‘字以壶传，壶随字贵’历代文人与艺人合作在紫砂器上铭刻和装饰，随着时间的推移，而成了当今的传世珍品，具有很高的研究和收藏价值。”
宜兴紫砂是为茶而生、因茶而兴的工艺。明之前的紫砂器基本是作为煎茶煮水的日用器具。随着以欧阳修、苏东坡、梅尧臣、文徵明、徐渭、陈继儒、王时敏、王鉴等为代表的硕儒文人对紫砂的钟情和关切，原本只是泡茶器具的紫砂壶，逐渐融入了更多的文化内涵。
尤其是清代“西泠八家”之一的著名金石书画篆刻家陈曼生亲率幕僚介入紫砂，以文人特有的审美取向，将“儒、道、释”精神与精湛的制壶技艺有机结合，使诗词的意境，书法的飘逸，绘画的空灵，金石的质朴，有机而生动地融入紫砂茗器中，创造性地制出了文人紫砂艺术珍品——“曼生壶”，完成了紫砂壶由一般工艺品到艺术品的转变。
曼生之后，又有许多文人参与壶艺，与艺人合作制壶。晚清浙江文人梅调鼎便是其中的佼佼者，有人誉其为“曼生之后第一人”。他和他的友朋创立的玉成窑所制的紫砂名壶是中国紫砂艺术品中的杰出代表之一。
玉成窑窑址在今浙江宁波慈城，该窑烧制时间大约为清同治至光绪年间。其创始人就是被日本书坛誉为“清代王羲之”的宁波籍书法大家梅调鼎。
梅调鼎书法能圆能断，圆断结合，结体典雅，风神秀逸，在继承中创新，这大概是梅派书法的最大特征。他的书法所以能达到炉火纯青的境界，完全得益于他一生勤学苦练。
梅调鼎晚年爱好品茗更爱紫砂壶，在沪甬两地的名门资助下，在今宁波慈城创办了梅调鼎玉成窑。“玉成”系敬辞，意为成全，用作紫砂窑名，寓意紫砂壶身价不凡，可与美玉媲美。
梅调鼎玉成窑出品的紫砂作品，制作精良，品位甚高，均为精品。他聘请慈城篆刻家丁山农镌刻，宜兴制壶名家何心舟、王东石等制壶，同时还有任伯年、胡公寿等一些文化名人参与其中。
梅调鼎玉成窑的作品都是用于文人之间相互馈赠把玩的，传世不多，除了紫砂壶、紫砂花瓶、花盆外，也有紫砂笔筒、水盂、笔洗等文房雅玩。创作精良，多有落款。
常有文坛名人前来为其紫砂器题字作画，而他自己对于紫砂器的制作及题铭，更是倾注了极大的兴趣与心力。他为各种式样的紫砂器制铭不下百余种，并皆一一亲自题写，然后再由名家陈山农等镌刻在紫砂器上。他那超妙入神的书法和短小隽永的壶铭，使人们在把玩砂壶、品尝名茶时心旷神怡、妙趣横生，因此，“梅调鼎玉成窑”的制品面世不久便斐声于艺坛。
他还经常与制壶名家们一起设计新款、制作新品，从而使得“梅调鼎玉成窑”的紫砂壶，更是达到了技艺和文化的和谐统一，墨海壶天，相得益彰，达到“字以壶传，壶随字贵”，题铭、书法、篆刻、壶艺，同步精美，堪称精品。
紫砂界曾有这样的评价：“千年紫砂，绵延至今；雅俗共赏，文化先行；前有陈曼生，后有梅调鼎。”尤其是他题铭的多把紫砂壶，被收藏界视为珍宝，在中国紫砂壶发展史上占有特殊地位。
近些年来，随着我国经济不断发展，社会更加和谐，紫砂文化越来越受到人们的关注，静下心来，寄情紫砂，把玩文化，已经成为现代文人雅士的一种时尚和风韵。
人生如一壶白水，一杯清茶。在如水如茶的人生里，我们能悟出什么呢？
某个闲适的午后，随情所至，空气里迷漫着阳光的味道，壁上挂有苍劲飘逸的书法，手捧一壶清茶，继而在肺腑间回旋……百样的琐事也随着氤氲的茶香而飘散。
心就这样沉下来，定下来，而我们的生活也随着紫砂茗壶而慢了下来……
文：陈 茆 生 （宜兴紫砂文化资深学者）
