吴培林
江苏省工艺美术大师（2011年 第五届）
研究员级高级工艺美术师
中国民间文艺家协会会员
中国工艺美术学会会员
江苏省陶瓷艺术委员会理事
民建江苏省第七、八届文化委员
民建中央画院副主任
联合国教科文组织“一级民间工艺美术家”
江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会委员
吴培林
吴培林1954年1月生于宜兴，1982年江苏广播电视大学毕业，注册斋名牧泥堂。荣获首届“北京国际民间工艺美术博览会”金奖、第二届“世界文化艺术大展”金奖、第七届“全国陶瓷评比”二等奖，第四届“中国民间艺术节”金奖、第二届“中国工艺美术精品博览会”金奖、第一届“景舟杯”特别荣誉奖等。作品注重创新，绞、镶泥结合的紫砂壶写意画面，里外一致、意境深邃。主要论文有：《火光土色》、《论紫砂绞泥壶装饰的创意及其技法》、《现代陶艺和陶瓷艺术》、编著有《天地壶音》、《牧泥留香》、《吴培林紫砂艺术专刊》等作品集。
吴培林在多年的紫砂壶艺创作中，潜心研究和探索，继承传统，开拓创新，追求艺术风格个性化，造型理念切壶切艺，形成了独特的”绞泥”艺术风格。”绞泥”作品手法新颖，形式多样，或峰峦叠嶂，或行云流水，或江浪涌动，或大漠孤烟，让人随之或动或静，陶冶其中，遍遍遐想，进入如诗如画的境界。
如何做好紫砂艺术的传承与创新，吴培林认为“每个历史阶段都有这个历史阶段新的东西，我们把我们这一代的人应该做的事情积极地、正面地完成就可以了。作为我们的心愿，把我们这一代人能够呈现的一些东西、做的一些事情把它比较完整、负责任地完成，把这个交接棒很好地放到下一代的手中。至于下一代能够创作出哪些东西出来，那是下一代需要探索的话题”。
凝聚壶
绞泥装饰是装饰类别里面比较特殊的一种，它本身不需要后期的雕绘，而是需要在做壶前将几种不同的泥料绞在一起，做成想要的图案。通过烧制，由于泥料的不同，烧制出的紫砂颜色也会发生变化。所以做壶时绞出的图案也会层次分明。
在慢慢的接触中吴培林也对紫砂有了更深的了解，就开始自己做壶，最开始做的壶型是方器和筋纹器。随后应老同学的邀请到紫砂三厂任职一年，在这一年中吴培林跟着厂里面的制壶工人们也学到了很多东西。吴培林没有师傅，但是按照他自己的说法就是“这些制壶工人都是我的老师”。
绞胎旭日东升大品壶
吴培林曾经写过一篇文章，文章中这样写道“到处云山是我师”。教吴培林做壶的都是自然界的花草鸟兽，他自己也随一些大家学习，可谓是集众家之长，自成一体。
在九十年代初，随着大陆和台湾的关系缓和，很多台湾的商人来到宜兴办厂，于是吴培林又被聘请到了台湾商人的紫砂厂做工。由于台湾商人的建议，他慢慢的将做壶的重心转到绞泥工艺上面来了，这一做就是一辈子。
在吴培林的手中，那些弯弯曲曲的绞泥，转眼间便在壶体上形成了生动的波浪线，而从绞泥片上挖下的半圆形小块，旋转180度则变成了海上升起的一轮圆月，吴培林仿佛一个手段高超的魔术师，一旦绞泥在手，便可随心所欲地呈现出各种不同的模样。吴培林的绞泥紫砂壶逐渐得到社会的认可，而他也经常拿出自己的作品拍卖以回报社会。早在1999年，他的作品《海上生明月》便被拿出用于台湾赈灾义卖。2012年他的《国山遗碣壶》捐上海市增爱基金会义拍，用于资助自闭症儿童……尽管每次的捐助活动只是沧海一粟，但却可以让社会多一丝温暖；尽管每次紫砂壶义卖是有价格的，但吴培林表现出来的爱心是无价的。
吴培林优秀的绞泥作品不计其数，而其中最为人所熟知的当属他的《荆溪十景》系列。宜兴在古代曾被称为“荆溪”，前人将当地的风景名胜总结为“荆溪十景”。吴培林在以自然为师的过程中，将“荆溪十景”和紫砂绞泥镶拼技术有效的结合起来，于是，《国山遗碣》中篆书的古朴雅致，“铜峰叠翠”上峰峦的青翠纷呈，“竹海清泉”里竹林的枝繁茂盛等等，尽在眼前，如诗如画，如痴如醉。
