月度归档： 2022年8月

张正中紫砂花器制作工艺教学演示

2022年8月3日、4日，江苏省工艺美术大师张正中为国家艺术基金艺术人才培养资助项目《陶瓷艺术设计高职高专创新型教育人才培养》作题为《紫道探微——宜兴紫砂工艺文化》的专业讲座和《紫砂花器制作工艺》操作演示。

张正中老师的讲座分为四个部分：宜兴紫砂艺术的本源、文化传统、当代文人语境下的紫砂艺术以及对紫砂艺术未来发展的展望。通过对紫砂艺术历史的梳理和古今优秀紫砂作品的列举，各位学员对紫砂艺术的认识有所加深。

张老师讲到，紫砂艺术是爱好工艺的文人和崇尚文化的手艺人共同创造出来的艺术形式，逐渐从实用器演化为文玩产品。

紫砂工艺复杂，工艺体系完备，制作紫砂需要严谨、专注的“工匠精神”。当代紫砂艺术的发展中，越来越多的高学历人才投入紫砂行业，设计创作出了许多具有新意的产品，丰富了紫砂艺术的面貌。与过去相比，当代紫砂艺术具有更多的可能性：与各种材料结合的可能性、多种紫砂艺术表现形式的可能性及紫砂艺术观念的可能性。张老师表示，紫砂艺术不能停留在仿古的阶段，要转换表现形式，改变创作观念，在传承工艺的同时进行发展和创新，才能使紫砂艺术始终保持活力。

讲座结束后，张老师为学员们现场演示了紫砂花器的制作工艺。在演示过程中，张老师向学员们分享了制作经验和创作心得，强调了制作过程中可能遇到的各种问题。紫砂花器制作周期较长，为了使学员们能够完整观看花器的整个制作过程，张老师特意加快进度，确保学员们能够观摩学习每个步骤的制作过程。

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九香品壶原创写作紫砂壶人名

林颖紫砂壶作品赏析

汉瓦为传统经典器型，壶身周正直立，利落明快。此作“汉瓦”，简洁、明快、素雅、精炼。器型张力十足，线条行云流水，壶体较传统款更显劲道，别具韵味。

整体以直线与弧线组合而成。自壶盖、曲流、环柄至足部无一折角及多余装饰，浑圆雅致，造型优美，气韵生动，展现了作者的老练与娴熟的功力。

这在成型方式方面就可见一斑。此作完全由手工拍打成型，直身桶器型实际也是有一些弧度，这种微妙的弧度力求精准，制作难度要比普通圆器大得多，壶身由双手凭功力拍出器型的弧度效果，令人叹为观止。

高宫灯，初见淡雅平实，细摩则气势宏发，壶身通体圆融端庄，色泽饱满，珠光之中透着气宇轩昂之气，造型流畅灵活，工精思巧，朴素雅致，妙不可言。

此作器型难度非一般匠人可驾驭。从架子到细节包括上扬的壶流，壶底泥片的处理，珠圆玉润，处处具备精工的标准，也与壶名背后隐含的皇家标准紧密契合。

林颖，1988年出生于陶都宜兴紫砂世家，师承于江苏省高级工艺美术大师吴培林，擅长全手工光素器。自幼在陶艺氛围中长大，深受家族前辈熏陶，凭着对紫砂艺术的执着追求，不断探索求取，逐步提升自己的陶艺水平，领悟紫砂艺术的真谛，作品在传统技法基础上吸取了现代艺术精华，构思独特，手法巧妙，展现出素雅大方，古朴端庄，作品深受广大壶有爱好者和陶艺收藏家的青睐。

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邱法敏紫砂壶欣赏

历代紫砂艺人们的努力创新，不断演化出现代复杂多变、流派迥异、造型丰富的紫砂工艺。紫砂作品的发展史，也成就了年轻的紫砂艺人一代一代的创业史。有了年轻的新生代，紫砂工艺才能传承和发展，紫砂产业也才有更辉煌的明天。试想现代的紫砂大师，不就是当年刻苦专研，孜孜以求的年轻艺人吗？看到邱法敏的方壶作品，我想紫砂定会由他们继续传承下去的，必定长江后浪推前浪，一代更比一代强。邱法敏的作品有汲取传统成分，在经典壶款上改良；有遵循传统，中规中矩学习传统的壶款；也有突破传统，发展创新的诸多紫砂方壶新品。

邱法敏1988年出生于陶都宜兴，自幼喜好紫砂，与紫砂结下不解之缘，目前是国家级工艺美术师。师从江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师范泽锋。多年来坐凳伴泥，经过不断努力地学习，加上老师倾囊传授，使其紫砂方面的工艺技术和涉猎素材能够巧妙地融合，壶艺日趋精湛。在紫砂创作的道路上慢慢形成了自己独特的风格。其作品光器花器皆精通，器型线条清晰明朗，造型大方古朴，线条简约中求变化，大气生动，为中青年实力派紫砂艺人种的佼佼者。

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壶品推荐

许全芳紫砂壶作品欣赏

许全芳1966年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇的一个紫砂陶艺世家，从小浸润在紫砂制壶的氛围里。所以许全芳最早的师傅就是其家人。随着她对紫砂壶创作的不断深入认识，后又追随多位大师得其点拨，壶艺日趋精湛。2015年许全芳被聘请为宜兴市陶瓷实训基地制壶培训班辅导教师。许全芳早期作品以中大品光素器为主，清华大学高级研修班进修完成后，其创作的紫砂壶作品多具有传统文化的影子。可谓在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新颖，小品中求大气，大品中求细腻，实用中求美观，文雅中求情趣，造型简练，线条流畅，气韵生动。如今许老师的作品从小品到大品均有涉及，深受壶艺爱好者和茶友的喜爱。

九香紫砂经销许全芳现货作品欣赏

商品壶

收藏品

荣誉简览

2009年，作品《吴经提梁》荣获全手工大赛一等奖。

2010年，作品《竹福提梁》荣获全手工大赛二等奖。

2013年，作品《吴经提梁》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

2015年，被聘请为宜兴市陶瓷实训基地制壶培训班辅导教师（聘期：2015年1月-2016年1月）。

2015年，作品《竹韵壶》荣获第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖。

2019年，作品《葵花龙流壶》荣获2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛一等奖。

2020年，作品《海棠壶》荣获上海（中国）工艺美术大师精品博览会金奖。

2021年，作品《君德如意壶》获国家知识产权局颁发外观设计专利证书。

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天青泥紫砂壶什么颜色

“海棠红”、“冷金黄”,“葵黄”这些紫砂壶泥料名称你是否也曾遇到过？如果在直播间、电商平台上看到大肆吹嘘这类少见的极品泥料壶友就要多个心眼儿了。这些词原为古人描述紫砂烧成品颜色的词语，并非是泥料品种名称。比如在《阳羡茗砂土》中有这么一段记载：“泥色有海棠红,朱砂紫,定窑白,冷金黄,淡墨。沉香,水碧,榴皮,葵黄,闪色梨皮诸名”。这里说的冷金黄、葵黄都是段泥类（团泥类）紫砂泥烧成品成色中一种。

回到天青泥上来一样，也是出自古人对于颜色的描述，只不过这里是针对原矿石而言。最早出现天青泥这次词的文献资料是明代周高起的《阳羡茗壶系》，其曰：“天青泥，出蠡墅，陶之变黯肝色。”这句话的意思就是天青泥出产于丁蜀镇的蠡墅村，制成陶器后颜色变成了黯肝色。九香曾对神秘的天青泥兴致盎然，曾与友人王辉研究探讨过天青泥，这里从老手机里翻出了一些照片（同时感谢当时佛山林先生订购王辉老师作品）供大家参考。

首先明确两点，第一点：天青泥属于紫泥大类，并不是发蓝发绿的那种金属氧化物调配泥料，一些网店宣传平台无人监管长期误导很多消费者，使稀有泥料成为新人选壶路上的大坑；第二点：古人烧窑受限于窑温技术，高温和特高温达不到，不同后来有重油、天然气、电等作为烧窑方式，因此天青泥烧成品是黯肝色是古代烧窑条件下达成的。

具体窑温为：莲子1160°、子冶石瓢1185°、汉瓦：1195°。

天青泥之所以受到追捧，其一是它是紫砂中紫泥大类的最佳代表，气密结构合理，适茶性非常好；其二大部分紫泥类烧出来经过泡养颜色偏黑，天青泥烧出来是种复合色，经泡养后胎质细密坚润，色泽效果细腻而丰富；其三就是天青泥产量很低，正所谓物以稀为贵。

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生砂朱泥与熟砂朱泥的区别

生砂朱泥也叫生料朱泥，熟砂朱泥也叫熟料朱泥，将朱泥原矿石按照传统练泥方法加工成的朱泥就是生砂朱泥，因此这个概念是当熟砂朱泥出现后才有的。

全手工朱泥紫砂壶特征

生砂朱泥与熟砂朱泥最大的区别是，生砂朱泥是单一的原材料加工而成，熟砂朱泥是在生砂的基础上混入熟砂加工而成。这个熟砂从成分角度讲和生砂一致，只不过把朱泥原矿石磨成生粉后加入清水调浆，然后压扁摊开任其自然晾晒，等干透后放到窑里低温790-810℃之间素烧，烧成品再进一步研磨成砂，研磨多细的砂则根据具体所需的目数大小，目数小的熟颗粒混入生砂制成的朱泥紫砂壶其外面肉眼可见“骨肉分离”，砂和泥是分离的状态，本质上也就是调砂工艺！熟砂朱泥比生砂朱泥容易制作且烧成率高，因此大量的朱泥紫砂壶实际上都是熟砂朱泥壶。下面九香紫砂给大家分享下两种朱泥紫砂壶的外部特征：

总结：生砂朱泥就是无熟颗粒调砂的朱泥,为纯生料朱泥制作,因为没有添加熟砂去提升泥料稳定性,烧窑收缩率比熟砂朱泥紫砂壶要更大，成品烧成率一般不会超过一半，并且做工不易。