月度归档： 2020年9月

对于“父亲”这个角色，我们每个人大概都会有一番见解，每一个称得上父亲的人也都值得子女尊敬与感恩。

在紫砂工艺的历史长河中，还有这样一群与众不同的父亲，他们不单单是一位父亲，还是培养出了赫赫有名的紫砂名家的师父，父子关系下的师徒传承，成为了中华紫砂历史上一道道灿烂的风景！

时朋 时大彬

父亲｜时 朋：又作“时鹏”，明代嘉靖、万历年间制壶高手，时大彬之父。
儿子｜时大彬：号少山，时朋之子，制壶技艺由其父传。

壶艺传至大彬，始蔚然大观。大彬对泥料配制、成型技法、造型设计和铭刻等，均研究深入。善用各色陶土，或在陶土中掺杂砂缸土、碎瓦片。作品朴雅坚致，后人称为“时壶”。

大彬初喜作大壶，后听从文人建议，改作小壶。这是紫砂史上一次重大改革。大彬擅长创新，“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，所制茗壶，初请书家落墨，用竹刀刻出，后自己运刀成书。大彬砂壶造型，主要有四方、梅花、菱花、八角、提梁等式。大彬有两个著名徒弟：徐友泉和李仲芳，均是当时制壶高手，故有“壶家妙手称三大”之誉。

李养心 李仲芳

父亲｜李养心：号茂林，行四，擅作小圆壸，人称“小圆壶李四老倌”。
儿子｜李仲芳：李养心之子，时大彬高足。

李养心善制小圆壶，因排行四，人称“小圆壶李四老倌”。李养心之前，紫砂壶是“搭”在陶缸内入窑烧造的，陶缸的釉料常在壶体上留下“釉泪”。李养心开创了“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”的时代，停止了紫砂壶的粘染釉泪，烧成品清新赏目。父亲李养心主张复古，壶风朴素简洁；儿子李仲芳坚持出新，壶风巧妙多变。父子常称兄道弟，争论激烈。

陈子畦（qí） 陈鸣远

父亲｜陈子畦：仿徐友泉壶最佳，以“小壶精妙”而著称，相传他是陈鸣远之父。
儿子｜陈鸣远：号鹤峰，又号壶隐，《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。

陈鸣远，是“花货”鼻祖，把可喻情言志的海棠、合欢、松柏、兰草等，把可迎祥祈福的南瓜、核桃、石榴、花生等，移形紫砂壶及杯、瓶、盒以及各式文玩上，发展了精巧的仿生写实，制品无不精妙，配以契合肌理的泥色，活生生、鲜灵灵，一时名盛。

他开创了壶体镌刻诗铭、署款刻名和印章并用方式，使光素无华的壶体增添了隽永的装饰情趣和浓厚的书卷气，融壶艺、品茗、情致为一体，极大地提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值。

邵友廷 程寿珍

父亲｜邵友廷：《宜兴县志》有传，友廷擅制砂壶，掇球和汉扁是其专长，做工周正，风格质朴。
儿子｜程寿珍：邵友廷养子，号“冰心道人”，所制掇球壶最负盛名。

邵友廷擅制“鹅蛋”壶和“掇球”壶，工整规范，软提“矮蛋包”壶是其经典作品。邵友廷养子程寿珍，制壶简练，粗犷中有韵致，所制多为“掇球”、“仿鼓”、“汉扁”等款式，尤以“掇球”名重一时。程寿珍的儿子程盘根，亦善制壶，简单古朴。

范生大 范大生

父亲｜范生大：所作“四方隐角竹顶壶”，工精细，壶身有陈少亭书刻“扫雪开松径，疏泉过竹林”。
儿子｜范大生：字“绳武”，号“承甫”，善制“合菱”、“鱼化龙”等壸。

范大生为范鼎甫的徒弟，壶风浑厚，所作“六瓣合菱壶”，壶身上中下3组如意菱花，菱纹交错，浑厚圆润。所作“梅花树桩”壶，流、钮均以屈曲的枝干构成，上有浮雕梅花，壶中间开裂的树皮用仿真手法制成，苍老的枝干，绽放的梅花，别有一番气氛。范大生之子名范锦甫。三代人皆用“大生”之印款。

清晨来磬山寺，

便是为了闻其钟声，

回荡在山谷之中，

暂时剥离尘世浮华。

这寺也犹如一座金钟，

于至洁至清之地，

静澈千年。

人心的向往，要么繁华热烈，要么清简离尘，这是两个极致，而心却知道，身在现实中，孝义在肩，责任在肩，心上有牵挂，手心有溫暖。或者，学会懂得，以执玉之心，阳光之态，于此尘烟烦琐中，坦然面对，学会承担与收获，付出与美好，释放与拾捡，才是最好的真实吧。

走得再远，也要让自己的心，保持一贯的善良与唯美，还要学会坚持，于此纷繁多姿的尘世，因为只有执着之后的收获，才是人生最美的期遇。

且于日常里，手执丝弦，心抚书卷，眼观澄澈，友待每一眉，每一心，每一物，每一景，以善与爱，握住长天。

我们必须正视半手工紫砂壶如今是壶友买壶的主力，我们追求全手工、不想买到半手工壶、极度不希望买到机制壶，而最终的结果往往就是半手工（模具挡坯），从满足市场需求量和商品规格质量角度讲，半手工的出现都是顺势而为，但因为我们的对金钱贪婪，导致噱头丛生，把死的说成活的，把活的说成能上天，半手工便在全手工的笼罩下显得让壶友和商家共同忌讳。

还原半手工的本来面目，壶友就会发现有那样一群一辈子只做半手工紫砂壶的艺人，他们成型技法也是十分严谨的，九香暂且称这类作品为半手工精品。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，半手工制壶相对全手工在制作过程之前就想必须设计打样，把作品的点线面交代清楚，最终才能去制作模具，可以说除了拍打成型部分半手工省了不少事之外，后续步骤和全手工相比是一个不拉，如果说灵感、美学思维、设计和你让装修公司出个效果图一样不值钱，况且一套模具可以反复使用，那么半手工壶之间价格的高低就体现在手工精修的部分。

面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则就不能算是一把好壶。一把壶的制作要经过几十上百道工序，全手工与半手工实际上相差不多，绝非字面意思的只有一半。只有道道工序精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形”具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“工”有了相互比较的根本。

所谓的半手工精品所制的壶从外观上我们能明显地感觉到比一般作品（这里不论全手工半手工）更加精细，就是第一视觉反应，原因是什么？模具打的好，明针功夫过硬，精工制作的壶必然锐颖而出。除此之外，半手工壶里有很多是在传统的经典壶形基础上加以小创新的，这类壶的往往让人感觉还挺有韵味或者趣味，而当被良心壶商告知是半手工时，极大的概率是不考虑了，说一声“可惜是个半手的”。

粗粗糙拙的壶坯快速接上分工制作的颈、脚、嘴、把，少许修正，这是500以内半手工紫砂壶的流水作业模式，而良心艺人一人完成壶体精工制作，然后进行精细的括平、修整，有一种浸淫其中、物我两忘的平和心态，价格在500-1000之间无可厚非，这就是精品与俗物的区别，是其成为工艺品的临界点。有的艺人做一把半手工壶的时间也要一周，和全手工制壶的时间差不多，这个完全有可能，因为他把大量的时间都花在精修上了，记得一位老艺人总结得很好：“模具壶看工；全手工取形”。

没有精良的做工，再完美的设计理念也只是空中楼阁。粗制滥造的工艺不可能将紫砂壶的美表现出来。俗话说“慢工出巧匠”，实实在在制作半手工精品的艺人同样值得我们尊重。

一把上佳的紫砂壶在手，无须繁缛的细节，无须堆砌的润饰，大乐无声、真水无香，简简朴单地素面朝天，就是审美的最高境界。