月度归档： 2018年10月

从上世纪五十年代开始，宜兴紫砂就与中央工艺美院(清华美院前身)进行合作交流，许多紫砂大师都参加过中央工艺美院的培训学习，直至今天，宜兴紫砂与清华美院结成常规性合作机制，双方注定了一份不解之缘。

自从2015年年底顾景舟制紫砂壶被创纪录天价拍下后，紫砂艺术如此受到国内顶尖艺术类高校师生的关注。从清华美院、中央美院毕业的一批“学院派”80后学徒正在不断加入这个行业：这意味着紫砂手工艺的传承“后继有人”，也为目前时有乱象发生的行业引入一脉清流。

清华美院硕士毕业后去宜兴——这个选择，目前在宜兴学壶工作的艺术类高材生中绝大多数在毕业前就想好了。而陈豪从清华硕士毕业后，综合考虑家人意见，他选择了在北京做设计。当时待遇不错，刚毕业月薪就有1万多元，但在做设计之外，有一些应酬以及设计行业特有的辛苦，留给内心琢磨专业的时间非常少。半年之后，陈豪辞职到了宜兴。

也巧。他在清华美院的老师王辉，老家在宜兴，和当地有较多交流。王辉在清华的主要研究方向就是紫砂。因为意识到学生对宜兴紫砂发展有价值，并结合毕业生进入产区面临的前期困难以及专业所长，牵线让他们拜张正中为师，并与江苏紫玉金砂茶艺有限公司（下称“紫玉金砂”）以及另一家当地日用陶瓷企业签约，做产品设计。公司负责交五金、发工资，解决“吃饭”问题，且特意实行有针对性的宽松的上班制度，以方便创作——没有要紧的设计工作，他就可以自由安排时间。所以，每一周，他都有大量时间泡在工作室潜心做壶。

“紫玉金砂”脱胎于江苏省宜兴紫砂工艺厂，厂里现在也有各类紫砂从业者以及各级工艺师，平时陈豪他们在紫砂上遇到任何问题，向前辈们请教，都很方便。这意味着他在之后相当长一段时间内要练习的事情，就是静下心、坐得住。

《漫山》 创作灵感：初来乍到的宜兴制壶生活，山清水秀里的情怀稀释了枯燥与孤独，修心也许是习艺生活最好的开始，面朝青山流水，一线一笔一方休，漫山路，御白鹤，观其道，修吾心。为以上而得处女之作《漫山》。

陈豪，广东湛江人，2013年硕士毕业于清华大学美术学院陶瓷系，师从李正安老师。2012年作品《西湖印象》荣获“台宜奖”首届国际陶瓷产业设计大奖赛金奖，2011年作品《汉魂》荣获第二届世界建筑陶瓷装饰艺术设计大奖赛“艺术创新银奖”。2013年硕士毕业前往宜兴跟从张正中老师、王辉老师学习紫砂技艺及创作至今。

明人文震亨说：“以粗砂制之，正取砂无土气耳。又茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴。”用紫砂壶泡茶没有土气，说明紫砂不是一般制陶用的泥土；又无熟汤气，说明紫砂壶具有透气的特性。如果用瓷器或玻璃器泡茶，为不失茶香，盖上盖子，使其完全密闭，泡出来后总难免有嫩叶被烫熟之后的一股熟汤气。而紫砂“无熟汤气”这一独特的个性，正与其烧成后的双气孔结构密不可分。另外，紫砂壶泡茶能盛夏隔夜不馊、注水即有水色显现、久泡则有晶润之光，这些都与紫砂独特的双气孔结构有关。

什么是紫砂的双气孔结构呢？我们摔破一个烧成的紫砂壶，从它的断面缺口，可以看到它粗糙而参差不齐的结构，不像瓷片那样致密。

如果在高倍光学显微镜或电子显微镜下，你将看得更清楚。

紫砂壶胎团粒结构及团粒内部的微细气孔

黑色部分，即为胎体的链状气孔群。灰色部分，即团聚颗粒的泥体部分。如果再仔细观察团聚体的内部，你会看到：

可以看出，在团聚体与团聚体之间、团聚体与单一矿物之间，存在着密集的链式气孔群，气孔是彼此互相连接开通的；而在单个的团聚体内部，气孔是彼此独立而闭合的。一开一合，这就是紫砂神秘的双气孔结构。

图示如下：

双气孔及泥团剖面图

如果专门就单一的团聚体小泥团进行观察，可以看出其内部的气孔是彼此孤立而闭合的，而团聚体的表面气孔却是开放的。开放的气孔就为颗粒间链状气孔的形成创造了通道条件。

为什么会形成这种特殊的双气孔结构布局呢？这与紫砂原矿的成分有关。紫砂不是单纯的泥，也不是单纯的沙。单纯的沙不具有可塑性，单纯的泥又不具有此种特殊的隙泡结构。就其成分，可以简单地分为石头和粘土。石头，相当于骨骼，黏土相当于肌肉，古人所谓“骨肉停匀”，要搭配得当。骨骼，主要是石英颗粒及硅酸盐团结物；其余呈色或不呈色的金属氧化物、钾钠钙等有机物都在肌肉（黏土）里面。 石英的熔点高，黏土的熔点低。烧制时，黏土总是先融化。高温熔化过程中，黏土中的碳酸根分解，释放出一氧化碳、二氧化碳气体，这些气体形成气泡。在颗粒团结物中，形成封闭性气泡，在颗粒之间（或者颗粒中的气泡破裂），形成链状气孔。

双气孔结构的出现，原材料需要四个条件：1、必须具有熔点不同的颗粒；2、熔点低的颗粒必须具有碳酸根；3、碳酸根分解释放出气体；4、碳酸根适度分解，气泡不能没有，也不能完全破裂。要满足这几个条件，只有纯度较高的紫砂原矿才具备，而普通的黏土是不具备的。另外，双气孔结构的形成，也与炼泥、陈腐、打泥条、光明针及适度烧结等紫砂工艺密切相关。这其中的任何一个环节操作不当都有可能破坏紫砂的团粒结构，从而丧失其双气孔结构特征。

紫砂原矿非沙非泥，同样，烧成的紫砂器皿也非陶非瓷。普通制陶用黏土，成分单一，没有石英颗粒和硅酸盐团粒。低温烧成后，都是开放性气孔，会渗水、吐黑。为防止其渗水或为了表面的光滑美观，一般会挂釉。不挂釉的陶罐，有些农村会在使用前先熬煮米汤，以堵塞填充其粗大的气孔，以防止渗水。制瓷的高岭土则相反，在高温烧结后，瓷化得完全没有了气孔，敲击起来声音很脆。

紫砂壶团聚体之间的开放性气孔，空隙粗大，气体可由此出入；团聚体内的气孔呈封闭性，水体由此阻塞，空气中有害的菌群如黄曲霉素、pm2.5等也由此隔绝。即通常所说的“透气不透水”。泡茶时，当水蒸气沿着蜿蜒曲折的链状气孔通道析出时，茶香分子会附着残留在通道周围的紫砂泥体上，这就是紫砂壶“留香”的原因。同理，使用的时间越长，附着的茶物质就会越多，久而久之，慢慢改变了壶的颜色，这就是紫砂壶色能够丰富变化的秘诀所在。

可以这么说，双气孔结构是紫砂壶隐藏最深的秘密，也是紫砂壶的“命门”所在。正是因为双层气孔的布局，才使得紫砂壶有较高的气孔密度和吸水率，对茶汁有较好的吸附作用，使得紫砂壶具有传热慢、隔夜不馊、既不夺茶香又有保味功效、同时无熟汤气等特点，导致了紫砂壶能够越养越润的特色。

舀一勺香叶，静等水的沸腾。

听着水声，心中竟含着满满的期待与幸福。

岁月行了很远，十年又十年，厚重静陈了下来，

而那些金砾依旧闪烁，

那份隐入时光的执着依旧坚韧。

顾婷将女子的娉婷温婉带入紫砂，

温润沉静，

手下的壶器浸润了岁月的芳香，

又散发着时代的浓郁新意。

清风朗月

气清观宇宙，怀畅叙幽情；水流天地外，山在有无间。不随时俯仰，自得古风流；在山乐清静，观水悟古今。

 

玉莲之韵

莲，于生命之初，温婉深情，生其自然，清香出尘，绵婉从容，不矫不饰，恬淡幽雅。而于生命之终，以高洁的气质，雕刻惊世的风骨，在时光中磨砺刚柔相济的坚强。

在历尽生命之后，任夏梦，在季节的轮回里凋零、飘落，无怨无悔。以一种不可锐挡的姿态，安然地期望来春的重投。

莲之韵拂过岁月，留下了无法言喻的宁静。她静静的看月色池塘，朦胧的青黛，看时间在匆忙中流逝的感憾，看平凡的日子在清香中淡定的安然。

 

顾婷

江苏省陶瓷艺术大师

高级工艺美术师

陶都宜兴制壶名人

江苏省乡土人オ“三带”能手

首届宜兴十佳青年陶艺家

第五届宜兴市青年科技英才

 

顾婷，中国工艺美术大师顾绍培小女，嫡嫡系传人。1976年出生于蜀山南街，1992年进江苏宜兴紫砂工艺厂研究所随父学习制壶技艺1994年接受中央工艺美术学院造型设计专业培训。2009年毕业于江苏经贸技术学院工艺美术专业，2012年结业于清华大学美术学院的紫砂艺术高级研修班一一陶瓷艺术设计系，2013年毕业于南京师范大学美术学（美术教育方向）专业。

擅长全手工传统技法，尤其能熟练掌握历代名家经典器型。创作的作品题材广泛，各具神韵，备受关注，作品个性鲜明，线型流畅，心悦目。近年创作的新品《春涌大地》、《静源壶》、《锦锦云玉柱对壶》、《一路连科平安如意》、《金砂玉带对壶》屡获全国大奖，很多优秀作品都被国家博物馆藏。2010年《汤杰顾婷紫砂艺术作品集》由黑龙江美术出版社出版个人专著，2014年出版了《陶然自得一一汤杰顾婷原创紫砂作品集》、《陶里成蹊一一陶园阁紫砂艺术》个人专著。

宜兴丁蜀镇作为陶都，是紫砂矿的原产地，也是紫砂文化的发祥地。据考证，紫砂的历史约略开始于明代弘治、正德年间。改革开放后，丁蜀镇的紫砂文化得到大力发展，受到海内外一致瞩目，从而也使得紫砂成为丁蜀镇的名片。而就在这片土地上，华荫棠的名字，在老一辈艺人中人尽皆知。九香对华老的第一次印象，来自于他与“风卷葵”的故事。

年轻时的华荫棠

华荫棠先生出生于1906年，2008年在丁蜀寓所逝世，享年103岁。他不满20岁便承继家传主业，投身陶瓷商业活动，人称“缸瓮大王”，为中国陶瓷从杭州湾出口东南亚开创先河。1951年为抗美援朝捐献飞机大炮时，华荫棠联络几位陶业老板鼎力捐助。华荫棠曾经担任过宜兴县工商联副主任委员、丁山工商联主任委员等，1956年被选为全国工商联第二届会员代表大会代表。出席代表大会期间，于1956年12月18日下午2时受到毛主席等中央领导的接见，并合影留念。

年轻时的华荫棠，奔走于沪浙两地经营陶瓷生意，一度成为浙江省“缸翁大王”，爱好交友的他，常以紫砂茗壶相赠社会名流，结交五湖四海商界之朋友，并与无锡荣氏家族相交甚好。

老年的华荫棠

1927年的上海，在大华饭店里，蒋介石与宋美龄在这里举行了盛大的婚礼，华荫棠受邀前往，可见当时的他，在上流社会已很有地位。1956年，华荫棠作为新中国的工商业杰出代表，受邀参加了第一届全国工商联大会，受到毛主席的亲自接见并合影留念，这般的社会地位，在当时的中国，为数不多。

杨凤年 风卷葵

 

遇到“风卷葵” 是命运的交付

上世纪三十年代，丁蜀镇一户乡民在修改新屋时无意中挖到一只翁头，打开发现翁里竟藏着一把泛着青光的紫砂壶，意识到事关重大的乡民，立即抱着翁头去找华荫棠。当时已迟暮之年的华荫棠，看到这把100多年只闻其名不见其形的“风卷葵”时，激动地不能自已，并立即出价3石米从乡民手里买下。当时的3石米，可相当于一个陶工一整年的收入。

迟暮之年的华荫棠

 

年轮划至1937年，日本入侵中国，不计其数的中华瑰宝遭遇掠夺，这把“风卷葵”当然也成为了侵略者垂涎三尺的目标。值宜兴沦陷，日本驻宜兴的头目，在得知“风卷葵”就在华家后，派兵闯入，翻箱倒柜却未见踪影，随后利用各种手段逼迫华荫堂交出“风卷葵”。先见之明的华荫棠，早在日军进城之前就将“风卷葵”偷偷转移至乡下舅舅家，镶砌于夹墙之中，这才幸免于难。

 

一次次磨难 用一生守护

当时，时任国民党江苏省主席的王懋功也早已对“风卷葵”望眼欲穿。王懋功命人请华荫堂吃饭喝茶，想寻机问出壶的去向。华荫堂软硬不吃、借机推辞。最后王懋功将华老传唤过去并施以高压，华老无奈只能拿出收藏多年的一把邵大亨的“掇只壶”送给这位省主席，才保住了“风卷葵”。而那把邵大亨的“掇只壶”在当时，可价值中产阶级的大半个家当。

 

直至文革时期，赶上“破四旧”，紫砂壶这类物件便成为了资产阶级产物。华老又为了保住它，将它藏在家中院子里堆放杂物的废品堆里才逃过这一劫。

 

指点迷津 成就两位紫砂大师

谈及一代紫砂大师顾景舟，他的成就也可以说是华荫堂的发现和培养。一次街边偶遇正在卖紫砂壶的顾景舟，华老一眼辨出此人壶艺超群，出高价将所有壶品购入，随后便将顾景舟带回家，将自家多年来收藏的紫砂茗壶一一拿出，交由其观赏及模仿制作，这之后顾景舟大开眼界，制出的壶也是越发富有神韵。

 

十年间，华老将顾景舟的壶赠送给各界社交名流，顾景舟更是通过华老之手进入了上层社会，名声大振。直至顾大师逝世前还不忘知遇之恩，表示自己能有今天的成就与华老的相助密切相关。

 

另一位中国工艺美术大师蒋蓉，在1947结束了自己长达7年的仿古生涯，追其缘由竟是在拜访了华老之后而萌生的想法。在她平生第一次见到“风卷葵”的那一刻，因其所震撼，从此下定了决心，余生潜心研究，只制紫砂花器。

邵大亨 掇只壶

献给家乡博物馆 紫砂文化万世传

1982年，宜兴陶瓷博物馆终于建成。华老义无反顾地将用这把用经历暴风雨雪，用一生守护的“风卷葵”捐赠给博物馆，与它一同捐赠的还有一把“竹段壶”。

 

此事一出，片刻之间在宜兴流传开来。甚有评弹唱词道：“宜兴千年紫砂壶，‘风卷葵’壶最风流。陶界名流华荫堂，历尽艰辛保茗壶。改革开放时代好，‘风卷葵’价值几百万。国宝茶壶不外流，民族尊严不换钱。献给家乡博物馆，紫砂文化万世传。百岁老人华荫棠，心胸宽广眼光远大。德者昌，仁者寿，家乡人民好榜样。”。

在此之后，华荫棠又陆续开办多家窑货行、陶瓷行，为宜兴陶瓷业的发展做出了巨大贡献。还在丁蜀镇创办了进化中学（后改为丁蜀中学），这些，都是他为后人留下的巨大财富。