九香很少点评紫砂杯，因为紫砂杯绝大部分都是工厂批量生产的礼品，泥料品质较低，做工流水线的，没啥好讲。但大家先来看下这把紫砂杯。
这是一把夏海燕制作的全手工紫砂杯，全手工的紫砂杯比较少见，因而九香自己特别喜爱这杯子，待她如待好壶。今天有壶友问起泥料好坏如何鉴定，我把我之前写过的一篇文章转了给他，此外我顺手拿了90X文玩放大镜照了下这把杯子，结果也是令人非常满意的。紫砂本身是多种矿物的结合体，由其是铁含量非常高，属于粒土-石英云母系,既不是陶也不是瓷，总体偏向制瓷原料的特点。紫泥作为紫砂里的第一大类，主要成份为水云母，含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。在放大镜下可以看到这把紫砂杯的紫泥颗粒感很强，符合抚摸的触觉反馈。细看其石英、云母、赤铁含量丰富，品质颇佳。总之，原矿紫砂泥料颜色不会太鲜艳，手感丰富，有砂质感，给人一种质朴的感觉，泡养后易养成包浆。
这对紫砂盖碗在我手中也有近20年了，当我开始见到它时，那种稚拙的美立即得到升华，一定要把它请回我的书斋，最终如愿以偿。这种造型的紫砂盖碗是民国时期的造型，碗底有“铁画轩制”款识，碗体堆雕一对可爱的狮子及绣球。包括盖碗上的三只夔龙，都是堆雕形式，刀法老到、刻画生动。
盖碗最上面的把手内有“福寿康宁”篆书章。我曾多年用它喝茶，平时注意保养把玩，这对紫砂盖碗在多年的滋养下已经沁有我之体液，并按照我的调养渗透着茶文化的滋养。
（金 鉴）
我爱紫砂器，这来自人之秉性，我崇尚大自然的美，特别是那种纯朴、稚拙之美，紫砂器就具备这些大美之要点。
保利拍卖会预展我去过多次，大多是看传世紫砂器：一件清早期陈鸣远洒红桃形洗底价竟然200—300万元；一件乾隆时期名家制作的花盆底价400万元；明晚期陈仲美仿古紫砂牺尊底价可高达450—550万元。真可谓“点泥成金”了。
30年前和朋友古垣逛文化市场，一只造型奇特、颜色为茶叶沫色的砂壶跃入眼帘，它是那样的高傲、造型是那样的奇绝、颜色是那么典雅和谐，与它相比，许多紫砂壶则黯然失色、相形见绌。有道是“情人眼里出西施”，这把壶的出现，立马调动起我对茶文化炽热的情感以及对紫砂文化特有之情结。
许华芳紫砂壶
对心爱的紫砂壶虽是喜欢，一问价格令人瞠目，遂自我安慰，好壶必然是好价格，将爱壶拿在手中，欣赏把玩一会儿，放回原处，并和摊主聊起紫砂……人的感情是复杂丰富的，遇到自己喜欢的东西，虽然明知自己得不到，情感仍然依恋着它、关注着它、思念着它。一有时间，文化市场是必去的，目的非常明确，去看那把自己喜欢而又得不到的紫砂壶，这就是人们常说的痴迷吧！记得有位收藏家说过：“收藏活动是一种人类向往追求的活动，这个活动本身就十分有意思。”每当见到这把令我朝思暮想的壶，好似心灵得到了升华与净化，从不同角度观赏它，它是那样的完美，自然对它增添了几分爱慕。每当离去，我都要再深情地看它几眼，它已经占据我心目中抹不去的位置。因春节过后忙着会几位文友，一直没有去文化市场，看我喜欢的这把紫砂壶。正值周末，拿着相机，顶着大风，骑车赶往文化市场，无非是买不起，留一张照片心之足矣。摊主见我实在太爱此壶，又写过紫砂方面的文章，居然成交了。
朝思暮想的紫砂壶，由喜、爱、迷、恋、痴，由与之无缘，到成为我的囊中之物，这种追求是漫长的，是十分有趣的。我同摊主由不熟悉到成为朋友，连接我们友情的系物是我们十分钟爱的紫砂壶文化。恕我孤陋寡闻，这把紫砂壶是我见到较好、极上等的一把壶，我竭尽全力地追求它、迷恋它，并寻觅到它，而朝思暮想的苦苦寻觅过程是我非常留恋与畅怀的。
（金 鉴）
一位有艺术创作力的紫砂壶艺人必须在作品上有自己的语言，这种语言首先就是体现在作者对紫砂壶型制的把握，什么样的型制是美的，或者说是有艺术价值的？由于个人审美的不同，结果因人而异，但“一件佳美作品的内涵，必需具备三个要素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。（顾景舟《壶艺说》）”紫砂壶艺术名家朱建伟老师就是得其三要素之集大成者。朱建伟1956年8月生于江苏省宜兴市，目前是江苏省工艺美术名人，研究员级高级工艺美术师，江苏省宜兴市第十届、第十一届、第十二届政协委员。朱老师1977年毕业于江苏省陶瓷工业学校（现无锡工艺学院），后入中央工艺美术学院深造。学院派科班出身的朱建伟既擅长制壶又擅于陶刻，所创制的壶品明显带有朱建伟个人风格，形神兼备。壶品造型挺括、线条流畅、结构匀称、轮廓简洁、制作精巧。朱建伟的双色泥料制壶，多以金银镶嵌装饰，内容以山水、花鸟等自然景物为多，作品屡获大奖。三十年来，朱建伟创作设计的紫砂壶作品，有百余件作品选送国内外展评；三十多件作品在全国、江苏省陶瓷艺术设计评比中获奖；其中获国际精品大奖一件，全国陶瓷艺术设计评比一等奖三件，三等奖五件；江苏省陶瓷艺术设计评比一等奖三件、三等奖五件，是名副其实的紫砂实力派名匠。
代表作品
茶亦醉人 清水泥 280cc
道法自然 清水泥与紫泥 350cc
将军竹（中款）清水泥与紫泥 200cc
紫艺文化，源远流长。紫砂艺术正是因为有朱建伟这样的传承人一代又一代的用心做壶人，才让我们领略到素心素面却气满乾坤的紫砂艺术作品。遥想东坡当年，一壶好茶，三五好友，坐而论道，对墨挥毫，文人的雅致生活被发挥得淋漓尽致，而今，生活在物质社会的现代人，更需要这种境界的回归。而这种回归，也许，就是从一杯好茶、一把好壶开始……
紫砂的收藏是文化的传承，秀美在壶内，功夫在壶外。能欣赏许华芳老师紫砂壶作品的壶友，说明已经迈进了高雅艺术的层面。
紫砂这种在宜兴南部丘陵才产的泥质粉砂岩，具有传统陶器中独一无二的可塑性，其砂性大、强度高、收缩小，表面具有颗粒感，在显微镜下会观察到双气孔结构，透气、隔热效果明显。颗粒和气孔形成的这种起伏机理不仅使光泽内敛含蓄，更使紫砂壶在泡养之后能凸显素雅之美，这种包浆的产生及变化，实际上也是壶对壶主人耐心呵护之后产生的无言倾诉。
所以几十年以来，许华芳老师始终以紫砂上述的特性为创作基本出发点，围绕“以人为本”主导思想，将所感所悟融入到紫砂壶的制作中。在浮躁的社会背景下，许华芳老师首先宁可缺货断供也绝不找他人代工，其次许华芳老师绝不无原则的猎奇出新、标新立异，搞出一些型制复杂、色彩诡异的紫砂壶器形，九香觉得这是紫砂名家最难能可贵之处。她的每一件紫砂壶作品都凝聚力了其百分之百的功力和精力。
我们欣赏许华芳老师的作品后会感觉到整体流程贯通、比例协调、绝无虚华冗余之处，观者品阅后心神笃定，自然沉浸在作品所表达的文化内涵之中。
九香紫砂系许华芳老师作品全国独家总经销 咨询微信392503348
欢迎来宜兴考察与许华芳老师留影纪念
仿生器是紫砂作品常见的题材，然而今天九香要和大家所说的是枯砂紫砂器，它们以自然枯索的疏木瓜果等为创作源泉与素材，演绎自然的枯索之态，展现枯艺美学之境。
枯砂器，以枯索的自然属性美为第一性，先形后意。以紫砂泥质感的特殊表现力，来塑造每一处疤结、纹理、洞穴、弯曲等，来演绎枯寂的自然之态，来诠释自然朴实的真实美、残缺美。
枯砂器之美，包括纹理美、色泽美、材质美等，要求作者细心观察、细腻感触，远望取其势、近看取其质，以形象的记忆与想象，来雕琢自然的枯寂之美。
枯砂器，我们入眼的第一感觉，不是昂扬向上、刚柔相济、振奋人心的精神品格，而是历经沧桑、浮世繁华后的枯淡与释然。枯砂如枯禅，这份枯淡与释然，是固有雏形中含蓄之美的挖掘与升华，早已超越自身的内涵，润物无声，不知不觉间引起人们的共鸣。
枯砂器，是一圈圈斑驳的年轮，一段段嶙峋的故事，似老酒香醇，石板上回荡的那缕缕清音，是百花深处，灯影下老情人那浑浊的泪滴，浮生半醒，斑白了发鬓，回首已是百年身，是泛黄的旧戏文，等伶人上妆，重新演绎一曲国色天香。
枯索紫砂器，以静默的枯寂的存在，如冰山下的火种，演绎向死而生的哲思。
宜兴紫砂泥土烧制的紫砂壶,以其所固有、独特的使用价值和艺术价值盛誉于古今中外。自紫砂壶问世以来，柴烧烧制的紫砂壶不仅深为世人生活享用、受益，更是造就无数紫砂陶艺大师及其紫砂壶艺术作品的重要工艺途径。而今，这种为人类带来美好价值的烧制工艺，其有益之处却逐渐被人们所淡忘。
柴窑如今在丁蜀已经不多见，这正是九香从去年开始关注“云泉窑”的原因之一，而另一个原因则因为其两位主人对艺术孜孜不倦的探索，让本人为之感动。由于云泉窑的两位主人潜心研究柴烧紫砂壶5年的时间一直在研究柴窑烧制技艺反复实验，并没有花心思在宣传上，所以外界对于他们所做的柴烧紫砂事业几乎没有报道。这也印证了他们印册封面下方的八个字：“只可预见，不可遇见”。
云泉窑 柴烧作品
陶艺科班出生的青年陶艺家王辉和青年紫砂制陶艺人吕海涛，不忘传承前人柴烧烧制紫砂的功德，对传统柴烧工艺进行革新，研究、打造并首创了新型的“云泉窑”柴烧紫砂烧制工艺技术，充分保护了紫砂泥料对人体健康有益之珍贵，维护了紫砂陶器艺术创作之自然古朴，开辟了宜兴紫砂烧制工艺技术的新途径。
历代陶艺大师，都把紫砂壶的使用价值放在首位，正是通过柴烧这一复杂的烧制过程，使纯正天然的紫砂陶土质地得到最根本的爱护与珍重，使紫砂壶所特有的保温性能和透气性能得到最合理、最有效的保护与发挥。
“云泉窑”柴烧紫砂正是追求紫砂器所固有、实用的本质，不求短时间速成，不求产品的数量和批量，实现了对宜兴紫砂泥土固有价值的保护与传承与。
“云泉窑”不仅采用天然优质紫砂泥料制作紫砂壶，而且所需燃料全部是天然的优质木材。在烧制过程中使柴火与紫砂陶坯直接相熔，不添加任何人工化学成分，通过自然烧制，使温度缓慢增高，并逐步产生远红外线的能量。这样，使紫砂泥的焙烧温度就更加有益于其气孔率的提高，极大地维护了紫砂壶胎体自带“双重气孔结构”，使其吸附气体性能和透气性能更强，也避免了以其它方式烧制对紫砂泥气孔率的遏制。紫砂里面含有的大量氧化铁，经过缓慢的柴烧以后可以更好地改变水质。
科学已证明，经过柴烧氧化还原法烧制的紫砂茶具具有改变水质的功效，使紫砂器皿起到软水、柔水的作用，也唯有柴烧烧制的紫砂才能达到这一最佳效果。从而切实提升了茶叶的口感和茶汤醇厚的质感，真实体现了前人总结的紫砂壶“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”之功效。
“云泉窑”柴烧紫砂自然古朴、色彩丰富、独具特色，这也正是其有别于其它紫砂器皿最突出、最显著的特点，也是千百年来紫砂艺人们孜孜以求的重要艺术价值之所在。
云泉窑 柴烧作品
“云泉窑”的团队通过多次实验，不断总结经验教训，对创造的柴烧紫砂烧制工艺技术得到了恰当的把握与掌控，对火与温度得到了有效的控制，达到了土、火、灰巧妙而精致的融合。在烧制过程中，熔融木灰中所含的铁与紫砂陶坯上的铁相熔成不同颜色的自然落灰釉，从而创造了天然、大气含浑厚，粗犷、温暖显豪放的紫砂艺术作品。
同时，利用变化的气候环境和对各种因素的有效控制，使每件柴烧紫砂作品不仅表现出富于灵动的立体感、自然的层次感，色彩奇异、独一无二的特色感，而且还显示出令人神奇、惊叹的物质世界大自然巧夺天工之美妙和心旷神怡的自然力量。
这些奇迹般的优点都是纯氧化，并限制烧成气氛个性化的电窑、煤气窑所不能及的。柴烧紫砂切实使人感受到饱满的紫砂壶给人带来典雅、淳朴的古香士古韵，品味到了紫砂艺人纯朴、沉稳、内敛的艺术素养及纯洁、高尚的审美观，欣赏到当代紫砂艺人创造的新型紫砂烧制工艺和紫砂艺术作品的智慧结晶。
云泉窑 柴烧作品
青年陶艺家王辉和制陶艺人吕海涛所开创的柴烧紫砂新型的烧制工艺技术，经过多年的努力与积累，终为业内专家所肯定与赞赏，所创作的柴烧紫砂作品为有识之士所赏识、喜爱。“云泉窑”柴烧紫砂，以其原汁原味、原始粗犷、富有原生态自然之美的紫砂作品，传递着古人所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”之感慨，诠释着紫砂固有的使用价值和作品神采独特的艺术价值，向世人展示着宜兴紫砂作品之珍贵。
紫砂壶的泡养，早已成为一种养壶文化。用好壶、养好壶，是人生的一件乐事与幸事。养壶养心，在养壶过程中修身养性，亦是紫砂壶艺文化的重要内容。
一、壶与人共同成长
紫砂泥在陶艺人的手中成坯，经过火的煅烧与洗礼方成器。刚从窑中取出的紫砂壶，带有燥气，壶的生气未发，壶韵隐藏。
当它与我们结缘的那一刻起，它便开启了全新的生命历程。在茶汤的滋养下，燥气渐去，蕴育生香，它特有的润玉光泽逐渐显现。每一次棉质细布的擦拭，每一次净手的摩挲把玩，每一次茶渣的清理、壶内外的清洁，每一次的静置干燥，我们都充满了感情。
▲同一朱泥泥料的茶壶泡养前后对比
紫砂壶在与我们情感的交流与对话中，不断蜕变，包浆莹润，展现其第二次的艺术生命力。我们在喝茶养壶的过程中，不仅躯体受益，身心愉悦，更多了一份从容与淡泊。壶与人的变化相得益彰，可喜可贺。
新壶如此，而对于有垢染的老壶，最好是清除垢染的旧尘，不要一味地宝其旧色，宝器蒙不洁，堪充下尘。然后精心泡养，重新焕发其精气神韵，又是另一番理趣的变化与体验。
二、壶与人相知相伴
在岁月的流逝中，壶经涤拭养护，已温润如玉，包浆莹洁，具有特别的肌肤触感，其零距离的心理抚慰之效，使很多爱壶、懂壶之人，识其为知己。
在物欲横流、竞争激烈中，我们难免孤独紧张、失落空虚，尤其当遇到烦恼、挫折坎坷时，用手轻抚壶体、品读壶，品味茶汤，是排遣心中块垒的首选。茶香壶韵，养悟浩然之气，在物质与精神体验的共同作用下，心情恢复平和、舒畅，回归坦然与自信。
紫砂壶的亲切之感，会更长久地影响茶人壶友的快乐心情，远不止单纯的感官娱乐满足，是茶人壶友的知己好友。
三、延展与传承
经过精心泡养的紫砂壶，如莹润的朴玉，在砂壶之上亦展现“玉德”。君子比德于玉，日日与砂壶为伴，砂壶玉德润物无声，我们的精神会不断成长，我们会不断丰富与完善自己，不断延展生命的厚度。
这样的紫砂壶，融注了情感与生命的温度，它不再仅仅是冰冷的喝茶器具，在它身上会有人生沧海桑田、春花秋月的印记，会有亲朋好友欢愉的印记，会有对主人养育的恩情。
它会代代相传，直至永恒，不仅承继精品茗壶，更是传承我们与砂壶碰撞的段段记忆与故事。试想一下，后辈之人轻轻触手砂壶温润的肌理，眼前会浮现爷爷喝茶、呵护砂壶的情景，脑海中会闪现曾经有意义的一幕又一幕，这样的情感温度，永远不会冷却。
茶人壶友，一生中一定要用好壶，养好壶，感受包浆的灵润之泽，感悟与享受其精神意义。
西施壶型，历久不衰。传说西施壶嘴便是西施的口，壶身是装水的部位，壶把是纤细的腰肢。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”，光听名字也知道这款壶形的创作灵感来源。从造型上看，“西施壶”采用截盖工艺，壶盖与壶身整体感强，整把壶表面光滑细腻如肤，线条流畅如行云。这款黄美萍老师全手工制作的小品西施壶，远观犹如一西子湖畔亭亭玉立的江南女子，近看方知其面容姣好，娇而不媚，其蒲柳之姿更是我见犹怜。
西施壶的壶嘴，大多运用暗接法，此壶壶嘴吻合度和流畅度处理的刚刚好，既能短浅如美人之樱桃，又能与壶身过渡圆润，浑然天成；壶把采用西施壶独有的倒把手法，似西施挽起的发髻轻轻垂下，如若倒转过来，美人美发飘逸的动感便瞬间消失殆尽，妙哉妙哉！
此款西施采用家藏原矿朱泥制作，容量150cc，工艺为全手工，壶内刻诗一首，卡盖、短嘴、倒把，看似简约，实为严谨，浑然天成，体现了西施壶不一样的美。
紫砂壶壶盖与壶体是合在一起烧制的，烧成后不再施釉，所以壶盖可有压、嵌、截、罩四种形式，不像瓷器几乎皆为嵌盖。烧成后的紫砂壶，无论压、嵌、截、罩盖，壶口与壶盖的配合应达到“紧、直、通、转”的要求，合上壶盖，堵住壶钮气孔，应倾倒不出茶水。
“ 紧 ”
是说合上壶盖后，壶盖与壶口的间隙要紧密得当，开启自如，工艺水平高的紫砂壶，口盖间的空隙（位移公差）一般都在0.5毫米左右，不像瓷器壶位移公差高达1-3毫米。
口盖严密适度，不哐当即可，太严反而不好用，随便一点茶渣就会把盖子卡住，影响泡茶时间和效果。新壶口盖还没有完全平滑，易“跑水”，使用一段时间就会好很多。
“ 直 ”
是说壶盖的子口，要做得既深又直，才能在倾壶接近90度出汤时，壶盖不致脱落。俗称“无落帽之忧”。个人还是建议倒茶的时候大拇指按住壶盖比较保险，以免摔破爱壶。
“ 通 ”
是说圆器合上壶盖后，壶盖在壶口上能爽利旋转而不迟滞磕绊。
“ 转 ”
是说方器和筋囊器的壶盖，变换角度后也能严密盖合壶口，并且上下筋纹可准确对接。俗称不认边“。