『菩提九香』是九香在2018年和陈叔前往西双版纳有缘结识何宝强先生后，在勐海寻得的一款老熟普。
那年夏天我第一次在海拔1000米的高山上看到了雾重云多的高山森林，上空山鹰盘旋，脚下溪流潺潺，普洱茶树就在这里随性地生长，东一棵西一棵，与其说是他的茶园，不如说是茶山。
在布朗山下的布朗族村寨里，我和村民聊天才知道当地的茶树一直是被当做药品，也被当做供品，有生嚼和腌茶两种吃法，男人吃了精神好、精力旺，女人吃了体质强。
我采购了布朗村民2010年的熟普并在一家小茶厂配上了当地的菩提叶作为包装带回了宜兴，一方面当作自己口粮茶，另一方面也愿与好友分享这款好茶。
这款茶条索粗壮，芽头肥壮且多绒毛，有强烈的山野气韵，泡出来有股花蜜香。汤色厚度感较强，喉韵舒爽持久。用朱泥壶冲泡后茶味饱满，香气更加浓郁，总体来说，虽不及陈叔加盟的今大福，但却是一款综合性价比较高的原生态口粮普洱茶。
『菩提九香』
一饼（100g）80元
五饼（500g） 350元
紫砂泥料的炼制，实际是矿石变成泥砂的过程，采掘完后，需要筛选出矿料，露天自然风化数月，再筛选，放入石磨研磨成粗细不同的颗粒。如果要炼制60目的泥料，需要准备60目的筛网，60目的含义表示，筛选出来的颗粒，并非都是60目，而是最大60目，过筛后的颗粒，还有更细的，比如80目、100目等，比60目还大的颗粒会筛出重新研磨，再筛。
把研磨好的紫砂泥兑水搅拌，就形成了砂浆，浆其实就是足够小的颗粒，砂是骨，浆是肉。炼制的时候，就需要考虑砂浆的比例问题，如果砂多了，会降低可塑性，但增加了整体的支撑力，烧制不易变形，吃温也会提高；浆多了，可塑性增强，但是烧出来容易变形，而且吃温低，这也是为什么颗粒少的朱泥烧出来变形率很高，成品很低的原因。
就像造房子，拌砂浆一样，水泥就像是浆，拌入沙子一样。紫砂泥料中，砂是骨，起支撑作用的，浆是包裹着砂，便是肉。做壶中后期的时候，使用牛角制作的明针，反复刮压，直到壶面泛光，这就是浆被刮出了水色，而砂是被包在里面的，烧出来壶的水色会很漂亮，壶面紧致，好泡养。
我们来看看这把朱泥壶，看着泥料很粗，砂感很重，那么，它的砂比例高吗？
其实它的砂比例并不高，只是它的砂比较大，看着明显，但是砂的比例并不高。
再看看这把底槽清的梨壶，看起来非常细腻，是不是砂比例很少？
你去细看这把壶的整口面，以及细节，就可以看到它的砂比例是很高的，只是颗粒研磨成60目，看着比较细腻，不明显而已，而且被明针反复刮压，包在浆内。
这两把壶，底槽清的梨壶含砂量要远远高于上面那把朱泥文旦，但是肉眼看起来反而不明显，同壶同料，粗细与目数的关系是反比例关系，而含砂量和目数是正比例关系。
执壶论古今，异趣同归朴 — 执宇壶。
宇为空间宙为时间，宇宙即时空，从无到有，所有的生命也从星系不断的旋转中诞生。自然科学说宇宙诞生于奇点的爆炸；道家说无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。佛教说，宇宙始于一念的无明妄动。易曰：“幢幢往来。朋从尔思”。每一个体微不足道的生命信息都蕴藏在宇宙的转动之中，不知所终。
子曰：“天下何思何虑？天下间归而殊途、一致而百虑”。天下何思何虑？天下的人，最后都回到同一个地方，但走的路不同；天下的道理，本来是一致的，但人们却有种种的思虑。同归于一个好的思想,有百种不同的思虑。只有真实的自己才知道自己所要的是什么，看透了世事幻象，最终还是繁华落尽，见素归朴，这是自己认识到了绚烂之极而后主动选择的，是看透世事无常，看破诸般欲望的假象之后，使自己回归到淳朴状态的一种主观调整，就像女人们年轻时买各种化妆品美化自己一样，等到年长后便不再追求，去跳广场舞前最多化个淡妆，这是选择了一种回归自然的朴素无华的态度来美化自己，因为她知道，只有天然的朴素之美，才是自己最舒服最自由最轻松的，可以不必顾忌别人而做一个最真实的自己。正如壶友们步入中年后越发喜爱紫砂壶饮茶，茶的沉静与紫砂的朴素，呈现给我们“静”和“专”,那便是不事雕琢、洗去铅华、返璞归真的生活理想。
『执宇壶』原矿青段，200cc左右，半手工原创精品原创
历史上的”利永”公司成立于1913年，是民国时期制作和经营紫砂陶器的著名商号，公司总部设在宜兴。其在中国近代紫砂史上为紫砂业的生存发展作出了杰出的贡献。1915年，公司将制作的紫砂器送至在美国旧金山举办的”太平洋巴拿马国际博览会”参赛，获得大奖。当时任山西省省长的阎锡山在实业兴国的思潮号召下利用本地资源，兴办实业。他出面和江苏省省长商量，邀请宜兴的紫砂陶艺人到具有丰富紫砂土资源的平定县开办紫砂陶工厂，并进行技术指导。由江苏宜兴利永陶器公司介绍，吴云根、杨阿时和李宝珍就来到平定县办起平定县平民陶器工厂，生产紫砂陶产品，他们是近代陶业界首次向外省推荐的第一批技师。他们指导制作了一批既有观赏价值又有实用价值的紫砂制品。李宝珍有鱼化龙壶、中小传炉壶、葵仿古壶、圆条壶、犀登壶等传世。1926年及1930年，利永作品在美国费城和比利时的国际博览会上多次获奖。利永公司的产品不仅在国内市场销售，还越过重洋，远销日本、东南亚、欧洲和美洲，影响极为广泛，堪称民国宜兴紫砂陶业的行业翘楚。距”利永”成立整整100年后的2013年，中超电缆重树利永品牌，注资成立中超利永紫砂陶有限公司。
历史将紫砂产业发展的接力棒递到利永手上，”利永”在杨飞手里重生了。
凭借着上市企业的雄厚实力和坚定信心，利永紫砂陶公司从成立时的第一响鞭炮声起，便波澜壮阔地奋进，一系列开天辟地的非凡动作在千年陶都施展开来，成就了许许多多行业第一：第一家创办企业专刊的紫砂陶公司；首开紫砂质押融资先河；业内第一次开发紫砂全息数字新技术；首创紫砂竞买新模式；第一家在外开设的”紫砂汇”博物馆；首次提出行业三大信用体系建设……所有的创新都只为积极打造紫砂新业态，在秉承紫砂传统手工技艺的同时，推动传统产业的转型升级，打开紫砂产业发展的新空间。
在2015年花1.04亿买了28把紫砂壶的轰动事件之后，他又开启了下一个鸿篇巨制：把凭生所藏悉数拿出，总耗资逾6亿元，打造一个在宜兴具有地标意义的利永紫砂博物馆。
博物馆于2017年5月正式开馆，终于圆了杨飞的紫砂文化梦。该馆由国际著名设计师、集美组执行总裁梁建国教授设计，总展厅面积3000平方米，馆藏自紫砂陶创制以来各个时期经典紫砂陶作品2000余件。云集陈子畦、惠孟臣、陈鸣远、邵大亨、黄玉麟、程寿珍等明清至民国大家佳作百余件；朱可心、吴云根、裴石民、蒋蓉等紫砂七大老艺人存世精品70余件；特设顾景舟专馆，集中展示”一代宗师”的作品数十件，尽显”壶艺泰斗”大匠之风。此外，馆内还囊括当代国大师、省大师力作及中青年实力派新作等。整个博物馆脉络清晰，精品纷呈，是目前紫砂业内规模最大、藏品数量最多、历史谱系最为完整的专业性紫砂博物馆。如今，每年来馆的参观者络绎不绝，对紫砂文化遗产的保护与弘扬起到了不可估量的作用。
此外，利永紫砂通过自主创新、校企合作研发、”国宝复刻”项目、与各地书画家合作创作等方式，紧跟时代潮流，实现产品的推陈出新，研发出众多广受欢迎的产品。例如与院校合作，成功研制江苏发展大会指定纪念品”紫玉苏韵”套杯；自主研发，成功创作第九届中国宜兴陶瓷文化艺术节纪念品”原陶杯”。凭借博物馆精美丰富的历代紫砂馆藏珍品，以及先进的3D打印等科学技术，成功还原了顾景舟”洋桶壶””子冶石瓢””双线竹鼓”等众多名家名作。这些作品都是经过历史沉淀，经过一代又一代人肯定而传承下来的，代表了各个时期的美学高度，如今又以复刻的形式呈现在大众面前，让紫砂文化普惠大众的梦想得以实现。杨飞的紫砂复刻之旅将现代科技与传统手工艺相结合，为紫砂注入新动力。
推广紫砂文化的脚步，杨飞从来没有停止过。2018年9月，由利永投资的大型系列人物传记纪录片《百年巨匠·紫砂篇》在利永紫砂产业园正式开机。作为《百年巨匠》非遗系列的开篇之作，《百年巨匠·紫砂篇》从前期的实地考察到后期的学术支撑，都受到了社会各界专业人士和政府单位的支持。该纪录片全景展示了紫砂工艺的历史、人物和技艺传承，目前已完成后期制作，不久将在央视、多家省级卫视和地方电视台播出。这又是杨飞在紫砂文化传播上的大手笔。
当今时代的创业者多如过江之鲫，但是真正既有远见又能躬行的创业家并不多，在需要前期大量付出、不计回报的文化领域更是凤毛麟角，杨飞便是其中的一个。
杨飞说，紫砂作为宜兴的文化财富，同时也是江苏的、中国的、更是世界的文化财产。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。紫砂作为极少数可以实用的手工艺术品，作为中华文化符号和对外文化使者，对弘扬工匠精神，传播优秀传统文化，增强民族文化自信，在世界舞台上唱响中国的声音方面，都将发挥积极而巨大的作用。或许正是基于这样的文化信仰，才使得杨飞在制造与文化两个产业板块上相辅相成、相得益彰，并在紫砂产业化的发展道路上越走越宽，越走越远。
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普通端把造型的紫砂壶是我们最常见的造型，其简单实用、携带方便，加上包装、储藏、运输相对来说更为节省安全，是品茗人士的最多选择。而提梁造型的紫砂壶制作工艺复杂、完品率低，善于传统全手工制作这类壶型的艺人少之又少。但是提梁壶上虚下实的装饰效果和艺术造型却为许多紫砂收藏爱好者所追捧。从实用的角度讲，容积大的茗壶用提梁的形式提携持握感较好，提取的力点和壶的重心在一条垂直线上，比较省力。容积小的茗壶揭盖续水就不太方便，也有少数小容积茗壶采用提梁的也只是壶艺家出于造型方面的特殊考虑。
在紫砂艺术的历史中，许多著名的艺人都出过提梁壶。见诸于文字记载最早的是供春之后明朝四大家之一的赵梁，其作品以提梁式最为出众，可惜如今不见流传于世的作品。其次是时大彬，他所创制的大彬提梁壶已成为传统器型的经典，直到今天，艺人们还在摹制大彬提梁壶。到了清代，邵旭茂、陈曼生、陈荫千、荣卿等诸多名家都有提梁壶作品，一些出口到欧洲、东南亚的紫砂器中不乏提梁壶精品。
而说到如今的全手工提梁壶界，不得不提到的是年轻的实力派高工周琴，九香近日有幸拜访了周老师，其作品与艺德另人印象深刻。作为吴培林和范建华的高徒，周琴有着扎实的全手工制壶基本功，日复一日地刻苦钻研与磨练，成就了周琴作品的一流水准和各项荣誉。虽为女艺人，其作品大都古雅厚重，富有张力，其人性格也非常直爽。而当九香注意到她艺术馆陈列的作品中占很大比例的提梁壶时，周老师笑着说也许和她的性格有关，多年的艺术创作逐渐形成了其古雅大气的创作风格，而“顶天立地”的提梁最符合她的创作类型。
汪寅仙创制的曲壶，其造型灵感来自砥砺前行的蜗牛，汪大师当年制作这把大部分时间都是在设计壶形与设计制作模具上，反复构思试错，一丝不苟地完成了这件艺术品的创作。而周琴的这把曲壶，由于有了汪大师作品作为借鉴，就大胆采用了全手工技艺制作完成。该作品壶形流畅柔和，轮廓清晰，壶身的每一个转折处制作的干净利落，壶盖、壶钮看起来自然突出，相较汪大师的曲壶，此件整体表现出周琴个人的艺术风格，敦厚圆润，高挺清秀。
其他部分作品欣赏：
周琴
高级工艺美术师
第四届“陶都宜兴优秀青年陶艺家”
江苏省工艺美术学会会员
江苏省陶瓷行业协会会员
1976年生于江苏宜兴,1993年考取江苏宜兴陶瓷专业紫砂班学习,1996年从事紫砂设计制作,期间受师傅吴培林,范建华老师悉心传教在技艺上有较高的提升。2008年考入江苏经贸学院电脑艺术设计专业进修学业，2011年再次考进南京师范大学美术学修完本科，擅长提梁壶型,在传承中追求紫砂造型与神韵,并努力完美自己的作品,为青年陶艺工作中突出的佼佼者.
作品《圣火壶》在 2008年手工大赛中获奖,并获国家专利,《融方壶》被无锡博物馆永久收藏，《扁竹提梁壶》被天津博物馆永久收藏，《此乐提梁壶》被吉林省博物馆永久收藏，《鹧鸪提梁壶》被电影《顾景舟》选为道具，并永久收藏。2017年，获第四届优秀青年陶艺家。2018年，作品《神龙提梁》参加“中国当代工艺美术双年展”，同年通过江苏省工艺美术专业“高级工艺美术师”资格。