朱可心的报春壶,从贴梅花的枝干硬度和壶把上提的转折力度而言,亦属可圈可点。潘持平的四方壶,壶把高出身桶的一折,并以硬朗的风格画方后回到身桶下部接入,非常到位。

线条有气度

紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物,只要认真观察就不难发现,不管是圆器、方器还是筋纹器,构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条,并不存在真正意义上的直线,反之,每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线。

就算我们从正面看到的是纯粹的直线,就算作者制作的壶是纯粹的方货。当我们近距离的观察的时候就会发现,其实远观的直线,近看都是向外鼓出的弧线。

根据以上的概念,我们来看看一把中庸壶。对比细节,应该会一目了然了。构成中庸壶的每一根线,都是弧线。也只有由外鼓的弧线构成的整体,才能显得更饱满,更有气度。

紫砂壶收藏选择

但为什么是弧线而不是直线呢?我们曾经做过一个试验:远观一把纯粹由直线构成的模子方壶的时候,不难发现,壶的每一个立面均往里凹。并不是说壶体真的瘪进去,而是视觉效果上产生的错觉。

壶形构成原理
紫砂壶的基本构成一般是以人体腰部以上(含腰部)的部分作为主体。其中包括头部、颈部、胸/肩部、两臂、手部、腰/腹部等部件。换句话说,紫砂壶体所描述的主体结构部分几乎不含腿部和足部。即便有,所占比例也很小。例如上双底、三足、四足、宽出/外飘的复合底等修饰手法。

但是,也有部分的壶器题材,并不刻意表现头部。反观绝大多数的提梁壶,一般只有“单臂”。究竟是留下更多的空间让人遐想,抑或纯粹为了实用,就不得而知了。常规光素器大致构成部分,如图例:

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紫砂壶壶嘴分类图文知识

能称得上一把好紫砂壶,最基本的一点是“好用”,“出水”作为一把壶是否好用的一个重要标志应该达到:出水七寸不散花,收水利索不流涎的程度。这跟壶流的形状,长度,出水孔的位置有很大关系,同时要求跟壶型相匹配,可以说小小一个壶流,隐藏了非常大的学问。

好壶要求出水顺畅,收水果断,具体来说,好壶的出水,要形成一条水柱,刚劲有力,线条流畅,水柱圆润不分散,落入杯底静无声,断水时简洁利落不流涎。但小编发现这是很多壶友买壶时容易忽视的点。
要形成好的出水,同壶体的很多因素有关,例如壶型、流型、流的位置、流管内壁、嘴的口径、网孔形式、网孔孔径、网孔出水的有效面积等等,但是非常关键的一个细节“气孔”最容易被人忽略。

紫砂壶的“流”,俗称“壶嘴”,是壶身以外出汤部件整体的总称,可细分为唇、额、嘴、嗉。一般把整体叫做“流”,把流顶部的出水口叫做嘴。

出水的表现与流壁的薄、光,流根的大、聚,身筒孔眼的密、匀,嘴孔的圆、润,盖孔的豁、畅,都有着密切的关系。

壶流的风格须与主体统一,并和壶把相均衡。流与壶体连接有明显界限的称“明接”,无明显界限、续出自然的称“暗接”。

今天给大家讲到的是:一弯流、二弯流、三弯流、直流。(俗称“一弯嘴”、“二弯嘴”、“三弯嘴”、“直嘴”)

紫砂壶壶嘴

一弯流——形似鸟喙,俗称“一喙嘴”,一般为暗接处理。较短,安装的位置也较高。常见有向上和向外的区别。

紫砂壶壶嘴

二弯流——下方须有“嗉囊”,加大根部截面,增加出水的冲压力。明接和暗接均有。

紫砂壶壶嘴

三弯流——咦囊更大,在靠近身筒处多有一道弧线。明接处理较多。

紫砂壶壶嘴

剑流

紫砂壶壶嘴

筒流

直流—明接和暗接处理都有,又可分为下粗上细的“剑流”和上下等粗的“筒流”。

壶流的形状、长度、水孔的位置等,必须和壶型相配。

有些壶型如“龙蛋”、“西施”等,壶流的特定形态就是容易涎水的。所以,不能要求所有的壶都不涎水,只能在使用的过程中对症解决,如注水不要过满、收水手势要干脆果决、备有茶巾随时擦拭等,以免壶流下的颜色跟壶身不一致。

至于购壶时注入清水不流涎,回家泡茶则流涎的状况,是因为清水和茶汤张力不一致的原因。如果有茶渣堵塞了流孔,流涎则会更严重。

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紫砂壶里的紫泥、朱泥与清水泥详解

如今我们国家经济繁荣,人民生活水平日益提高,人们对传统文化也越来越关注。在这样的背景下紫砂壶爱好者的数量也日益增加,九香也经常和紫砂艺人朋友在一起交流紫砂文化,但是真正的了解紫砂文化不是一件简单的事情,紫砂文化博大精深,我们买到一把紫砂壶,看到的只是一个壶而已,壶以外还有更有意义的东西,比如说壶的泥料好坏等问题。九香经过整理归纳把一些壶友常问的泥料(紫泥、朱泥、清水泥)在这里做一解答。

紫砂众多泥料中,朱泥色调朱红而不妖艳,使用日久益现沉蕴古老气息,朱红微嫣具绵密柔滑之砂感,水色温润度中等;热水冲淋立展娇嫩鲜红特色,神秘迷人风韵令爱壶人神醉,以之冲茗之茶汤明亮活泼、快意果决、易展扬香而聚甘柔甜,时间之掌控要求较高,乃茶艺高手不二之器。

朱泥壶知识

朱泥原矿石

朱泥水平壶

朱泥水平壶

 

朱泥由于泥性的不同,在预热烘干、高温、冷却这一烧制过程中,朱泥在任何一阶段中的处理方式都有所不同。首先,烧制温度不同;其次,因为朱泥的密度高、气孔小水分不易散发,时间也要拉长并缓慢升温,因为朱泥在烧成结晶过程中比较活跃,特别在最高温时特别剧烈,这是它的特性;第三,朱泥的冷却过程也必须十分缓慢,否则极易炸裂。朱泥壶从泥料制作到烧制成型,因为收缩大成品率很低,这就是连许多制壶名家及成型老手也不愿多做朱泥壶的原因。同样因冷热收缩较大,所以一定使用前需要温壶;冲养日久,温润而富深度,美不胜收令玩家爱不释手。

紫泥原矿

紫泥原矿石

唐彬杰紫砂壶作品

紫泥作品

  紫泥,为较常见之典型紫砂泥;呈紫棕色,为最广泛市场接受的泥料之一。为江苏宜兴黄龙山,矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成,矿脉里铁质成份较高泥料内所含颗粒较大结构疏松器身明显成双气孔结构,空气对流顺畅气孔对流较好;日久使用,渐露锋芒,养成变化甚大。泥性:稳定性佳,易掌控;紧密结实,成型较易,作家最喜爱使用之泥料。但是易生氧化铁融点、跳砂。
特点:泥色成熟稳重、端庄肃穆,作品大小皆宜,呈棕紫色调,能安定心灵,亲和力甚佳。易掌控冲泡时间,养成后更显高贵迷人,雅俗共赏之泡茶利器也!泡茶要求不是很高,甚适合新手使用。适合泡普洱茶各种系列、乌龙茶生茶(轻焙火系列) 、铁观音、花茶、红茶、绿茶等。

清水泥原矿

清水泥原矿石以及作品

原矿紫砂

清水泥 九香藏品

 

清水泥是紫砂泥料里的一种不错的泥料,该泥为纯正的紫泥矿直接陈腐加工成熟泥,为较常用之泥料;泥性:干湿易掌握,稳定性高,黏性合理,成型较易。特点:泥色醇和尔雅,文人气息浓厚,大小件作品皆可展现紫砂风华;易与使用者产生共鸣,为明初陶手最喜使用之泥料之一。使用日久愈呈红润包浆泡茶易上手,亲和力佳,温度掌握简单,可轻松冲茗,泡养日久愈加红润朴拙,古穆端庄。适合泡普洱茶各种系列、乌龙茶生茶(轻焙火系列) 、铁观音、花茶、红茶、绿茶等。

三种泥料各有千秋,朱泥壶冲泡扬香力特高、轻快而俐落,茶汤紧结柔滑,回甘强、回韵悠长,属性十分特殊,最适合冲泡高山茶,铁观音、乌龙茶,红茶等。 紫泥其矿脉里铁质成份较高,泥料内所含颗粒较大结构疏松,器身明显成双气孔结构,空气对流顺畅气孔对流较好;日久使用,渐露锋芒,养成变化甚大。紫泥壶的适用性很广,较适合泡普洱、绿茶、红茶、铁观音、花茶等。 清水泥壶醇厚稳重,典雅大方,具有亲和力。泡茶要求不是很高,甚适合新手使用。同样,清水泥的适用性也很广,适泡茶类与紫泥相仿。

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新手必须了解的紫砂壶的成型工艺

我们买紫砂壶,都希望购买原矿、全手工制作的砂壶,有的还要购买名家名作,然而理想很丰满,现实却骨感。这些理想与现实的落差,在你入手紫砂壶前,一定要知道。

第一、手工制作

现在市场上灌浆壶、手拉坯壶、机车壶等大行其道,想要买一把全手工制作的紫砂壶,并不是一件容易的事。虽然说半手工不一定比全手工差,但商家不能以半手工冒充全手工蒙蔽消费者。

全手工紫砂壶鉴别

▲灌浆

全手工紫砂壶鉴别

▲手拉坯

全手工紫砂壶鉴别

▲机车

一个紫砂壶学徒,在学徒期间做的全手工紫砂壶,与半手工壶相比,大部分会逊色许多。同等的价位,你肯定会买半手工的;再过两年,技艺提高,已不比半手工差,但价格肯定比半手工高一截,此时大部分人还是会选择半手工。

这也是为什么,很多全手工制作者,都转去做半手工了。全手工耗时耗力,而半手工就快多了,无良的商家只要产品,不会管你是全手工,还是半手工,都会以全手工宣传。

全手工紫砂壶鉴别

▲半手工

网上很多区别全手工与半手工的方法,但对于外行人来说,有几人能准确判断,甚至有些人根本就不会去判断,况且半手工还会故意做上一些全手工的痕迹。

还有一个问题,更值得深思,一个月全手工到底能做多少壶。举一个最具有说服力的例子,1946年,顾景舟制作的110把大亨仿鼔纪念壶,顾景舟与沈孝鹿搭档,沈做其下手,夜以继日才完成。

全手工紫砂壶鉴别

▲全手工

沈孝鹿亦是当时的制壶好手,之前合作的经验,使他们配合默契。而且壶上的书法与陶刻另有人完成。以顾景舟大师精湛的技艺,和别人合作,夜以继日,一个月才完成110把仿鼔纪念壶,相信大家心里已经有判断了。

第二、代工问题

现在请人做代工壶已是普遍现象。需要明确的是,不仅会制壶的人请人代工,不会制壶的人也会请人代工。

会制壶的人在供不应求、自己懒得做壶时,会请人代工。不会制壶的人,请人按自己的要求制作,最后落自己的款,进行虚假宣传,更有甚者还伪造假职称。

 

很多名人、大师经过长期的努力,使自己的壶达到很高的价位,但有些对消费者严重不负责任,找人代工一把几百元的壶,配上冠冕堂皇的证书,转手就卖几万元、几十万元。这些大师代工壶不知坑了消费者多少钱。

 

一个紫砂壶制作者,从最初学徒,到技艺熟练、作品上乘,不是一蹴而就的。当他们作品神韵俱佳之后,他们却没有人脉、没有关系,他们的壶依然价位不高,而此时做大师代工壶,收入就很可观。很多人就是这样走上做代工壶之路的。

当我们面对两把做工差不多的紫砂壶,一把的作者有名气、一把没有,相信大部分人会选择有名气的一把。

紫砂壶包浆什么样

▲同朱泥泥料 泡养前后对比

第三、包浆

包浆是紫砂壶再生的艺术,紫砂壶除了泡茶的优良特性之外,最具魅力的就是经过泡养之后,呈现的迷人包浆。爱壶的人肯定会希望,获得莹润的包浆。

真正的原矿紫砂、好的泥料,在泡养百日左右,就会撩起紫砂壶包浆的神秘面纱。泡养紫砂壶,并不是多难的事,在精心养护之后,不见包浆的端倪,只能是壶的问题。

对于包浆,有的商家会故意讲得很高深,例如很长时间才会获得、你的养壶方法不对等,来掩饰其紫砂壶的种种问题。很多低劣的紫砂壶,都会用抛光机抛光,使其有好的卖相,还有的会涂一层凡士林或打蜡。

加上前面讲的泥料、职称等,可以显见现在的,紫砂市场乱象丛生。在这浮躁的氛围与充满铜臭之气的紫砂市场,想要买一把“货真价实”的紫砂壶,并不是一件容易的事,而一家良心店铺,更是可遇而不可求。所以,在你买紫砂壶之前,一定要三四而行,切忌冲动、盲从。

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黑拼紫、拼紫泥到底是什么紫砂泥料?

按理说紫泥是最不具争议的,因为紫泥储量最大,但现在有些紫砂壶的用料名称也是让人迷雾重重。原矿、四号井、清水泥、底槽清、拼料……五花八门,令初学者坠云里雾里。按我来说,喜壶而已,何必分得那么仔细,只要知道纯矿与拼紫两个概念足矣。这两种我认为都可称为原矿,是不加化料的紫砂泥料,至于在泥料中掺如生砂熟砂,那是为了方便成型和追求视觉效果的技术,并不影响其“原矿”性质。此外,各种泥料的窑烧温度会直接影响到烧成的色泽,喜壶人只要喜欢其烧成的色泽效果就好,又何必管他是几号表,管他窑温是1100度还是1150度呢。

拼紫是什么紫砂泥料

1、纯矿紫泥
顾名思义,纯矿的意思就是用单一紫泥矿炼制的紫砂泥料,而非由几个成份不同、存在色差的泥矿混合炼制。这种不加其他杂料直接粉碎成泥方法炼制的泥料统称“清水泥”,因而,清水泥不是特指某种紫砂,而是一个泛称。清水泥用的泥料并不一定是底槽清,也可能是其他的紫砂泥。
“底槽清”是紫泥中的优质矿料。优质的底槽清矿料也不仅仅出在黄龙山四号井,黄龙山其他矿井也有出产(黄龙山在丁山)。由于黄龙山的紫砂泥矿已封,现在市场上多为湖滏(在丁山附近)底槽清,相对杂质多一些,其他指标都接近黄龙山,只是外观的纯度不如黄龙山。而黄龙山的底槽清也并不都是好的,矿井不同、深度不同,矿料的颜色也有深有浅(颜色深的有被美名其曰紫茄泥,还有含铁多的铁星泥什么的,也同样都是紫泥一种而已),一般在选料时尽量挑选杂质少一些的矿料做成好泥料。
因此,即便是纯矿(也就是清水泥),也有好坏之分。简单比喻,就像寿山石矿,精良者肉纯且结晶,粗劣者砂石杂驳。同一矿脉亦然,越中央越纯粹,到了矿脉边缘必然杂质较多,称之为隔泥(又叫夹泥),这些差的泥料原来是不能用来做壶的,主要用做花盆和大缸,现在市面上的劣质商品壶(包括许多礼品壶)也多用此泥,甚至用高岭土等陶土加上夹泥、化工颜料来冒充紫砂,喜壶者不得不提高自己眼力。
2、拼配紫泥
拼配紫泥简称“拼紫”,简单来说就是由两种或两种以上泥料配在一起加工成的泥料。原矿泥料拼配的话是不含化料的,如果是为了追求某种特殊颜色效果而加入铁红粉、氧化钴、氧化锰等化料,那便不能称为原矿紫砂,管它是不是单一矿料。
泥料的拼配不是今人发明,而是古已有之。明末紫砂艺人对泥料的选择已经非常讲究,他们已经会使用几种不同色泽的泥料,通过不同的配比,或者掺以钢砂、泥砂,使色泽变化更加丰富,得到更好的观感和手感。
宜兴当地话有这么一句:“羔个拼紫泥做做的东西,落达好卖酿贵啥?”意思就是:拼紫泥做的东西,价格不应该贵。当地做壶的要搞点便宜泥做做套壶(套壶指低档商品壶,一般是模具加工,批发价二三十元就有,其包装盒子倒占了一大半成本),卖泥的都会回答:“哦?弄两块拼紫泥去做做,5角钱一斤。”这就让大家误认为拼紫是一种低档次的泥料,其实大大不然。这里卖泥人所说的“拼紫泥”,一定是指“夹泥”等边角料甚至是高岭土加化料拼凑出来的泥料,而非好的紫砂矿料拼配而成。
而实际上泥料拼配是一门单独的学问。因为不同矿料炼制的紫砂泥料,其窑烧的最佳温度和收缩比是不一样的,配置不好便很容易把壶胚烧裂、变形、花泥。好的矿料拼配在一起,经过精心炼制、陈腐,做出来的壶色泽、质感均有意想不到的效果。
丁山做泥的、做壶的技术多是祖辈相传,对外秘而不授,许多名家都有自己一套独门练泥秘技,并因此使作品与众不同,比如制壶名家吕尧臣、吴鸣炼制的泥料、泥料商家黄龙源练制的泥料等。

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九香品壶 原创写作

台湾紫砂壶回流到大陆说明了什么?

“台湾回流壶及中青年紫砂艺术家优秀作品展”近日在北京举行,此次参加展览的是曾创单件最高成交纪录1288万元的顾景舟大师的“大提壁壶”。同时展出的除顾景舟的数件精品外,还包括已故紫砂壶泰斗蒋蓉大师的代表作品以及从台湾回流大陆的当代其他大师、名家的紫砂精品。
“回流壶”展的作品基本是上世纪80年代末至90年代从陶都宜兴销售到台湾地区的紫砂壶作品。宜兴紫砂行业从新中国成立后受到各级政府的关心和支持,经过几十年的发展,至改革开放初期的80年代,行业进入了发展最旺盛时期的启动阶段,精品力作层出不穷。但由于当时大陆经济发展处在初级阶段,因此,当时紫砂艺术作品还没有得到真正认识。

台湾回流壶

  而此时,台湾地区对紫砂文化已很是钟意。90年代中期,台湾地区的紫砂艺术品市场发展到了20世纪的鼎盛时期。当时,在内地人们的概念中,紫砂壶只是日用茶具或工艺品,而同时在台湾市场上,紫砂壶作品的价格已经定位在数千元、数万元乃至数十万元,根据市场规律,当时绝大多数优秀的紫砂艺术作品都自然而然地流到了台湾。

时间进入到了21世纪,中国大陆的经济有了高速的发展,而当年亚洲四小龙之一的台湾地区却已多年经济增长乏力,当初流向经济环境较好的台湾地区的紫砂艺术品,如今又回流到了大陆。九香的各位壶友,了解到这里是不是觉得这小小紫砂壶也能反映我们国家国力的增长呢?

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范家壶庄紫砂壶作品欣赏

初见此壶,不由得想吟诗:我是一朵青莲,投影你的波心,你不必讶异,也不必欢喜,一切皆是自然中的《偶然》。
透过壶韵,仿佛看到一位美丽的女子在遥思心上人,行吟:青青子衿,悠悠我心……

范家壶庄

端详此壶,禁不住唏嘘道:“这壶扭何止是待绽的莲,这未必不是合掌佛手啊!”于水波潋滟间,于袅袅薄烟中!
将双手合十,中间保留些微的空隙,这在佛教的手印中,代表莲花合掌的手印。它意味着以无限的欢迎、无我的接纳、无上的接引、无碍的交映,到达无染的清净。心手相映,心心相映,这是无二的圆融、无量的信心和永恒的慈爱。

端详久了,摇曳在世俗间的浮躁和不安便会不知不觉的回归平静:不争,不怨,不怠!这就是“茶禅一味”吧!茶、禅文化如同两条交织在一起的河流,你中有我,我中有你。
细品此壶,不自觉慨叹道:这绝不仅仅是一件艺术品!
一波一韵,一招一式,拍勾篦掏,拿捏取态,借有限以表现无限,岂非造化与心源合一?

范家壶庄

艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现,而是一个境界深层的创构。从直观感相的模写,活跃生命的传达,到最高灵境的启示。何为最高灵境?借用北宋著名书法家、画家米芾的观点来作答:艺术境界的显现,绝不是纯客观地机械地描摹自然,而以“心匠自得为高”。也正如德国诺瓦理斯所言“馄饨的眼,透过秩序的网幕,闪闪地发光。”艺术家要在作品里把握到天地之境界。而此壶,分明是大师一刀刀,一步步,辅着沉静的心意,涅磐出的一把精美的紫砂艺术品。