关于工艺类型的判断，九香再次整理，希望能用最简练的图文一目了然地突出鉴别要点。
全手工：自明代时大彬开创以来的传统技法，紫砂陶艺之所以能入选全国第一批非物质文化遗产的最强理由，紫砂制壶创作者和艺术家必备技能。
半手工：紫砂壶成型演化史上满足商品化标准化生产的一大突破，从古代木制模具到今天的石膏模具，为紫砂壶的普及和市场化起到了决定性作用。
机制：机床冷工业与电商直播碰撞的产物，由于其量大、成本低廉、用料大都以次充好，各界褒贬不一。
月度归档： 2023年4月
文：无 尽 灯 斋
这个问题孤立的拿出来讨论本身就已经有不妥，因为这是一个被无限抬高了的评判标准。
在展开说之前，我们先来了解一下概念。
半手工：半手工壶同样含有很大的手工成分在里面，只是部分借助模具，一般可分为以下几种：
第一种：壶嘴、壶把、壶盖等用手工制作，身筒用模具制作
第二种：身筒用手工来完成，其它用模具制作
第三种：整把壶都借助模具成型，因此半手工壶也可称为模具壶
全手工：是使用工具而不使用模具来制作一把壶。因此全手工制作难度相对较大，花费的时间和精力较多。
从一个大面上来说，现在呈现这样一个趋势，全手工的身筒造型拍打，不断地追求模具般的规整；而很多商家在做半手工的时候，又不断地追求全手工的细节和差异化。
导致大家在分辨全手工和半手工的时候，经常是一头雾水，不得要领。网上说的诸如内壁章、泥凳纹、太阳线……似乎办法很多，但又不绝对，可谓是越看越乱。我们谈论任何事情的时候都是基于一个基础的前提之下，讨论全手工和半手工的优劣也不外如是，如果没有把它放在它应该在的位置上讨论就难免本末倒置。
以目前市面上大多数紫砂壶做工之低，根本进入不了全手工还是半手工的讨论范围。大家经常会有一个误区，认为全手工的都是好的，可是事实上全手工的紫砂壶以及其他的手工产品只有很小的一个比例是代表了人类很多正向的能量，能够完整地表达匠人的思想见识及技艺特点的，乃至承载了我们优秀的文化以及审美的，优于工业化量产的产品。更多的时候，手工还是代表了生产方式的落后，粗制滥造以及思维的惰性。
经常会有一些耿直的壶友捧着基本功完全不到位的壶，骄傲地跟人说，你知道吗，我这壶，是全手的哦。是的，你这壶是妥妥的全手的。可是，那又如何？细节处理含糊不清、出水淅淅沥沥、壶嘴壶把呆板、与‘挺括’二字毫不沾边……
可见全手工的，并不一定是好壶。说实话，作为买家不能把全手工当作重要甚至唯一的评判标准；作为匠人或者商家不能因为全手工的卖价贵而去强行做，如果把全手工拍身筒的工夫，多光几遍明针、壶把装得合衬一些、好好搭配一下架构……这些都是对壶、对自己以及对壶友大有裨益的事情。
在基本功缺失的情况下，先“合格”比较重要，然后才考虑个性的表达。
内行人看壶：
远看，这壶骨架挺开阔的，不错。
捧在手里看看细工，纯熟精练，不错。
仔细推敲作者还有些个性表达，很好。
再拿远了仔细瞧瞧泥料水色，挺优秀的，不错不错。
仅此，而已。
看壶要看：精气神韵是否充足饱满，壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致……另外，我们关于半手工的理解会经常有个误区，有时候就是吃了名字的亏。我们听到全手工的时候就觉得是纯粹的工匠精神，而听到半手工的时候总觉得少了工序降了品质。
严格来说，没有哪把壶是全手工的，因为都要借助工具，而半手工的定义也确实偏颇，因为模具也只是工具的一种。如果把半手工改成“精准辅助成型手工壶”，大家理解起来可能也会更容易一些。半手工本来是一个很好的生产模式，但是由于大家对全手工和半手工的误区，把全手工当作品质的保证，以及一些商家对于利润的追逐，导致市场上会出现很多粗制滥造的全手工壶，更有甚者，会有仿手工的出现，内壁章用软皮章盖，贴假接头……实在也是舍本求末了。
壶友们也无需担心半手工壶可以利用模具进行无限量复制，实际上，即使是用了模具，在紫砂的艺术创作中，精修成分占了90%以上，这种精修的重复，是不可能的。半手工壶也同样可以承载作者的思想，也存在不可复制性。
就如当年顾老制作的洋桶壶，汪寅仙的曲壶，让当代的工艺师甚至是高级工艺师，使用模具来制作此壶都无法达到他的效果。还有些壶，特别是花货不靠模具是无法制作的。再如大亨的鱼化龙是公认的经典之作，同样也使用了模具，并且这个模具留存至今，但却没有任何一个人能再用此模具做出如此经典的鱼化龙。
壶的本质就是供喝茶所用，其次才是收藏和把玩，只要其符合制壶要求，是自己所喜欢的壶型和泥料，价格也合适便好。也有许多壶友，已经开始收藏紫砂壶，那么在收藏中，是否以全手工为先呢？一般而言，到达收藏程度的壶友，已经领悟紫砂壶的真意。真正这个段数的收藏者与作壶者早已明白，半手工和全手工已经无关紧要，重点看成壶。一把紫砂壶的价值，体现在这把壶的精气神韵是否充足饱满，壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致…因此，只要达到这些标准，这把壶就可以被定义为好壶。
刘伟2008年大专毕业于无锡工艺学院陶瓷造型设计专业，后毕业于南京师范大学陶艺本科。受家庭陶艺氛围熏陶便自小便与紫砂结缘，如今在追求紫砂艺术的道路上已踏实稳健耕耘十余载。
从艺之路虽然艰辛，却始终不忘初心，孜孜不倦。历来深得紫砂收藏界大家、鉴赏大家的器重和厚爱。在校期间有幸大量、广泛、深入地接触到各个不同时期的名人佳作和扛鼎之作，加之学院派名家专业无私的点拨，刘伟对紫砂传统的传承和基于传统之上的创新，已俱备了难能可贵的理解。
其作品形神兼备，端庄典雅。尤其是善于捕捉陶刻施于不同器型上的韵律节奏，对紫砂制壶和陶刻技法的运用、整体的和谐搭配有着深刻的理解。作品多次获得专业奖项，广受各界紫砂艺术爱好者的青睐与好评!
作舟兄是宜兴紫砂圈里摸索文旅与紫砂文化结合的创业者，本身制壶水平不低，又爱国学佛学，再加上爱折腾，在他的眼里商业与文化艺术的边界越来越模糊，所以每一次小小的进步对于他来说都是莫大的成功。这种文化创意创业者成功的喜悦传统行业创业者还无法真正体会到。
今天陪领导又去趟他的紫砂公司，了解到清华美院一批学生正在他这茶文化研学，明天还有一批中学的紫砂陶艺研学团，后天有江苏台记者来拍节目，好不忙活！随着疫情结束之后旅游业的复苏，作舟老兄更忙了。
他的企业是一道宣传宜兴、让外地朋友了解宜兴的窗口，从展厅陈列、线路设计、研学内容到住宿环境、餐饮菜品、农业休闲、拓展项目，每个环节都看得出他是用心在做。
宜兴文旅就需要这样踏实做事的创业者。
今年是卯兔年，想到以兔为主题设计一款壶。传统的做法是通过陶刻、泥绘或者把 设计成兔子形状、壶钮或壶把设计成兔耳，太low了，完全没有艺术感。
看了中外一些陶艺作品，请教了一些陶艺专业的大学生，就想到了虚实结合的思路。
首先，保留传统器型秦权的外观，以此为基础，因为秦权秤砣的样子挺像兔子蹲着的姿势，这个就是实；
其次，壶钮和壶把设计成现代简约风，用“卯”这个字入壶，将兔耳和兔尾虚化；
最后是这两年流行的炮嘴，让壶更加可爱灵动。
设计工作需要创意，但随着年龄的增加，越来越懒得去创意，但我又不喜欢循规蹈矩，如果每天都一样生活将失去乐趣。
这壶叫黑兔壶，东升哥们设计的 ，越用越带劲，特别是反传统的凹陷壶盖，视觉上的起伏带来了节奏感，太性感了！
越简单的东西越难看，正所谓大道至简，化繁为简是真正的艺术！
一边喝着生普一边欣赏这壶，瞬间就又有了新的创作动力。
道高一尺魔高一丈，现在机制的紫砂壶都可以做假做得以假乱真，不仅内壁章、双层盖这种小儿科做假耍流氓痕迹有，泥门、卫泥、准片痕迹啥的也可以后期做上去。直播间里傻乎乎买到的绝大多数不会是全手工紫砂壶，这是全手工制作周期长和形制规格做不到完全统一的两大特点决定的。直播间是营销远大于产品的卖场，哪怕是真有很优惠的全手工紫砂壶，那大概率也是瑕疵处理过了的壶而已，只是一般壶友压根看不出来。
那么我们难道就没办法了吗？办法当然有。但遗憾的是，没有办法通过视觉了，这招必须上手实物才可以。那就是用触觉。中指深入壶内，慢慢摩擦壶内壁，全手工紫砂壶的壶内壁很特殊，因为没有推墙，没有受模具或机头压制，那种触感是微小颗粒摩擦感的，而半手和机制都没有，哪怕后期造假的泥门褶皱，触感也达不到真正全手工紫砂壶的那种质感。这个用文字语言来说明很难理解，打个比方，我们可以用光着脚用力踩压脚下的半湿润泥地，触摸下这块泥地踩前和踩后的区别便明白了。
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紫砂壶的目数是什么意思
说到紫砂壶的目数，很多茶友和壶友对此并不是很了解，其实这个词并不只存在于紫砂行业，它是个物理学名词，并非紫砂术语。目数在中国规格以每平方厘米面积内的目孔数表示，国际上用每英寸内目孔数表示，也有用每个目孔大小(mm)表示的。
对于紫砂壶的材料-紫砂矿来说，目数是决定其粉碎后颗粒的大小。简而言之就是通过一定目数的筛子的网眼，过滤偏大的颗粒。有多少目，就表示这个筛子有多少个网眼，目数多就是网眼多，目数少就是网眼少。
在筛子大小确定的情况下，网眼越多，相应的网眼孔越小，则通过筛子的颗粒越小（即越细）；反之，网眼越少，相应的网眼孔越大，则通过筛子的颗粒越大（即越粗）。各国标准筛的规格不尽相同，常用的泰勒制是以每英寸长的孔数为筛号，称为目，100目的筛子表示每英寸筛网上有100个筛孔。
从外表上看，目数超过50目的泥料细，而且颗粒尺寸统一，紫砂壶表面显得平整细腻光洁，而5小于0目的砂壶泥料较粗，颗粒尺寸大小不一，烧制过程中因不同颗粒的收缩率不一致，一般而言30目的紫砂泥料烧成之后壶体表面的大颗粒会突起。
补充贴士：
（1）目数的大小和紫砂壶的透气性没有必然联系，它只和泥料颗粒有关，决定紫砂壶透气性的是微观层面下颗粒内部的团聚体结构，这个和泥料的种类、烧制气氛、温度有关。
（2）目数的大小和泥料品质高低，也就和泥料好坏没有必然联系。
紫砂壶作品风格多样，由于紫砂泥料的特点使得作品具有更多的可能性，也可更方便个人意志的表达。不同于乌烟瘴气的紫砂商品壶销售端，爱好紫砂创作的手艺人会把自己安置在一个相对舒适恬静的空间，对现实生活的关注，正是他们艺术语言表达的内容来源，特别是年轻一代的全手工紫砂壶艺人们，他们在极致空间寻求独立精神、关注微观世界的深层体验，所以他们的作品会呈现出新鲜而深刻的艺术气质。
夏天快要到了，这对于全手工做壶的艺人来说是最不幸的季节，因为制作过程中泥坯容易干，得不停喷水，空调就更不适合开了，开了会加速泥料水分的流失。
但从另一面讲，大浪淘沙，从艺者本身他得有这种不怕吃苦的持久耐力，他的耐力就是自己跟自己赛跑，他最后能够长期干这一件事情说明对自己的自律，对自己的自律也会反应到紫砂壶作品上。
紫砂壶一般是被看作男人的“玩物”，现在觉得有一点点改变了。九香并不觉得女性去创作紫砂壶是多么新鲜的一件事情，毕竟紫砂不长的历史上也出现过杨凤年、蒋蓉、汪寅仙、李碧芳等名家。至于90后女性创作者，可能比较新鲜。如果她是一个善于且忠于表达自我的人，在她的艺术创作中多多少少会有一些反映。九香不喜欢那些为了迎合市场而去刻意创作的作品，那些作品充满了铜臭味。
90后女性紫砂艺人不同于之前的女艺人，现在的经济条件和文化生活让她们可以不受传统的限制和约束，在追求个性的同时，思路也更加开阔，博采众长，创作题材更为宽广。
今天九香紫砂就给大家带来一间这样的作品-《春桃》。
桃主题的紫砂壶历史上经典的器型有不少，但这件作品90后女作者对桃主题显然有自己的独特理解。
她对作品线条和色彩进行了重新构造，将女性品质发挥地更加淋漓尽致：白段泥打底，粉色装饰桃尖，突出鲜桃的视觉冲击力、强调色彩的自我表现，桃果丰腴的线条在细小空间寻求出柔中带刚的张力，搭配干泡台总体呈现出清新的少女艺术气质。