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紫砂百科

半手工紫砂壶是如何假冒仿制全手工的

九香在此要强调一下,全手工跟半手工的区别主要在于身筒、壶盖和壶嘴在成型工艺上有所不同,其他步骤并无区别。首先全手工紫砂壶由于制作周期相对比较长,一般来说比较熟练的艺人3-5天左右才能完成一件作品(可能考虑成品率同时做两三把,每个步骤都有等待时间,做几把可以利用起这段时间),然后第一遍烧窑不排队3天左右,整口而后进入第二次烧窑不排队3天左右,一些难度稍大的器形花费的时间会更长。这还不去除在烧制过程中可能会出现损坏的数量。一把壶作为工艺品茶器的真正价值,在于这把壶的泥料是否优良纯正,做工是否精细,壶形是否规整,比例搭配是否协调,而作为艺术品,则需要看是否有神韵和融入作者思维的文化内涵。只要这些要求都达到了,只要是手工紫砂壶,不管是全手工还是半手工,在价格合理的前提下我认为都值得购买。

而市场上随处可见的“全手工”又是怎么一回事呢,这就是今天要跟大家交流分享的话题,目前比较常见的就是用半手工壶来仿全手工。说到造假很多消费者会简单的认为都是制壶艺人在造假,但是事实上并非如此。实际上紫砂行业的话语权掌握在大部分经销商手里,大部分制壶艺人的生存是靠经销商的订单,都是根据经销商的要求来制作。而一些经销商为了谋取暴利,会要求艺人进行造假来仿全手工,当然也不排除一些艺人主动去造假。言归正传,下面就来分享一下几种常见的造假手法,以及该如何正确的分辨。

半手工仿全手工紫砂壶造假
用软质橡皮章身筒做好后盖的

内壁章造假
在内壁嵌章,是最流行的全手壶证明方法。因为很多人迷信,所以用这种方法伪装全手壶,是半手壶最常见的方法。
一般来说,印章是印在泥片上的(因为印章的字面是平的),泥片围起来,印章会变形,身桶弧度越大、印章越深,变形越大。但如果印章的弧度与身桶的弧度一致,就可以在身桶做好后(刮压完毕),在内壁嵌章了。但这样的嵌章与泥片上嵌章的效果不同,一是不变形,二是笔画沟槽直上直下,而在泥条上嵌章,围身桶后一定是变形明显,并且笔画沟槽底下宽,上面窄。
看内壁手写字这是目前最有效的全手壶证明方法。但这个方法广而告之(特别是被广大的壶艺人们知道),也就没有效了。因为完全可以身桶做好后,伸手进去写字。但是仍不失为私人订制全手工壶最简单安全的方法!

 

半手工仿全手工紫砂壶造假
拍身筒前在泥片上盖的全手工内壁章成品后外观

内壁接头线造假
全手工紫砂壶的制作过程是先将泥片打平,再根据壶的形状切好,将其围成紫砂壶的身筒,因此会有泥条相接的痕迹,通常外面的痕迹会被处理掉,因此在挑壶时应看壶的内壁,有时这个接头位置会在眼睛看不到的地方,这时就要用手去摸。

紫砂壶泥片接头不明显
右侧为绝大多数艺人围身筒切法
全手工紫砂壶接头线
全手工紫砂壶接头线
半手工仿全手工紫砂壶造假
贴上去的接头线

上图(这个接印,往往是装“把”的那个位置里侧,可以用手摸到,往往会有凸起的一条竖线)

半手工仿全手工紫砂壶造假

木纹痕迹造假
传统的制壶泥凳是木制的,上面会有纹路。在泥凳上拍泥片,最后朝木凳的面会留下木纹,围在身桶里面,身桶内部就会有清晰的木纹痕迹。而造假者,可以在半手工壶身桶搪好以后通过用卫生纸压出类似于木纹的痕迹。而现在很多泥凳已经不再是木制的了,所以说也不能凭木纹痕迹来判断。

 

以上几点是目前比较常见的造假手段,所以千万不可仅凭一两点去轻易下结论。那么又该如何来判断全手工壶呢,我认为可以从以下的一些细节方面去入手综合起来分析判断。

看壶内口的褶皱
全手工壶是拍打成型,壶口是挤压收缩而成,这就必然会形成褶皱。口的外沿褶皱会在修明针的过程中消失,但口的内沿是没办法处理的,褶皱痕迹必然会被留下。也有褶皱的作假方法,就是用较粗糙、皱纹较为明显的卫生纸压出来。但自然收口的褶皱和卫生纸的褶皱痕迹不同,前者是疏密(挨近口的地方较紧密)的纹路,后者是平行的纹路。这种方法较为准确,但需要借助牙医的小反光镜观察,实践起来存在一定的难度。

看壶内底片与身筒接痕
全手工壶的底片在壶内用手摸能感觉到凸起的感觉也就是接片痕迹,这是因为上壶底的泥片相对较薄,全手工壶制作时不可能用工具刮得很平,怕会把壶底刮变形。而半手工制作是上好底片后连身筒一起放进模具中用力搪出来的,衔接比较紧密,所以在壶内用手摸不到底片的接痕。

半手工仿全手工紫砂壶造假
全手工紫砂壶内部

看推墙刮底的痕迹
推墙刮底是手工壶制作里不可或缺的一道工序,从大彬时代延续至今。推墙刮底的目的,是为了刮掉壶底的接片残留的脂泥痕迹和接片的不平整,有时候是为了装饰以达到美观的作用。但推墙刮底往往不可能刮的很干净,更不能推的太高,否则用力过度会将身筒变形。如果我们看到的刮底刮的很深,推墙推的很高,连任何痕迹都看不到了,基本上不可能是全手工壶。因为既然是做全手工壶,卖得价格相对也高,没必要把作为全手特征之一的泥凳纹等手工痕迹刮掉,这样做完全是画蛇添足,出力不讨好。

半手工仿全手工紫砂壶造假
模具线(哈夫线)

看壶嘴壶把是否有模具线
很多作假的全手工壶基本是半手工的模型壶,而模型壶的成型由于借助了模具会在壶嘴跟壶把的位置留下模型线的痕迹,很多做工精致的壶在后期会进行修整处理这些痕迹,如果做工不够精细往往还会在这两个位置隐约的看到模具线。如果能看到模具线壶,那这把壶无论如何也不会是全手工的壶。

 

看价格
价格只能作为最后的参考,所以放在最后一条。前面也说到过,一把全手工壶的制作时间一般在1天半到2天的时间。按最少一天300的工价,那一把壶光工价就已经400到500了,再加上泥料,烧制,整口,包装,运输成本,在制壶人手里拿的成本价大概是700、800了,当然这是行业最极端的价格,正常做工好泥料好的全手工紫砂壶的零售价格在1000以上,除去名头、职称,1000-2000之间较为合理。所以从价格上来分析一些电商平台的售价一百多到两百左右的所谓全手工、纯手工壶,又如何会是真正的全手工纯手工呢。

大家可根据以上几点来综合判断,不能仅凭一两点就轻易下结论。这里只是我自己总结归纳的一些分辨方法,仅供参考。大家在选购紫砂壶的时候可量力而行。对于大部分普通消费者来说,只要是一把做工精良、泥料纯正、价格合理的壶,都值得购买,而不必太计较是不是全手工。一些半手工壶,其实是因为全手工无法实现,必须借助模具挡坯完成,而这个制作模具的功夫,对艺人也是一种考验,比如汪寅仙大师的曲壶,其模具在作品完成后便销毁了,这是一个模具为壶而生的典型例子,制作难度比全手工大多了。

最后希望有收藏需求的壶友能从文化价值的角度和作者本人风格艺德等角度去考虑作品,这对于一把紫砂壶是否是具有收藏价值的作品具有重要的参考作用。

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九香品壶

孤独的诗人 评崔龙喜的紫砂壶艺术

每次拜访紫砂艺人,或因其作品或因其荣誉,让九香得以概括一二,写文记录。然而昨日拜访崔龙喜,却让我沉默寡欲时而思绪万千。

崔龙喜紫砂壶价格
如今各类“名家”营销炒作现象

早晨我起床后,对着崔老师的作品集上的作品看了又看,爱不释手,从没有哪个艺人的作品集会让我像读著作一样细细品味。老婆看我捧着书似乎无所事事,喝斥我周末在家懒得动都不动,在做什么。我随口说到:“我在和崔老师一起跳舞,一起神游。”

此前对崔老师的印象有所耳闻,大体概念是其人怪异,不被群体接纳,遂而在广西发展陶艺事业。可究竟为何这般境遇,九香不得而知。

上世纪50年代崔龙喜出生在宜兴市丁蜀镇的蜀山村,离他家百米的远的地方,住着紫砂七老之一的裴石民。幼年时期的崔龙喜常去裴石民家看他做壶,他在一旁就玩泥巴比划着。那时的大师没有现在的大师有派头,村上的小孩到家里看做壶,非但没有讨厌,反而很高兴,儿童的天真与稚气给裴石民做壶之余带来了快乐。崔龙喜就是在小时候在心中埋下了陶艺的种子。如今每每有人介绍崔老师想提到裴石民,崔龙喜告诉友人们这样不好,一是裴石民没有收自己为徒弟,二是提裴老名字有冒充名人徒弟沽名钓誉之嫌。蒋蓉大师一家和崔家是世交,并给崔龙喜留下“龙喜紫砂,出神入化”的墨宝以鼓励,然而崔龙喜的作品与蒋蓉大师的作品风格迥异,所以也没有后拜蒋蓉为师,不存在师承蒋蓉的说法。然而在圈内,一个艺人的作品成功不等于这个人的成功,想要进一步发展,就必须拜师。崔龙喜这种格格不入的人自然在紫砂江湖里无法立足。

师父就是旗帜,师承就是底气,师兄师弟们就是队伍,这似乎是当今紫砂业的铁律。没有师父没有师承的崔龙喜似乎就是一个另类。十九岁那年,崔龙喜家中发生变故,他四十四岁的父亲因为一次医疗事故离开了人世。作为长子的崔龙喜要照顾好生病的母亲,还要照顾年迈的奶奶和幼小的妹妹,他要替父亲撑起这个家。对于这个土生土长的丁蜀人,走陶艺这条路是最好的选择。当时他自己可以通过紫砂壶改变家里的生活条件,可后来事实证明崔龙喜非但没有提升家里的生活水平,反而成了家里的负担。妻子开的小卖部赚的钱竟然要补贴崔龙喜创作的日常开销。

崔龙喜太固执了。当年紫砂壶行业兴盛之时,凭他的审美眼光与灵巧的双手,加上博古通今的人文素养,投到任意一位名家麾下,加入任何一个团队,去不断的复制前人经典作品,去做个勤奋的技工,再走职称之路,和如今众多“大师”一样搞点代工生意,他早就可以迅速掌握物质财富。然而骨子里倔强的崔龙喜不听言劝,坚持自己的艺术创作。在最该做紫砂生意的十几年时间他游历祖国大江南北,凭着对祖国灿烂文明与壮美河山的热爱,汲取创作灵感。

47岁那年,他在青岛第一次看到了大海,在跳入海中手舞足蹈、大声呼喊,直到被安保人员强行拖回岸边。那一次他以大海为题创作了《呼唤壶》,这不仅是对大海的呼唤,也是对灵魂深处渴望自由的一种呐喊。

崔龙喜紫砂壶价格
花山壮史

到浙江良渚文化村参观,他在宫殿、祭坛、墓地、工场、农耕区、土垣等遗存流连忘返。面对良渚文化这一中华文明的源头之一,崔龙喜思绪万千、感慨不已,回宜兴后创作了以良渚文化为主题的《良渚玉琮壶》。

崔龙喜紫砂壶价格
太湖映月

他到湖北巴东,站在粗狂、原始、纯朴的半裸纤夫面前发出了“声如哀嚎身如弓,农人辛酸几多重”的叹息。此后,他以天地人的关系为题材,创作了《陶魂壶》。

崔龙喜紫砂壶价格
玉兔奔月

月圆之夜,他从无锡行一叶小舟入太湖,在湖中任由小舟漂泊至天明。回家后,连续数日闭门不出,开门那日一幅饱含深情又令人神往的太湖夜景图以一把紫砂壶的形式出现了,这就是崔龙喜的《月映太湖壶》。

崔龙喜去了全国不少地方,然后对他影响最大的,是广西的钦州。崔龙喜逢人就夸北部湾人热情好客,他说钦州人对人真诚,如壶一样表里如一。他热爱钦州的文化和山水,他说壮族同胞的文化就像他们的山歌一样带着热情与智慧划过历史的长空绵延至今,他说壮族的山水就像壮族同胞一样纯净透明又充满着灵气。他说他在钦州的每一天,都是在感激中度过。在广西钦州,崔龙喜把当地原本只用来做粗陶的陶土经过筛选与试验,做出了类似玉石一般细腻柔和的成品,进而创作出了《花山壮史壶》、《印象北部湾》和《锦绣壮乡壶》等一系列作品,把对钦州的热爱与赞美表达的淋漓尽致。

崔龙喜紫砂壶价格
井栏

崔龙喜在默默潜行的路上漫漫求索,虽然长时间不被宜兴紫砂圈所知,但最终也得到了老天的眷顾。港台媒体对崔龙喜的作品进行报道后,在当地产生了强烈反响。崔龙喜的作品在九十年代初期开始连续刊登在当时最炙手可热的紫砂杂志《紫玉金砂》与《天方地圆》上。随后崔龙喜在全国各大陶艺比赛中不断斩获大奖,2006年12月,崔龙喜的十件作品一次性被中南海紫光阁以国礼的身份珍藏。2007年央视《乡土》栏目对崔龙喜进行了人物专访,“大师”的赞誉也接踵而至。然而崔龙喜不接受这样称谓,他说不求名,只求一个真字。

是啊,有真才有善,有善才有美。作为紫砂艺术品来说,她的美从真来,人真壶真,是他从艺的道德底线。他虽然孤独,但激情四射,他虽然另类,但至真至诚。

以下为媒体采访崔龙喜的两段视频:

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九香对现代文人紫砂壶的理解

前不久在紫砂工艺厂碰到老友向峰,闲聊了一下午紫砂壶的风格。今晚写时思绪较多,想到那写到哪,仅作记录。

人生如茶,在静静的时光里,用自己喜欢的紫砂壶,泡一壶茶,它装的下岁月的沧桑,人间的喜悲。

从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶,名家辈出,500年间不断有精品传世。一代紫砂壶工艺大师蒋蓉一生创作了200多款紫砂原创作品,技术全面,尤以花货见长。现在我们往往把花器归类于文人壶,因为花器紫砂壶更像一间雕塑作品,而雕塑作品是最容易阐述创作思维的。其实自陈曼生开创文人壶风范以来,人文壶既有光器又有花器,只要是带有文化内涵的壶都可以理解为文人壶,只不过花器和带有陶刻的光器更容易去理解。

向峰:“前两年,我们可能没有看到这股趋势,但是近两年,我们开始发现学院紫砂这股力量变得越来越明显,随着80后90后成为紫砂壶爱好者的主力,国家对陶艺人才培养的重视,这种趋势也正在变得越来越明显。”

九香:“很多人在谈学院紫砂作品和传统紫砂作品的时候,都会把他们分开来看,说二者格格不入,我个人不太喜欢谈格式化,我反对格式化。我认为,我们要追求一个“和”字,要和而不同,您(向峰)的太湖石语系列作品不正是传统与学院的有机统一吗?”

向峰:“对,师父吴曙峰很早就和我们弟子说做紫砂壶发展到最高阶的程度,不光要追求料好和工好,最终我们思维的文化性也要好,思想的维度要好,这个才是最重要的”。

九香:“一把壶也许可以陪伴一位茶人一生,壶的形体美感、创作背景、工艺技术、文化故事、结缘过程和养壶岁月,这都是值得品味的,我想过去大多数茶人仅仅把紫砂壶作为一件茶器,追求口盖是不是淌水、三点一线是不是笔直这都会使得自己变得无趣,壶的文化属性有很多,我想带给我们最大的启发就是其包容和豁达,所以我在玩壶的时候可以说也是壶在教育我的过程,让我要心胸开阔、做人豁达,不知其他壶友是否还有其他深刻的理解,我想每个人也许思考的角度都不同,但紫砂壶带给我们的远不止泡茶泡的好喝一些而已。”

在艺术实践中,有一些紫砂艺人将“声香味触法”,经过艺术提炼、创造,自如运用于紫砂作品之中,融合了艺术美感、人文内涵与自然生趣,形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感。作品形象生动、色彩绚丽,形成了独特的紫砂人文艺术风格。

 

大家可以看下九香发布在朋友圈带有【文人壶】字样的紫砂作品,每件作品都透着独特的情趣,意趣天成,返璞归真。

紫砂壶文化价值

紫砂壶文化价值

紫砂壶文化价值

紫砂壶文化价值

紫砂壶文化价值

紫砂壶文化价值

这些学院派紫砂新人的这些文人紫砂壶设计巧妙,做工精道,美观大方,肌理逼真。在创新的造型中,仍显现严谨的制壶法度,壶身和流、把线条直、斜变化,都不会偏离紫砂壶作为茶具这一最基本的功能属性。在这类紫砂壶作品中,每当壶友问全手工还是半手工,我会和光器一样如实回答,但仿生紫砂壶的制作功夫并不在身筒上,问全手半手并不能和传统光器那样决定价格的高低,九香还是希望大家以人文视角去感觉这类作品,毕竟做这类作品制作之前艺人就反复打草稿,这画下来的的壶画也许就是能够打动人心的作品。

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朱青紫砂壶作品欣赏

朱青,一名毕业于无锡工艺学院(前身是江苏省宜兴陶瓷工业学校)南艺本科班的优秀毕业生,目前为国助工。和邱玉林、吴鸣、徐安碧、陈宏林、王翔等校友一样,系统地接受过艺术教育,他们的艺术观念、学养、修为以及影响下对造型艺术的理解,决定了手底下的紫砂器物正经历着一场当代工艺革命。朱青希望有一天紫砂陶艺创作人不需要强制性地出入古人视觉场景,而是在不经改造的当代日常生活与紫砂器物发生融合,使之成为当代审美生活的一部分。

九香点评:特立独行的品质,从不随波逐流的纯粹与勇气,终究会得到尊敬,在紫砂艺术创作这条道路上,她愿意为此认真一辈子。

朱青紫砂壶价格

朱青紫砂壶价格

瓦当竹月

朱青紫砂壶价格

朱青紫砂壶价格

朱青紫砂壶价格

柿 圆 提 梁 (第一图中为作品与朱青合影)

朱青紫砂壶价格

朱青紫砂壶价格

秋 叶 树 桩

朱青紫砂壶价格

朱青紫砂壶价格

石 云

朱青紫砂壶价格

青 莲

朱青紫砂壶价格
朱青在制壶比赛现场

朱青
国家助理工艺美术师
优秀青年陶艺师
毕业于无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术学院,入校时专业为雕塑,后在2010年被选拔进入紫砂卓越技师班学习紫砂传统艺术设计与制作,期间跟随江苏省工艺大师蒋雍君(朱青的班主任、陶瓷学院院长)、研究员级高级工艺美术师怀其芳(朱青的任课老师)研习创作,自此承师训、悟传统、求创新,苦求每件作品不落窠臼和艺术价值。在紫砂壶的创作过程中,非常注重传统与创新结合,凭借着精湛的工艺和恰如其分的艺术表现手法,在独特视角里奇思巧构,化古而创新,为作品注入鲜活灵性。使得所制壶品不仅有很强品茗实用性,其次与造型、绘画、书法、金石融为一体,脱俗朴雅,仪态纷呈,且十分注重泥色的选配,造型张驰有韵,寓意深邃悠然。作品也多次于各类紫砂手工大赛中屡获殊荣,得到恩师高度评价以及紫砂藏家的青睐。

朱青参赛视频

个人履历
2010年进入无锡工艺学院陶瓷艺术学院卓越技师班学习。
2012年紫砂壶设计制作职业技能大赛二等奖;
2013年作品“灵片”设计(论文)获优秀毕业设计(论文)一等奖;
2013年作品“灵片”获江苏省工艺美术设计大赛金奖;
2013年作品“舞”获江苏省工艺美术设计大赛银奖;
2013年作品“展望”获江苏省工艺美术设计大赛铜奖;
2013年作品“灵片”获江苏省工艺美术“艺博杯”第三届陶艺创新作品银奖;
2017年作品“青莲”获得微拍堂“我有匠心”全手工设计制作大赛铜奖;
2017年作品“石云”获得工美新力量暨长三角工艺美术新人新作大赛铜奖,作品并被江苏省工艺美术馆收藏,作品《灵片》 、《正能量》获得国家外观设计专利。

小贴士
为适应高技能人才培养需要,在“双元双创”的人才培养框架下,坐落于陶都宜兴城南的无锡工艺学院2010年开始实施了卓越技师人才培养计划,将传统学徒制中“默识技艺、个体体验”等优点与现代高职教育的“行业标准、协同育人”等特点融为一体,学生择优选拔,小班教学,精英化培育,全过程工学结合,多元化动态考核,为实施现代学徒制进行有益探索。
学院先后遴选陶瓷艺术设计、服装设计、眼视光技术等专业进行卓越技师培养项目试点。通过两期多个专业的实践,成效显著。卓越技师班学生在“江苏省工艺美术大赛”等各类大赛中获一等奖2项、二等奖3项,获省大学生实践创新项目59项。

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全手工紫砂壶的特征怎么看 掌握以下六点即可

之前写过文章也发过视频来讲解全手工紫砂壶鉴别方法,上一篇《全手工朱泥掇只壶鉴别》其中也讲到,不过今天还是有新手壶友问有没有更简洁的方法判断,这里九香再次归纳为六点,掌握这六点,壶商用冒充全手工的半手工或其他成型工艺的壶来忽悠人基本没有可能性了。

一、全手工紫砂壶都有接底线

我们都知道全手工的紫砂壶都是从局部开始打造,而后慢慢拼接成整体的。所以在底部与身筒连接的时候,制壶人通过推墙刮底把两处连接平整,但是手工这东西或多或少都会有痕迹,接底线也就此存在于壶内。

全手工紫砂壶的特征鉴别

二、全手工紫砂壶的身筒都会有接头线

同样的道理,全手工的壶身筒都是先打成泥片然后围成壶身,接头的地方自然而然地就形成了接头线,很多新入门的壶友看见接头线第一反应就是:师傅手艺不到家,壶内没处理干净。殊不知,这正是全手工紫砂壶的一大特征。但这里要注意的是,有不少半手工紫砂壶冒充全手工紫砂壶就是靠做假的接头线来忽悠人,全手工紫砂壶的接头线是自然生成,做壶时师傅会尽量刮平(实际刮不到完美)来方便拍打圆筒为鼓状时更方便,烧成后手指的触感是微微隆起,有的能摸到但拍照是拍不出来的。而半手工紫砂壶做假的是刻意而为之,过于明显的一条凸起线,和周围壶面的过度极不自然。

全手工紫砂壶的特征鉴别

 

三、全手工紫砂壶的内壁章应该有些轻微变形

说到内壁章,有些壶友很轻易地认为,只要有内壁章的都是全手,实则不然,敲内壁章可以看作是紫砂文化传承的一种标识,一种文化,但万万不可轻易地认为有内壁章就是全手。有内壁章的全手壶的印章都是在身筒打成泥片时就印上去的,围成身筒,成型进窑后都会有轻微的变形。所以,千万不要以为有内壁章的都是全手,要看内壁章是否有轻微的变形,这才是一把全手工紫砂壶应该有的特质。

全手工紫砂壶的特征鉴别

 

四、全手工紫砂壶的壶口、壶底都有隐约的线圈

如果一把全手工紫砂壶的壶口是上准片的,那么在用脂泥连接时,收缩过程中会或多或少留有痕迹。壶底也一样,上假底的泥片也是用脂泥粘的,收缩过程中也会有痕迹。

全手工紫砂壶的特征鉴别

 

五、全手工紫砂壶的内壁有收缩纹和脂泥痕迹

在泥片拍打的过程中,如果是和泥凳接触的那一面朝里,就会形成木纹和收缩纹。如果是朝外,就只是收缩纹。当然这也和老师的做壶工具也有关,有些人喜欢用大理石做成的泥凳,这样就不会有木纹,单单只有收缩纹。

全手工紫砂壶的底部与壶身相连是依靠脂泥完成的,所以溢出的脂泥刮平后会有色差痕迹。

全手工紫砂壶的特征鉴别

全手工紫砂壶的特征鉴别

六、全手工紫砂壶的斜向泥门

对于仿古、掇只之类的圆器全手工紫砂壶,壶肩和接近壶底的部分,是整把壶接受拍打次数最多的地方,因为要把圆柱形的身筒在转盘上靠拍打与摩擦成鼓状,本来就紧致的泥门会更加紧致。颗粒在挤压中外凸,而且,旋转摩擦中手工拍打身桶不可能十分均匀,受力点和受力重量不同,所以壶肩和接近壶底的部分,如果对着光看,旋转的时候能看到轻微起伏的斜向的泥门褶皱纹。

全手工紫砂壶泥门怎么看
泥门
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全手工朱泥紫砂壶的鉴别-以掇只为例

紫砂朱泥泥性娇嫩,颗粒比含量小,干燥及烧成收缩率比较大,因此很难成型。朱泥壶以小品居多,中大品则破损率极高。

在好古尚拙的紫砂世界里,朱泥坚持以小巧为上,以秀俊为美的个性。一切也是皆因朱泥无大品,小壶传天下。

诚如《茶疏》中所说“茶注宜小,不宜甚大。小则香气氤氲,大则宜于散漫。”“壶小则香易聚,壶大则味不佳。”朱泥小壶正应了此话。小壶小杯,浸出物高,细啜慢品,茶之香、茶之味,也就愈发浓郁。

全手工朱泥紫砂壶鉴别

全手工朱泥紫砂壶鉴别

然一壶友需求大品,乃使手艺人试之。九香今日觅得一大品320cc全手工朱泥良壶,一位女助工制作,与众看官共赏。

全手工朱泥紫砂壶鉴别

“掇”有连缀,堆叠之意,作品造型似球状和半球状堆积到一起,壶形浑圆高贵,扁圆壶钮,壶把浑圆如耳,点线之间见其魅力。

全手工朱泥紫砂壶鉴别

作品选用小煤窑朱泥材质全手工制作而成,浑厚深沉,壶身线条的质感诉说的是厚、沉、灵、雄、健、刚、雅、中、和。

全手工朱泥紫砂壶鉴别

盈盈一壶,古风氤氲;心心念念,风采弥新。

全手工朱泥紫砂壶鉴别

造型简练大方,细观球腹、矮颈、短流,把如肥耳,流把匀称自然,口盖直而紧缝,盖上设小球钮。

全手工朱泥紫砂壶鉴别

应这位新壶友要求排了二十几张照片,原图发送,特别是这张正对着网孔的,九香拍了很久才拍清,壶友忌讳独孔和球孔,要求不堵,我说了也不信,唯有拍清。

全手工朱泥紫砂壶特征

全手工壶的特征之一 壶面的泥门,也就是经过拍打抟砂出来的颗粒分布,此照片也可以隐约看到准片痕迹。

全手工朱泥紫砂壶鉴别

全手工壶的特征之一 壶内底部脂泥痕迹 壶底一圈放射状的就是,至于身筒接头线拍照隐约可见,摸是很清楚能摸到巍巍隆起,这里说明下全手工拍打身筒所以艺人都知道这个泥片衔接的地方是需要刮平处理的,如果不处理拍打时无法保证拍出来的是理想圆形(没有艺人做壶时会自己给自己找麻烦),所以这个仅仅是不明显隆起,靠近壶底时曲面大会明显些。如果壶友遇到特别明显的接头线,大概率是后贴上去的伪全手工壶。

全手工朱泥紫砂壶鉴别

全手工壶的特征之一 底部类似妇女妊娠纹的褶皱,根据壶型曲面,越靠近壶底这个褶皱越明显,半手工可以对接头线做假,却无法做这个假来冒充全手工。

全手工朱泥紫砂壶特征

壶盖,双层盖的内层上一圈圈是矩形竹片在转盘上刮萍处理时留下的痕迹

全手工朱泥紫砂壶特征

这张不清楚,但可以整体看到底部是拼接起来的,有脂泥溢出痕迹

全手工朱泥紫砂壶鉴别

该壶友要看三点一线。

以上照片是一部分,该壶经过多角度拍摄给壶友原图发送,其实九香知道他未必认可全手工,心里还是存有疑虑,毕竟是一千多元的壶,九香表示理解。正好在此可以把壶当作全手工紫砂壶鉴别解析与新壶友分享下。

补充:朱泥壶的制作难点

朱泥有别于紫泥、绿泥和段(团)泥,在制作上也具有特殊的要求。原因主要是二个方面:一是朱泥料细度高,黏性差;二是收缩率大而导致变形大。所以,朱壶从泥料制作到成品的全过程中损失比例较大,成品率大约在百分之七十左右。

一般未接触过这种泥料的砂壶制作者都会感到生疏而棘手,即使是制壶工艺师、成型老手也无法很快掌握其特性,必须经过相当长的时间模索,才能逐渐适应。浪费泥料和时间是必然的,然而,只有付出这种高的代价,才能做好朱泥壶。

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九香品壶 原创写作

注意紫砂壶泥料名称的炒作

新玩家不要被所谓的黑金刚、金朱泥、紫金砂等紫砂料所“诱惑”,选紫砂壶最重要的一点就是要原矿纯料为好,也不要觉得壶表面有爆砂、跳砂、铁质析出就是不好,这都是原矿紫砂未提纯才可能出现的特征。

紫砂壶烧制温度好坏

历史上,紫砂壶之所以备受文人喜欢,是由于其“五色土”既有天然之美,又变化多端,烧成颜色多种多样,因此,对于紫砂壶来说,原料是非常重要的。

过去二三十年,紫砂泥料往往只分为紫泥类(底槽清、中槽清、头槽清)、红泥类(红泥、小红泥、朱泥)、绿泥类(段泥、本山绿泥)等几类,为何会突然出现诸如黑金刚泥、紫朱泥、金朱泥、紫金砂、桂花砂这些据说非常珍惜的矿料呢?

紫砂壶如何审美

古人称紫砂为“五色土”,这个五不是实数,而是泛指多的意思,但也仅仅对泥料的成品颜色做了说明,并未给泥料命名。明代周高起《阳羡茗壶系》上记载的紫砂泥料烧成品颜色呈现:海棠红、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧等,并非是泥料名称,泥料三分类法和四分类法都是可以接受的。

那么,紫砂成品为什么会有如此多的颜色呢?

由于紫砂矿每个矿层的矿泥含量、成色是不同的,也由于科技的进步,现在机器分拣比过去细致得多,使得紫砂的烧成颜色比过去任何时候都丰富。

另外,还可以将不同的原矿进行拼配,在窑温、窑内氧化气氛、还原气氛的控制方面,现在也比过去要有效得多,所以,即便同一种泥料,烧出来的颜色也千差万别。

顾玉华紫砂壶

壶友需要注意的是,原矿泥料成品颜色虽多,但都是比较素雅天然之色调,绝不会如人工金属氧化物调配的死板的色调,也不会盖掉铁质析出细颗粒,壶友需要多多比对积累经验。

由于矿泥本身颜色就变化,一些艺人或者壶商就利用这个特点去自主创设命名泥料,同样的石头在不同艺人手里,仅仅窑温上下一度,可能会出现不同的叫法。加上原有的金属氧化物调色泥料天青泥(古代的如今已无)、大红袍(古代的如今已无)、民国绿等等,让不少壶友上当受骗。

所以说对于名字陌生的紫砂泥料,叫得很炫不排除是炒作。

最后九香补充一句,泥料和烧制成本在全手工半手工紫砂壶的成本比重很低,再贵的3000元5000元一捆(30斤)的底槽清又如何?在原矿的基础上,我们结合工艺水平去判断,就能判断作为茶器工艺品紫砂壶的价格,如果知道制壶的背景(人和事),才能判断其作为艺术品的价格区间,但真正称得上是艺术品的紫砂壶如今又有多少呢?

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九香品壶 原创写作

当青铜编钟遇见紫砂壶

青铜器,又称“鼎彝”,依其应用可分为食器、酒器、水器及杂器、乐器,中国青铜器在世界艺术水准上,工艺之精湛为世界瞩目。

青铜器紫砂壶
曾侯乙编钟

《礼记·乐记》有道,“乐者,天地之和也;礼者,天地之序也。和故百物皆化,序故群物皆别。”编钟,被称为八音之首,是古代十分重要大型礼乐器。

青铜器紫砂壶
青铜编钟

从西周至汉代,编钟一直是上层社会专用的乐器,是等级和权力的象征。许多编钟上还标有和乐律有关的铭文字,记录了许多音乐术语,显示了中国古代音乐文化的先进水平。编钟音乐清脆明亮,悠扬动听,能奏出歌唱一样的旋律,又有歌钟之称。

以青铜器造型入壶,在中国紫砂壶史上自成一脉。紫砂陶质朴古雅,以紫砂来演绎璀璨辉煌的青铜宝器,更具历史的深邃厚重之感。

青铜编钟音乐紫砂壶
吕卫中的专利作品 音乐紫砂壶
青铜编钟音乐紫砂壶
清水泥音乐紫砂壶
青铜编钟音乐紫砂壶
清水泥(柴烧)音乐紫砂壶

吕卫中此款运用紫砂工艺,仿制的青铜编钟壶作品《汉韵》视觉效果逼真、工艺精湛,尤其是发音部位镌刻有凤鸟纹,充分展现了凤凰作为神灵化身的威严与肃穆。

青铜器紫砂壶
青铜器上常见的凤鸟纹

底部壶承也设计为青铜礼器,更为巧妙的是壶承内置了自带音响浑厚的MP3播放器,可以通过USB数据线增减配置歌曲。

青铜器紫砂壶
宫商角徵羽

吕卫中在介绍这件作品的创作初衷时说:“音乐是最好的疗养师,翩翩而来的乐符,可以深入人心,在中医心理学中,音乐可以感染、调理情绪,进而影响身体。在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动,达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。受家庭艺术文化的熏陶,2016年,女儿吕佳溦以全额奖学金被茱莉亚音乐学院录取,目前正在美国继续求学深造。在我们这样一个陶艺与音乐氛围中,我很自然的就有了创作青铜编钟紫砂壶的灵感,从去年开始反复钻研试错,今年7月终于做出了这第一款紫砂壶作品《汉韵》,希望大家能在赏壶品茶的同时,会有一段美好的音乐陪伴在你左右,度过美好的每一天!”