路朔良，1949年7月出生于江苏宜兴，字逸云、号北辰，江苏省工艺美术大师。从上世纪80年代初，投身于紫砂陶艺的制作与研究，先后将我国历史上青铜器时代的纹饰工艺成功地移植到紫砂陶器上，为紫砂壶青铜纹饰第一人。同时，路朔良将书画、雕塑等表现手段运用在紫砂陶器表面，丰富了陶刻和陶塑的艺术语言，提高了紫砂艺术的品位和艺术价值。其作品典雅、高贵、既有皇家宫廷艺术气质，雍华富丽；又有明清两代诗魂文骨，简约大气；其作品多次荣获全国工艺美术作品评比金奖。紫砂艺术作品先后被中南海紫光阁、中国国家博物馆、北京故宫博物院、中国美术馆、南京博物院、西安法门寺博物馆、台湾历史博物馆、星云大师等众多博物馆、文化单位及名人收藏，是掌握青铜器艺术、木雕艺术、石雕艺术等多种造型艺术的当代紫砂名家之一。
商周时期青铜器的装饰特点是在器模上雕纹，而进入春秋战国时期开始就改用印纹的阶段，这也是工艺装饰领域的一大改革。因为采用模印的方法来产生装饰花纹所以在刻花模的时候就要考虑四周围相互的衔接问题，还有上下左右盖印以后所产生的整体效果。如果说商代的装饰风格是单独的纹样并且运用中轴对称的方式，那么周代就进化为左右连续繁复的两个方向的连续纹样，到了春秋战国时代就变成了构成上下左右连续四个方向的连续纹样了。这种风格和特定的装饰方法有关系，这种方式统一而不单调，繁复而不杂乱，反映了一个时代的装饰风格和特点。
路朔良：事陶多年，学习和探索砂史秘技，如何将这一古老而又辉煌的装饰形式得以继承和发扬，几乎成了我事陶人生追逐的目标和希望。带着浓浓的兴趣，从造形分割图案组成的比例关系中去研究青铜纹饰的表达形式，从中学习商周青铜纹各种图案的装饰结构，层次，主体图案在局部块面中所占的份量与整体装饰的比例关系及层次间过渡与衬托，其间对如何表达好青铜纹的形式与内容，及雕刻技艺的线条精细，几乎一直在每做一件作品，必须中形器造形定位中去细细品味制造青铜器的前辈们所付出的聪敏才智及精湛技艺而感动。
路朔良：此中制陶岁月把我的思维引向了一个穿越历史时空，追踪远古的文化音符，忘却了岁月的流逝，在广阔的知识海洋中去吸吮无穷的营养。岁逝年增，心血的付出换来了对历史知识的堆积，结合紫砂陶制作技艺的特征，在无数的失败和摸索中逐步掌握了适于表达的技能。器形上每片粘贴图案单个面积就是一个独立的美学比例设计，相同装饰片的粘贴又必须须做厚薄度一致，还必须要掌握好在粘贴过程中不能有细小空气留存于粘贴片之下，只要有稍许的空隙，在粘贴时是看不出的，但在器形烧结过程中，被关在贴片下的空气，阻隔了与坯体本身的粘连，由于空气澎涨而引起炸裂，一件付出多少个日夜而完成的器件因一个小小的疏忽而导致前功尽弃，此中在制陶岁月中，要求得一件完美的作品也谓之难中之难。也正因为此是挑战历史禁区，每一次的失败为学习和提高自己的制陶技艺和学养都是一次提升，知识和经验的累积，让我在朦胧的猜想概念中去求证那未知世界的形象，去一步一步探索和解决装饰效果与制陶专业的结合，未知的问题多多，没有现存的模式可仿，每当去探索一件新作品时，会常常碰到估计不到的问题，而一切的好与坏只有待开窑后才是试卷的答案。成了，心情愉悦，败了，多少个日夜付出的心血和劳作付之东流。制陶的乐趣也就是成与败的验证，人生在制陶游戏中成长，阅历在游戏成败中堆积，正谓人间滄桑是正道。关于紫砂陶表现青铜器效果的问题除了制陶技能，装饰雕刻，粘贴，及完整表达整个器形的符合传统美学的合度性，还有一个重要的因素，形器色泽如何更好地反映青铜器的观赏效果，就是涉及到一个陶工对土与火的关系处理上也是一门很深的学问。选择什么士胎，色泽，颗粒状态，配比，无不在还没制作时，在脑海里必须有一个心象效果，包括窑后养护后的陳设效果，与所做器物的大小，在配土，掺砂，调色，温度点和烧结温度带，此间每一个环节都会在最后的作品中呈显出作品老到与否，如果没有数十年长期的经验，很难做到仿青铜器效果。这在人生砂陶游戏中，需要做到的是了解历史，熟悉专业，也就陶工专业技术的熟炼和文化修养的积淀。因这里一个最大的原因就是传统工艺技能根植于传统民族文化，离开了这个根脉，何谈继承和创新。
路朔良：砂陶游戏的创新，促使我作为一个当代陶人必须去学习和了解历史文化知识，其中每一件好的作品离不开对传统美学的理解和演绎。砂陶学问离不开择土，配土，火工，制作。这是制陶学中的一根链条，少了任何一个环节都不是完美的。个人从业的经历验证了，一个陶者必须具备热爱专业的热情和智慧。因此制陶学光靠技能还是不够的，制陶过程中干燥，升温及适应每配的不同陶土的温度点及最佳温度带的时间掌握都会对所制器物之产生不同寻常的影响。
路朔良：穿越时空的概念，追寻历史踪影的紫砂器皿创作，成了历朝历代工匠寻觅的主题，不管造形大小，都离不开陈设和实用功能的双重性，但使用对象的阶层不同，故对器皿的要求也截然不同。在古代，统治阶层对陈设的环境和房屋高低大小的需求，为了达到陈设美观的效果，便会不惜工本，集天下能工巧匠，大都数以精工细作而被后世铭记。关于漆雕艺术，汉代马王堆就已有精雕细作的实物。发现，为我们提供了先祖们的精巧技艺之高超的证椐，反映当时社会的需求和智慧，这些作品成了历史的社会影子，见证着历史演进的变化。穿越时空，工艺美术的花朵依然在历史的进程中发展着，工匠精神的延续让时间走到了当代。紫砂壶，作为工艺美术行业的一小角色，却在当今社会的进步中得到了蓬勃发展，作为从事紫砂壶创作的陶人。借鉴历史，继承创新，展望未来，工匠精神的担子自然落到了我们的肩上，漆雕万字纹图案，能否跟紫砂壶联系在一起，一个大胆的思维吹向了借古开今的冲锋号，那什么造形可表现呢，历史的锺声在耳边徊荡，似乎在预示着穿越时空，何必那么麻烦，汉代的钟声之影子，不就是一个很好的造形吗，思维的迷团豁然开朗，汉钟，这个具有独特时代特征的造形表现同时代的漆雕纹饰不是正好吗，穿越时空的念回到了现实的创作中，解决茶壶造形口与盖的过渡与处理，在壶身与盖相切处以通径横回纹阻隔盖部与壶身的分界线，并在壶身底部以同样通经的回纹收尾，留下大片的空白作为表现万字纹的阵地，随著汉钟造形曲线的变化而收放在形体上随形而变，整齐而有序的万字纹在细细雕刻之后，排列有序，工整而又精致，正应了工艺美术行业中的一句定语乾隆工是也，此是对刻工的一种精工赞美之誉，一个汉锺之形，线条简潔而优美，却以总数达560个万字组成的繁杂的联纹万字纹通体装饰，其刀刀见功底横向纵向的长短线条根根相连相通，却又能分清每个单体万字纹，这种装饰效果在汉代延续至今，代代相传，寓意工艺美术之艺万代相传，绵绵而不断。
路朔良：中华工艺美术宜兴紫砂只不过是其中的一员，在漫漫的长河中，今天正好是我们这个时代的表现节目，作为从事此业的一份子，学习和吸收历代优秀的元素充填我们艺术创作的田地将是必不可少的教材，修好基夲功，打下扎实的手面功夫，剩下的就是我们心源的积累，艺术创作须要了解历史各方面的知识，而并不是单一的狭隘的基夲功，知识的积累愈丰富，创作的动力源泉愈涌动，人生百年叹短，而艺术却无止境，作为从事工艺美术的一员，努力打好扎实的基本功，读书吸收各方面知识这也是必不可少的修为。作品代表着从业的成果和修养，不断学习才能成长，缺乏滋养，将会停止生长，做到老，学到老，这是老祖宗留下的著名哲理。
路朔良的徒弟张雷告诉九香，师傅的青铜纹饰工艺在圈内秘而不宣，在九香的反复要求下他告诉我实际就是模仿了春秋时期青铜纹饰的印模做法，如下图：
张雷的部分青铜纹饰紫砂壶作品：
