高振宇
中国当代最有价值的传统紫砂艺术家之一，妻子徐徐，是紫砂大师徐秀棠之女，二人同为紫砂泰斗顾景舟的关门弟子。夫妻二人常年居住在北京郊外，一处宅院一小块田地，种着四季果蔬，一处工作室，一处柴窑，与老泥木柴为伴，远离城市的喧嚣，过着淡泊天然的生活。
徐徐
1963年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师徐秀棠之女。 1982年始从师于著名的中国工艺美术大师顾景舟，学习传统紫砂工艺。 1986年进入无锡工艺学院（原江苏省陶校）装潢专业学习。1990年留学日本，从师于日本著名的陶艺家高桥弘，学习陶瓷造型艺术，考察日本各大名窑及著名陶艺家工作室，创作作品多次参加艺术家组展。 1993年回国进入中国艺术研究院，创立陶瓷艺术工作室，正式独立从事紫砂茶陶的研究和创作活动。
刚到高振宇家的时候，他和妻子徐徐刚从自己家的田地间了萝卜苗回来，这几天新种下的萝卜苗长得飞快，要赶紧拔去一些，好留出足够的空间和养分让萝卜长大变甜。气质谦和温润的两个人，笑盈盈地站在门口跟客人打招呼，在雾霾笼罩的京城，那种从容自然，竟让人感觉如沐春风。
高振宇出生于宜兴的陶艺世家，父亲高海庚是紫砂泰斗顾景舟的得意门生，其母周桂珍早年师从王寅春，后跟随顾景舟学艺，二人均为传统紫砂艺术中的佼佼者。高振宇自幼对父辈的紫砂之道耳濡目染，18岁起师从顾景舟大师学习紫砂壶传统技艺，后来去了日本武藏野美术大学深造，师从日本著名陶艺家辻清明和加藤达美。回国后进入中国艺术研究院，建立陶瓷艺术研究中心。现任中国艺术研究院陶艺研究中心研究员、鲁迅美术学院客座教授、中央美术学院人文学院客座研究员等。
在高振宇的工作坊里，并没有华丽铺张的陈设，只闻满室沉香，一缸缸的宜兴紫砂泥在静静地沉睡，茶与书画，木柴与泥土，以某种秩序自然而又极具张力地共存着。
窗前的工作台上，制作陶器的工具都是高振宇自己制作的。台上素雅整齐，没有一丝纤尘，因为久与人手接触，那些半旧的木槌木拍的边缘都泛出温润含蓄的光来，而当中又好像蕴着安静而汹涌的力量。
道法自然、天人合一的中国传统造物观
紫砂内敛含蓄，有一种“黯然之光”，是历代文人士大夫的最爱，看似貌不夺人，却耐得住细细咂摸，朴实无华直追饮茶的本质。它也是最具文人情怀和容纳中国传统哲学审美的器物，它的气韵，总是会传达出制作者独一无二的心胸灵魂，而更深层次的，是某种文化的共鸣。
这种共鸣，就是中国人“天人合一”的造物观，天人合一最重要的一点就是顺应自然，而不是征服，是延伸、发挥、利用物的长处。把泥看成有生命的，体现了中国人对自然、对材料物质的尊重。和烹饪一样，好的厨师最擅长了解尊重并把原料的优点放大。制壶就是顺应自然的过程，把紫砂泥的本质和优点最大限度发挥出来。
这从养泥醒泥就开始了。不仅我们用壶的人需要养壶，古人说做壶人的泥就需要要养。泥从地底到见天日，就开始沾染人的温度。
泥在地底的时候，因为地壳压力是无机的，但是被挖出来以后，接触到空气，一阵风一片云一场雨，就开始产生了生命。里面无数生长的菌丝，把砂颗粒联结起来，产生了塑性，使得泥沙有了很好的延展性，和做面食的面粉发酵的道理是一样的。这是古代人在不断的实践当中认识到的，放在缸里加水泡，任凭雨水冲刷，长久的雨水冲刷会去除自然界中的矿物含有的可溶性的盐，这种可溶性盐经过高温会变成釉，宜兴紫砂是无釉的，才有了独一无二的透气性。
泥经过养，搓成泥球晾制，再经过锤炼才可以当作用来制作紫砂壶的材料。捶打的过程和揉面一样，是一种能量转换，通过外力来增加泥的延展性。打泥是一种特殊的工艺，很像宁波人做年糕，先用锤子竖着砸，再横着捶，非常讲究。过去就有捶泥工，捶打的过程是把泥里的大气泡排出去，一层一层打，千锤百炼，层层相叠，形成很多密集的小气泡，形成独特的结构，这也是紫砂透气性的由来。这种结构竖着的力量会非常大，手工制作传统紫砂是需要拍打，需要震荡，只有这种结构才适合。真空炼泥机打出来的泥，抽光了空气，都不适合。捶打之后的泥还会放到缸里去养数月到数年，用的时候拿出来再捶，这个过程和醒面何其相似。中国人把生活、饮食的经验融会贯通，也是古人的智慧。
手工拍打和震动，让泥颗粒重新排序，很细的砂颗粒会慢慢出来，当用竹片压形的时候，水分带着细砂浆也会渗出来，到最后的工序用牛角片去压去光它的时候，使渗出来的细泥浆定着，在表面形成一层薄薄的膜，这就是好壶的皮肤，内部结构疏松，表面细腻。这是一把好壶的有机构造，这对真正泡茶的人来说，是至关重要的。
从制作上来说，紫砂讲究没有一处直是直，没有一处曲是曲。它是天然的，泥本身的张力所形成的曲线，用普通的曲线板套不出来的，是人加以诱导，利用泥自然的力度做出来的。当人的力量和自然的力量之间达到一种完美平衡的时候，所产生的形，才是紫砂的形。
这和制作工艺大有关系，紫砂是慢轮制作，这是远古的制作方式，只有在宜兴被保留了下来并演进成一种制作紫砂壶的精粹工艺，和做瓷器的快轮驱动不同，做紫砂是一个圆形的转盘，本身没有动力，靠木拍子拍打时的力驱动那个轮盘转动，形成紫砂壶独特的圆，它不是物理的圆，而是中国人理想中的圆。不论怎么看它，都有人手的温暖，是有人情味的饱满的圆，自然中不存在这样的完美，但我们在追求完美的过程成就的一种不完美。
中国传统审美之魂：适用之道
茶壶讲究“有理有趣”，理是实用性，趣是审美艺术性，当中包含个人修养和文人的参与、茶壶款式变化等等。对于陶瓷，高振宇说：“我的观点向来是做的人做一半，用的人做一半。和画画讲究留白一样。比如一个盛菜的盘子，只有菜放进去了这个器皿才算完成，要把空间留给里面的东西。做的人心里面要有一半留出来。一个放在博古架上完美的瓶子，这样的完美装满了制作者本人，是不能拿来用的。”
紫砂里面很重要的一点，不论价格多少，都是拿来用的，理跟趣，用和美，都是兼顾的，这是中国审美的传统。
现在的问题是，许多做的人急于表现技法的高明，掺杂了许多的杂念，这可能也是受到西方的影响。西方美学，把艺术Art跟工艺Craft分得非常清楚，工艺用机器就可以完成。但是在东方是不存在的，画家固然创作挂着的画，也会画扇子，实用的传统哲学，一把扇子画着梅花，一扇清风徐来仿佛闻到梅花的香气，这就是一种行为艺术，通过“用”让你感受到美，感受到人情感的交流，可以是艺术。紫砂壶也一样，在整个冲泡的行为当中，让你体会艺术的美感。是一个时间的过程，完整地欣赏它的美感。
又比如壶的细节，壶盖与沿口之上的线形、比例，很多视觉上无法分辨的，靠手去使用和感受，才可领略到其中的匠心和神韵，所谓心领神会。再加上对于紫砂壶来说，原料是有生命的，具备人性的结构，制作时还加上人的情感，在制作小壶的时候，制作者是会把它捧到胸口，离心脏最近的地方去光，灌注了无限的耐心与情感在里面，每个人的个性、个人修养与审美，全部投射在一把小壶上，带来无限的趣味。
回到造型的原点：温柔敦厚 三代遗风
北宋吕大临在《考古图》前言中写道，“非敢以器为玩也，观其形闻其言，形容仿佛以追三代之遗风，如见其人也”。三代夏商周，是中国人造物的起点。
对于中国传统来说，高明的审美趣味，并不是后天刻意创造和言说的，而是潜移默化流淌在我们血液中的某种古老文化记忆和传统，是用来唤醒的。
高振宇近期的紫砂作品中，能看到古典青铜器、玉器的影子，总让人有一种似曾相识和深沉的感动的亲近感。他在试图利用陶泥这个最古老的造型材料，寻找不一样的表达的可能性，这个可能性来自青铜、玉等其他中国传统的造型材料。的确，不论是上古陶器、青铜器、玉器，还是元明清瓷器、木雕、漆器、铁器、铜器，造型的累积与体态美之集合，经过时间的积淀形成了中国人温柔敦厚的审美趣味，内在是相通的。而陶，作为最古老的一种造物材料，正是承载中国式审美最好的载体，这也是传统紫砂器物，总有一种无法言说却又叫人心潮澎湃的内在意境和韵味的原因。
在书房，高振宇拿出了一把新制的紫砂壶，这个壶，造型特别，前所未见。不是死板的方，而是方中带圆，方圆相遇，让人有似曾相识之感。而器形就是来自先秦时代的青铜制的盛酒器卣（音“有”），古文献和铜器铭文常有“秬鬯（音“巨唱”）一卣”，秬鬯是古代祭祀时用的一种香酒，卣在盛酒器中是重要的一类，有盖和提梁，有圆形、椭圆形、方形、圆筒形等。
“中国造器的最高峰在商代，夏商周的青铜器，在形态上达到了造器的巅峰，而这些形态其实是来源于陶器。中国有一个特点，每一种新材料的产生，造型都是仿旧的。当它形成自己的材料语言之后，又会有新的造型。青铜器刚开始出现的时候，造型是借鉴三皇五帝神农时代就产生的陶器，陶器天然所带有的、顺应陶泥本身的内在的韵律，所产生的流畅柔软的形体和线条，当青铜器的造型成熟之后，陶又反过来效仿青铜器的造型，我在做的，就是通过自己的作品，把那个时代的可能，带到这个时代来。”不论是哪一种形态，贯穿始终的，是他作品中那种端庄、古典，庙堂之上的尊贵以及文人的雅致之美。
茶能通神 宜兴茶与紫砂的完美相遇
所谓精行俭德，茶能通神。而紫砂与茶，从来就是密不可分，人们因喝茶而制紫砂，紫砂也因遇茶而获得了审美的圆满。高振宇和徐徐对茶的讲究和心得，早已超出了一般人的境界。他们用一块经过自然洗礼的老泥，尊重内在的力量，顺应自然加上自己的审美和情趣，用心做出来的紫砂壶，泡同样自己亲手制作、几乎野生的宜兴红茶，实在算得上是紫砂与茶的圆满，中间的幸福感，只能会心一笑而无法用任何语言来描述。
在高振宇的工作间，茶海边放三两个自己烧制的古朴陶罐，里面存的是自己种自己制作的宜兴红茶，用一把徐徐做的用了几十年的紫砂壶来泡。
宜兴在太湖的西岸，唐代叫阳羡，阳羡茶自古就名满天下，高家的宜兴红茶与市面上的宜兴红茶大不同，有山野之气，喝下去舌边生凉风，充满花草清香，茶气深长。茶是宜兴山上自家种自家制作的，别人都是茶园种茶，高振宇和徐徐一开始却是到山上去找野茶树，就算到后来种植，几乎就是野生状态。不打尖不施肥，相比一般种茶低矮平整的嫩芽，高家的茶就是放任自流的小怪树，高振宇说：“植物的选择远比人的选择来得好。再多的花絮，不如追求茶的本质，让它天然生长。”这和紫砂的本质，完全一致。
除了山上的杂草除掉后会作为茶树的肥料，没有什么人工干预，向光自然生长的嫩芽被摘下来制茶，做法是夫妻二人独创，跟红茶不同，反而更接近白茶。茶叶摘下来以后，叶子萎掉以后就用一块老杉木手工搓揉，破壁以后就发酵，发酵一夜，就变成红茶的颜色，然后到大太阳底下晒到很干，就成了，整个过程并没有超过手掌的温度，低温慢发酵，所以这个茶是有生命的，放在陶罐里，茶叶还会继续变化，一年四季，随着气温、湿度的变化，茶的味道也在起变化，每次喝到都不一样，非常有情趣。
神仙眷侣的田园生活
高振宇和徐徐都是宜兴人，青梅竹马一起长大，又是同门的师兄妹，徐徐的父亲是中国工艺美术大师徐秀棠，而伯父中国工艺美术大师徐汉棠是紫砂大师顾景舟老先生的大弟子。高振宇的父母高海庚、周桂珍均为顾老得意门生。三家人感情深厚，隔代的高振宇、徐徐，后来也被顾老收为关门弟子。气质经历如此登对的二人，可算是天作之合，而紫砂，已经完全融入了他们的生活。
在京郊的工坊里，窗前的两张工作台，一张是徐徐的，一张是高振宇的，两人各自创作，互不打扰。虽然师出同门，但是风格却大不相同，高振宇的温柔敦厚，独有一种尊贵大气，而徐徐的更有女性的轻灵雅致和一丝丝的童真趣味。她做的紫砂小壶，盈盈一握不及儿童手掌大小，精细至极，泡茶使用还很趁手，壶底壶身都是需要极深功力和经验才能完成，那线条如同饱满的苹果的底部，叫人爱不释手。夫妻二人做的紫砂壶，放在一起，一眼就能看出一种相濡以沫的默契，又各有美态，实在有趣。
一年四季，夫妻二人都会回宜兴老家，山上有一所宅子，春天采茶制茶、夏天制杨梅酒、秋天做桂花糖、冬天腌制雪里蕻，顺应天时轮回与自然的节奏，忙得不亦乐乎。他们的杨梅酒，用的是宅子后面山上随意生长的杨梅，不像寻常的拿烈酒来浸泡，而是把许多的杨梅捣碎去核，放在坛中发酵，直到变出澄红清冽的喷香酒液来。是啊，对于宜兴的水土、空气、湿度、温度，制陶的二人再熟悉不过，那些制作紫砂壶的老泥，就是养在当地的水和空气中，任凭有机的菌丝在泥料中慢慢生长，形成独特的分子结构和延展性，才能和人手相互作用，塑造出美丽的形状，个中道理，都是相通的。
刚刚结束的桂花季，二人在老家院中的老桂花树下采集桂花，晾干、分拣，做桂花糖，酿桂花酒。一到采茶制茶季节，更是连晒茶揉茶炒制都是他们自己动手，从不假以外力，用徐徐自己的话说是忙得腰都直不起来了，但是明明让人感到恬淡自然。他们的生活，就像是贯穿了紫砂的灵魂，那种源自大地，与自然为友，与天地一同呼吸的节奏，除却创作，还有生活的日常，或许正是这样，才是那些被两人所创造出的器物如此动人的原因。
（文章来源于《美食与美酒》杂志）
