月度归档： 2018年5月

开壶之法，古而有之，众说纷纭，有豆腐煮，甘蔗煮，茶汤煮，清水煮，亦有加香蕉皮煮，就差没有加味精酱油煮了，诸多法门，众壶友竞相仿效，开壶开的不亦乐乎，开壶是万不可缺的程序，新紫砂壶到底如何正确开壶呢？豆腐甘蔗之类无稽之谈就免了，具体步骤如下：

一把刚出窑的紫砂壶，历经窑火的煅烧，
带着满身尘土，乃是粗朴黯淡，
而日久使用之后，方显温润之感。

拿到新壶，不能直接泡饮，
在使用前，往往需要一些清理和准备，
这个过程，我们称之为「开壶」。

开 壶 步 骤

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洗净
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清洗壶身内外，
以软茶巾拭去灰尘、杂质。

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温壶
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以温水冲淋壶身，
再往壶内注满沸水，以沸水冲淋壶身表面。
这一步既是温壶，也是醒壶。

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放置久闷
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倒出壶内水后，就可以放入茶叶了，
取适量茶叶放入壶中，
热水冲泡后，放置久闷。

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一壶一茶
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茶叶，要选用以后所冲泡的品种，
一壶侍一茶，
紫砂的特殊的双气孔结构可以吸附茶味，
让壶和茶叶亲近起来。

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清洗
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等到茶水凉透后，再次清理洗净，
便是开壶完成，可以泡饮了。

生活需要一点仪式感，
在开壶的过程中，可以安静下来。
无关纷扰，只此一壶，亦是修心。

陶乡丁蜀镇，以紫砂陶业为特色的专业村落星罗棋布。而作为中国紫砂艺术的发祥地，历代紫砂陶艺家摇篮的紫砂村，始于明，盛于清的紫砂陶制作生产已有六七百年历史。紫砂村名人辈出，代不乏人，窑火生生不息，陶业代代相传。紫砂村微信公众号将不定期推出紫砂历史名人系列介绍，利用自身得天独厚的紫砂资源，以及“中国紫砂第一村”这块“金字招牌”，更好地传承绵延千年的紫砂技艺和陶瓷文化，推动紫砂文化大发展、大繁荣。紫砂村历史名人顾陆舟就出生在这里。

顾陆舟，1920年生于上袁村， 著名紫砂老艺人 。1932—1934年在江苏省宜兴中学窑业科徒工班学习技艺，师从著名壶艺家朱可心、吴云根，后又随胞兄顾景舟学艺。

圆脚石瓢壶

中途曾从事窑业烧成多年，对陶器烧成工艺颇有心得。在紫砂成型技艺方面，在大哥顾景舟的严格要求督导下，制壶基本功扎实，技艺娴熟，继承了顾景舟严谨的制壶风格和技艺。

顾陆舟制壶功底扎实，现虽已年愈花甲，但其作品技艺严谨，造型端庄简洁，神韵气质俱佳，做工细腻。值得一提的是，他所制作品均系顾景舟绘图指导，曾被日本和台湾地区刊物刊登介绍，并多次接待国内外名人作壶艺交流，作品深受海内外收藏家喜爱。

以竹为题材的紫砂我们常见，是花器紫砂作品的经典题材，但其中有一类作品，承载舜帝与娥皇、女英二妃的爱情神话故事，更具文化内涵，那就是斑竹紫砂器。

斑竹紫砂器，以自然中的斑竹为原型，通过以泥饰泥、泥绘、陶刻等紫砂装饰技法，营造斑竹斑痕的艺术效果，平添一段人文故事。

▲清康熙 黄泥湘妃竹壶
2015年秋拍以1,058,000元成交

材质为紫砂团泥，呈米黄色，砂质隐现。壶身为一捆十二枝湘妃竹围绕，壶把、壶流及盖钮皆竹节之貌，其上点点红斑，浑若天成，写实自然，极为肖似。

斑竹，又称泪竹 、湘竹、湘妃竹，竹节间有点点如泪痕的斑痕， 色泽清晰。根据色泽和泪痕形状，可分为麻泪、罗泪、白泪和血泪。

《史记·五帝本纪》载：“舜南巡狩，崩于苍梧之野，葬于江南九嶷，是为零陵。”

苍梧千载后，斑竹对湘沅。
欲识湘妃怨，枝枝满泪痕。
——刘长

舜南巡狩，死于九嶷后，娥皇、女英二妃闻讯，悲痛欲绝，决意溯湘水亲到九嶷山寻找舜的坟墓。来到九嶷山，沿大紫荆河而上，循小紫荆河而下，且行且泣，这天她们来到三峰石，看到了一座高大的坟墓，墓周长满了荆竹。

当地的乡亲告诉她们，这就是舜的陵墓。二妃悲恸，抱着荆竹哭了七天七夜，泪尽成血，斑斑点点落在九嶷山荆竹上，竹竿上便呈现出点点泪斑，有褐色的、有白的、还有血红血红的，是两位妃子眼中流出来的血泪染成的。

二妃以手拭泪抹竹，将带血的手指罗纹印在竹枝上，所以有的斑竹上像印有指纹。二妃归途中痛不欲生，投湘江而死，成为湘水之神。

▲傅抱石 二湘图

▲汪寅仙 斑竹提梁壶
2011年春拍以2,932,500元成交

壶身以陶刻刻画出竹之斑驳伤痕，以泥绘螺旋纹饰壶，在米黄色段泥料的壶身上，跳跃出一个个紫红色的斑点，打破单色的沉闷，增加几分色彩，平添一段凄美的人文故事。

▲陈鸣远 斑竹杯
2017年秋拍以1,840,000元成交

陈鸣远的传世作品，除了茗壶之外，其所作的文房器皿更是在紫砂陶艺史上，具有重要的地位及影响力。并以光素器、仿生器及筋纹器的全面技艺及丰富的创作能力，奠定其历史地位。

老友周文甫，家藏供春壶一把……摩挲宝爱，不啻掌珠，用之既久，外类紫玉，内如碧云，真奇物也。

——【明】闻龙《茶笺》

明代闻龙的好友周文甫养这把心爱的供春壶数十年，死的时候还用以殉葬。那么供春壶到底是怎样动人的一把茶壶？供春又是谁？

明代正德嘉靖年间，在宜兴有一位富有的文人，名叫吴颐山，他有一位小书童，取名为“供春”。有一段时日，吴颐山带着供春借住在金沙寺读书。关于金沙寺僧人制壶及教会供春做壶的故事，目前有人提出并非是金沙寺僧人教会了供春，而是吴颐山本人。九香收集完资料，会另开一篇论证发布。

供春对做茶壶很感兴趣，劳作的闲暇之余，自己会去选一些泥土进行制作。供春不仅心灵手巧，还颇具艺术天分。他在老和尚教他的制壶技艺上加以改进，精选泥土做坯，用茶匙压内壁，用手指压外壁，内外一起使劲，屡次按压，循环往复，直至壶坯紧密为止。

制成后，茶壶“栗色色暗，如古金铁，敦庞周正”，并且整把壶都留下了指节纹理，这便是后来闻名遐迩的紫砂茶壶，又因为是供春所制，通称“供春壶”。

现藏于中国历史博物馆的树瘿壶，就是供春所制。此壶造型古朴，指螺纹隐现，把内及壶身有篆书“供春”二字，原为清代学者、金石学家吴大澄所藏，于1928年被储南强先生在苏州一个古玩摊上购得，美中不足的是缺壶盖。

后经民国制壶名家黄玉磷配上瓜钮盖，不久后当代书法大师黄宾虹先生（已故）进行鉴定，认为在树瘿的壶身上不会长出瓜钮，后又由近代制壶名家裴石民（已故）配上了灵芝盖。1949年后，储南强先生把一生所藏全部献给国家，这把供春树瘿壶就是他所献的重点文物之一。

供春的壶太出色了，从明朝开始就有人研究仿制，茶壶名家时大彬就留下过仿制供春的壶。岁月流逝，供春壶仍然经久不衰：清代的黄玉磷、江案卿，近代的裴石民，当代的汪寅仙、徐汉棠等都对供春壶做过研究和仿制。

在紫砂发展的历史长河中
许多平凡的匠人起到了很大的作用
他们默默无闻
只用一片真心、一双巧手
创造出一把又一把出色的壶
带给我们许多感动和审美的享受
比如书童供春
以及无数的用心做壶的紫砂匠人

今晚一友人在微拍（微拍堂 此平台不提也罢 偶尔看看就当娱乐）上拍得一把龙血砂的紫砂壶给我看，因为卖家说是比较稀少的极品泥料，因为小几百买得也算是个幸运收获。实际上，九香并不认同此泥料的名称合理性。根据百度百科龙血砂的介绍（个人提交 无可信度）“2007年发现储量3吨”，那么为什么《宜兴紫砂矿料》（2009年地质出版社出版）等权威书籍中无一提及“龙血砂”呢？

根据与一厂老师傅及采矿专业户了解，“龙血砂”确实有这么一个说法，但指的是大红泥（朱泥大红袍矿料）的俗称，当时挖到大红泥时因为地点是在黄龙山，颜色似血，因而得名。

九香在网上进行搜索，果然发现有相关大红袍即是龙血砂别称的介绍：

矿料的命名，基本是挖矿人根据矿料出矿时的特点定名的。做壶人不上山，练泥人也很少上山，都是挖矿人挖出来后去兜售，今天尚且如此，以前更是如此。大红袍，是对矿料特点的描述。大红，描述颜色；袍，描述状态。没有一种矿料像夹于黄龙山南山（挨近紫砂路）石头中的一种矿料更加符合这个特点。大红袍在石头夹缝中，不规则偶见，矿层厚度不超过10厘米，呈色鲜红，如石层里的血管，故挖矿人称之为龙血砂。有时伴生白泥，储矿量极为稀少，且开采困难。大红袍与其他矿料不同，不溶于水，不风化，砂性极重，铁含量最高，达30%左右。遇水鲜红，长期置放呈暗红，断面晶莹。大红袍也有纯度差异，纯到可以单独成器的极为稀少。具体矿物含量如下：

SiO2 TFe2O3 Al2O3 MgO K2O Na2O CaO
40.39% 29.53% 14.94% 0.42% 3.42% 0.06% 0.15%
泥料特点
砂性极重，颗粒层次单一，收缩最小，干燥收缩和烧制收缩5%左右。捶制后有细浆溢出。易开裂，制作工艺要求高，单独使用成型较难。最佳烧制温度1176度-1180度。
价值分析
大红袍矿料极为独特，烧成品颜色鲜艳，矿料极为稀少，市场知名度高，极具收藏欣赏价值。但实用性尚待实证研究，最大问题是抗震爆性可能较低。

最搞笑的是下面的忽悠，把吸铁石都拿出来了，壶价也是不菲。试问，铁质在紫砂中大量存在的是三氧化二铁可有磁性？即是整把壶都是三氧化二铁，还是没有磁性，吸不住吸铁石，那么只有一种可能性，就是该壶添加了大量的四氧化三铁等金属化合物，这就不是紫砂壶了，干脆叫铁壶比较合适。

同样的情况还出现在石黄壶（又一个极品、濒临灭绝的泥料）的炒作中。壶友们务必谨慎。

［ 凝 香 ］壶

梅者,集不畏严寒,俏不争春,销魂彻骨三种特质于一身,其自然情态和高洁的气度亦受大众喜爱。范建军凝香壶的设计立意正是为弘扬人世间这一可贵的风骨和品格。梅桩之美,更在于其独特的香味。此壶以梅段为壶身,风韵犹存整壶中。壶身梅段树枝装饰,为整器增添了清幽之雅韵。

［ 雅 韵 ］杯

线条圆润，进退有度清风徐来，松涛翩然，
于是有了李商隐那句“有风传雅韵”。
古人多浪漫，总能在不经意间邂逅世间的韵致；
今人多杂念，三杯两盏淡茶，
又能否让你感怀那寄在心底的风雅？

范建军
字一明、奕明
研究员级高级工艺美术师
江苏省陶瓷艺术大师 江苏省工艺美术大师
中国工艺美术学会会员 中国陶协陶瓷设计委员会常务理事
江苏省工艺美术学会理事 江苏省陶瓷艺术委员会副会长
无锡市甲骨文学会副会长 民进中央文化艺术委员会委员

蒋雍君的紫砂壶艺作品兼具了学院专业性活力与民间艺术质朴的气质。她将经验转化为艺术，流溢到每一件精心之作中。《似水》，水岸与光影交合，天光与地气转换；《花·非花》，有感于美国当代艺术家欧姬芙之画作，泥性、心性、灵性的托付与荟聚，殊途同归的修炼，在艺行与禅学之间升华；《云水间》，“云影入水，水升化云，云水相逢，相安亦美”， 生发云舒水自流的清逸之境；《清流》，仍然是古典的款式，但制法的变化，让壶体的肌理，呈现自由暇佚的品性，已然从森严的制壶法度中突围出来；《芳华》，陶土芬芳，馥郁出击于婉约江南。古意与新风，在心性牵引下，熔铸心意之器。

［ 芳 华 ］套壶

在紫砂壶的本体面前，前卫也罢，传统也罢，一切都将成为情感表达的媒介，是其蕙质兰心的本质写照。蒋雍君始终以从容的微笑、沉静的心态，唤醒她手中的每一抟土，赋予紫砂以生命的温度。

［ 似 水 ］杯

特点：水波纹理，柱状器型，涟漪荡漾，豁然灵动

半杯清茶在嘴边，不自觉地吹一口气，
杯中有暗流涌动，杯外竟也是波光粼粼。
百川归海，有容乃大。
如果每一道水纹都在注入澎湃，
那你应豪情满怀、睥睨天下；上善若水，无欲则刚。
如果每一圈涟漪都在加持温柔，
你却又该心如止水、恬淡无求。
饮尽茶，杯还在手中，静和动、去和从，已全在念中。

蒋雍君
研究员级高级工艺美术师
江苏省陶瓷艺术大师
无锡工艺职业技术学院陶瓷学院院长/副教授
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事
中国陶瓷工业协会女陶艺家分会副会长
全国轻工教指委艺术设计专业会委员
国家职业技能鉴定高级考评员
江苏省陶瓷艺术委员会副会长
江苏省科普美术家协会常务理事
美国Saddleback College客座教授 无锡市『五·一』劳动模范