月度归档： 2022年3月

杨彭年 小安乐窝主人款 朱泥合欢壶

清中期

底款：小安乐窝主人

盖款：寅仙为彭年壶特配此盖 ，癸未年夏。

把款：彭年

铭文：酒令人醉，何如月团，怡然相对，青棠花开，春园大兄清赏，吾山制赠。

曼生合欢壶式，原盖失佚，由当代紫砂大师汪寅仙配盖，并出具鉴赏证书。

此壶乃道光时期杨彭年与文人合作的佳器，底钤“小安乐窝主人”，把下“彭年”，壶有铭文“酒令人醉，何如月团。怡然相对，青棠花开。春园大兄清赏，吾山制赠。”其印章、书法、词藻、款式都达到了高度的和谐统—，有浓郁的书卷气。此铭文道出文人茶事的一种追求。“文人壶”崇尚在茗具进行诗文铭刻创作，给原是实用性茶具，增添了文化内涵，其流风遗绪影响了晚清的紫砂风气，兴起了“文人壶式”的风潮。此壶朱泥为胎，宝光熠熠；文人铭刻，赋其灵韵；彭年抟砂，予其神采；寅仙配盖，以全其珍。

据紫砂典籍记载，“小安乐窝主人”所属印款的壶另有两具，一具录于《紫砂古调》之259页，紫砂为胎，壶形与本壶一致，同为曼生合欢壶式，把下亦见“彭年”同印款，铭文“玉女泉流涓涓，童心在壶中天。笛楼三兄清赏，戊申年冬日，斐卿作”，与本壶铭刻方式相同，应是杨彭年同时期的晚年作品。

另一具属款“小安乐窝主人”的壶，见录于台湾历史博物馆出版的《宜兴茶壶精品录》之85页，壶形为曼生却月壶式，一面有铭文“擘月团宜左右，不求备长相守，此延年，彼益寿。吾山作于阳羡官舍”，与本壶铭刻落款为同一人，可见“小安乐窝主人”或是吾山之印，而吾山其人应是清代阳羡地方官吏。比对印款，此三具“小安乐窝主人”款识一致，出自同一方印章。

王胜长制 任伯年画 段泥匏瓜壶

清晚期

底款：王胜长制

铭文：仲冬之吉,拟马栖霞本,山阴任颐伯年氏并记。

此壶段泥为胎，流与钮状如瓜蒂，长而微扬，壶身圆融，色如金瓜。一面刻绘春燕与柳枝，翙翙欲登，活泼泼，生机盎然；另一面刻绘任伯年的骑驴者图，画面与上款布局大气，书卷气与田园气息扑面而来，寥寥数笔，得见烂漫真趣。壶作一捺底，底款钤印“王胜长制”带框四方章，应是清晚期文人参与合制的文案雅器，形制与刻绘题材相当少见。

王胜长，清晚期宜兴紫砂艺人，善制茗壶。香港茶具文物馆藏有“延年飞鸿扁圆壶”一具，桥纽一端刻一飞鸿，左右镌“延年”篆文二字。为仿秦汉瓦当之制。壶身镌“醉月”二字隶书。署“庚寅（1890年）冬月，月峰”六字楷书款。底钤“王胜长制”印。《茶具文物馆-罗桂祥藏品》（下册）一书中有著录。

任颐（1840年—1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。

任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。

玉珍之玩款 朱泥果园壶

清 乾隆

底款：玉珍之玩 孟臣

此朱泥壶形制工整可爱，压盖紧凑，壶流微扬，壶身鼓腹，钮为扁珠，与壶身相应。圆融在手，触感莹润，窑温足宜，利发茶性，为清中期壶中娇客。

吴云根制 莲生铭 紫泥磨光传炉壶

民国

底款：吴云根制

盖款：云根

铭文：莲生仿刻

吴云根（1892-1969年），又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥，14岁拜汪升义（汪生义）为师。1915年到山西省平定县平民陶器厂任技师、1929年受聘于南京中央大学陶瓷科当技术员、1931年受聘于江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师、1954年进入蜀山陶业生产合作社、1955年11月开始为紫砂厂招收第一批学员传授紫砂制作技艺、1956年被江苏省人民政府任命为紫砂“技术辅导员” ，成为著名的“紫砂七大名艺人”之一。为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。

自紫砂陶创始以来，历代工匠与文人借鉴中国传统陶瓷器、青铜器、漆器等装饰工艺，巧妙地将它们移植于紫砂装饰之中，并创造了如陶刻、雕塑、贴花、调砂、泥绘等诸多紫砂工艺。

今天九香就为大家介绍一下十五种紫砂装饰。

陶刻

陶刻，即用刀在木头或石头上雕刻出文字或者图画，紫砂壶刻字亦是如此。

在紫砂装饰技艺中，陶刻是常见的一种手法，也是主要的工艺形式。

艺人一般会先用铅笔或毛笔在壶上画出草稿（高温烧制之后铅笔画的跟毛笔写的会消失）。

通过在壶身留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。

在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式。

紫砂壶刻绘讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。

陶刻主要有双刀正入法和单刀侧入法：

双刀正入法

在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。

单刀侧入法

此法无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。

买陶刻紫砂壶要注意避免电脑刻字，一则电脑刻字不值钱，另一则显现不出陶刻的韵味。

泥绘

泥绘顾名思义，即“将泥在紫砂壶等器物上进行绘画”的装饰工艺，将紫砂泥调成浆状，用毛笔在有一定湿度的壶坯上绘制诗文短句、花鸟山水等，素净精致，耐读耐看，文气十足。

泥绘又分为『本色泥绘』与『异色泥绘』，其流行于清初17世纪晚期，要求作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。

紫砂泥绘工艺操作难度极大，需要作者拥有较为全面和高超的艺术功底，对工、书、画和色彩皆有较高的知觉，才能取得良好的艺术效果。

除此之外，还需要作者对紫砂泥料的泥质和泥性非常熟悉，达到用泥如墨的境界。

泥绘完成后，需阴干再正常入窑烧制，前前后后需要很长时间，出来的效果才会立体层次感非常强。这类作品出品率低，一年也就制作20个左右，十分抢手。

雕漆

雕漆，又叫剔红，在紫砂壶表面髹数十道大漆，再用刻刀在漆层上剔刻出精美的花纹图案。主要作为宫廷用品，民间很少得见。

印版

印版，指的是先在木板、石板、钢板或聚酯板等模板上刻好设计的图案，用泥片压上模板，再将压印好的纹样泥片贴粘到坯体成型。

描金

描金，又称“鎏金”，用金粉调成糊状，根据设计图案在烧成品上描绘，再经过低温烘烤。

髹漆彩绘

髹漆彩绘，是在素胎紫砂器上髹以黑漆、朱漆等，再加以彩绘，经百年光阴依旧金碧辉煌。

彩釉

彩釉装饰始于清代康熙年间，在烧过的紫砂壶上用釉彩绘图或满壶挂釉，再经800—850℃第二次烧成。彩釉有五彩、珐琅彩、粉彩、蓝白彩、点彩、炉钧釉等。

镶嵌

借鉴铜器中的”金银错”工艺，先在紫砂坯上图形凹槽，烧成后嵌入各种材料，再锉平磨光,使紫砂器上展现出镶嵌形成的精美纹样。

多用玉、金银、玛瑙、象牙、珊瑚、红木等名贵天然材质，展现华贵精致,富丽堂皇的效果。

嵌泥

嵌泥，指的是在紫砂坯体稍干后刻出设计图案，再嵌入对比鲜明的其他色泥料，壶烧成后外观色彩亮丽，斑斓夺目。

绞泥

紫砂绞泥，是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥料，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成。

泥料在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，又能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥独到的装饰性。

包金、银

将金、银加工成薄片，一般包裹在壶嘴、钮、把、盖以及口沿处，既可保护包裹部位的碰擦损伤，又增加艺术观赏的效果。

彩绘

彩绘，也是紫砂装饰的一种方式，在本色紫砂壶上绘彩色图案装饰，再次入窑烧制。

彩绘以景德镇见长，结合紫砂制作工艺，第一遍素烧后，再次画上图案，第二遍在烧制，高温烧制后不会掉色。现在市场上有很多假的，贴的纹身贴一样，遇到水会掉色。

铺砂

铺砂，是一种传统的紫砂壶特殊装饰技法，与其相似的还有调砂。

其方法是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内。

贴花

贴花，是先用泥块切成小片，捏塑成花卉、花叶、花瓣等，再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶体以此装饰。

贴花装饰题材广泛，梅兰竹菊自然形态的植物等都可以作为贴花装饰物。

这种艺术形式能够形成立体的效果，与壶体达到协调统一的观赏性，为紫砂艺术增色不少。

竹编

竹编，是用很小很细的刀在壶上雕出竹丝，制造出竹编的效果。竹编壶过去宫廷里才有，现在很少能看到，这种壶对烧制工艺的要求也相当高。

它可以做内外竹编，全是一点点精雕细琢雕出来的。

总结：从明代到现代，有各种各样的装饰手法，都融入了紫砂文化。在装饰方面，紫砂壶还吸收了景德镇的一些装饰的特点，比如像彩绘，然后包括上釉的装饰，这些都大大丰富了紫砂的装饰记忆。

有购壶者不懂养壶的道理，以为壶买来就将壶放置在干净的地方就可以了，所以往往把壶往陈列柜里一摆，或者往箱子里一装就算完成任务。殊不知，如此藏壶方法是最不可取的。入手一把讨喜的紫砂壶，上好的泥料、精湛的工艺、泡茶的滋味，惹人喜爱。若是一见钟情了，那么就要悉心呵护。

当代紫砂收藏大家唐云，生前就喜欢将自己收藏的“曼生壶”，像普通的茶壶那样轮流泡茶使用。他曾说：“我不想用古董来装饰，我要用，能使用的东西我就使用。”有的客人见他竟用如此珍贵的茗壶泡茶相待，会感到手足无措。唐先生笑着说：“此系身外之物，当常用之；只有常用，才能变成身内之物，方能达到物我两忘。世人多不知此。”

台湾集玉坊李经、傅英书夫妇，经过十多年的探索，经手整理紫砂器数千件，终于创造出独树一帜的泡茶养壶法。他们认为：保存紫砂固然重要，保养也必不可少，否则就容易损坏。泡茶就是养壶的最好方法。

明人周高起说过：“壶经用久，涤拭日加，自发黯然之光，动手可鉴。”这句话，实际上是用壶，养壶的基本之法。无论是新壶或旧壶，保养之前一定要把壶身的蜡油污、茶垢……等清除干净。紫砂壶最忌油污，沾到后必须洗，否则沾油污处，土胎吸收不到茶水，会留下油痕。

泡茶即是养壶，泡茶的次数越多，壶吸收的茶汁就越多，土胎吸收到某一程度，就会透到壶表发出润泽如玉之光芒。壶表淋到茶汁后，用软毛小刷子，将壶上积茶水处稍加刷洗，再用清洁的茶巾稍加擦拭即可，切忌不断地推搓。

泡茶完毕时，需将茶渣清除干净，以免产生异味，又需重新整理。勤泡一段时日后，茶壶需要休息，使其土胎能自然彻底干燥，再使用时才更能吸收，养得更实在。

以这种方式养亮的壶，虽养成的速度较慢，但可经久不褪，且不怕人的手气触摸。因为壶表干净，没有覆盖茶汁，所以粒子感凸显迷人，土胎的本质也清楚地展现。

此外，平时泡茶后九香喜欢用洁净的手对紫砂壶摩挲，感受紫砂的质感和茶汤透出的温度，这种把玩在我看来是非常必要的。因为人手抚摸对于紫砂陶是最真切的保养和呵护，对我自己来说也是一种乐趣。

15年前，听到同村在宜兴打工的老乡说那有个丁蜀镇，做紫砂壶比干农活强得多，于是老孟就从苏北老家来到这丁蜀镇（丁山）的双桥村，向之前已经在这里落地生根的老乡学习制作半手工紫砂壶。因为学徒阶段，至少在眼见的半年时间里，是没有任何收入的。和他一起来的几位，看到学壶没有收入，也不清楚学会了到底能赚多少钱，于是他们之中的一些人开始并没有从事紫砂行业，而是进了一些厂里打工。

经过这几年互联网的影响，丁蜀镇的紫砂壶产业发展起来了，老孟的手艺也日趋熟练，从开始接活时一天做1-3个生坯（也有当地人说生胚）到如今每天能做5-8个，老孟的收入稳中有升，此后便再也没有换过行当。他的两个女儿，一个医学院毕业后已经结婚嫁人，还有一个还在上大学。结婚的大女儿有车有房，他还想给小女儿买辆车，还有妻子可以帮他修坯，做做明针之类的活儿。

在隔壁一个村，江西来的老赵一家把景德镇当地的拉坯工艺和丁蜀本地的拍打拼接工艺做了结合，这种工艺现在有人说叫“车一刀”，绝大部分是制作朱泥壶，因为做出来的朱泥壶拥有全手工紫砂壶几乎所有的特征，因为这类壶被当成传统意义上的全手工紫砂壶来卖，老赵家一时间供不应求。江西老家的亲戚、朋友也闻声而来，因此在尹家村、西望村我们常常会遇到操着江西口音的紫砂壶从业者，他们的小饭店口味也是江西那边偏辣的风味，和丁蜀镇当地的菜品风味截然不同。

外来者老孟和老赵他们，身处同一个镇上，他们聪明勤劳、吃苦耐劳，早已融入了这个地方的紫砂产业，展现出新一代“丁山人”的精神气质。

最近九香的群里有一些壶友分享交流了一些他们购买的降坡泥紫砂壶，壶型挑的都赏心悦目。但对于这类紫砂矿料和它的特质可能了解的不是特别深入，大家也是众说纷纭，关于泥料问题，九香结合自己和师父的经验，和大家做一下总结。

那么这款泥料的产地位于丁蜀镇的青龙山和黄龙山之间，是90年代初宜兴在修建陶都路（宜兴市区通往丁蜀镇的公路）的时候发现的，为什么叫降坡泥，其实就是根据当时修路时的降坡工程来命名的。

当时这个矿料挖出来之后，起初只是觉着新鲜，并没有受到太多人的重视，到后来有一些好奇的人拿到这降坡泥料做了一批紫砂壶，发现它的特点也非常的鲜明，那么降坡泥究竟有什么好处呢，首先它属于一种共生矿，它的矿体里面还含有段泥和红泥以及少许的紫泥，所以根据这个特点，还被分为了红中带黄（红降）和黄中带红（黄降）两种，具体怎么分辨，还要看矿料中红泥还是段泥谁的占比多，也属于是颗粒质感非常丰富的一个矿料了，这点从降坡泥试片的断面就可以明显看出，同样是窑温不同，烧制出来的颗粒质感也不相同，因为是共生矿，矿物颗粒非常丰富。

除了颗粒质感比较丰富以外，它的第二个特点就是透气性也非常的好。段泥是基泥类目中透气性最好的，降坡泥又是段泥和红泥、紫泥的共生矿，所以这款泥料的透气性也是比较接近段泥的。从实用泡茶上看，对于生普和龙井太平猴魁等绿茶等发茶效果看，降坡泥都有着上佳的表现，因而其双气孔结构特征和段泥也是很类似的。

第三个特点就是容易上手且很好养成，无论红降坡还是黄降坡，泡养变化较快。紫砂泥料烧成品中，同时存在明显紫砂颗粒质感和婴儿肌肤般顺滑的特征，莫过于降坡泥了。

有的壶友说降坡泥的紫砂壶也适合熟普和岩茶，我想这个和壶友的口感喜好和高矮壶型有关，透气性强的紫砂壶对于发酵类茶其实会让茶汤更加柔和，扬香更为持久。所以适茶性实际是因人而异的，不同用壶泡茶方式，都会对茶感造成影响。总之，我们能挑选到自己喜欢的茶、喜欢的茶器来陪伴我们，那便是人生一件乐事。