月度归档： 2022年1月

陈成，女，1952年生于陶都宜兴，为研究员级高级工艺美术师（正高级）、中国工艺美术学会会员、中国紫砂学会会员、中国紫砂行业学会会员。在中国宜兴陶瓷博物馆有其紫砂研究工作室，专业从事紫砂壶艺术的设计和全手工创作，2006年被评为中国收藏家喜爱的紫砂艺术名人。

1972年起就踏上紫砂艺术之途，师从著名紫砂花器高手顾道荣，后拜于中国工艺美术大师何道洪门下。因对紫砂艺术的热爱与真诚，在晋级国家级工艺师之后，仍虚心象各风格流派前辈名师们学习，忠实于紫砂陶艺的传统，在前辈大师们精彩名作与潺潺教诲下，艺术境界日趋成熟，设计创作的作品造型自然，趣味天然，在仿真中提炼抽象，于简约处彰显意韵。因而，花器作品『花』中有『简』，真中有趣；光素器作品线条和各部位搭配的比例恰到好处，在视觉上符合美学定律。30多年来的不断追求、探索、创新，始终保持真诚的心态。紫砂陶艺不单是技艺，这里有丰富的内涵，所包含的不仅是泥土和空间，更重要的是文化，是深厚的傅统文化。不然，为什么有那么深厚的艺术魅力，那么强的感染力。道法自然，自然界的花草虫鸟均能运用到紫砂壶艺中。

《供春套具》、《寒山钟》、《大团结》、《田野情趣》等作品参加省和国家级工艺美术展，多次获金、银、铜等大奖，被李铁映、费孝通、陈丽敏等知名人士和收藏家收藏。仿真作品，虽然它是以写实为主旨，但还是要用紫砂自己特有的方式进行转换处理，包括雕塑及其他类型一些产品，一枝一叶犹如戏剧的一招一式，以保持自己的『味』如玉器感、局部连接的触摸和谐、敦厚淳朴、中庸的东方文化底蕴等，从而逐步形成了自己的本体语言。

【雅】整器如其名雅观大方，壶身饱满丰润，镌刻寻常百姓悠闲自得的生活实景，刀法熟练、做工精良，厚重而不失灵气。搭配不规则高提梁，虚实互衬，木质提梁触手温润，与紫砂泥衔接自然，斜插入云，仿佛北京的天安门，更有一飞冲天之势，古朴中富有雅趣，华美外又具意韵。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”手执此壶饮茶，自会生出几分闲远之心，觅得一份散淡之雅，于2011年创作，观赏性和收藏性都恰到好处。

部分荣誉

1992年，作品《十六竹》《百寿桃桩》入编《壶中天地》，作品《迎宾三友松段》《南瓜》入编《紫砂风采》；

1996年，因对社会所作出的杰出贡献而收录于《中华名人辞典》；

1997年，作品《三友》《一段竹》《金猴尝鲜》入编《当代宜兴陶艺名家集》；

2000年，作品《石鼠》获第二届中国工艺美术师精品博览会铜奖，作品《金猴尝鲜》获优秀奖，入编《收藏指南》，作品《玉兔》入选香港大世界收藏中心；

2000-2001年，宜兴市优秀学术论文评选中，论文中《谈花货紫砂壶的设计和制作》获优秀奖，2002年发表于《江苏陶瓷》；

2001年，传统《石瓢》在澳门世界文化交流会得金奖;

2001年，作品《寒山钟声》被费孝通先生收藏，并入编《陶魂》；

2002年，《河北日报》发表署名文章《陈成大师紫砂壶受到客商青睐》，作品《供春壶》在中国（石家庄）国际博览会上获金奖、作品《祝愿壶》获银奖，并入选台湾出版的《鉴赏珍玩》；

2002-2003年，作品《夜色》《春色》入编中国十大紫砂茗壶，获优秀奖；

2004年，作品《年年有余·听海》《寒山钟声》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏；

2004年，作品《风月诗篇》在无锡太湖博览会得金奖;

2004年，作品《大团结》在上海大师精品展得艺术创新金奖;

2005年，作品《田野情趣》在上海大师精品展得艺术创新金奖;

2005年，作品《诗露》被无锡博物馆永久收藏，同年作品《如意》入选陶艺系列教材《陶娃学紫砂》五年级课本，同年作品《寒山钟声壶》再获李铁映先生青睐，书并篆文；作品《大团结》《寒山钟声》《报春套具》入编《中国当代紫砂艺术》名家大典；

2006年，被评为中国收藏家喜爱的紫砂艺术名人；

2007年5月，在澳门大学图书馆举办个人紫砂陶艺作品展览；

2009年，作品《蟠桃园》被山东省博物馆永久收藏，作品《蟠桃园》《赏月》《寒山钟声》入编《建国六十年紫砂六十家》；

2010年，作品《天地一方》《大团结》入编《中国紫砂陶》国际大点之中；

2013年，作品《四方竹鼎》被黑龙江省博物馆永久收藏；

2013年，作品《祈福提梁》被吉林省博物馆永久收藏；

2013年10月，作品《雅/菱花/掇福》入选陶都风吉林情宜兴紫砂百人百壶作品集；

2014年1月，作品《雅》被吉林省博物院收藏；

2015年6月被评为宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人；

2015年12月，作品《满园春色》获（中国轻工业联合会）第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；

2017年5月，作品《松趣壶》获（江苏省陶瓷行业协会）第三届全国陶瓷职业技能竞赛暨宜兴市第十二届手工制陶大赛特别荣誉奖；

2017年6月，作品《松趣壶》入选手工制陶大赛2017优秀作品集；

2017年7月，作品《玉带壶》被江苏省工美馆收藏；

2018年12月，作品《歪把梅桩壶》被中国紫砂博物馆收藏；

2018年3月，作品紫砂壶《莲子》获国家知识产权外观设计专利；

2019年3月，作品紫砂壶《红梅绿竹》获国家知识产权外观设计专利。

陆虹炜（炜与伟同音）

江苏省陶瓷艺术大师（2016年 第二届）
正高级工艺美术师（研究员级高级工艺美术师）
江苏省陶瓷艺术委员会委员
江苏省工艺美术学会会员
无锡工艺职业技术学院兼职教授

1983年进入紫砂工艺厂，师从江建翔、施小马。八六年考入江苏轻工学院陶瓷艺术系（现无锡工艺职业技术学院）学习，以后一直在紫砂研究所从事紫砂精品的创作，具有较高的手工制壶技巧和 创作设计能力，成为宜兴紫砂青年艺人中的佼佼者，最年轻的研究员级高级工艺美术师。作品以浑厚的传统文化为底蕴外秀而内慧，精品壶“龙的传人”、“翔”、“神曲”分别获第三、四、五届工艺美术大师精品展银奖，“神曲”获二00四年太湖博览会金奖，成为收藏家的热门藏品，“翔”入选中南海紫光阁。

“当一个人内心寻求简约，新中国坦然，谈吐之时，必然不逊于满腹经纶者，一字一句都透着自身的温文尔雅之气。面对亲人，面对朋友，面对访客，都是娓娓的语调，只有不同的听者才能感受到不同。当对人生理解深刻时，也就是这番宠辱不惊，让我们看到一个博雅君子。”

——研究员级高级工艺美术师陆虹炜

马璟辉
高级工艺美术师
中国工艺美术学会会员
江苏陶瓷协会会员

出生于紫砂世家的马璟辉从小便对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣。观摩父亲做壶，自己摆弄泥料，一切看起来那样有趣。既是萌发了兴趣，学习之事便是水到渠成。小小的工作台边，父亲手把手地将自己的本事一一传授。大事、小事及至最细微的规矩、习惯，父亲将做壶这件事掰开揉碎，若慈鹰哺雏般一点点塞进他的口中。

彼时年少，青春叛逆的他觉得一切是那样的容易——茶壶嘛，不就是那样？拍拍打打光一圈，有什么难的？带着这样的想法，父亲的举动便是愈发地令人抵触了。小小的火星在心中日日积压，这一天，方才学习半年的马璟辉愤然提出，自己做！

然而世事哪有那样的容易，真正独立起来，马璟辉才发现小小的团泥竟然是如此不听话！可而今早已是矮子骑马——上下两难。回头再去求父亲指导有伤颜面，而自己若是鼓捣不出东西亦是个天大的笑话。马璟辉思来想去，最后便借着端茶、倒水、拿工具种种借口跑去父亲的房中偷师。一来二去，跑的勤了，父亲自是了然，但他也不点破，只在儿子过来的时候，悄悄让开一条缝给他去看。

“清溪浅水行舟；微雨竹窗夜话；暑至临溪濯足；雨后登楼看山……”苏东坡的赏心乐事见乎于寻常点滴，而对马璟辉来说，自家的赏心乐事便是现在的状态——妻儿相伴左右，制壶饮茶人生。诚如马璟辉所说，能以自己的爱好为事业真乃天大的幸事。

马璟辉对这个事业充满激情，做壶自然而然地渗透在日常的点滴之中。坐也是壶,行也是壶，做壶这件事像是呼吸一般自然。看着蓝天，看着绿水，看着青铜器上美妙绝伦的云纹，他的眼前不觉就闪出了各色的茶壶造型。他爱好旅游，最喜爱有人文情怀的地方。每到一处，博物馆和文化古迹定是必览之处，而这些亦是爱好又亦是源源不断的灵感来源。一把壶是一个故事是一段历史，马璟辉的壶正是这样的充满生意。