分类
九香品壶

宜兴紫砂壶的国际影响力

难以置信,宜兴紫砂壶竟然有这么大的吸引力!根据江苏宜兴媒体报道,10月20号有一批来自德国的人士来到宜兴探索宜兴紫砂壶的文化。 何谓文化内涵?就紫砂壶而言,我以为其内涵根植于质地、造型、装饰、做工的互相结合之中,通过器皿造型艺术与砂泥的质地美来显示其古朴、高雅的形象,给人以精神的感受与愉悦。紫砂茶具以造型为载体,把作者的思想、理念、境界融入壶体,用它与观赏者交流,并在心灵的默契中,表达鲜活而丰富的文化积淀。所以文化内涵也只能体现在紫砂壶的造型艺术之中。作为文化来说,它是指一种社会现象,是人们长期创造形成的产物,同时又是一种历史现象,是社会历史的积淀物。作为紫砂壶,便是指其在历史发展中所承载的时代特色或艺术审美。紫砂壶的文化内涵具体表现在以下几个方面。

1.1文化的结缘
从供春开始,把砂壶从一般粗糙的手工业品推进为精致的工艺美术品,这份贡献无可争议,就该归诸于供春。宜兴紫砂自北宋起步至今,除了继承已有的成就外,还要能适应现代生活的需要、文化发展及工艺水平的提高,创造出具有时代特征的品种。尤其从明代开始,宜兴紫砂茶具的创新得到了文人学士的参与,这在中国陶瓷历史上也是独一无二的。如明代文人董其昌,清代文人郑板桥,陈鸿寿(曼生)等等。这些文人不仅设计图样,而且撰壶铭,书款识,以物寓志,使紫砂茶具发出如文人般的巧思和雅趣,成为上层社会饮宴斗茶的高档茗器和厅堂雅陈的精美艺术品。
陶文化是伴随着人类文明而起源的。紫砂壶的问世,给宜兴陶瓷5000年文化史添上了浓墨重彩的一笔。特别是紫砂茶具捏筑和片接成型技法,是我国乃至世界陶瓷制作中所仅有的。用这些方法制成的紫砂壶,使用一段时间后,会产生一种上古时代器物的感觉,古朴而典雅,受到中外陶瓷专家的极力推崇,称之为“硕果仅存”的陶瓷文化艺术。
1.2紫砂壶多样的装饰形式
紫砂壶的装饰有多种形式,其中的陶刻装饰较多地融汇书法、绘画、历史、文学、金石学诸方面精华。在壶体上进行镌刻装饰,始于明代,兴于清代。清嘉庆到光绪年间,是紫砂壶造型艺术的转化时期。这个时期以壶上镌刻书画为时尚,其镌刻的内容多与古人诗句、名人题咏有关。其画面较多地取材于《芥子园画谱》、《风雨楼画集》和有关画册。在明清两代,著名诗人、学者、书画家、艺术家如赵宦光、董其昌、郑板桥、徐渭、吴大徽、吴昌硕、任伯年等都亲自在紫砂壶上题诗、刻字、绘画。这些诗铭、绘画清雅淡远,寥寥数语使作者所要表达的意趣、情性与茶馨融合一体,大大提高了紫砂壶本身的文化内涵和艺术品味。

1.3金石铭刻的运用
宜兴紫砂茶具既是物质产品,又是精神产品,它将诗、书、画、铭吸纳交融,充盈文化味和书卷气,满足了人们的审美和鉴赏需求。
古往今来,不少书法家、画家、文学家、艺术家如刘海粟、唐云、朱屺瞻、陈十发、范曾、冯其庸、俞振飞等,都喜欢在紫砂壶上亲笔书画,镌刻定制作。例如:早在上世纪四十年代,紫砂泰斗顾景舟就与海派艺术文化大师吴湖帆、江寒汀、唐云、程十发、戴相明(上海铁画轩老板)交往甚密。
1948年顾景舟制作了5把石瓢壶,均由江寒汀作画、吴湖帆写词。烧制后每人一把收藏留念。
2010年5月16日,在北京中国嘉德2010春季拍卖会上拍卖的石瓢壶是上海铁画轩戴相明收藏的,后又流传至台湾;这位台湾收藏家带了一批藏品参加本次拍卖活动,石瓢壶就是其中唯一的紫砂拍品,最后以1232万的成交价为北京一位收藏家拍得。
石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成,创出自我,壶上宜书宜画,一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气,刻意追求线型的流畅舒展,反复权衡比例的协调秀美,显现了简朴大方的气度。顾景舟制石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。
“壶随字贵,字随壶传”,成了紫砂茶具独有的神韵和风采。“泥炼天心抱,汤烧茗德扬”;“茗外风情移月影,壶边江静听松涛”等咏壶吟茗的佳句闪烁着超然物外的神秘之光。

方彩娣紫砂壶

综上所述,证明了一点,就是宜兴紫砂壶丰富的文化意义是历代陶艺家挖掘我国陶瓷文化富矿过程中,把握时代脉搏,按照文化艺术的规律,通过泥土的捏制,所展示出来的,有着与人类依存的渊源关系。从某种意义上说,紫砂茶具已超越了实用功能的束缚,逐步成了物化了的精神艺术品。成为我国壶类当之无愧的瑰宝。

分类
壶品推荐

方彩娣紫砂壶作品欣赏

一片飘飞的叶子,在风的陪伴下,旋转,然后落入水面,带着水汽翩翩起舞,涟漪圈圈,慢慢荡漾。这样的景象就发生在紫砂一厂方彩娣老师的工作室门口。我微笑。推开那扇属于艺术家的专用门,里面的光景和外面一样,在自然清新中透着一股灵气。

人生有时候虽然只是一场风花雪月,可是在岁月的场景里,风月是无形的,而花雪是可取的,所以,我只想做一个摘花、淘雪的人,手的每次一起一落,摘取的、舀起的都是故事。我很开心,因为紫砂艺术在左,紫砂文化在右,而左右之间就是一场乐事,比如现在与方彩娣面对面坐着,不聊紫砂,不聊艺术,周遭却弥漫着浓浓的艺术灵气,自自然然的,毫无做作。

方彩娣紫砂壶▲方彩娣作品:衡方壶

“桐花万里丹山路,雏凤清于老凤声。”宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠这样赞誉方彩娣:“观赏她的作品,第一感觉就是散发着传统紫砂壶的特色和厚重,在紫砂艺术的阳光、雨露中,她如一棵茁壮成长的树,铺开枝叶捕捉阳光,伸展根须汲取养分,营造出了属于自己的红花、硕果。”是的,方彩娣就是活成那样的一棵树,笔直笔直的,正如她的方壶,自然挺立,神清气朗。

时光,撑一叶小舟,在江南里慢摇。岁月,携一缕秋风,在彩娣手里作伴。浓淡相宜间,举手投足间,是与紫砂的灵魂默契,是与艺术的灵气交融。她将素心向秋,清浅入眸,在最美好的年华里,将紫砂朴素的清风做了衣裙,将艺术华彩的繁芳铺设了人生。

方彩娣的作品,给人带来一种不同寻常的庄严感,有股挺劲阳刚之气,含浑厚大度之势。紫砂壶可谓是中国人传统艺术情思中最为厚重的沉淀。历代制壶在画面中充分表现笔墨气韵的同时,更注重意境美。因此,方彩娣觉得,意境才是艺术的灵魂。为了达到这样的艺术效果,她时常修炼这方面的能力,陶冶壶外之意、感染壶外之情,努力使她的作品具有内含的艺术魅力。

紫砂壶和别的艺术品不一样,具有实用之美,是紫砂壶主要的审美趣味器具。泡茶为实,为灵,而艺术为空,为气。空和灵是对立统一的。方彩娣的《魏晋风度》中,简洁有力,一方天地,独踞一席,坦坦荡荡,营造出一种空灵、深远、简淡的意境。

紫砂壶表现的艺术精神是深沉静默的,是一种哲理的最高境界,它不追求繁芜的世界,而是自然与人文的完美统一,是一种摆脱世俗的精神追求,即“壶外有壶义”。如方彩娣的作品《丰收》壶,用流畅的线条,饱满的壶身,配上弯腰收割人形象的壶把,自然果实的壶钮,稻穗样花纹,让人联想到时光就那么百转千回,一步步迈进浓厚的岁月片段里 , 温暖的阳光伴着燕子的低声呢喃旋律中慢摇。这样的艺术表现手法,摆脱了世俗的精神追求,将一腔热情寄情于自然界中。

更多的时候,方彩娣喜欢素面朝天,大部分的时间用在自己的艺术工作中。每天的每天,她静守纤尘,将内心的丰盈,安放在平淡安静的日子里,以小女子特有的温婉,守一窗岁月静美,又用大成熟女人的大情怀,在流年里许一场清欢,用最朴素的思维,在紫砂壶上记录那些春花秋月和心灵呓语,收获的是一份沉甸甸的质感生活。

方彩娣紫砂壶▲方彩娣作品:星空

撰稿/摄影/编辑:赵 文 华

分类
九香品壶 原创写作

经典文人紫砂壶型赏析之汉铎壶

汉铎壶,也是仿古器而设计的造型。壶身为圆筒形,上部略窄,平嵌盖,与壶浑然一体,柱状圆钮,环把、直流,形制古朴,端庄稳重。按《说文》的解释:“铎,大铃也”。具体地说,有些像甬钟,顶上有短柄,腔内有舌,可摇击发声。舌有铜、木两种,分别为金铎和木铎,它可作乐器,并在不同的时期有不同的作用。汉代以后,铎主要是作为乐器和建筑屋檐角上的装饰。“汉铎壶”即仿汉代铎铃而设计制作的紫砂壶。

汉铎壶

汉铎壶最早起源于何时已经不可考,但有一点确定的是汉铎壶的设计有文人的参与。传器中有一把是由晚清文人梅调鼎(字友竹,晚号赧翁,慈溪人,晚清书法家)题铭的,因此有人认为汉铎壶是由其设计创制。九香今天给大家贴出的图中汉铎壶即为梅调鼎所题汉铎,此壶为唐云先生藏品,其铭文曰:“汉铎,以汉之铎,为今之壶,土既代金,茶当呼茶”。此铭说的是壶型来历为汉代的铎。“土既代金,茶当呼荼”这八个字是最能表达作者心境的。土代金,说明了二者质地的不同。也有虽是陶土,做的紫砂壶却敢价比黄金。有诗日:人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土。暗喻了梅先生自己虽终身为布衣,以卖字谋生。却是重节操的一方名士。“茶当呼荼”。荼同茶字,古时无茶字,相传茶字是陆羽作茶经后将荼字去掉一划才变为我们今天的茶字。汉铎作为传统器型,传承至今仍受壶友欢迎,尤其受到文人青睐。
笔者两九香(微信392503348)总结:汉铎壶作为一款古老的经典的文人壶,在艺人与文人的共同参与下,正重焕生机,也将更受大众欢迎。

两九香 原创内容,特此声明

分类
九香品壶 原创写作

评点民国时期著名的紫砂商号

民国时期,上海、宜兴、无锡、杭州等地有许多专门经营宜兴陶器的商店,其中著名的有:陈鼎和、铁画轩、吴德胜、利用公司、毛顺兴等。这些陶器商号或公司,都在宜兴订货,而且每家商号又都聘有制壶艺人,进行壶艺的加工或制作,有的店主善于陶刻,亲自奏刀铭刻。故民国时期的紫砂壶上,一般会有制壶者的名字和商号的名称,壶上的陶刻也署两个名款:刻画者及商号。此时紫砂壶式多沿袭清代样式,陶刻装饰则不同于清代,改为摹刻名画和名人书法。碑版、青铜器铭文及砖瓦古陶文的摹刻盛行;素材来自当时的出版物,如《金石索》等拓本,《芥子园画谱》等。

陈鼎和
陈鼎和:全名陈鼎和陶器厂,制作和销售宜兴陶器,经理陈元明,制品钤“陈鼎和陶瓷厂”篆书阳文印款,有时钤一枚“陈鼎和造”楷书阳文小方印。传世作品有壶、杯、盆、瓶、文房雅玩等。
【(陈鼎和)陈鼎和造款 乌泥八方圆口僧帽盆】
僧帽式制器,工艺繁琐,非一般工匠所能为之,此器上口圆润,下部八方,方圆过渡自然,浑然一体。底部八足支撑盆体,稳重大方,想来必是高手所为。该盆底部落“陈鼎和造”款,为陈鼎和出品之物。
陈鼎和陶器厂,由陈元明兄弟二人于1920年开办,经理陈元明,在宜兴县城中开设店铺,在上海设有办事处,业务多为商家订制产品,传世器包括紫砂壶、茶具、紫砂花盆等。陈鼎和所产高档精品由陈元明亲自签款或钤“陈鼎和造”方印、圆印。

铁画轩
铁画轩:设在上海的一家陶瓷公司,主要做出口欧洲、日本和东南亚的业务。创办人戴国宝,生于同治年间,南京人,原是刻瓷名手,善用铁针在瓷器上刻画装饰,故为公司取名铁画轩。后来他从宜兴订制紫砂壶坯,自己在壶上刻画装饰,产品以优美的书法著称,底钤篆书阳文“铁画轩制”方印或圆印,署名“玉屏”“玉道人”,并常用一枚“戴式”方印。1927年戴氏逝世,铁画轩由其妻经营,及子戴相明成人,继承父业。相民别字莲生,常用作其制品上的刻款。为铁画轩制紫砂素坯的名艺人有蒋燕亭、卢元璋、范大生、陈光明、李宝珍、程寿珍、汪宝根、吴之根、王寅春等。
【(铁画轩)莲生刻 花卉诗文紫泥椭圆盆】
镌刻:以书下酒心先醉,拈笔评花字益香。莲生氏刻。
该紫泥椭圆盆,刻字刀法流畅,刻画大气美观,落莲生款。作者简介: 莲生,戴湘明,铁画轩创始人戴国宝之子,大学毕业后继承父业。在其经营时,铁画轩所定制的紫砂壶、盆皆署莲生款。
【(铁画轩)铁画轩制 紫砂羲之水注】
水注以紫砂烧制而成,造型为王羲之靠树倚卧。羲之束发,头戴皮弁,唇须下垂。身着宽袍儒裙,左手倒持羽扇。斜倚在树根上。羲之右手下有鹅一只,身旁树叶丛丛。树干上开有两孔,一孔用于装水,一孔用以注水。
吴德盛
吴德盛:店主吴汉文,山东人,专做紫砂陶生意,招聘艺人到家中与自己一起制壶,是一位出色的艺人。吴德盛的牌号是“金鼎商标”,为一个圆形的印章,中间为一鼎,像形吴字,鼎内藏两字,左为德,右为盛,鼎形四角为楷书“金鼎商标”四字。产品也有钤“吴德盛制”篆书阳文图印或方印。产品上陶刻署款多用“歧陶”,乃吴汉文的笔名。当时一些有名气的制壶名家如俞国良、冯桂林、裴石民、任淦庭、蒋瑞庭、吴云根等都曾在吴德盛门下制壶,但都不在壶上署名,而用一个代号。如裴石民曾用“绀石”印款。
【(吴德盛)跂陶刻、吴德盛制狮首水仙盆】
吴德盛,陶器店铺名。民国初年,宜兴鼎署镇人吴汉文在宜兴县城开设“吴德盛陶器行”,为当时专营紫砂的唯一商号。印记是阳文篆书“吴德盛制”方、圆章。注册商标为“金鼎”,镌一圆章,中置一鼎,鼎身有“德盛”篆体二字,四角刻“金鼎商标”楷书四字。

紫砂方瓶

【(吴德盛)潜陶款 段泥刻花鸟诗文方瓶】
瓶身以团泥制成,作双耳扁方瓶。瓶口微侈,长颈稍内束,鼓腹下垂,方圈足,对称双兽耳环。光素瓶身刻画花鸟图,并署:“仿新罗画意,潜陶作”,另一面刻“清供。岁在甲子春月阳羡潜陶氏题并刻。”工艺不俗,乃民国时期佳制。

【(吴德盛)金鼎商标款、锦甫制、任淦庭刻 竹节柿子壶】
此壶用紫砂泥制作,色泽深褐,用料上乘。壶身圆润,身作柿子状,其上有任淦庭浅刻诗文花草,有文“亦足,以畅幽情”,闲情雅致,稳重大方。壶嘴巧作竹节,爽朗清丽,壶把粗细变化,刚劲有力,衔接自如。壶盖微凸,钮把塑一枝嫩竹,两旁贴饰竹叶,清秀可人。有竹节壶以竹为题材,颇具文人趣味。
任淦庭,字缶硕,名干庭,号石溪、聋人、大聋、漱石、左腕道人、左民,紫砂陶刻名艺人。七大老艺人之一。酷爱书画、潜心研究紫砂陶刻技艺,他擅长在各种紫砂茶具、花盆等陶胚上书画或雕刻山水、花鸟、人物,无不栩栩如生。盖款“锦甫”,底款“金鼎商标”。

利用公司
利用公司:总店设在宜兴。曾有作品参加1915年的巴拿马展览会。制壶艺人有范大生、江案卿。约在1920年,利永公司接管利用公司,产品相继曾在美国费城(1927年)和巴黎(1930年)的展览会展出并得奖。后期制壶艺人是江案卿。2013年 江苏中超电缆股份有限公司(股票代码002471)正式收购百年历史的紫砂品牌——利永,成立宜兴市中超利永紫砂陶有限公司,在重新激活百年品牌的同时,利永也成为中国历史上第一家拥有上市公司背景的紫砂品牌。
利永公司出品 刻花卉纹对碗
一对紫砂茶碗,高圈足撇口,内饰白釉观茶汤,可显真茶之色。茶碗外壁装饰有花卉图案,刻绘精细,品茶赏杯,颇有情趣。碗身释文:巴拿马太平洋万国博览会江苏省宜兴县利用公司出品。

紫砂交流品赏 微信392503348

分类
九香品壶 原创写作

你是否了解紫砂壶泥料里的“降坡泥”

笔者九香近日得一降坡泥西施壶,因家中没有降坡泥西施款型故收入囊中,价格并不贵。说起这个降坡泥,这是宜兴当地人的说法,其实就是紫砂和本山绿泥得天然混合泥。至于为什么叫这个名呢?因为发现这种泥料时是在宜兴政府修建陶都路时为使公路降坡平坦,筑路工程开始挖坡才无意中发掘到这种紫砂原矿,因为降字在宜兴话发音gang,所以也有人写做“岗坡泥”。这种泥特点是:有“油、蜡”状感,原色是浅褐色,烧成后是红中泛黄,润度感好,色泽鲜活,是紫砂泥料中的一个好品种。论及其稀有程度,比一般的紫泥稀有但不及底槽青。该处坭料因为靠近青龙山(碳酸钙矿岩),熔剂性原料比较丰富,烧成矿料烧成品色泽比较滋润。但因为熔剂性原料较高,制品的相对较弱,较脆性较高,易碰缺。甚至发生“惊裂”现象。因此对待“降破坭”矿的选料要求比较高。
好的降坡泥曾经在上世纪的八十至九十年代风靡一时,也是受到广大的爱壶玩家的欣赏并给予很高的评价。关于降坡泥得颜色一些人说降坡泥是红中带黄的,而黄中带红的就不是降坡泥了,其实这是个片面的观点。降坡泥的成色是根据矿层的不同以及烧制的温度来决定的。

降坡泥紫砂壶

一般开采的降坡分两个片区:一为靠近黄龙山面的,自然开出的矿色为红黄片状相间(因为黄龙山表石含有硫的成分故矿色一般为褐黄色)。 二为接近青龙山面的,开挖的矿色为青红相间(因为青龙山表石以碳酸钙的方式存在的钙质较多故矿色一般为青色) ,总体而言与黄龙山靠近的泥质都优于接青龙山面的。
近青龙山面的降坡需经过精炼后才可成泥,否则容易产生灰爆,就成色而言,黄龙山面的降坡略红;而青龙山面的略黄,烧成温度非常宽,可以从低温1号半一直到高温3号半,不同的温度不同的成色。
也许正因如此市面上一般都认为红中带黄的(黄龙山面)才是降坡泥,我们也许可以这么理解,红中带黄的降坡略优于黄中带红的降坡。不管哪种降坡泥,由于该泥料采自浅表层,泥性较硬,颗粒感特强,所以对于制壶艺人而言,制作降坡泥壶要比紫泥壶略难些。从艺人实战制作经验来看,降坡的矿比底料的都硬,手工磨砂的时候基本只看到砂,看不到粉,砂与粉的比例大约为7:3,但也正因为这样,造就了降坡泥与天笃厚的透气性与清晰的五彩斑斓的天然颗粒。笔者很喜欢手中的降坡泥西施壶。

分类
九香品壶 原创写作

游宜兴陶瓷博物馆感悟

宜兴一直以紫砂陶器出名,所以在一览宜兴盛名之时,总在不断对比,两种差异在何处。宜兴陶瓷博物馆,形与神颇似南京博物馆与台北故宫,绿瓦橘墙,占据乡村高地,向下延伸开来,步入期间,静谧不乏趣味。

在认识紫砂壶的过程中,用了极其粗暴的方式,按照材料分:绝大多数紫砂壶用用紫泥做的,所以色泽多橘色、红色等,少量段泥、青泥,极少数为黑泥。至于造型,则千奇百怪,难以计量:有用来增添生活趣味的小物件,有用来祝福祭祀用的各种福禄寿、蝙蝠等,也有真正用于茶道的绝佳作品。

宜兴陶瓷博物馆

一些艺人对于作品这样说:“其实最开始接触紫砂壶是有点抗拒的,暗仆仆的颜色,黢黢的光泽,朴拙的图案,和光洁丽秀的陶瓷是有很大区别的。特别是近些代对紫砂的“艺术”的追求,镶金嵌银,墨乎乎碰上亮晃晃,简直迷眼;抑或是造型百出,艺术之心,让人不觉泥土被人强扭了心性,要做飞天之举,却最后只有风尘之感。

好在最后看到了清末民国大师们的作品。方认出紫砂本质乃是实用器,最大的美乃是对茶与水的温养,对手的贴合,对眼的不夺目,方是一把好壶。如果硬要把这硬挺挺的实用器做成一个大摆件,不如买一个纯金的马桶圈放在门口,肯定更是霸气逼人。愿“名副其实”,壶归壶,土归土。 ”

对于如此巨大的反差感悟,我是认可的。陶器终归不是绝佳的装饰物品,不敌瓷器之富丽与色泽,终回归生活,所以看到清末民国大师的作品,只觉得,这把壶,宽的必定能承载绿茶的清丽,浑圆的可以充分展示宜兴红茶的醇厚,不禁佩服。(作 者:Z n i s)

分类
原创写作

徜徉在紫砂的故乡宜兴

水是眼波横,山是眉峰聚。
20年前的夜晚,从我降生在这座江南小城起,她就以独特的魅力永远地在我身上烙下了“宜兴女儿”的印记。
我亲爱的家乡是怎样的一位美人母亲啊!
在她怀里长大的女儿,水灵灵的,即使聚在一起吵架,声音也是莺歌婉转般的好听;在她厚重的文化底蕴下调教出来的男儿,温文尔雅,风度翩翩。她的儿女是她永远的骄傲,中国的每所大学里都有她孩子在讲课的声音。而远来的客人,都会在她的土地上,得到灵魂深处的怡心。

宜兴山水

宜兴地处三省之交会,西接太湖之水,物华天宝,人杰地灵,雄州雾列,骏采星驰。
东氿、西氿是宜兴美人母亲的眸子。当你告别都市,告别用水泥浇筑的森林,穿行在亭亭如盖的香樟树掩映的公路上,清凉的水乡风景跃入眼帘时,这里便是“眉眼盈盈处”的天堂。
芦苇依依。宽阔的水面在阳光的照耀下闪着鱼鳞般的碎芒,席阶依氿而坐,氿水泛着阵阵涟漪,亲吻着你的脚背,氿风呼呼带走你往日的忧思。
极目远眺,亭台楼阁,错落有致,及至夕阳西下,游人忘归。霞光透过任公钓台,映照在任公(任昉)雕塑上,小城里一代又一代的人从他的身旁绕过。
善卷洞,张公洞,灵谷洞,玉女山庄,竹海等风景区是美人母亲的客厅。她用数不清的亭台楼阁把“客厅”打扮得富丽堂皇,而用来招待客人的,不是烈酒艳日,是天下第一等的,最清新、最湿润、最诗意,最美滋滋的负氧离子空气。洞天尤以善卷洞为三奇之首,因曾有一名曰善卷的老人在此隐居,故名。善卷洞分为上洞和下洞,洞内怪石林立,以上洞狮象大场为最。时历万年,水滴成石。洞内钟乳石或似狮、似象、或似鹰;又如花草、如古木、或如神佛。鬼斧神工,当叹自然造物之神奇。
乘船游水道是善卷洞里最惬意不过的事了。水道长120米左右,小船在船工的脚下,晃晃悠悠地带你飘过这王宫一般的水道,仿佛入进神秘的传说故事里了。
陶文化、茶文化、竹文化是她的涵养。文化,是这个城市最常用到的一个词,在这里,这个词不仅仅存在于政府的文件里,企业的宣传册里,在这里,文化这个词贯穿了每个市民的生活。如果说有一个城市能将这个词用得如此世俗,那大概也只有宜兴了。
在东坡书院所在的蜀山老街慢慢踱步,这里曾经是宜兴陶文化的源头,许多“宜兴紫砂壶”名家在这条街上居住过,他们是怎样把一团泥巴“玩”成艺术,“玩”成价值上千百万的喝茶器具,盖世界一奇的呢,或许在矮墙、白墙、黑瓦里能找到答案,因为这里面玩的其实不是艺术和技术,而是一把小小的壶里涵盖了深厚的文化底蕴,紫砂文化是传统文化,是宜兴的,更是世界的。

喝茶的背后隐藏着享受慢生活的情趣,所以,宜兴人说是“吃茶”。不说宜兴的茶叶味道是什么样的,光卢仝的那句“天子须尝阳羡茶,百草不敢先开花”的诗句,就足以让宜兴美人母亲骄傲到天荒地老。

在渐渐纷杂的世界里,宜兴美人母亲,还保持着恬淡自然的面容,她因水而滋润,而灵秀,而葱笼。山是她的筋骨,而苍翠是她的肌肤;水是她流淌的血液,烟水是她的魂魄;而千年的文脉让她显得神采飞扬,顾盼生辉,流转传情。

作者:张 璐 瑶

分类
紫砂百科

柴窑紫砂壶是如何炼成的

柴烧紫砂壶能快速软化水质,吸收掉茶叶中的涩苦,让茶汤口感甘甜醇厚,进一步地提升茶叶的口感和茶汤的质量,之所以拥有这种效果,是因为柴烧烧结的温度已经达到瓷化的程度,再加上有岩矿土的成分。因此,柴烧茶具比较适合冲泡普洱,乌龙茶、红茶、黑茶等茶类。
柴烧紫砂壶前几年50元烧一把壶,电窑只要几元钱。现在柴烧紫砂壶涨到一把200元以上了,而且烧坏不赔,次品非常多。
柴烧壶就像地球上的树叶,你找不到同样的第二把。柴烧紫砂壶与别的烧制是有点区别,比如,刚出窑的壶就基本没有电窑那种陶土味,不需要开壶就能泡茶等。工艺师为了追求品相好、不烧坏,一般不会用柴烧。紫砂柴窑也时髦不起来。
柴烧是一种古老的技艺,烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决於「土、火、柴、窑」之间的关系(亦有称「火、土、灰」三者间的关系)。
1土:紫砂工艺品生胚
2柴:主要是松木,木材需静置约三至六个月以上,以利燃烧,等。
3窑:仅以燃烧木材提供热能,一般烧窑需三到五天(72-120度时),期间需不眠不休轮班投材,加材的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素,正不断地影响窑内作品的色泽变化。
4灰:柴窑烧陶时,完全燃烧的灰烬极轻,随著热气流飘散。当温度高达1200℃(依柴种类而有所不同)以上时木灰开始溶融,木灰中的铁与陶坏上中的铁则使形成的釉呈现不同的色彩变化这种方式形成的釉被称为「自然落灰釉」,自然的落灰釉乍看不甚起眼,但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。

向柴窑送柴烧火

柴窑紫砂壶
烧了接近12个小时柴窑的温度计才显示达到945摄氏度

柴窑紫砂壶
窑温达到1000摄氏度以后 和根直径30厘米的木头不到10分钟就能烧完

柴窑紫砂壶
窑温达到1200摄氏度以后火苗会从窑里直接窜出来

分类
九香品壶 原创写作

你是否了解紫砂壶泥料里的“降坡泥”

笔者近日得一降坡泥西施壶,因家中没有降坡泥西施款型故收入囊中,价格并不贵。说起这个降坡泥,这是宜兴当地人的说法,其实就是紫砂和本山绿泥得天然混合泥。至于为什么叫这个名呢?因为发现这种泥料时是在宜兴政府修建陶都路时为使公路降坡平坦,筑路工程开始挖坡才无意中发掘到这种紫砂原矿,因为降字在宜兴话发音gang,所以也有人写做“岗坡泥”。这种泥特点是:有“油、蜡”状感,原色是浅褐色,烧成后是红中泛黄,润度感好,色泽鲜活,是紫砂泥料中的一个好品种。论及其稀有程度,比一般的紫泥稀有但不及底槽青。该处坭料因为靠近青龙山(碳酸钙矿岩),熔剂性原料比较丰富,烧成矿料烧成品色泽比较滋润。但因为熔剂性原料较高,制品的相对较弱,较脆性较高,易碰缺。甚至发生“惊裂”现象。因此对待“降破坭”矿的选料要求比较高。
好的降坡泥曾经在上世纪的八十至九十年代风靡一时,也是受到广大的爱壶玩家的欣赏并给予很高的评价。关于降坡泥得颜色一些人说降坡泥是红中带黄的,而黄中带红的就不是降坡泥了,其实这是个片面的观点。降坡泥的成色是根据矿层的不同以及烧制的温度来决定的。
一般开采的降坡分两个片区:一为靠近黄龙山面的,自然开出的矿色为红黄片状相间(因为黄龙山表石含有硫的成分故矿色一般为褐黄色)。 二为接近青龙山面的,开挖的矿色为青红相间(因为青龙山表石以碳酸钙的方式存在的钙质较多故矿色一般为青色) ,总体而言与黄龙山靠近的泥质都优于接青龙山面的。

什么是降坡泥

近青龙山面的降坡需经过精炼后才可成泥,否则容易产生灰爆,就成色而言,黄龙山面的降坡略红;而青龙山面的略黄,烧成温度非常宽,可以从低温1号半一直到高温3号半,不同的温度不同的成色。
也许正因如此市面上一般都认为红中带黄的(黄龙山面)才是降坡泥,我们也许可以这么理解,红中带黄的降坡略优于黄中带红的降坡。不管哪种降坡泥,由于该泥料采自浅表层,泥性较硬,颗粒感特强,所以对于制壶艺人而言,制作降坡泥壶要比紫泥壶略难些。从艺人实战制作经验来看,降坡的矿比底料的都硬,手工磨砂的时候基本只看到砂,看不到粉,砂与粉的比例大约为7:3,但也正因为这样,造就了降坡泥与天笃厚的透气性与清晰的五彩斑斓的天然颗粒。笔者很喜欢手中的降坡泥西施壶。

分类
紫砂百科

紫砂壶柴窑烧制技艺

【采访】宜兴柴烧紫砂师
大壶它耐温比较高嘛,要不然小壶的泥料和这个泥料不一样嘛,这个紫砂泥是用好几款泥料拼配起来的,可以放在炉子上烧了不炸的嘛。要不然放了会炸的。然后窑炉里面装的越满越好,越满的话热气就逃的慢,就聚热。
【现场】记者
观众朋友现在已经是晚上的7:30分了,距离早上8点多封窑点火到现在已经快将近12个小时了,而在我的右手边,这里之前是成堆的木柴现在已经是快烧掉了一半,但是这些木柴能不能用完,还不知道。而现在师傅还是依然将一块块整木塞进窑里进行烧制。
【采访】宜兴柴烧紫砂师
这些柴的话够不够用啊?应该不太够,外面可能还要搬点回来。这些还不够用啊?还要烧十几个小时呢,估计不太够。之前这里有多少?之前这里可能有4吨多,一般烧一窑要多少柴,就是要4吨多。要把它锯成80公分长短这样,因为太长火会出来。我看到有许多木头是整个整个丢进去,不影响么?不影响,木头大点好烧,这样火比较旺。对烧的紫砂有什么影响么?火旺的话就烧出来的东西好。所以柴烧按照这个时代来说是即落伍,又耗材嘛,但是柴烧就是有柴烧的魅力。那今天晚上的话等于没有休息啦,没有休息,就是没有休息。就是这样24小时轮轴转了,休息一停下来也大概就是十来分钟就要投一次柴,一休息就没柴,柴烧的很快,越到高温越快。
【正文】柴烧的烧制可以说是:一土、二火、三窑技,相互间是密切的搭配,以土的呈现做骨架,火的炼制为衣裳,窑技则是效果的修饰。仅以燃烧木材提供热能的柴烧紫砂,一般烧窑需三到五天。期间老吴一家需不眠不休轮班投柴,加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素,都会不断地影响窑内作品的色泽变化。
【采访】宜兴柴烧紫砂师
就是常温到300度是烧的慢,为的是让泥胚有个自然干燥的过程。不能太暴,太暴就容易裂或者变型。而后面300-600度就很容易烧,这个时候比较快,也许就要4-5小时就可以了,但是600度往上就很难,尤其是600-800度要烧5个小时,然后800-1000度可能要烧10个小时了,很难了。而1000-1200更难烧,有时候烧5-6小时升不了1-2度。

紫砂柴窑
【现场】主持
氧化还原可以说是柴烧工艺当中必不可少的一部分,我们可以看到吴师傅已经是将窑通风的口堵住了,那么因此整个窑是出于一种氧气不够的状态下燃烧,因此产生大量的浓烟,因此我们也带上了口罩在这里。那么氧化还原到底是怎么会事情,对柴烧中紫衫产生什么变化,我们来了解下。
【采访】宜兴柴烧紫砂师
就是把紫砂泥里面的二氧化铁还原成二价铁,也就是亚铁,这样就可以改变水质,对人体也有好处。为什么叫强还原?因为我们在加柴的时候是轻度还原,我怕还原的不透,所以来次强一点的,这样茶壶它颜色色彩也会丰富点,时间大概多久?时间大概正常是10分钟左右,差不多到900多度才能强还原的,它的反应才有,过早过晚都没用。还原就是缺氧,缺氧燃烧嘛。
【正文】柴烧之美略区分为,落灰、火色、土味、氧化还原共存(或称窑变)、金属彩光及上釉等,柴烧时,完全燃烧的灰烬极轻,随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融,木灰中的铁则使紫砂中的铁形成釉,呈现不同的色彩变化。由于各种沙泥中所含的矿物质以及沙料收缩比各有不同,为了达到更好的烧制效果,老吴已经数百次的调整沙料拼配比例,追求的是让“土”能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。
【现场】主持
我们都知道紫砂里面含有大量的氧化铁,但是氧化铁经过普通的电烧或气烧,它是不会被人体吸收,或者被吸铁石所吸附。但是经过传统的柴烧以后,经过氧化还原反应后就变成了二价铁。
【采访】宜兴柴烧紫砂师
为什么做这样的事情呢,因为很多人都在追捧日本铁壶,认为日本铁壶煲出的水,甜,好喝 软。我就是试着做,把(柴烧)紫砂壶烧制出的水比铁壶好。因为我知道紫砂壶里面含有氧化铁,氧化铁化学反应以后就是亚铁,也就是二价铁,所以它能改变水质。