2024年1月 – 九香紫砂

紫砂壶，不仅是一件茶器，更是蕴含了非遗手工艺、诗书画等多种人文艺术的文化载体，有着器用、美学、工艺、文化、历史等诸多方面的价值，可玩性极高。

一是器用价值。紫砂的产生源于人们物质生活的需求，尤其是作为一种新的饮茶器具的出现，功能实用是这一品种得以发展的原动力，也决定了紫砂作为一种生活用品的造型取向。紫砂陶器是中国茶文化的伴生物，随着紫砂和茶艺结缘，传统茶文化中的文化意蕴也很自然地转移到了紫砂艺术中，饮茶方式的改变、饮茶者对饮茶文化的深度探求，都对紫砂陶器后来的发展产生了极大的影响。

二是审美价值。审美是紫砂陶器功能价值的外延，也是紫砂陶器能获更高附加值的主要因素。紫砂陶器审美趣味的形成，与古代文人参与制陶有着密切的关系。文人士大夫们推崇饮茶文化，倡导紫砂壶艺，参与紫砂创作，紫砂成了体现他们思想寄托的载体，紫砂特有的书卷气，也给紫砂艺术带来一股清新的文化气息。

三是人文价值。在封建时代，制陶作为一种民间手工艺历来不被人们重视。但明、清两代的部分文人却对于这种手工技艺有新的认识，他们与民间匠人为伍，积极参与到制陶活动中，这既是对民间手工艺价值的肯定，也是对制陶职业身份的认可。而制陶艺人通过与文人的交往和合作，提高了自身的文化素质和个人艺术修养，这无形中又增强了紫砂艺人的创新意识。紫砂是文人审美与工匠技艺的完美结合，这也正是紫砂陶器能够长久保持艺术魅力的原因。

四是工艺价值。紫砂制作使用的是一种古老的慢轮成型工艺，但艺人们却能将这种原始的手工技艺发挥到极致，通过复杂的工序和精湛的技艺，制作出极其严谨、规整、精致的紫砂器具。紫砂制作大都是由艺人独立完成整个制作过程，艺人们对这种传统制陶方法既有坚守又有发展，最终形成了一套复杂而完善的紫砂制作技艺，其中蕴含着丰富的工艺信息，是中国传统手工艺宝库的重要组成部分。

（邱耿钰）

紫砂艺人创作的两个阶段

张明强：紫砂艺人的创作，我总觉的可以分成两个阶段来描述，第一个阶段叫技术阶段，这个阶段更多的是对于各种泥料泥性的认识与掌握，是对成型手法、装饰技法以及窑烧技术的一个熟悉的过程，这是一个从业者的基本功，这种能力的学习掌握需要一定时间，有的人三个月、五个月就基本掌握了，有的人一辈子好像也搞的不太明白，这就是为什么说紫砂技术是贯穿于整个艺术身命的一个慢长的过程，不管是造型的基本能力，还是使用明针使得紫砂表面肌理能够充分表现出来的特质，这些都与技术层面的差距表现出不同的效果，也就是说，技术是紫砂艺术创作的基础。基础打牢了，也就可以有饭吃了。于是，我们又来到了第二个阶段－－艺术创作阶段，进入到思想、文化、境界、内涵、修为的艺术创意阶段，这是一个精神层面的说法了，也就是说，到了完全灵感性创作的阶段的时候。

首先，艺人要有文化，这里指的文化不仅仅是学历，包括思想修养和文史哲理工及哲学宗教等学科的广泛涉猎，有文化才能提高我们的审美，就比如紫砂壶的造型，如果一个艺人文化上浅缺一点的话，可能都不知道这造型怎么做，如果没文化，我们真的不知道用什么样的审美观念去表达出主题美和形式美，所以说一把壶做的有没有内涵，作者的思想能不能表达出更高的艺术境界，我们常常说，一个够格的紫砂艺术家，他并不一定要有一个崇高的大师称号，他一定是一个有精神追求的人，是一个有信仰的人，同时也是一个有情怀、有生活阅历的人，才能表达出他想要的那个东西。当然，绝对不是一个职业紫砂艺人就能轻易得到的，必须经历长时间的磨练，也就是说，一个人不管从事什么职业，永远不会轻易成功，他一定遇到过太多生活当中的苦难，创作当中的苦恼，创意上面的瓶颈，历尽多次失败，历尽沧桑，才能有所作为，紫砂艺术对于创作者来说，一定要有丰富的人生阅历和生活工作的感悟，没有经历，没有遇到过困难，就不可能有成果，每一把紫砂艺术作品，都是在经历各种艰难困苦中创作出来的，根本不可能是那种信手拈来的。每一把紫砂艺术作品都是在经历艰难困苦中创作出来的，需要丰富的人生阅历和生活工作的感悟。