分类： 壶品推荐

玩壶，不仅仅是一种休闲方式，更是一种心灵的修炼。紫砂质朴，不夺目但耐看，在把玩紫砂壶的过程中，我总能够感受到壶的温润与细腻，仿佛与壶之间建立了一种无言的默契。这种默契，让人忘却了外界的纷扰，沉浸在与壶相伴的宁静时光中。

品茗，则是一种生活的艺术。在茶香氤氲中，人们能够感受到茶叶的甘醇与清香，仿佛置身于一片清幽的茶园之中。品茗的过程，不仅仅是品尝茶叶的滋味，更是一种心灵的享受。在茶香中，人们能够忘却尘世的烦恼，达到一种“心静如水”的境界。

当玩壶与品茗相结合时，我便进入了独处的时空，这是一种“视而不见、充耳不闻”的安静状态。这种状态并非真的看不见、听不到，而是指人们在专注于玩壶品茗的过程中，对外界的干扰和诱惑视而不见、听而不闻。这种境界，让人能够保持内心的宁静与平和，保持头脑的清醒，不被外界所动摇。

在道家“视而不见、充耳不闻”的状态下，人们能够更加深入地体验玩壶品茗的乐趣。他们不再被琐事所累，不再为名利所困，而是专注于与壶相伴、与茶相伴的时光。这种专注，让他们能够感受到更多的美好与幸福。

在内卷的时代，这也许是我这个中年男人位数不多的乐趣吧。

水平壶，紫砂实用器中的王者，同样尺寸的壶型对比，水平的壶流长、壶把大，无论是冲茗还是把玩，都给主人人壶合一的感觉。这只水平壶，虽然是半手工制作，但技艺考究，180cc的容量恰到好处，无论是独自品茗，还是与三两知己共饮，都能尽显其用。无论从哪个角度欣赏，都能感受到其独特的韵味。扁平的壶嘴微微扬起，仿佛在低语，给人一种舒展、自在的感觉。线面转承之间，既合乎法度，又充满了艺术感。追求水平壶，我们不应只看重其扁矮的形态，更应注重其整体的和谐与美感。在泥料方面，这只水平壶采用了小煤窑朱泥，使得茶叶在壶中能够更好地呼吸、舒展，从而释放出更加醇厚、甘甜的茶香。这种泥料基本不挑茶，无论是乌龙、红茶还是普洱茶，都能在这只壶中展现出其独特的风味。

当我们面对一件器物时，应该如何去看待它呢？我认为，首先要做到不执念。每一件器物都有其独特的价值和魅力，我们不应该盲目追求所谓的“名头”或“价格”，而更应该关注其本身的品质和价值。同时，我们也不能一味求新、求变。在一个创新泛滥的年代里，我们更应该珍惜那些经过时间沉淀、历经考验的经典之作。

这只水平壶就是这样一件经典之作。它不仅展现了器物之美和价格之美，更蕴含了制壶匠人的智慧和匠心。我相信，在未来的日子里，它将继续陪伴着我度过每一个品茗的时光，成为我生活中不可或缺的一部分。

泥料均为常见的紫泥、段泥、朱泥的紫砂壶，经过传统柴烧烧制，在柴窑中又浴火而生，呈现出金黄色或古铜色的落灰效果，那泛金属的质感便真宛如铁壶一般，经茶水浇淋，于壶身表面发出淡淡的金属色泽，如梦似幻。

柴窑不同于其他，乃是通过人为增减柴火的方式大概控制温度，烧一窑大约需要一周时间，且要专人值守随时看管温度变化。
在科技飞速发展的今天，费时费力费钱的柴烧技艺似乎显得有些格格不入。
但传统工艺总要有人坚持下去，也必须有人坚持下去。

而在柴窑作品出窑的那一刻，你会感到一切都是值得的。

火与胚自然相融形成独特的色泽与质感，那是人工难以控制且无法预计的美丽。

紫砂的柴烧作品不单是外在的色泽，在实用表现上也其独到。

柴窑以木柴烧制相对其他窑而言温度要更高，这使得紫砂的砂质表现更为突出，能够更好的表现双气孔的结构特点，即透气性会更好，这对于泡茶的实用性亦是提升。

天地的运化，自然、正常，不失调，阴阳平衡，晴天、雨天搭配适当。这就是天地之间的自然之道。得“道”的原则是什么？只要相信“道”，就会得到“道”。我们不得“道”，主要原因是我们对“道”信仰不够坚定。同于道的人，“道”也愿意得到他；同于德的人，德也愿意得到他；同于过失的人，过失也愿意得到他。此壶胎体为德钟改款而来，是遵循德钟经典之道的创新，故为“德同”。

《德同》造型简约，线条干练，极具张力，短直流与折把前呼后应，高围平盖与矮壶口严丝合缝，与椎台身桶上下合一，一颗扁圆珠钮置于盖顶，与壶身保持风格一致。整把壶在造型上追慕德钟传统，且制作精良。泥料选用原矿30目朱泥，粗犷的泥料搭配干练有力的线条，形成了蓄势待发的视觉冲击力，也提升了作品的美感。

器虽为外物，但不独止步于肖形写实，而是以素朴的文人气韵，来浇灌这世间的寻常之物。钱小军这件《儒慧》作品，以文人骨感的线条和极致的手面功夫，清静自在之中给观者以强烈的视觉震撼。

青灰段泥

200cc左右

全手工制作

可能很多新人壶友都不知道的是

同样的泥料，不同的作者

能做出不一样的质感

钱老师是丁山公认的手面功夫极其了得的名家

他的壶颗粒隐显，抚之若玉

钱老师的壶通体每一处的细节都极其干净

哪怕小到盖内的处理

气孔处理是钱老师作品的标志

让唯一一处可能出现毛刺的地方也整洁若玉

此壶为钱老师原创壶型

最美的要数这朵菱花

立体感超强

与盖面相接的处理非常干脆利落

宛若一朵花瓣落于平静的水面上

每一只壶都有一处打动你的地方

这款儒慧的菱花

就属于那种怦然心动的那种感觉

明式的纽扣钮

陶趣的明接壶嘴

一见倾心的盖面菱花

这件本山段泥德钟，是一件再普通不过的实用器，它不是名家的作品，也没有用“罕见稀有”的泥料，就是民间艺人全手工制作一把传统器型。紫砂壶本身就是一件茶具，大多数人买紫砂壶，就是用来泡茶的。这把德钟由于采用了气窑2.5号表的低目数的本山段泥，在留住茶香的同时，更避免茶汤过于苦涩，适茶性更为广泛。

本山段泥是段泥矿经风化的一层，其色泽分明，透气性佳。该段泥原矿产于黄龙山龙身骨处，为矿体倾覆所致，开采量、发掘量和流通量极少，如今市场上已经不多见。

整器粗犷豪放，纤细如丝的整体风格，整体布局留白分明，利用写实夸张的艺术手法，将陶刻与绘画组合成生动语言。

同时发挥经典直流德钟线条艺术特色，将山水写意得淋漓尽致，达到了形神兼备、细腻逼真的艺术效果。

一树一菩提,一壶一世界，此壶名为“菩提”，亦若看到，形、枝、藤交织着生命的韵律。作者对自然的解构组合，细致入微的细节刻画，既保留了风格上的率性洒脱，又师法自然，游艺其中。

作者看似写实，更是写意写神，技艺与情感结合，形式与内涵统一，现代与古典并蓄，是外在造型到精神内涵的完美展现。

“菩提落子无一树，一语一禅一佛悟”，正是这样蓬勃而又宁静的一片生机，产生了一种自然的觉悟和智慧，净心无尘把生命彻悟。

张正中，又名张振中，1964年生，江苏宜兴人。先后毕业于江苏大学美术学院和清华大学美术学院，艺术硕士，正高级工艺美术师，正高级乡村振兴技艺师，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，江苏省乡土人才“三带”名人，无锡大工匠无锡市十四届政协委员，中国紫砂十二精英，联合国教科文国际民间艺术组织“民间工艺美术家”，教育部职业教育专业教学资源库“特殊贡献奖”，无锡市“宜兴紫砂陶制作技艺”非物质文化传承人，中国美术家协会会员，江苏省产业教授，中国紫砂研究院客座研究员，清华大学美术学院陶瓷系校外辅导教师，江南大学客座教授，江苏大学兼职教授，常熟理工学院客座教授美国HOOD大学客座教授，无锡工艺职业技术学院兼职教授，中国陶瓷工业协会陶艺委会常务理事，江苏省陶瓷行业协会艺委会副会长，中国工艺美术学会紫砂艺委会副主任委员。

「亘古」为张寅老师2011年创作。如今再看，此壶突破紫砂花器的传统造型以及装饰手法。格调上气韵深厚、迹简意淡，品质上型体臻丽、制工精密。

很少见如此结构的型体，圆柱形，颈、肩、腹以一定弧度过渡，下足微张，整体呈端庄稳重之姿。

以木桩为主体，流、把、钮皆以木塑形，

树瘿之肌理制作精微，

圈足底面宽广，制工臻美，

强烈的视觉舒适感。

回春的枯木固然拥有新生的喜悦，却逃脱不了再次逝去的轮回。

而不朽的枯木，不再关注四季轮回，因为它已是亘古的存在，

这何尝不是一种安怀素朴的生活状态。

张寅简介

紫砂中青辈实力派艺师，1974年9月生于宜兴丁蜀镇，自小受到浓郁的陶瓷艺术氛围熏陶，本着对紫砂的浓厚兴趣，潜心研究，技艺日臻完美。作品扎根于传统，又别有新姿，在造型和装饰上敢于大胆突破，清新典雅，注重内涵。所造砂壶用减排法，似花器，似素器，花素相应。

90年代初，张寅自紫砂一厂始学壶艺，在相当长的时间段落中，几乎默默无闻。岁月寂寞练恒心，磨难成就用心人。2010年一次意外手部受伤，几乎从此断送了张寅的艺术生涯。但伤情的逐步恢复与其思想的逐步冷静成熟，洽似一次真正的凤凰涅槃——自2011年的作品“柿缘”开始，以及后续呈现的“无华”、“亘古”、“援福”、“得果”、“翌度”等，以减法素像的理念，去繁得简，散发着归真观心的禅意之鲜明风格，深入人心，独秀艺林。

留白不仅是一种艺术表现形式，也是一种处事的智慧，也是一种淡定的对待生活的态度，更是一种教育的方式。月满则亏，水满自溢，古人自古就有知人不必言尽，言尽则无友；责人不必苛尽，苛尽则众远的非凡智慧。

在中国画里，“黑白”是一对辨证的概念。正所谓“黑从白现”，离开了白，黑就无所依托，也就无法存在了。可见，白不是可有可无的，是必须存在的。

紫砂壶与国画的“留白”理气相通，画幅中，一尾鱼、一只鸟、一群人，不需要什么高贵的条件，它们自己就是一个完足的世界。有实有虚，虚而有物，虚而蕴情，画面的言外之意，如佛祖的拈花一笑，雪泥鸿爪中传达澄怀观道、明心见性的人生之境。正如文中这把九香拍摄的90后国工姜婷的作品《虎山》，大面积的留白、老虎的雪地脚印以及一只受到惊吓的兔子，虽不见虎但却映衬出了百兽之王的气场。

以无用之用的哲思，入隐而未现的美感，书画有留白，意境愈显深远含蓄；紫砂有留白，性灵越发精微玲珑，人生有留白，便不为物役，不为处境所拘，方能享受海阔天空的生命之美。