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菱花形紫砂壶的历史故事

紫砂“筋纹器”的形成,是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的。“筋纹器茶具”与苏式家具相类,制作讲究,圆透而浑厚,均匀又饱满的艺术效果,角线、面的要求达到均、挺、圆、正。面上平而有力,线型“硬”、“糯”兼之,角线锋不显露,脚线转折分明,风格上协调统一。

九香今天与大家聊一聊紫砂筋囊器中的代表壶形–菱花形紫砂壶。这种壶形最早是由明四家之一的董翰所创制,遗憾的是他的作品,没有流传下来。菱花形紫砂壶,其造型来自于古时的菱花镜,准确的说是菱花形制的铜镜。

菱花紫砂壶

    菱花镜现在早已淡出了人们的生活,但其作为珍贵的历史遗产,以其高超的工艺语言和审美的装饰形象,在其他艺术门类之上延展无穷的魅力。

菱花紫砂壶

陈鸣远菱花形壶 北京艺术博物馆藏品

    之后的历代名家大师,都制作过菱花形砂壶,其中最经典的当属陈鸣远与顾景舟的作品。自然,菱花型砂壶亦被大师们演绎创造,出现很多样式不同的菱形砂壶。

菱花紫砂壶

顾景舟宝菱壶

 

菱花形镜,是指镜缘为尖状花瓣所组成的铜镜,一般为八瓣或六瓣。菱花形镜,突破圆形、方形的传统,根据考古发现,最早出现在唐代。

在唐代菱花形铜镜出现以前,很多诗文中的“菱花镜“,是铜镜的代指,并不是菱花形的铜镜。例如庾信的《镜赋》:“临水则池中月出,照日则壁上菱生。”在其他诗中说“镜失菱花影,钗除却月梁”等。

菱花与铜镜的渊源是,铜镜在日光的映照下,所折射出的影子像菱花,所以用菱花来代指铜镜。如果镜失菱花,指暗淡无光;镜发菱花,指镜子明亮。宋人陆佃《埤雅·释草》:“旧说,镜谓之菱花,以其面平,光影所成如此。”说的就是这个道理。

《唐书礼乐制》记载,8月5日是唐玄宗的生日,这天定为千秋节,又称“千秋金鉴节”,群臣会献上铜镜祝寿,唐玄宗也会赠群臣铜镜,以示圣恩。此外,唐朝的端午节,还有给皇帝制作进贡铜镜的习俗,称“天子镜”。

江心波上舟中铸,五月五日日午时。
琼粉金膏磨莹已,化为一片秋潭水。
镜成将献蓬莱宫,扬州长史手自封。
人间臣妾不合照,背有九五飞天龙。

    陈鸣远的菱花形壶与顾景舟的宝菱壶,是以菱花形镜为造型的筋纹重器。俯视两壶,壶盖形状就是菱花镜的写照,壶身被饱满而挺拔的棱线均分,从顶到底毫厘不差,刚柔相济,非一般工匠所能及。
再加之筋纹器两位大师都极少制作,格外珍贵。类似的顾景舟就只制作过线圆菱花壶,再无其他筋纹砂壶。

菱花紫砂壶

顾景舟线圆菱花壶

    面对这样的菱花形砂壶,镜中不再空花,梦里不止水月,它所折射的历史价值、文化内涵,它的精气神韵,都是我们实实在在可以感受到的。唐太宗千古名言“以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。”这菱砂镜影,亦如铜镜,每每品鉴,都是一次洗礼与提升。

紫砂筋纹菱花壶形是古往今来的经典壶式,是以对称的菱花瓣为造型,以艺术的创作手法,将棱花的规则纹理形成阴阳交间,凹凸分明的形态特征。菱花形紫砂壶就是从高雅中足见纹理意趣。
当我们沉浸在这菱砂镜影之中时,在自省之余,隋宫十载菱花梦,乐昌公主与徐德言,破镜重圆的爱情故事,是否会闯入你的脑海?

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紫砂壶的好坏到底怎么看?

昨天九香发了一篇判断民国前紫砂壶真伪的文章,这里再补充下紫砂壶鉴定专家张学明的观点,判断从万历至民国时代之间的紫砂壶真伪大体可以从“金石味、书卷气、民俗情”来概括。

判断紫砂壶好坏

宜兴壶从初创时代到民国初,一代又一代卓尔不群的壶艺家与同时代文人雅士的合作才使壶上呈现金石之韵味、书卷之气息。嘉庆时代陈曼生与其文友所创设的石瓢、井栏等多款壶式,交由杨彭年等名艺人制作,是这种合作的典范。上世纪50年代,民国三四十年代已崭露头角的一批艺人在1955年十分幸运地成立了紫砂“汤渡陶业生产合作社”,才使宜兴壶薪火相承。

但是,由于时代变迁,乡间文化沙漠化,上世纪80年代开始,乡间众多造型恶俗、泥料低劣的“垃圾壶”泛滥于市井坊间,又加上恶炒家们蓄意搅局,终将宜兴壶的价值标准搞乱。

判断紫砂壶好坏

张学明:我们今日最需的是,要建经得起时间考验的宜兴壶价值体系。我几十年玩壶藏壶的经验将好壶用一句话概括:好看并能将茶沏出好味道的壶才是好壶。所谓“好看”,即造型好、泥料好、做工好、装饰好、窑火好。这“五好”之“好”字,也可改为“美”字。有了这五方面的“好”,才能使拥有这好壶的人,百看而不厌。选泥上乘,窑火适中,在沏茶功能上一定能同不好的壶泾渭分明区别开来。不久前,我用两把品质不同、容量相似的壶,选同种等量高档绿茶,以同一种开水,同时注入壶中,待半分多钟后,将壶中茶水注入一样玻璃器皿中,壶得好坏立见分晓。原一厂的方圆牌老壶,所沏茶汤色金黄透明,而乡间低档壶则茶汤浑浊;再一闻壶中,一厂老壶则满壶茶香味,而那把低劣壶则毫无茶香。这也可以说,实验能检验壶的好坏。何谓实验?即以茶试壶也。

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紫砂壶老壶如何鉴别真伪(民国前)

与其他文玩艺品一样,紫砂壶老壶不容易判断真伪,很多壶友都想知道,自己手上的壶是不是明朝清朝的名家真品,是否有升值空间。近段时间整理了一些比较正统的方法,向各位壶友推荐一些方法,简单地识别一些“假老壶”,希望在您有机会上手老壶的时候,能给予一些帮助。

 

清代老紫砂壶

(清)陈辰 方扁壶
「共之(陈辰)」刻款-十七世纪初期(清初)
高:7厘米,阔9.5厘米

紫砂古壶辨别招之一:

不同时代的作品有不同的特色

紫砂壶从草创的明代正德年开始到清末,时间长达四百余年,前后出现不少制壶名家。同时,随时代的演变,每一时代有每一时代的作品特色。例如,明代制壶只重型制、质地,作品概爲素色无彩。因此,只要壶身加上色彩,即可肯定不是明代古茶壶。
其次,陈鸣远首开壶盖内用印的先河,因此,如果是壶盖内用印的真古壶,保证是陈鸣远(明末清初)以后的作品。又如清道光年间,名家朱坚首创金属(锡)包壶,并用玉石制作壶嘴、壶把。故如果壶身上镶有锡或包铜时,即表示此壶必然是道光以后的作品。

 

老紫砂壶辨别

(清)萼圃 折腹孟臣壶
「萼圃」款-十九世纪

紫砂古壶辨别招之二:

从壶身情形辨识

另一个辨识古壶的方法是,根据壶身的情形来定。如众所周知,明代的紫砂壶顶多只在壶底落款,壶身大抵保持素面无物。到了明末(天啓、崇祯年)的名家陈用卿,才开始以草书在壶身上落款。
现在我们常常可看到壶身上刻诗书的壶。其实,在壶身上刻诗书,是清代陈曼生所创,后代名家效法延用。根据以上两点可得到一个结论,即壶身上刻有诗文绘画的古艺术品壶,绝对是陈曼生时代以后所制。

 

紫砂古壶辨别招之三:

从落款的甲子年辨识真伪

或许一般人都不会去注意到这一点,但这却是辨识作品真僞的一项利器。古人相当重视甲子年表,且我国 是以农立国,一提到今年是什么年时,总是习惯使用甲子年表示。甲子年是以十天干与十二地支相配而成,每六十年循环一次,称爲一甲子。明、清时代的艺人,落款时可说完全使用甲子年表示年份。例如时大彬的圈钮壶底款爲万曆乙酉时大彬制。

曼生壶鉴别

(清)半葫芦形刻铭曼生壶
「彭年」,「吉壶」印-「曼生」刻铭
十九世纪初期(嘉庆)

紫砂古壶辨别招之四:

根据出水孔数辨识

所谓出水孔是指壶内通壶嘴的孔。出水孔数的一孔或多孔,也可作爲断定该壶是否爲古壶的资料之一。民国以前的紫砂壶,不论大小,出水孔都是单一孔(近年来则不一定),大、中型壶爲防止茶叶堵住出水口,影响出水,故大都改采多孔状。

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紫砂壶的出水孔哪一种好?

紫砂壶的出水孔,也叫嘴孔,是壶友们看壶往往较易忽略的一处。随着饮茶历史的变迁,紫砂壶的出水孔不仅它的样式越来越丰富多样,而且它的出水孔也不断的更新变化着,从明朝开始的“独孔”到后来的“网孔”,再到后来的“球孔”,直到今天各种出水孔并存的局面,它的发展体现出紫砂艺人们对紫砂的无穷探索和紫砂品质的不断完善,正是这样的不断的探索与追求,才丰富了饮茶文化与紫砂文化。壶友们看紫砂壶的出水畅不畅,其很大程度与出水孔有关。我们先来看下紫砂壶的结构:

明朝时期的紫砂壶均为独孔,容易被茶叶堵塞,在清朝时,已有个别紫砂壶出水孔为钱形孔,但不知为什么没有普及开来。直到清末,紫砂壶出水孔,才流行改作多孔。上世纪70年代,宜兴有批紫砂壶外销至日本,这批外销壶是根据日本客商定制的,出水孔设计为半球形网孔,因为这样泡片茶时,可避免茶叶堵塞。

紫砂壶的出水孔种类好坏 独孔(也有后加很多贴制滤网的)

紫砂壶的出水孔种类好坏

网孔(最常见的一种)

紫砂壶的出水孔种类好坏

球孔(首现于上世纪70年代外销日本的壶)

紫砂壶出水孔,应是随着茶叶焙制方法的发展和饮茶习俗的变化而变化的。如今艺人做壶,出水孔多为网孔。有的壶友认为半球形的出水孔一定是档次低的,这个并没有统一的标准,只是根据艺人个人的习惯,也许有的艺人倾向球孔能带来更好的出水,以示讲究而已。

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九香品壶 原创写作 壶品推荐

从一把纯石红紫砂壶说起石黄与石红

九香昨日在董亚平老师的工作室里见到一把完全由石红全手工制作的寿桃壶以及原矿石红,很多壶友也许是第一次听说这种矿料。其实石红和石黄制作紫砂壶古已有之,只不过大部分情况下都不是单独制壶,而是用作紫砂壶制作时的天然着色剂使用。

石红、石黄,也是原矿,只不过不是做壶的原矿,而是用来冲浆着色的原矿,所以不能说添加了石黄、石红的紫砂壶就是化工壶,这是不确切的。由于石黄、石红的产量稀少,含砂成分多,可塑性极低,单一矿料不宜成陶,故常打成浆泥,与其他矿料配合使用,以提高其成色。

石红、石黄作为矿料整体其内部成分也有不同之处,如石红有泥质内瓤,属于朱泥,可以单独制壶,但外壳属于结核矿,无法单独制壶。石黄冲浆呈大红色,石红冲浆呈粉紫(低温粉、高温紫)色。而九香遇到的这把石红寿桃壶就呈现紫色。现在的石黄通常以圆形、葡萄状或圆柱状结构产出;其形状多变化,板状或蛋形,甚至全近有机体的外表。形成于富含黄铁矿的页岩、粘土和其它泥质岩中。现在一般采矿人把球状、圆柱状、蛋状叫“石黄”,麻将块状的、片状的叫 “石红”,也有球状的石红,只是非常稀少。

一般球状的类似鸡蛋的石黄,外表成暗红色、黑色,如蛋壳一般。蒋笠红泥矿层中宜兴采矿工也采集到蛋形石红,此种泥料及其稀少,所制紫砂壶自然非常珍贵!

石黄石红紫砂壶

石黄石红紫砂壶

石黄石红紫砂壶

石黄石红紫砂壶

石黄石红紫砂壶

石黄石红紫砂壶

石黄石红紫砂壶

石黄石红紫砂壶

石黄和石红放在一起,您能区分吗?

石黄石红紫砂壶

石黄

石黄石红紫砂壶

石红

董亚平紫砂壶石红

董亚平这把紫砂壶所用石红

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宜钧釉欧窑紫砂壶欣赏

宜钧釉紫砂器在历史上出现的时间很早却很短暂,是宜兴紫砂器中的比较稀有的一个门类,始创于明万历中期,由制壶名家欧子明创烧,以白泥或紫泥为胎,并施以仿钧窑的乳浊釉,因釉面与宋代钧窑乳浊釉相似,所以称为“宜均”。生产宜均最重要的窑场为“欧窑”,欧窑紫砂器迄今罕见,为宜钧之极品。釉面有仿哥窑纹片者,有仿官窑纹片者,主要是仿钧釉,色彩甚多。宜钧釉从明末开始进献于宫廷,乾隆后较少,至清末民初又开始仿制。宜钧胎骨为紫砂,因存在时间短、制作昂贵,故留世甚少,较珍贵,现故宫也只有20余件藏品。

清朱琰《陶说》谓“明时江南常州府宜兴县有欧子明者所造瓷器曰欧窑”。其釉面光亮,釉层较厚,不透明,开细纹片,造型多样,主要为文房用品及陈设品。这类宜兴紫砂带釉器,非常注重釉色与型体的美,如仿米色哥釉玉兰式花插,天蓝釉凫式壶,仿钧窑玫瑰紫釉盘等,都别具一格。“欧窑”之所以名垂史册,就因为釉色的瑰丽而驰名于世。《匋雅》的作者陈浏也在书中称颂:“欧窑妍且姱,绚丽同晨葩。”

明代“欧窑”宜钧紫砂器特征:

1、原料材质:为原矿粗砂,呈紫褐色和灰褐色,胎体近似缸体,手感较重、粗燥。

2、练泥与烧造:采用木株舂后,浸入水中漂洗,取面上的砂泥制作,故器物含杂质较多。烧制过程中,未使用匣体,器物表面沾有许多“沾釉泪斑”,严重的底部均有釉斑。

3、制作工艺:欧窑为手工制作,胎体内有明显接痕和指纹印,造型简单、古朴。

4、釉面色彩:釉面为外挂满釉,釉面有窑变流淌纹,釉肥亮泽,光润可鉴。     宜钧器由于釉汁掩盖了紫砂固有的天然肌理和质朴古雅的艺术本色,加之工艺要求复杂,制作成本高,在明末清初风行一阵后,很快便衰落了,但它毕竟曾经辉煌过,是宜兴紫砂器史上不可缺少的一页。

下面是一款明代“欧窑”–宜钧朱砂釉凤眼香炉,请九香壶友们鉴赏!

宜钧釉欧窑紫砂壶

宜钧釉欧窑紫砂壶

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九香品壶

高旭峰紫砂壶作品赏析

高旭峰紫砂壶价格

高旭峰紫砂壶

高旭峰紫砂壶

高旭峰紫砂壶

高旭峰紫砂壶

《仿古》高旭峰
高:8.8cm
宽:15cm
容量:400cc
材料:紫泥
估价:130000-150000

九香点评:仿古壶式为紫砂传统经典造型,高旭峰手作的这把仿古壶鼓腹宽肩,弯流圈把皆舒展,口盖留唇边,上下密合,钮作扁珠,似如壶腹,全器比例协调,宛若一气呵成。此壶为紫泥胎,细密坚致,口盖严密,出水流畅。莹洁圆润,精巧而不失古意,灵妙天然。

高旭峰
国家级工艺美术师,一九七零年生于宜兴制壶世家,外祖父为著名陶艺名家王寅春。师从国家级高级工艺美术师谈跃伟,也曾受到中国工艺美术大师吕尧臣先生的指点。九六年拜高级工艺美术大师江建翔为师。作品深受紫砂收藏者喜爱。

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壶品推荐

2017北京翰海拍卖宜兴紫砂壶拍品介绍

北京翰海2017秋季艺术品拍卖会
紫瓯凝香—紫砂专场(部分作品)

宜兴预展
预展时间:2017年12月2号—12月5号
预展地点:宜兴市中国紫砂博物馆

北京预展
预展时间:2017年12月13号—14号
拍卖时间:2017年12月15号下午13点整
拍卖地点:北京嘉里中心饭店

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1001
《莲珠壶》王鹏程
高:9.6cm
宽:15.3cm
容量:400cc
材料:紫泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
此壶壶身饱满,盖子上铺砂点缀,壶底用的是纳底的做法,壶身肚子饱满、挺拔,配上二弯嘴,线条流畅,壶内半球孔出水顺畅,壶把相互呼应,和嘴一气呵成。此壶如莲花一样的气质挺拔出巧,盖子上星星点缀更能体现壶的气质。

王鹏程
一九九六年生于宜兴丁蜀镇,毕业于丁蜀职业高级中学,自幼受紫砂艺术的熏陶,与紫砂结下不解之缘。丁职中毕业后,师从汤杰、顾婷,在老师们的淳淳教诲和严格督导下,打下了结实的基本功。其作品风格稳健,造型新颖,创作功底扎实,受到市场关注和认可。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1002
《枯荣》张雪磊
高:9.5cm
宽:19cm
容量:450cc
材料:段泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
该壶周身捏塑成树皮状,其纹理顺著壶身的轮廓,或曲或弯,遇流、把、钮亦不断开,顺势而上,强调了整器的融贯性,既相类于树木的生理结构,又契合了壶本身的原始构造。壶意苍古深沉,将灵感和秀雅之气滋于其中。

张雪磊
一九九六年生,青年陶艺家,毕业于南京师范大学。二零一二年拜于实力派工艺师路学峰门下 专攻松、竹、梅等花器。其作品自然 苍劲 具有生命力。创作中注重作品的造型与自然万物相结合,追求自然古朴 在传统艺术基础上不断创新打造出自己的风格,深受业界藏家称赞。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1003
《提璧套组》周新
高:12.8cm
宽:16.3cm
容量:600cc
材料:紫泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
壶体扁圆柱形,平盖,圆壶口,圆颈并装饰一个环线,扁圆纽,扁提梁,微曲线造型,壶流从壶腹往上伸展,造型直中有圆,柔中见刚。

周新
一九八九年生,师承李卫明先生,自幼爱好紫砂。二零零五年开始紫砂创作之路,先拜王金川先生为师!在制壶技艺上受到了多位名师指点!二零一五年拜方器名家李卫明先生为师,在师父的言传深受的指导下,对紫砂壶的创作有了更加深入的理解,制壶的技艺有著质的提升!从艺多年主要擅长制作传统光货为主。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1004
《磐鼓》高佳毅
高:8.5cm
宽:12.3cm
容量:220cc
材料:紫泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
纵观此壶,在曲与直之间自如流转,界限分明刚直如一,又委婉润泽有余,自然地流露出曲直合一、刚中带柔的可贵气度。道劲中出媚姿,纵横中见青铜遗韵,肃然绝俗。寓意为人处世,宽容大度,能屈能伸。

高佳毅
一九九三年生,毕业于南京师范大学。二零一一年接受紫砂制壶工艺启蒙教育,打下扎实基础。后拜入许卫良门下,经师傅悉心指导制壶技术进步飞快。擅长光器,其作品浑厚圆润、具有线性韵味与张力,注重作品的造型与气韵相结合,在传统艺术基础上有所创新,作品受到业界前辈及行家的喜爱。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1005
《茗月》范程豪(张勇刻)
高:5.8cm
宽:14.5cm
容量:250cc
材料:红泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
此壶以半个月亮为壶型,壶底平整,端庄稳重。壶盖为压盖设计,并非有完整的半月之形,盖如青云飘入月亮之上,寓意也更高一层。圆润钮细腻,硕大而蕴藏福气,整个壶浑然一体,协调一致。

范程豪
一九九三年生于宜兴丁蜀,先后师承江苏省陶瓷艺术名人袁国强,历届全手工一等奖获得者,国家级工艺美术师卢伟强。攻石草堂实力陶手,其作品擅长以雕塑手法与传统手工艺相结合,制作精细,线条流畅,纹饰优雅,并具有传统古典韵味,是青年紫砂艺人中的佼佼者。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1006
《梵莲》马亦斐
高:7.2cm
宽:17cm
容量:380cc
材料:紫泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
此壶造型端庄秀雅,荷花装饰清新美观,品茗赏玩都是佳选。壶型制作非常用心,饱满的轮廓配合荷花装饰,花瓣精美,壶身圆润,正给人以清新美妙的感受。

马亦斐
一九九零年生,毕业于南京师范大学(艺术设计专业本科),师从工艺美术师、历年全手工制陶大赛一等奖获得者卢伟强老师学习全手工筋纹器制作,现师从筋纹器高手袁小强老师门下强化训练,以提升更高技艺。近年来,作品日臻成熟,已逐渐形成自己风格。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1007
《鸣远梅段》朱志豪
高:15.5cm
宽:16cm
容量:400cc
材料:紫泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
壶上梅花采用贴花技艺手法,壶嘴壶把为梅桩衍生出的枝干,伸展自然,有如自然长成,仿生性极强,充满了生命的活力。

朱志豪
紫砂界花器奇才,一九七五年出生于陶都宜兴丁蜀镇,自幼对紫砂壶艺耳儒目染,具有极高的艺术悟性。一九九五年毕业后遂开始从事紫砂制壶,擅长制作各类紫砂器形,尤其以花塑器为主,作品风格鲜明生动,凸显出“源于自然而高于自然”的本质。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1008
《高虚扁》强弘
高:6.8cm
宽:12.6cm
容量:180cc
材料:紫泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
此壶端庄大气,饱满大度的壶体,给人以有容乃大的大家风范和气度,壶身转角圆润,饱满,不媚不俗,简约有章,厚重中略显庄严朴实。

强弘
一九九一年出生,江苏宜兴人。毕业于南京师范大学艺术设计专业,有著较为坚实的艺术基础。二零零九年从事紫砂行业,在壶样设计及造型把控上极具天赋,后拜许卫良先生为师,在器型把握,气势表达上得到极大提升。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1009
《德钟》王星宇(吴东元刻)
高:9.5cm
宽:16.5cm
容量:500cc
材料:紫泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
德钟壶造型简朴,素静端庄,中和圆润的姿态和低调的气质与中国传统儒家文化相暗合。壶身由吴东元老师刻绘装饰。

王星宇
一九八七年出生于江苏宜兴,师承名家吴界明。自小喜爱陶艺,其叔父王云飞是紫砂老壶收藏大家,经常观摩历代大家的真迹,加之自身天赋极高,对紫砂壶的理解和领悟有过人之处。在师父吴界明先生精心指导和传授下,技法显成熟,作品越来越成熟稳定,发展潜力巨大。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1010
《僧帽》闵荣彬
高:18.5cm
宽:27.5cm
容量:2700cc
材料:紫泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
制作此壶的灵感来源于僧帽,壶体采用六方造型,壶身上下收敛,壶口由六片相同形状帽沿围绕而成,壶把方中见圆,壶嘴更具特色,如同一鸭嘴出水孔居于上,增加趣味性。壶的整体线面挺括平正,轮廓线条分明,美感十足。

闵荣彬
一九六八年生,国家级工艺美术员,自幼酷爱紫砂艺术,师从顾绍培和何道洪之徒余立平。潜心研究历代紫砂名作,形成了个人独特的风格,以全手工方器见长。首届景舟杯获优秀奖,二零一五至二零一七年全手工大赛均获奖项,作品深得紫砂壶爱好者喜爱。

北京翰海拍卖会紫砂壶行情

拍品号1011
《素尘》孙长书(马建刻)
高:11cm
宽:18.8cm
容量:700cc
材料:紫泥
估价: 10000-20000
附作者本人证书
梅桩老干发新枝,象征衰而不老。以截断的梅树桩形为壶身,壶身自壶柄延伸出瘦骨嶙峋的梅树枝,以段泥塑梅花点缀在梅枝间,造型生动逼真,栩栩如生。寒梅朵朵添新韵,梅之清雅之姿,尽在壶上,意境悠远。壶身由马建老师刻绘装饰。

孙长书
青年实力派陶手。一九九零年生于安徽。师承花器名手谈跃伟,从艺多年,推崇全手工原创,潜心进修紫砂文化,为千姿百态的紫砂艺术增添了新的形式和情趣。从事紫砂十年余载、擅长传统和设计松竹梅器型、作品被多个博物馆收藏。

紫砂壶价格行情

拍品号1012
《松段套组》许韬
高:9.5cm
宽:18.6cm
容量:500cc
材料:段泥
估价:10000-20000
附作者本人证书
此组拍品以“松”为题材,一壶两杯,相映成趣。壶身,流,把,盖皆做松树枝节,平口,作浅圈足。工艺精美,层层迭迭,将古松苍老之外皮塑造的分外肖似。壶钮更是巧取松节一段,葡匐贴合于盖首,其上松针极其逼真。

许韬
国家级助理工艺美术师,一九八五年生于陶艺世家,二零零八年从艺紫砂制作,二零一零年进入南京师范大学艺术设计系深造,师承工艺美术大师江建翔先生。颇高的天赋加上多年的潜心专研,其作品整体造型严谨庄重,细节处理形象生动。现居严强工作室设计创作!

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九香品壶 原创写作

唐彬杰紫砂壶代表作品赏析

唐彬杰紫砂壶

    唐彬杰,男,当今顶尖中青年实力派陶艺家。1968年出生于宜兴,1986年起从事紫砂壶创作设计制作。1993年进宜兴锦达陶艺有限公司工作,拜顾绍培大师为师,在师傅的悉心指导下,系统地学习了紫砂壶、盆、瓶等多种器形技法和造型设计理念,制作工艺上秉承纯手工制作的风格。

唐彬杰紫砂壶

云台听松套组容量:不详钤印:【底款】砂门行脚彬杰【盖款】唐彬杰

赏析:壶体扁腹呈方式,胎质缜密,肌理岭巆。壶流浑朴,壶身丰肩,嵌盖微鼓,灵石作钮;提梁长虹,饰以劲松之瘿疤,侧处塑以枝干松针,其型蜿蜒如虹虬。全器构思奇趣,工致浑朴,宛若山石峻峭,行云波澜,奇松兀立,俨然构成黄山之绝—奇松、云海、怪石,三者形意兼具。可谓:“风行担外听落松,云过山头觉树移”。

唐彬杰紫砂壶

段竹套组容量:壶:320cc杯:80cc钤印:【底款】唐彬杰辛巳年夏至纯手工制作砂源居【杯底款】彬杰丁丑冬月陶行知纯手工制砂源居【把款】唐彬杰

赏析:此“段竹套组”由一壶,两杯组成。主壶呈高圆柱状,三圈竹节纹环绕壶身。两只小杯同呈高圆柱状,自两端略内收,耳状竹节把,一支竹枝从把根部冒出,附着于背身,散出竹叶三片。

唐彬杰紫砂壶

玉钟三式壶组容量:300cc、220cc、300cc  钤印底款:彬杰手艺   盖款:唐彬杰  把款:唐

赏析:此套组为唐彬杰名作,集成不易,全套完美无暇。玉钟三式共分壹式、贰式、三式壶成套,全手工制作,紫泥胎质,泥色相当漂亮,如玉质般温润,做工尤其胎薄,提壶轻盈,造型以方器为题材,再加入不同元素,如一式直流、二式弯流、三式三弯,如把、钮、盖与壶身都有不同的变化创意,全套构思巧妙。

唐彬杰紫砂壶

柿圆对壶钤印:唐、彬杰(盖)、唐(把)、彬杰(底)

赏析:该对壶造型均为菱花壶式,筋囊器乃所有器形中技法要求最高,而此对壶从身筒下部到壶盖,都采用菱花装饰,密布均匀,法度严谨,壶艺气韵,一为平盖,一为截盖,一高一矮相得益彰,大气端庄不失优美,在轮廓的收放中,努力使线条简约收束,各部件和谐有度,实用简单成就经典。

 

蟠梁容量:200cc钤印:唐、彬杰(盖)、唐(把)、唐、彬杰(底)

赏析:此壶采用紫泥制作,砂质细腻,设计独道。壶盖与壶把之上各以古兽装饰,一只抬头仰望、一只俯首低望,切切低语,形态栩栩如生。三弯流壶嘴,提梁把,鼓腹圆润圆润,呈人字型,圆弧底三兽足,素身无纹,简洁不失沉稳,富有深厚韵味。

 

提尊容量:420cc钤印:款识:唐、彬杰(盖款)缘起(壶内章)砂门行脚(底款)

赏析:一般人很难将老虎这种猛兽与茶道结合在一起,但在唐彬杰眼里,茶道对人有改良、改造、重塑的作用。孔子曰:“君子比德于玉”,提出玉有“十一德”,而唐彬杰也希望借助茶道中把玩的紫砂壶来规范人的行为,再造人的个性。哪怕是不受约束、狂躁的猛兽,也可以自然而然地通过茶道进入理性状态,不断提升完善。

 

鹿鼎提梁壶容量:300cc钤印:【底款】唐彬杰鹿鼎乙亥岁末彬杰手制于宜兴砂源居【盖款】唐彬杰

赏析:此壶创制于1995年,为该时期唐彬杰所创砂壶中经典代表作之一。此壶以“鹿”为造型,设计新颖、巧妙。壶体为鹿身,壶流为鹿头,壶足为鹿足,提梁为象形鹿角。压盖式,圆壶钮,盖面中央微微隆起,起上提整壶重心之用。此壶无论在设计,还是功法上,都堪称上乘之作。

 

祥瑞壶容量:400cc钤印:底款:唐彬杰;盖款:唐彬杰

赏析:此壶造型独特,寓意敬孝感恩。全器圆润光滑,雄健浑厚。胎体轻薄,做工精巧细致,线条流畅和谐。

 

莲生容量:350cc钤印:【底款】砂门行脚【壶内款】缘起二〇一四年六月纯手工造砂源居彬杰

赏析:此件拍品以莲花为基形,壶身呈扁圆柱状,上宽下窄。壶体以官帽上的菱花纹为装饰,丰富了整器的层次感;短流,耳形把,嵌盖,扁圆状菱瓣钮,盖面饰以莲花瓣图案,内蕴丰富,与壶体完美搭配,赏之和谐。

 

印方容量:300cc钤印:唐,彬杰(盖)彬杰手制(底)

赏析:此壶以绿泥调砂为料,摹仿青铜古彝之材,令人发思古之幽情。壶体口部四角以装饰云纹,三弯壶流基部为龙吞口,飞把上装饰似浪花一朵,又颇有中华玉龙之象。龙头、浪花与云纹均为紫泥铺砂,与壶体形成鲜明的对比。壶体下部有四足,托起整个壶体,给人以稳重而不失轻灵之感。

 

龙头玉顶容量:280cc钤印:盖款:唐·彬杰;底款:唐彬杰陶艺

赏析:几何形的块面分割,不同的折射光面看起来富有变化,工艺精湛、细腻,造型独特,与众不同,有筋骨之质、脱俗之气。

 

乾坤葫芦壶容量:220cc钤印:【底款】唐彬杰【盖款】唐彬杰【壶内款】乾坤葫芦一九九六年四月彬杰手制

赏析:以“葫芦”为造型,取“福禄”双全之意。鼓腹,蒂状钮,口盖密合,壶腹饰以蔓生的瓜藤、葫芦,底设三足,壶流似一秀气的葫芦。此壶色泽典雅、莹润,设计巧妙、做工精细、趣味十足。

 

桥顶觚棱壶容量:250cc钤印:盖款:唐·彬杰;底款:唐·彬杰;壶底铭:桥顶觚棱壶丙子年厦彬杰制于宜兴砂源居

赏析:此壶呈方形,上敛下宽,壶身呈收口方形,四角圆转,平缓自然,转角过渡圆润饱满;底承犴门,弯流、耳形飞把,亦是方中寓圆;桥梁钮与壶身身形相呼应。整器端庄大方,线面和谐,素雅简洁,古韵盎然。

 

梅花周盘容量:350ml钤印:印鉴:唐、彬杰、唐彬杰铭文:梅花周盘、丙子年夏彬杰制、砂源居。

赏析:造型以传统周盘壶式进行变化,器身作六瓣梅花状,壶盖及钮亦呈六瓣筋纹,盖平面似古铜镜式,规正大方;颈直与肩圆浑相如,壶盖六面皆可置换,平整吻合。壶嘴作三弯流式,胥出自然,壶把曲中带方,肩部伸展,统一而和谐。

 

大仿古容量:580cc钤印:底款:难成大器

赏析:仿古款式为紫砂壶经典款式,仿古壶最早被称“仿鼓”,后来由于人们的习惯,改称为“仿古”,仿古由此得来。仿古壶体呈扁鼓形,腹鼓、颈高、盖板平滑,母子线口盖吻合严密,钮扁圆有劲,中有小孔,底内凹。嘴、把匀称,姿态优美,造型古朴,整体看和谐自然,达到了紫砂圆器“圆、稳、匀、正”诸要素。

 

归一壶容量:450ml钤印:【底款】砂门行脚【壶内款】缘起二〇一五年四月纯手工造砂源居彬杰

赏析:“归一”即归于自性,归于佛性,自性即是佛性,即是佛法,也是本自真如心,可谓归心。可以说万法皆归于心,生于心。作者以僧帽以基础题材,竹节状壶流、壶把,寓意高风亮节,遁入空门。

 

敦壶容量:310cc钤印:盖款:唐,彬杰底款:彬杰壶底铭文:敦,已卯正月,纯手工制作,沙源居。

赏析:此壶器形泥胎厚实,朗朗大度,形貌伟岸,质感温润。整体器形敦实稳重,浑朴古雅,充实饱满,显现出唐风中的丰腴之美。流盖、把、身线面流畅、遒劲、憨厚。

 

四方传炉容量:270cc钤印:【底款】唐彬杰传炉丙子春彬杰制砂源居【盖款】彬杰【把款】唐

赏析:此壶壶面呈浑四方,鼓腹饱满,棱角浑朴有致,三弯流式胥出,弧把昂扬,盖呈方形圆角,唇边厚实,盖面平弧微穹,中心钮滴似如算珠,四足将壶体鼎起。此壶器型方中有圆,圆中寓方,比例均匀,珠圆玉润,如此技艺名至实归。

 

和竹容量:450cc钤印:【底款】唐彬杰?和竹砂源居乙卯署未纯手工制作【盖款】唐 彬杰【壶内款】

和竹 一九九年八月纯手工制作此“和竹壶”于1998年创制而成,粗嘴粗把贴花器造型。此壶壶身呈高球体,稳重端庄;壶嘴、壶把与壶钮均以竹段为造型,壶嘴中部冒出一支竹枝攀爬至壶身,并以数片竹叶装饰;压盖式,口盖严丝合缝,盖面处理饱满丰腴。此件拍品是唐彬杰先生九十年代砂壶创作代表作之一。

 

旭茂壶容量:450cc钤印:底款:砂门行脚;盖款:唐·彬杰

赏析:此壶造型饱满,气度雍容。造工颇精,钮盖、盖沿、壶颈等细处线面修饰讲究。壶流腴美坚挺,执把壮实蓄劲,尤为精妙。此壶选泥考究,泥料颗粒隐现,宝光宜人,抚之手感极佳。

 

文旦容量:300cc钤印:盖款:唐·彬杰;底款:唐·彬杰

赏析:此壶塔状,短直流,耳廓把,截盖式,扁圆钮。此壶以简练的线条构成淳朴凝重的形体,深厚且具神韵,虚实和谐,提携舒适,线条柔和,使整体造型更加雄浑肃穆。

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邹跃君紫砂壶艺术欣赏

邹跃君生于1966年,是九香较为推崇的紫砂艺人之一,青年陶艺家,中国工艺美术学会会员。其擅长紫砂雕、塑、嵌、刻、绞、书画等技艺,创意新颖,细腻传神。现在,他的制壶技艺已炉火纯青,绞泥技法更是突破了传统,形成了独树一帜的艺术风格。邹跃君先生在海内外收藏界、玩家中具有很好声誉,且德艺双馨,在艺术之路上从无懈怠!

下面九香就与大家分享下邹老师创作的源自于江南秀美的山水间、以文人的情怀探索自然美学而创作的几款紫砂壶作品。树、石、山、水等在他的作品里浅吟低唱,转瞬定格出他本源纯粹的艺术世界。

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