月度归档： 2018年7月

真紫砂壶多少钱一把？九香所认可的入门级原矿紫砂壶至少得300元以上，从入门级到实用茶器到实用精品到收藏级艺术品价格也差异非常大，若不考虑艺术价值，纯粹是喝茶的话1000元左右的壶已经非常不错了。当然，为了避免购壶上当，壶友还必须做些功课，避免一些对紫砂壶认识的误区。

1、太迷信印章

自古以来，印章在中国人的头脑中具有绝对的权威性。面对一把紫砂壶，谁做的，这似乎成了必问和必答题。过去，在自己的作品上钤印等于是在做品质保证，可是在仿品、代工泛滥的今天，已经由“这把壶是谁做的”演变成了“这把壶敲谁的章”了。一个“敲”字，生动而内涵丰富，不仅敲在紫砂作者的良心上，更敲在了万千热爱紫砂追捧紫砂的壶迷心坎上！

▲伪造时大彬款识

有的“高工”、“大师”自己不做壶，甚至压根儿就不会做壶，通过各种公关搞到了职称，然后把自己的印章刻上几十套，找不同的工手来代工，最后都盖上他的印章，于是就成了他做的壶。你甚至拿着这把壶去问大师：“请问大师，这把壶是你做的吗？”他一定会回答“是的”！我说过，你永远也别想叫醒一个装睡的人。

2、太迷信颜色和光泽

▲冒充大红袍加了铁红粉的化工壶

在自然界一些动物身上，大红大绿的颜色往往是一种警示色，它分明在提醒人们，“小心了！别惹我，我是有毒的”。紫砂壶的颜色也如此。市面上一些大红大绿的颜色，常常是添加某些化学原料所烧成，冒充什么绝世、极品、稀缺好泥。原矿紫砂无论怎么烧也烧不出那样的色彩。紫砂的颜色是低调的，淳朴的，不会那么鲜艳张扬。

还有一些明明是刚出窑的新壶，却有着油润光泽，看上去很漂亮，很像传说中的极品好壶。要知道，经历过1100多摄氏度的高温，任你什么光泽，出窑后大都是“灰头土脸”。除非明针功夫非常到位，如朱泥等细料，可能会有些许水色。“灰头土脸”其实才是紫砂的真实本色。那些油光可鉴的新壶，要么是涂油，要么是速成打磨抛光所致。这样人工速成处理过的壶，要想养出真正的包浆，那是不可能的。

3、太迷信所谓的“艺术性”

我们始终得牢记一点，紫砂壶的本质是用来泡茶的。不应仅强调它的艺术性，而应更多地关注它的工艺性与实用性。艺术性始终是建立在实用性的基础之上的。离开了实用性，只强调艺术性，紫砂就变成了单纯的美术作品，变成了专门的雕塑，那是米开朗基罗是罗丹他们的事，与饮茶用的紫砂壶关系不大。紫砂界最高荣誉称号的全称是“国家级工艺美术大师”，而不是“国家级美术大师”。所以对那些中看不中用、哗众取宠的奇形怪状的壶，要勇敢的大声说“不”。

4、太迷信“大师”及各种职称

紫砂界没有“世界级大师”，也没有“诺贝尔奖”。某些制壶艺人，拿出来动辄“世界华人杰出陶艺家”，“中国紫砂壶文化XX大使” ，或者全球知名大师等等吓死人的头衔。这些除了缴费外，都找不到评定机构的名头，只有那张纸是真的，别的都是子虚乌有。无非就是自抬身价，骗取利益。获奖证书也是如此，尽管某人的某个壶款确实在某次展会某次评比中获了奖拿了名次，但其含金量有多高、权威与否、有无猫腻，摆在你面前的还是不是获奖原件，答案只有一个—-愿者上钩。

很多紫砂工匠其实文化水平并不高，当然，这不是说他们做的壶水平就不高，但这些年人们都喜欢看职称买壶、看职称定价，于是很多只有高小毕业做了30多年壶的人也不得不去排队考职称。没有职称，似乎壶就卖不出去了。悲哀啊，这是个体制的问题！还是那句话，有职称的壶不一定就好，没有职称的壶不一定就不好，一切都要由壶本身说了算，而不是职称说了算。你是买壶，不是买职称！

职称查询只有一个官方网站，就是宜兴市人社局的职称查询，百度“宜兴职称”或“宜兴工艺美术职称”可以搜到此站。

5、太迷信紫砂的“收藏升值”说

收藏紫砂壶，藏家都有“藏珍”的心理，希望自己的宝贝独一无二，与众不同。一把全手工紫砂壶，从制作到烧成，工序繁杂。选泥料，切泥块，打泥片，围泥片，划底片，打身筒，收底，篦身筒，制嘴巴，整壶流，千锤百炼，需要使用数十甚至上百种工具，历经数十道工序，直到毛坯完成，晾干后进窑数次烧制。如果烧制过程中出现破损、泥料瑕疵，那就等于前功尽弃。一个正值壮年的熟练工手，制作中等难度的紫砂作品，一个月也就10把产量，夏冬还各有一个月无法开工，一年能有百余作品已属难得。对于那些动不动就能拿出几十上百款不同紫砂壶来，并且常年累月四处展览的“大师”、“名家”们，不停地嚷嚷着自己的作品能如何如何升值，这里只说一句，其来路和制作均值得推敲和论证。

玩壶者应该摆正心态，选一把真正的原矿紫砂壶，只要做工精致，造型装饰等也符合自己的审美趣味，一边泡茶，一边养壶，一边把玩，这就足够了，至于升不升值、升值多少，不必太在意。客观说，即便是今天很多真的大师壶、名家壶，其升值空间又有多少呢？一是因为收藏拍卖领域本来就是个“击鼓传花”的资本游戏，炒作成分居多，很多壶的价格已经严重偏离其实际价值，你很可能就是这个链条上的最后一个买家了；二是真正达到一定艺术境界和审美趣味的大师并不多，别看到处是一片喧哗与骚动，你也大师，我也高工。有人说“明代良工让一时，景舟之后无大师”（一时，即时大彬，紫砂制作工艺的奠基人），这话虽有些绝对，但也未尝没有击中当下紫砂界的时弊。总之，时间是伟大的作者，它会做出最后的选择与评判！作为普通的玩壶者，不宜有捡漏心态，这个领域实在没有太多的漏给你捡。

此外，壶友们还需注意购壶的渠道。选购紫砂时，要避免陷入种种误区，只有回到壶的本身上面来，是优是劣，得让壶自己来说话，而不是看有多大名头，也不是看作者有多高的职称及光环。我们认为，选购紫砂壶必须亲自上手，这是应该遵循的基本原则。因此在购壶的渠道上，提出如下建议：

1、不建议通过大电商平台的网店、专门转发仙途的微商、电视购物等渠道来购买。原因很简单，摄影师镜头下出来的图片不能展示紫砂的真实情况。另外，图片上展示的可能是把真的很漂亮的紫砂壶，而你最后买到手的却很可能是一把类似的疑似紫砂壶。

2、一般建议到专营的实体店里去选择购买，也可以与有实体店的卖家微信联系，当场实拍试水，（信任最可贵，这也是九香再辛苦也愿意去为壶友实拍选壶的原因）。亲自上手，可以了解更多的细节，反馈给壶友，避免退换货的麻烦。

顾景舟在晚年说过一句话：“我有不会讲话的东西在这里替我讲话，就是茶壶。”在这个充满杂音的时代，安静地做自己的紫砂，让不会说话的茶壶来表达我们想说的话“。炎炎酷暑，每天单程去趟师傅家就是40分钟，做壶为了理解壶和作者，一方面增加自己的鉴赏水平，另一方面通过不断积累经验，为信赖我的壶友们选出最诚心如意的作品，这就是九香在不断探索紫砂的原因。

由于我们对某些事物的无知或缺乏认识，在判断时会不由自主地听取他人的意见，而这些意见就成了支撑自己判断或下决心的“拐杖”。如果这些意见是客观、公正的，那当然没有问题；可如果这些意见带有某种误导性或者是预先设计好了的，这就麻烦了。紫砂壶的选购也常常如此。在上一篇文章中我们谈到，要避免紫砂选购的误区，只有一招，那就是只看壶本身，让壶来说话，其它一切莫管！

如何才能让壶来说话呢？它又没有嘴巴，如何说？这就涉及到审壶了！

一把壶摆在你面前，它虽然没有嘴巴，却无时无刻不在向你昭示：你看，我是什么泥料做的；我是怎么做出来的，全手还是半手，做工如何，是粗是精；我的风格、我的气度如何，品位是高是下……懂得审壶的人，一壶在手，一切都昭然若揭。道理很简单，任何结果都是有原因的，如果你细察这个果，就可以推知其产生的因。一把壶就是一个既定的结果，这个结果的出现也不会离开泥料、制作、烧成等诸多因素的共同作用，而任何因素的作用都会在这把壶上留下痕迹。即便有人刻意去涂抹或篡改，比如要把半手篡改为全手，或者要把普通陶土装饰成紫砂，这又会留下新的痕迹。只要你细心，并具备一定的紫砂原矿及制作工艺的知识，不会看不出来。

▲顾景舟大师在审壶

传统的说法，审壶一般有五个方面，即泥、型、工、款、功。泥，即辨别是用什么泥料做的，是紫砂还是普通陶土；如果是紫砂，又是紫砂中的哪一类。型，即此壶的造型如何，是方是圆，是光素器，是花货，还是筋囊器；是不是自己喜欢的壶型，如西施、石瓢、德钟等。工，即此壶的做工如何，是精致还是粗劣。款，即此壶的落款是谁，它表明这把壶是谁做的。功，即功用，这把壶的实用性功能如何。又有人说审壶的五个方面是，泥、型、工、艺、款，将壶的艺术性专门提出来，如诗、书、画、印的陶刻及贴花、泥绘等装饰艺术方面。还有人说有六个方面，泥、型、工、款、功、火，要把窑烧的因素也考虑进去。多种说法不一，但基本大同小异。个人认为，对初玩紫砂者来说都稍显复杂了。尤其款识一项更不可取，一把壶上如果敲的是别人的章，并不是真的做壶工手的章，比如代工壶，你辨别清楚了款识又有什么意义呢？

▲紫泥仿古壶

基于此，我们提出新的“三步审壶法”。所谓三步法，即：第一，辨泥料以定紫砂之真伪；第二，看做工以论技艺之精粗；第三，品韵味以定格调之高下。从理与趣两个方面来看，辨泥料主要属于理的方面，即实用性；看做工则涉及到理与趣两个方面，既有实用性的考量，也有艺术性的达成；品韵味则纯属艺术性的审美赏鉴。在审壶时，可以依照一、二、三的顺序按步骤进行，也可以先觉得“这壶韵味还不错”然后再细察其泥料、做工，这不一定。但这三步是必须要走的，不论先后。

紫砂艺术是建立在实用性基础上的艺术，离开了实用性，其艺术性也如无根之木，无源之水，不可久长。因此，如果一把壶以100分为满分来评定，那实用性（理）应占60分，而艺术性（趣）占到40分。具体的评定标准如下：

第一步，如果辨别这把壶的原料确实是紫砂原矿，非其他陶土，也无任何化学原料的添加，则得50分。如果非紫砂或有化学原料添加，则为0分。

第二步，细察这把壶的制作工艺，由两部分组成：满足实用性的工艺部分为10分；为达成其艺术目的的趣味性工艺部分为15分。此项总分为25分。

第三步，总体把握品鉴这把壶的艺术韵味，总分为25分。

▲紫泥竹段提梁壶

紫砂壶区别于其它陶土壶最根本之处，就在于它的透气性。其它泥巴壶在低温下（800℃~900℃）烧成，如果不上釉，则会吐黑漏水，在高温下（1100℃~1200℃）则又全部烧结磁化，是不透气的，只有紫砂在同等高温下烧结依然是透气的。可以说透气性才是紫砂最大的实用性。明代著名文学理论家李渔在其名著《闲情偶寄》中说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣！”他的意思是说，泡茶最好的莫过于紫砂壶，而做的最好的，又莫过于宜兴，只要是个人都知道。紫砂壶被誉为“天下茶具之首”，绝非偶然！因此最关键的还得是原矿紫砂。如果抛开紫砂独特的原料属性，只考量第二项的工艺性及第三项的艺术趣味性，则普通陶土壶也一样可以达到。因为工艺性及趣味性与其它陶土壶是共通的，不必非要是紫砂。基于此，我们将此项定为50分。

在制作工艺上，是否考虑到这把壶的实用性，并做出相应的技术处理，这也属于实用的部分，占10分。比如出水是否有力，滴子是否便于拿捏，壶把是否便于端握，棱角线是否倒角处理成圆弧状以免磕碰残缺，壶盖是否通转自如而无较大公差，倾壶倒茶时有无“脱帽之忧”，等等。另外一项重要的工艺技巧就是工匠的艺术表达能力，泥料及竹刀等，就是自己进行艺术创作的材料与工具，正如画家的颜料与画笔。是否所做如所想，体现的正是一位紫砂艺人的艺术水准与技巧。顾景舟大师在他的1995年4月9日的一则笔记中谈到：“技，是要千锤百炼的。看得出而无法做得到，实质上仍是没有真正的弄懂，摸不着痛痒。”很多紫砂艺人苦苦追寻所比拼的其实就是这一项，虽然分值只有15分，但每一分的价值何止千金！没有这15分的功底，是不可能获得后面的25分的。对一个玩壶审壶者来说，艺术趣味性的工艺技巧体现在壶上能看到的只有15分，但却可能是一位紫砂艺人的全部。

壶的整体韵味占25分。看似分值也不高，但其实是消费者是否决定买不买这把壶的关键因素。壶的审美语言是由很多方面来决定的。客观方面，如壶的泥色、肌理、造型、整体结构、线条处理、点线面的过渡技法、虚实布局、装饰意味等等；主观方面，有做壶人与玩壶者的精神沟通、审美趣味趋同、文化心理沉淀等等。一把紫砂壶只是作为一个审美形式存在，一个文化符号，一种载体，一个有意味的形式。有人能品鉴出它难于言表的意味，有人不能；有人觉得这把壶很美，有人觉得一般。这些就涉及到审美的文化心理差异问题了，不能强求。受中国文化熏陶的中国人大都觉得顾景舟大师的壶很美，但北欧的维京民族却可能什么也品不出来，只是一个咖啡色的泥巴罐罐而已。

一把紫砂壶，若能达到60分就及格了，喝茶是没有任何问题的。即便是大师、名家做的紫砂壶，如果泥料出了问题，非紫砂或添加有害物质，其它各项都得了满分，总分也只有50分，还不及格。若能达到70分，已有了很好的把玩价值。若能达到80分，可以作为艺术品来赏鉴了。若能达到90分以上，基本就可以收藏了。世上还没有达到100分的壶，时壶、顾壶也没有达到，艺无止境！

一、紫砂壶自身本有的装饰艺术

紫砂壶“方非一式，圆不一相”的造型本身就是一种装饰美。“花货”的壶身、壶嘴、壶把和壶盖都是仿生的艺术处理。“筋囊器”和“光货”则是以立体线条来对壶形进行装饰处理。具有代表性的立体线条有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹和菱纹等20余种。有的线、纹应用于器口、器底和器足，可以增强器体牢固，使造型更趋于安定和稳重；有的是增强造型的韵律和节奏，使之富于质感美；有的导致造型的端庄大方以及各个镶接处牢固；有的是一种以瑜掩瑕的艺术手段；有的则使方形器形的突出部分“匿角藏锋”，气韵萧然。

上图为顾景舟制朱泥上新桥壶。壶钮呈桥形，“桥”下壶盖上，中部一圈线条，盖沿一圈线条，与壶身肩部一圈线条相互呼应而成一整体，环环相扣，如同水波荡漾，层层涟漪。壶把上的扳，恰如水波上的一叶扁舟，与整体构图相呼应。这样的线条设计就极富诗意，仿佛春江水暖，人过新桥，江南的春天气息扑面而来。

上图为顾景舟制紫泥如意云肩壶。壶肩用点与立体线条构成云纹图案，配以壶钮含苞待放的莲花，做工精致，线条整洁，给人以清新脱俗的飘逸之感。

二、紫砂壶的陶刻艺术

除了通过壶型本身、浮雕或半浮雕的仿生泥塑、特殊点缀的装饰线条来作为艺术表达外，紫砂艺人还在壶身上通过陶刻的方式将中国文人的诗、书、画、印融为一炉，使紫砂壶更具备了艺术趣味和文人品格，称为“文人壶”。不仅可以实用，还可以把玩、品鉴及珍藏。收藏紫砂壶从此成了很多人的雅好。1627年陈用卿借用 诗句“月明林下美人来” 作壶铭，并把壶铭陶刻从壶底转移到壶身，开了“文人壶”装饰标志的先河。至1849年前瞿子冶把中国画引入壶艺装饰，完成了“文人壶”的品格。

紫砂陶刻涉及到诗歌创作、书法、绘画及篆刻艺术，要求作者具有较高的艺术素养。中国文人历来有喜欢在日用器物上绘画作诗的习惯，如扇面、砚台等，都可以是艺术创作的载体。自从紫砂壶问世以来，这一每日相伴、如晤对老友的沏茶实用具立即成了诗画艺术的新宠。

尤其是明清时期，紫砂陶刻艺术的进入了一个创新发展时期，很多著名的文人画家都共同参与到紫砂艺术的创作之中，如“诗书画三绝”的郑板桥，人称“清朝王羲之”的书法家梅调鼎、西泠八家之一的陈曼生等等。这一传统一直延续至今，如程十发、吴湖帆、江寒汀、唐云、魏紫熙、亚明、刘海粟、韩美林、范曾等画家，都曾参与到紫砂陶刻艺术的创作行列。紫砂艺人具备熟悉泥性、实际成型等操作技艺，但往往缺乏诗画功底和艺术审美眼光，而文人画家具备美学品位及诗画实践，却又缺乏对紫砂泥性的把握及实际陶刻成型的技能，所以二者的巧妙结合，“名工名士，允称双绝”，很快推动了紫砂艺术的飞速进步，使紫砂壶这一实用器真正地走进了艺术殿堂。

此壶为曼生笠荫壶，其壶铭曰：笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。

顾景舟大师所制、由画家吴湖帆绘《修篁翠影图》、谈尧坤刻、戴相明收藏的相明石瓢，被誉为文人壶的高峰之作。从拓印的墨本来欣赏，仿佛夜里清冷的月光洒在竹叶上，暗影婆娑，立体生动，异常传神。

紫砂壶书法装饰，多是选择古代诗词名家与茶、茶壶有关的诗句，也有作者为表达自己的美学情趣而创作的内容，运用特殊的技法雕刻在壶身正面。书法字体刻在紫砂壶上，显得钢劲有力，颇有金石味道，品茶之余欣赏一下，别有一番韵味。

紫砂壶图画装饰的图案，一般需要事先构思好，然后用毛笔在壶身上画出草图，待墨迹干透之后开始下刀雕刻，根据所画图案随时调整笔划深浅，称为“印刻”。非常熟悉的画面也可以不用事先画好，直接刻上去，称为“空刻”。紫砂装饰图案不宜太复杂，力求传神。题材多为人物、山水、花鸟虫鱼、梅兰竹菊等，采用白描的艺术手法，画面留白较多，不太满太露，只点缀一些关键元素，而把想象的空间留给观赏者。

三、其它的装饰艺术

以上所介绍的两大类为紫砂壶主要的装饰艺术，尤其重点的是指“以竹代笔，以坯为纸”的陶刻艺术。其余还有镶嵌、包漆、描金、画彩釉、挂满釉、泥绘、绞泥、贴花、印花、镂空、浮雕、剔红、法兰彩绘等，大多流行于清初康、雍、乾时期，那时的宫廷艺术追求豪华奢靡，类似于西方的“巴洛克风格”。这里就不详细一一介绍了。

今天，一些商家为博人眼球，也极尽繁杂之能事，但大多与紫砂泥料本身淳朴淡雅的风格不符。尤其给紫砂壶上满釉的做法极不可取，紫砂壶原本独有的双气孔结构的特性完全被堵死了。譬如今天流行“土豪金”，有人就给紫砂壶挂满金黄色彩釉，欺骗消费者说是用黄金段原矿制作的，纯属忽悠了。又有人为追求颜色的五彩斑斓，添加种种化工原料来挂釉烧制，烧出来颜色“花里胡哨”，紫砂壶再无“紫而不姹，红而不艳，黄而不嫩”的本色了。既然喜欢颜色的五彩斑斓，又何必紫砂呢，去玩瓷器或玻璃岂不是更好？！

紫砂如同素面朝天的美人，虽然也要“淡扫峨眉”，适当装饰，但讲究的最终还是素面素心、“清水出芙蓉，天然去雕饰”的淳朴宁静之美。

如何鉴别真假紫砂？你只要上网一搜，就会看到各路“大虾”、“砖家”出来为你支招。但看来看去就那么几招，而且几乎都是千篇一律，无非“看、听、摸、闻、浇水、包浆”之类。一个初涉紫砂的玩家根据这些所谓的“经验之谈”，其实是根本不可能鉴别出真假来的，并且有些招数根本就不实用。比如说把壶拿来放在水里煮，如果掉色就是假的化工壶，不掉色就是真的。这除非是这把壶已被你买到了自己手里，你爱怎么煮就怎么煮，没有哪个卖壶的老板会让你把他的壶拿去煮，然后再决定买不买。再比如说观察壶的包浆，养护一段时间后真紫砂就会有包浆，假的没有。问题是当你观察一把壶怎么养护都没有包浆而确定它是假的时，这把壶已经是你的了，而且用来喝了很长时间的茶，真与假你又找谁去理论呢？只有自己认栽了。

另外，紫砂壶也不可能让你摔碎、磨细成粉，然后用设备仪器来检验它的化学成分、分子结构等等，那样就破相了，即便是真的也没用了。再加之这些年“造假技术”的科技含量越来越高，各种化工原料的“巧妙”运用，普通泥巴通过掺砂、喷浆等手法伪造紫砂，各种评定机构、各种伪大师多如牛毛，各种“代工壶”铺天盖地，天差地别的价格，炒作喧闹的“春拍”、“秋拍”，这些因素都使紫砂市场更显得扑朔迷离，消费者往往莫衷一是，只能望“砂”兴叹。

我们且来看看关于鉴别真假紫砂的流行说法！

这是一篇从时下网络上摘来的文章，标题是《怎样辨别原矿紫砂》它的观点很有代表性，对消费者也很有误导性。文章内容如下【红字为原文】：

一、看颜色
对于新紫砂壶，真正的紫砂泥做的壶虽然有各种颜色，但并不鲜艳，有黯黯的光芒，并不明亮，若紫砂壶的色彩过于艳丽刺眼，则很有可能所用的泥料不是原矿。对于已经泡茶一定时间的紫砂壶，应该有温润软糯之色，但同样不会是刺眼的颜色。若您手上的紫砂壶久泡而颜色不变，则也很有可能是假的泥料。

点评：紫砂壶的颜色确实并不鲜艳，古人说为“紫而不姹，红而不嫣，黄而不嫩”，太红太黄，颜色过于艳丽，或浓绿，或天蓝，都可能是添加化工原料的结果，购买时避开这些艳丽的颜色是对的。但话说回来，颜色不艳丽，完全与紫砂一样颜色的壶就是紫砂壶吗？恐怕未必！市场上大量的假紫砂的泥巴壶颜色与正品紫砂完全一样。另外，有人还会根据颜色来确定所使用的紫砂矿料，其实这也只能大致判断，不能绝对。如下图：

这四个杯子完全由同一种泥料制成，只是由于烧成的温度及方法不同，就成了完全不同的四种呈色。你还会坚持根据颜色来判断泥料吗？至于文章中说到泡茶一段时间茶壶会出现“温润软糯之色”或“经久颜色不变”，那恐怕只有在已经购买之后才能发现了。这时候再来鉴别其真假，而不是购买之前，是不是有点“马后炮”的感觉？

二、闻气味
新的紫砂壶一般只有尘俗火气，简单来说就是泥土被火烧烤过的气味，而无其它气味。如果您买到的新壶闻到化学品或者其它刺鼻的气味，很有可能是假的泥料做的壶。而略微泡养过后的紫砂壶，便会有一股清淡的茶香。

点评：有刺鼻气味的壶肯定是添加了某些化学原料，但很多化工壶也可以没有任何气味。至于火烧过的泥土气味，更不能断定就是紫砂，因为任何泥土经过烧制后都可能会有这种气味，凭啥说它就一定是紫砂呢？

三、听声音
一般用壶盖在壶口上轻轻划过，如果是真正的紫砂壶，声音应如玉石般铿锵、清脆，并有明显的沙质的摩擦感。

点评：“玉石般铿锵、清脆”，说起来很美，但那更像是瓷器的声音，而非紫砂。至于“沙质的摩擦感”，做得粗糙的或是掺了砂的泥巴壶也都有。其实紫砂店的老板很讨厌有人去敲他的壶，因为紫砂性脆，稍不留意就会磕破子口、滴子边缘，使壶破了相。还有人将壶买回家后，往干壶里灌满开水，然后用耳朵贴上去听（小心别烫着耳朵），据说有“沙沙”的吸水声的就是真紫砂。紫砂的材质是隙泡结构，有一定的吸水性，但气孔极为细密，你真能听得到吗？即便听到了恐怕大多也是幻觉，而且这也是购买之后的事了。

四、摸表面
新的紫砂壶，表面并不光滑，手摸上去应该有砂的颗粒质感。如果摸上去很油、很滑，那这个壶很可能用了假的泥料或者表面经过了上油、上釉或者其它化学物质的处理。

点评：古人对紫砂壶表面的触感有“滑而不腻，粗而不糙”的描述，但这也只是一种主观的经验之谈，不能作为判断依据。既然是主观经验，就有可能这个人觉得光滑，而那个人又觉得不是那么光滑，怎么来判断呢？紫砂壶的表面经过明针工艺的处理，即便有细微的立体颗粒，摸起来也还是光滑的，只是没有瓷器釉面那么细腻。如果摸起来显得干涩迟滞，反而有可能是泥巴壶。另外，掺砂的泥巴壶也有明显的颗粒感，但并不是紫砂。

五、看挂水
真正的紫砂原矿泥料做的紫砂壶，由于紫砂的特质及成品的气孔特性，在开水淋到表面时，应该能形成一层水膜，俗称“挂水”。表面的水膜应该很均匀，并且能很快地干掉。如果开水淋下去，表面呈水珠状散开，而不是在表面挂上均匀的水膜，则很有可能是不正宗的泥料或者表面经过其它化学品的处理。

点评：如果壶的表面被涂上油脂之类的化学品，水淋上去确实会呈散珠状滚落，无法挂水，但这类壶容易辨别。问题是很多貌似紫砂的泥巴壶并不涂油脂，一样可以形成均匀的水膜，但不能因此就说它们是紫砂。由此可知，挂水之说并不可靠。至于水淋上去很快干掉，并不是真的被紫砂表面所吸收了，而是由于壶里开水的热量使其快速挥发了。如果仅从吸水性来看，紫砂的吸水性远没有普通粗陶的吸水性能强，说不定水分很快被吸干的壶只是一把粗陶壶而不是紫砂。另外，一把普通的陶土壶只要里面装满开水，壶表面的挂水也可以很快被热量挥发掉。

六、开水煮烫
真正的原矿紫砂泥做的壶，颜色都是天然的，不添加任何的化工染料。如果把紫砂壶放到水里烫或者煮一下，壶的表面出现褪色，水的颜色也变了，那么这个壶的泥料是假的，最起码是加了其它化学物质的。

点评：正如前文所述，购买行为发生之后的检验没有多 大意义，不能帮助你避免任何损失，若发现是假的，只可能使你更闹心。另外，不添加任何化工原料的壶就一定是紫砂吗？

各路高手推荐的真假紫砂鉴别方法无非就是这些。另外还有诸如能擦着火柴、灌满水的壶倒置盖子不脱等等奇葩的鉴别方法，这里就不一一列举了。简言之，这些江湖上传说的经验之谈基本没用，它们并不能帮助你买到真正的紫砂壶。

有没有一种科学合理、准确实用的方法，在购买之前， 既能不破相，又能很好地识别出真假紫砂来呢？答案是肯定的。但任何真正的知识都是有价的，你得付出相应的劳动成本或经济成本，别以为有了互联网一切就都可以不劳而获，这种占便宜的心理要不得。虽然如此，大致的方向还是应该指明的：一是要认真学习紫砂知识，熟悉从原矿到成型工艺、烧制的全部过程；二是要从科学的层面辨别得了紫砂与普通陶土的区别，而不能听信人云亦云的道听途说；三是要多上手，多比较，单看网络上漂亮的图片是没有用的。

大砖方

作者| 潘持平
紫泥 / 770cc

壶身方方正正似古砖一块，沉著稳重，古朴醇厚。
壶嘴和壶把以及壶钮，皆是方形线条构造，
棱角鲜明，线条硬朗，刚健有力。

用方形来打造的整个壶，
硬朗霸气，沉稳庄重，古雅朴实。
直流嘴明接于壶身，较长，
于嘴口处收缩为方形，和壶身相应和，且出水迅猛干脆。

端把也呈方形，明接于壶身，
爽利刚健，俊美挺拔，
和壶嘴相映成趣，端握称手有力。
嵌盖，盖与方形壶身浑然一体，且气密性较好。
壶钮像极了方形凳子，拿捏舒适。
壶面由毛国强大师刻绘装饰。

潘持平近年作品成交价

潘持平

一九四五年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)。一九五八年进宜兴紫砂工艺厂，师从名艺人徐盘大、陈福渊学艺，后得顾景舟大师教泽指导，先事盆艺，后专事壶艺，尤擅长紫砂壶方器造型，代表作品有《四方段玉壶》、《方舟壶》、《方钟壶》等，作品《升方壶》被香港茶具文物馆收藏。其撰写的论文《传统陶艺与宜兴紫砂》及《浅谈方壶成型工艺》等在香港《中华传统陶艺及现代陶艺论坛》、《紫砂春华》等刊物。
作品以方器著称，其所制方壶极为突出，仿制前人作品，添加自己的想法，作品虽平易却见新奇，风格颇为独树一格。其 造型简练大方，于平淡中含浓烈，平易中显新奇，一如人品质朴自然，刚正不阿。 “痴艺者，技必精”潘持平制壶，善于思考，勤于笔记，悟其所得，尤善方器，故有“方壶天地”的美誉。