竹鼓壶是清末至民国初年流行的紫砂壶款式。壶身扁圆、直腹，似鼓（戏剧中起指挥作用的板鼓），壶身上下渐收，过渡自然，钮下盖上贴竹叶数片，飘逸生动。因附件饰以竹，壶身似鼓，故命名曰“竹鼓壶”。
范家壶庄艺术馆藏有多把竹鼓壶，略举一例。范章恩款竹鼓壶，此壶紫泥制作，外敷红浆，扁鼓形，独孔短流，环把和壶钮均为竹枝形。壶腹一面刻梅花一枝，一面刻行书铭文“瓯中诗句”款署“癸卯”，底印“范章恩制”。这里说明下“跂陶”是人名，即吴德盛陶器号店主-吴汉文，他能书能画亦能刻。1916年，吴汉文在宜兴蛟桥桥堍创办“吴德盛紫砂陶器行”，后使用“金鼎”商标。曾聘王熙成、范锦甫、储银兰等为技师，长期向裴石民、蒋燕庭、吴云根等订坯，延聘专业从事陶刻的卢兰芳、邵云如、陈少亭等为其客串作陶刻装饰，切磋技艺。若有壶友有兴致参观范家壶庄，笔者（微信392503348）可以随同前往。
当代壶艺泰斗顾景舟早年也曾制作过竹鼓壶。昌华公司就藏有两把。竹鼓壶融光器与竹器与一体，简约大方，赏用兼优，一直受到大众欢迎。
宜兴紫砂壶不同于那些纯天然玩物，纯天然玩物不论怎么变，顶多是人们对其本物进行削削刻刻。而紫砂壶则是被人经过后天的重塑，通过炼泥、制坯、造型、雕刻、绘画、烧制等多道复杂的工艺最终才得以制成。
因此一把紫砂壶融汇了国人众多的艺术手法，其对使用者的艺术熏陶自是不可同日而语。好的鉴赏能力必定要在使用过几把好壶之后才会得以体现。
好多朋友不明白紫砂壶究竟好在哪里？也始终看不出所以然来，跟着流行买过几把便宜壶，拿到手里天天用，却没见有什么突飞猛进的变化。后来渐渐懂行了，才知道当初出手有多么眼拙，买的都是泥料很差的紫砂壶，这样的壶不仅不会用出心得，弄不好还会用败了自己的品赏眼力。
渐渐地他们懂得了好壶用料讲究与人互动，造型美观引人爱惜，自会调动人内心美好的情愫，让人心生喜悦。
紫砂壶的造型千姿百态，变化多端，但美感的标准则依各人的审美涵养而有所不同。可以爱花货的精工细描，也可以欣赏光货的简单大方。因此紫砂壶的造型孰优孰劣是不能一概而论的。
喜欢紫砂，喜欢茶，而如今在我通过与友人交流、实践获取此经验时，曾获得紫砂与茶类书籍的帮助。故现将我心目中的紫砂建议书目罗列出来推荐给大家，希望哪怕能对初入门的爱好者玩壶之路有一点裨益也是好的。
说明：1、所列紫砂类学习书籍，适用于喜欢紫砂的各阶段小伙伴；2、所列书目谨代表个人意见，挂一漏万，一定还有很多好的紫砂书籍，因为我的能力有限见识太少没有列入，欢迎补充；3、尽信书不如无书，不唯书，不唯上，请知行合一独立思考判断，结合实物学习很重要，深入业内很重要，传统国学和美学素养的积累很重要；4、排名不分先后。
欢迎小伙伴们留言讨论，微信号：392503348
入门
简介
紫砂入门十讲
书名：紫砂入门十讲
作者：徐秀棠、山谷
ISBN：9787532542888
出版社：上海古籍出版社
一句话：适合作为入门第一本读物，图文并茂，文字诚恳活泼，分十讲内容阐述了紫砂的入门知识。
简介
宜兴紫砂传统工艺
书名：宜兴紫砂传统工艺
出版社：上海书画出版社
ISBN：9787807258612
作者：徐秀棠
一句话：作者为中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，全书主要讲述宜兴紫砂传统工艺特色、技巧等，图文并茂，作者并对其（少时）记忆中的宜兴紫砂传统工艺、业者、风貌、典故等进行了整理记录。
简介
大师说器-徐秀棠说紫砂
书名:大师说器-徐秀棠说紫砂
作者:徐秀棠
出版社：上海辞书出版社
ISBN：9787532623129
一句话：朴实之人所著的朴实之书，知识严谨正向。以作者个人积累和考据的议题和论点为主，亦可认为是一本紫砂行业为议题的杂文/散文，与前述两本书籍重叠并不多，值得一看。
简介
宜兴紫砂矿料
书名：宜兴紫砂矿料
ISBN：7116062771
出版社：地址出版社
作者： 朱泽伟 沈亚琴
一句话：紫砂矿料专书，也是目前业内唯一一本紫砂矿料专著。对紫砂原料性能、矿的分布开采、种类、加工、应用做了介绍，并第一次涉及业内常用的紫砂“替代品”。特别值得一提的是，作者对书中每一种矿料都做过试片测试，所以如果需要，一定要购买正版，图片直观展示，正版在了解紫砂呈色等方面很有帮助。
简介
宜兴紫砂珍赏
书名：宜兴紫砂珍赏
登记证：局版臺業字第O八二O號
出版社：遠東圖書公司
主编：顧景舟
副主编：徐秀棠 李昌鴻
一句话：顾老的经典，属于玩紫砂的必备工具书。书里共收录古今宜兴紫砂精品五百十一件(套)实事求是，就事论事，展现了老紫砂和老紫砂人的风貌。
进阶版
简介
宜兴紫砂器造型图集
书名：宜兴紫砂器造型图集
作者：潘春芳
ISBN：9787500310396
出版社：荣宝斋出版社
一句话：一本以造型测绘图为主的史料性书籍，不仅是从事宜兴紫砂研究及从业人员的详实资料，也是从事紫砂收藏人士的参照材料，实用、专业。
简介
壶锦
书名:壶锦
出版社:宜兴陶艺文化中心 锦锋公司
ISBN:缺
一句话：1985年出版，收录当时约五十位紫砂好手的作品。二十余年后再回首这些作品，尤具深刻意义。可经由此书，对照、比较这些作者的早期风格，剖析其创作的风貌。
简介
中国工艺美术大师顾景舟
作 者：高英姿 高振宇
出 版 社： 凤凰出版传媒集团,江苏美术出版社
I S B N ：9787534428470
一句话：是研究顾景舟的（传记、作品）脉络书中，个人比较推崇的一本。
简介
紫音希声
书名：紫音希声
作者：赵岳
出版社：生活•读书•新知三联书店
ISBN:9787108053985
一句话：还原顾景舟艺术生涯，聚焦顾景舟抟器的美学要义，汇集顾景舟艺术思想和技艺精华，轻传记，重作品研究。
老紫砂类
简介
茗壶图录
书名：茗壶图录
作者:（日）奥玄宝 撰，杜斌 校注
ISBN：9787547401668
出版社 山东画报出版社
一句话：分上、下两卷。上卷主要系统探讨论述茗壶的历史与制艺、品赏等；下卷主要以实物图片为主，描述壶形与款识，是研究明清茗壶特别是其在日本流传历史的颇有价值的专著。
简介
阳羡茗壶系
书名：阳羡茗壶系
因篇幅、出版等原因，并入下文所列《紫砂古籍今译》中。
一句话：《阳羡茗壶系》是一本专论紫砂壶的第一篇著述。书成于明末崇祯年间，记述了宜兴紫砂壶替代银、锡、瓷壶的情况，着重介绍了供春、时大彬等31位紫砂民间艺人的造壶技艺及其作品。还记述了紫砂壶的泥料产地及制壶地点。
简介
阳羡名陶录
书名：阳羡名陶录
作者: 吴骞
因篇幅、出版等原因，并入下文所列《紫砂古籍今译》中。
一句话：上卷重点介绍制陶的基本工艺和制作家。下卷是有关制陶、用陶、品茗的杂记，并列举有关宜兴陶器的著述、诗文。
简介
阳羡砂壶图考
书名：阳羡砂壶图考
作者：李景康，宾虹
因篇幅、出版等原因，并入下文所列《紫砂古籍今译》中。
一句话：民国二十六年，李景康、宾虹先生合著《阳羡砂壶图考》。在《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》的基础上加以考证、补遗、增添。时间跨度“溯自明代正德初创，迄于清末宣统”。两位作者均是砂壶收藏家，故能以独创的目光对壶人壶事尤其是传器加以评论和鉴赏。
简介
紫砂古籍今译
书名：紫砂古籍今译
作者：韩其楼
出版社：北京出版社
ISBN：9787200083866
一句话：《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》、《茗壶图录》、《宜兴陶器概要》、《阳羡砂壶图考》、《明清各名家砂壶全形集拓》合集，原文影印并译。
简介
书画印壶：陈鸿寿的艺术
书名：书画印壶：陈鸿寿的艺术
作者：Edutir-in-chief主编
版别：香港中文大学出版社
ISBN：9627101745
一句话：香港中文大学与上海博物馆、南京博物院合办「书.画.印.壶：陈鸿寿的艺术」展览，展品汇集三馆及本地公私收藏陈鸿寿的书法、绘画、篆印、砂壶作品近百项，该书为当时展览所出的研究专刊，深入探讨陈鸿寿的生平、交游、艺事、壶作、壶铭等，较有系统地介绍陈鸿寿多方面的艺术面貌和成就。 特别说一句的是，书封面题图为陈的《菊壶图页》，现藏于上海博物馆藏。
简介
曼生遗韵——陈鸿寿的砂壶、书画、篆刻艺术
书名：曼生遗韵——陈鸿寿的砂壶、书画、篆刻艺术
出版社名称: 上海书店出版社
作者: 唐云艺术馆编
ISBN编号: 9787806789469
一句话：唐云馆出的书，算研究陈曼生的另一视角吧，毕竟沪上侠尘也是一代名家，且所藏唐云作品颇丰。
简介
明清紫砂珍赏
书名：茶叶标准汇编
出版社名称: 西泠印社
作者: 李长平
ISBN编号: 9787807350477
一句话：体大思精，理论文字与图录赏析并重。能够与顾景舟的《宜兴紫砂珍赏》成为紫砂收藏者必备的“双璧”。
简介
紫砂印象
书名：紫砂印象
出版社名称: 西冷印社出版社
作者: 浙江省博物馆编
ISBN编号:9787807359029
一句话：当时浙江省博物馆的《紫砂印象》展展出的226件精美展品来自全省各地的26位民间收藏家，展品年代早、品质好、档次高、文人气息浓，其中重点展出了清晚期玉成窑紫砂器。后由浙江省博物馆编著的《紫砂印象》以记录。
简介
荆溪紫砂器
书名：荆溪紫砂器
出版社名称：唐人工藝出版社（台北）
作者: 黃健亮,黃怡嘉
ISBN编号: 9789579862974
一句话：收录了三百余件自明季以迄民初的各式紫砂器；有砂壶，有杂件，亦有紫砂罐。也对大部份的砂器，作了解說。黄健亮老师的书，还是很值得看的。
简介
荊溪朱泥：明清宜興朱泥壺研究
书名：荊溪朱泥：明清宜興朱泥壺研究
出版社名称: 盈記唐人工藝出版社（台北）
作者: 黄健亮
ISBN编号: 9789570499193
一句话：体会朱泥壶之美，进行朱泥研究的必备书，书中收录文博藏品与私人珍藏的朱泥类凡二百五十项，书中贴心的总结了茶壶的工艺、款识特写、甚至尽可能以接近茶壶的原尺寸刊印。
简介
砂壶选粹
书名：砂壶选粹
出版社名称: 上海古籍出版社
作者: 李明
ISBN编号: 9787532549986
一句话：李明老师的个人藏品集，还是很值得看的。重点展示了紫砂收藏家李明从青年时期以来的紫砂收藏，展示了自明末至近代的优秀紫砂作品。
简介
闲砂辑略
书名：闲砂辑略
出版社名称: 唐人工艺（台北）
作者: 潘敦
ISBN编号: 9789570499223
一句话：全书共收录86件套清三代至民国紫砂器，以古旧紫砂文房雅玩为主（壶，盆，杂件，雅玩，文房，摆件），重点收集二十多件玉成窑器，书中有作者所著〈玉成遗事〉专文，考订玉成窑之种种人事物，可以视作目前市面上为数不多的玉成窑专集。
简介
宜陶之旅
书名：宜陶之旅
出版社名称: 李佑任陶艺公司出版
作者: 李佑任 季野
ISBN编号: 0000002158
一句话：如果能找到这本绝版书，请一定收入囊中，相信我，值得滴。
简介
古壶之美（第一册）
书名：古壶之美（第一册）
出版社名称: 财团法人成阳艺术文化基金会
编辑: 黄健亮
ISBN编号: 不详
一句话：力荐。另外，本系列目前出至第七册了，我想说的是。。。只买第一册就够了。
简介
销往欧洲的宜兴紫砂茶壶
书名：销往欧洲的宜兴紫砂茶壶
出版社名称: 西冷印社出版社
作者: [法]帕特里斯•万福莱著 / 施云乔译
ISBN编号: 9787550815971
一句话：作者法国帕特里斯•万福莱是少数几个专门研究紫砂壶的外国人。本书在法国出版时曾引起较大的反向，成为国外收藏紫砂壶的收藏家的必读书。本书为作者倾二十年之情对历史档案及其他文献资料(包括茶壶实物）作深入调查研究之硕果，阐述了作者如何按年代顺序及目标市场（如中国、泰国、印度尼西亚和马来西亚等）对宜兴茶壶 进行分类的方法。书中有些图片资料很难得，颇具学术价值。
简介
海丝茶烟/南洋出土早清宜兴茶具
书名：海丝茶烟/南洋出土早清宜兴茶具
出版社名称: 不详
主编: 蔡格森
ISBN编号: 不详
一句话：一共127套南洋出土宜兴紫砂壶茶具,内容包括清初朱泥壶,若深杯,青花盘,碳炉,水銚的介绍,对研究清以降潮汕功夫茶及水坑货有一定价值。
简介
明式家具研究
书名：明式家具研究
出版社名称: 生活•读书•新知三联书店
作者: 王世襄 编著 / 袁荃猷 制图
ISBN编号: 9787108027269
一句话：考虑再三，将这本书纳入了进来。一是提醒朋友们任何赏玩、收藏门类，都是“功夫在诗外”、“它山之石可以攻玉”，不要一味的钻进去具体某个门类出不来，要跳出紫砂看紫砂；二是王世襄老先生的这本书，不仅研究了明式家具，而且从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等多方面阐述了明代的这种审美，个人认为对紫砂爱好者研究明代及明末清初紫砂的美学、沿革等会有很大的帮助。
宜兴紫砂名家徐汉棠曾在《谈石瓢》一文中说：“石瓢在我们行家来说是一跌不破的形，很受行家欢迎，历经百年仍能一直延续下去。”另外，更有石瓢壶的狂热者以“瓢客”自称。石瓢壶，作为紫砂壶中的经典款式，从老百姓家中泡茶茶具到紫砂壶收藏家中的珍品，都有石瓢壶，它到底有哪些值得赞赏的地方呢？
汉棠石瓢壶
石瓢壶特点一：简洁实用
有些紫砂壶做工细腻、装饰精美，令人看到之后赞叹不已；但从实用角度来说，这种类型的紫砂壶容易令人产生距离感，生怕一不小心磕碰到了，所以往往被束之高阁、只用于观赏。
事实上，紫砂壶最基本的功能，是用于泡茶；而石瓢壶造型简洁、拿捏适度，实用性非常强。这种朴实无华的品质，也是石瓢壶能够流行的最大原因。
曼生石瓢
石瓢壶特点二：质朴典雅
“质朴”一般用于形容大众文化，“典雅”一般用于形容贵族文化，而这两个词却可以同时用于形容石瓢壶，原因就在于石瓢壶的造型结构十分讲究、兼具两者的特点。
石瓢壶整个壶体是等腰梯形，即一个大的等腰三角形截去一个小的等腰三角形，壶把和壶身成等边三角形，壶钮为等腰三角形，嘴、壶口线、壶底线与身筒的另一边组成一个平行四边形，壶把的两边和壶口、壶底、对边也组成另一个平行四边形，而四边形却是两个三角形组成的，所以“石瓢壶”的造型可以说是平面几何三角形的集合。
正是石瓢壶特殊的结构特征，使其给人的感觉是稳重大方、百看不厌，这同时也是石瓢壶深得专业人士认可的原因。
石瓢壶特点三：刚柔并济
如果说石瓢壶的三角形结构体现了一种阳刚之美，那么其桥钮、弧面、钉足则体现了阴柔之美；柔中带刚，是石瓢壶非常显著的特色，也是受到壶友欢迎的重要原因。
这种刚柔并济的特色，也与我国传统的哲学思想相符合：儒家的“刚健有为，自强不息”，道家的“致虚极，守静笃”，本身就体现了一种刚柔互补的哲学思想。而从紫砂壶的结构特点上，也体现了刚柔并济的特点，因此紫砂壶也受到许多文人墨客的喜爱。
子冶石瓢
在紫砂收藏圈，既有“圆不一相，方非一式”的说法，也有“壶中百变，首推石瓢”的观点，可见石瓢壶在紫砂壶中的地位有多高。也许，每个人喜欢石瓢壶的原因都有不同，但对于石瓢壶的喜爱之情都是一致的。
破镜重圆，意为夫妻失散或决裂后重新团聚与和好。破镜都能重圆了，但为何壶盖碎了却不能重新再做？更有甚者“宁作三把壶，不配一个盖”，这原因何在呢？
紫砂壶碎了，心疼之余也不会想到重新再做一个。紫砂壶盖碎了，多少玩壶人想重新再配一个。但制壶人却不愿意了，他们宁愿重新再做一个壶，也不愿意再做一个壶盖。只因他们是手艺人，太了解壶的壶性了。
配盖，意味着要与原来的壶身相一致，包括颜色、尺寸大小和颗粒质感。而现实生活中，这些是很难掌控的，重做一模一样的壶盖几乎不太可能。
紫砂壶的颜色受烧制温度、气氛、时间和泥料的影响，重新再做一个壶盖，意味着这几个方面一定要严格控制好。现代技术水平虽然能够控制烧制的温度、气氛和时间，但对于紫砂壶泥料的控制却不太现实，不同区域的泥料成分构成千差万别，影响最终烧制成品颜色。
要控制好紫砂壶的尺寸，就要先了解紫砂壶的两次收缩过程，一个是干燥收缩，另一个是烧制收缩。这两个收缩过程与泥料、生坯干湿度和烧制的温度、时间有关，所以要完全恢复当时的条件几乎不太可能。另一方面，做好的生坯，壶盖和壶身要整体进行烧制，如若分开来烧，则会因为收缩问题，导致壶盖与壶身不匹配。
紫砂壶的颗粒感与生坯干湿度和泥料的种类、加工方法相关。紫砂壶的制作控制仅凭制壶人的经验来进行掌握，这些方面的控制对于制壶人而言属于不可控制因素。
所以在紫砂壶盖碎了之后，制壶人往往不愿意重新再配一个壶盖。
品名：飞跃
容量：220CC
作者：董正强（国家级工艺美术师）
泥料：优质原矿紫泥
工艺：全手工制作价格：1200元
附带全套证书
作者简介
董正强先生1967年生于陶都宜兴，曾师从于高级工艺美术师邵新和学习制壶技艺，1986年进入紫砂工艺二厂跟随徐达明大师继续研修壶艺，1992年结业于中央工艺美院陶瓷设计专业，从事紫砂艺术二十多年，作品重气，求精，线条流畅，富于内涵，创作思路活跃，对传统有着较好的传承，又具有强烈的个性。作品曾多次在国际以及全国陶艺大赛中获奖，并深受海内外收藏家喜爱，现为石头记紫砂艺术中心艺术总监。
获奖作品
《鱼化龙》2009年被无锡市博物馆收藏
《六方汉铎》荣获2005年第七届上海工艺美术精品展铜奖
《云肩如意》荣获2003年苏州中国工艺美术精品展银奖
《龙头一捆竹》荣获2004年第六节上海工艺美术博览会金奖
此壶为高少伯老师新作，名为秋蕾，泥料选用上等朱泥，容量为220cc。此壶既吸收筋纹类的特征，又发挥紫砂贴塑的优势，使花器神韵自然流露，简练而不简单。该壶呈扁圆形，壶身容量大，为一截圆柱，表面光洁，紫砂细腻的质感表露无遗，壶身下部迅速内收至壶底。平肩、大壶口，壶盖上下呼应，鼓起、大方。壶钮为全壶中心点所在，用筋纹器的制作手法，刻画出一只花蕾的形状，小巧生动，形象逼真，虽密却不繁，对称均匀。
作者简介
高永伟
国家级工艺美术师
青年陶刻家
中国工艺美术学会会员
宜兴紫砂行业协会会员
高永伟，笔名少伯，一九七二年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇蜀山南麓。幼时聪慧，家学渊源，自小好学，儿时便喜欢临摹颜真卿、柳公权、文徵明碑帖，后广涉汉隶南北朝石刻及甲骨、钟鼎、两汉诸家，稍长又迷上绘画。多年坚持，他练就一手好字，绘画方面亦略有所成。
艺无止境，学海无涯，少伯深谙个中道理。艺术品位达到一定境界，入省陶校陶艺专业学习紫砂制作陶刻后，进而又参加中国美术学院书画高级研修班函授学习直至结业。
自此，少伯创立了“师竹斋”紫砂陶艺工作室，醉心艺术，并转益多师，从顾绍培高徒贺洪清学全手制陶，任淦庭高徒任松佩（小松）学陶刻刀法，储云、江云翔等大师学书习画，并广交艺友。几乎把所有可供利用时间全部用来学习、钻研书画、制陶，并以刀代笔，以扎实的书法绘画基础，将丹青妙笔移植于壶、盂、瓶、盘等紫砂坯体，孜孜不倦，锲而不舍。无论书法绘画，皆成竹在胸，心生刀出。戳、画、削、刮，其刀法因壶而变，或朴拙，或凌厉，或飘逸，或凝重，凭空刻出，刀随意走，意念纷然。无笔胜笔，无墨胜墨。集宣纸之神效、金石之韵味载于陶艺一体，浑然天成，相得益彰。
其作品深受业界人士所推崇，大量作品除远销国外，或被博物馆收藏，或被艺术品爱好者及大型馆所买去陈列观赏，其中多件作品在国内各类艺术展中入选并获奖。
泥料：原矿大红袍
容量：280cc
作者 : 蒋亚平 国家级工艺美术师 实力派艺人
制作 : 全手工精制
此壶为蒋亚平新作，工料俱佳，由于朱泥大红袍26%的收缩比，故制作此壶的工艺难度非常大。作为在传统器型基础上的创新之作，此壶壶身温润雅致、得体大方，桥形壶钮、弯月环把，直流壶嘴，出水利索，用它泡重香气茶非常合适，喜欢真正大红袍的朋友别错过。
作者简介
蒋亚平，1971年生于江苏宜兴，国家级工艺美术师，他坚定走继承和发扬的艺术之路，观古铸今，集思广益，对作品设计理念清晰，制作精益求精，逐渐形成自己的独特风格，深受紫砂爱好者的喜爱。
晨曦初上
窗外已袅袅炊烟
缕缕菊香随风送入鼻尖
阵阵鸟鸣婉转萦绕耳畔
树叶上晶莹的露珠
诉说着别离
一笺琉璃的梦魇
还在脑海逶迤
圆圆的月饼
像一朵盛开的玫瑰
散发着诱人的香气
真心做馅
芯里红绿交织的青丝
寄托了浓浓的相思
外表那纹络清晰
记载着多少浪漫的故事
咬一口酥软入喉
配上紫砂壶里的香茶
那般惬意
从发梢透到脚底
再也无法把你忘记
日落黄昏
赏月河边
中秋的月儿分外圆
清幽的月光
温柔的洒在荷塘
把一莲心事收藏
天涯共此时
托清风捎去细语
寂静的夜晚心情激荡
剪一湖月色煮成
思念的殇
邀嫦娥一同品尝
请吴刚捧出桂花酒
三杯两盏
淡香盈袖
有谁知人比黄花瘦
爱恋走不出羁绊
任思绪蔓延
甘甜萦绕在心间
夜色阑珊
如水的月光
流淌着思念洒逸的丰满
轻铺素笺
柔情寄于笔端
却默默无言
正规的壶底，应是与全壶一气贯通的。壶底可分为方与圆、凹与平、圈足与起脚、筋纹与树桩等形式。由此演绎，表现极为丰富：圆圈足如碗罐瓶盘之底；方圈足如环城、开门之底：凹底多为瓜柿橘桃之底；起脚多为乳钉、卷足、鼎柱、兽脚之底；筋纹讲究的是底盖呼应、纹理明通暗合；树桩要求的是随形而变、底圈自然和谐。筋纹壶，继承中创新，可藏拙，也藏巧，壶底纹理优雅，匠心独运，开辟了一方世外桃源。
经过几百年的演进和反复的推敲，使一些经典壶的壶底有了“定律”。如钟形壶内置假圈足，而报春壶外置明圈足；如石瓢壶底鼎立三足，而传炉壶底并立四脚；如供春壶不规则的榴皮内凹成桔底，而南瓜壶有条理的瓜楞线相聚向瓜脐。相应的在用壶时，配个养壶器，避免壶底形成顽固的水渍茶锈；摆壶时，最好选用木制的壶托；端拿时，高壶与大壶千万别蹲底；筋纹与花形壶底注意别与硬物摩擦。
这四条腿的小传炉，颟颟顸顸的，很让人心生爱意。壶底不但有其造型美与功用性，还是一只壶的“身份证”。从最初的壶底光秃秃，到大彬壶竹刀湿刻留款，再到曼生壶时代的弃款钤章，直到现在盖章又加款。刻壶的名称、获奖说明、纪念壶编号甚至一两句相关诗词。藏壶最忌讳抓过壶底看名头，殊不知大量的假冒“身份证”在此招摇撞骗。所以正确读出“身份证”所发出的诸般信息，也是鉴别该壶真伪的有利佐证。
附图：中国嘉德2009秋拍《现当代陶瓷艺术》 顾老报春壶底
底印“啜墨看茶”，刻款：此壶坯体因把折断弃之可惜故重新复原后捏把以修复之 庚午冬日 景舟记
壶底在隐处，轻易不示人。展览会、网络上、图册里，均不见“壶底”的庐山真面目。借鉴传统器型，以全手工手法，底圈深峻挺拔，再现明清名壶恢弘气韵。
壶底，也可记录一段往事、一时心情。。。