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紫砂壶人名

吴奇敏简介

吴奇敏

正高级工艺美术师(研究员级高级工艺美术师)
江苏省传统技艺技能大师
江苏省陶瓷艺术名人
江苏技能状元
江苏省劳动模范
江苏工匠
江苏省“333”高层次人才培养对象
江苏省技术能手
江苏省五一创新能手
江苏省巾帼建功标兵
宜兴市非物质文化遗产传承人
宜兴市学科带头人
江苏省首批乡土人才“三带”名人

吴奇敏做壶以圆器为主,擅与壶“对话”。壶与人灵性相通,经过四十余年的悉心钻研,所制作品能大善小,造型古朴端庄含蓄和谐,线条流畅饱满,有珠圆玉润之感。且在壶中融入了自己的情感、气质,颇具特色与个性。

吴奇敏紫砂壶价格
吴奇敏 • 唐风提梁(原创设计)

宛若唐宫仕女丰腴的体态

圆如皎月 把似斗拱

不禁遥想唐宫建筑

庄重沉稳 华美雍容

古朴而有新意

直线与弧线交错运用

转折处明快流利

恰似唐人的风韵

不吝豪情

于细微处典雅

吴奇敏紫砂壶价格
吴奇敏 • 宋韵提梁(原创设计)

以宋瓷造型为基础

壶体高而挺拔 提梁造型方圆结合

小巧端庄 壶嘴细长

曲线巧妙自然 壶钮圆润精巧

整个造型准确把握了对比与协调

整体与局部的关系

既注重细节的微妙变化

又注意了整体的和谐统一

使器型更加富有空间感和清雅的韵味

也将工艺的共性

与创作的个性完美结合

吴奇敏紫砂壶价格
吴奇敏 • 明式小品

圆线饱满

整体骨肉亭匀

直流具明代特征

简洁素雅

直爽利索

与阳刚之气完美融合

表质感如丝绸

温润而富深度

美不胜收

纯朴中不失一股风流雅韵

吴奇敏紫砂壶价格
吴奇敏 • 朱泥小品

胎骨坚硬而沉实

色泽朱红略泛桔光

温润透明质感之佳

娇妍多姿

壶形纤秀轻巧

坯薄 身小 耳细 口秀

执拿间尽显柔美

如莲指轻弹似的拿捏斟注

令人爱不释手

吴奇敏紫砂壶价格
吴奇敏 • 三足熙圆(原创设计)

为清华高研班结业创作设计的作品

壶体造型圆润

整体感强烈

着力于嘴 把 钮的刻画

增强于壶主体的对比

使该壶亲和中透出秀雅

形神兼备

华健、吴奇敏紫砂壶
华健、吴奇敏合制 • 龙凤呈祥(原创设计)

龙章凤姿 寓意吉祥

壶虽简 却蕴含真理

没有繁复绮丽的赘饰

恰到好处的简

源自沉淀后的突破

专注 沉潜 凝练 融和

于简约处见匠心

吴奇敏以圆融的人生态度,独特的审美眼界与灵气,在创作中塑造着属于自己的古朴典雅之意。豁达处世,她将壶上的婉约弧线,臻化成岁月静好中一缕素美。闲时与壶话家常,不为繁华易匠心。

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紫砂壶人名

吴芳娣简介

吴芳娣回忆《顶天立地壶》的创作背景:一天,我们夫妻俩正在吃晚饭,堂屋一侧茶几上的电话机突然响了起来,先先坐的位置靠话机近些,他顺手操起话机。电话是我们最大的一个销售商打来的,靠得近,电话那边对方的大嗓子送过来的话我听得一清二楚。

“顾总吗,我自己家里在造别墅,同你们打个招呼,老关系了,也不开口向你们借钱,这个月的货款看来要拖一拖,下个月付。我知道在这个家里你是作不了主的,芳娣在边上么?叫她接电话,让我亲自跟他说。”

这算什么话?分明是激将法啊!给他加工的壶价本就低,他到别处都不可能拿到货。现在是月底,厂里是急等钱支付工资、水电一应开支的,何况月结月清是早说定了的,货款不付,不仅为今后合作留下隐患,眼前自己厂里也没法应付。我担心先生吃不住这话,赶紧想抢过话机回绝,哪知先生一句话就响巴巴地回了过去:“男子汉大丈夫顶天立地,用得着女人插嘴?支持你,就下个月结!”说罢,也不等对方回话,“啪”的一声就挂了话机。

我急了,“你好大的胆哪,月底了,工人工资能不发?电费能不交?”

“电费我去借!工人工资么,都是本乡本土的,欠个几天怎么了?男人说话,顶天立地,就这样!”

两个“顶天立地”,我知道没办法了,硬是咽下了剩下的话。然而,到了第二月底终于知道,此人家里根本就没有造什么房子,而是经营不善付不出账了,他是利用了先生逞强的个性拖欠了货款,我们也因此大受伤害。在又一个月的货发过去后,所有欠款再没有下文。在后来的无数次上门催款的时候,先生总要带上我。花了天大功夫,除要了些零钱回来外,其余的欠款全打了水漂,这次的损失对我们来说几乎就是灭顶之灾啊!

世上没有后侮药,因为家里有个“顶天立地”,我家掉进个大窟窿里。从此后,夫妻俩只能低着头埋头苦干,争取早日还清外债,能过上平常日子。不过,这事件对先生来说也有个好处,吃一堑长一智,让他知道了社会的复杂,后来做事谨慎了许多。经过数年努力后,我们终于翻过了身,且还有了一些经济积累。

掉进坑里还能爬起来,我非常庆幸,也非常珍惜这来之不易的好日子。我以为先生也能有一样的想法,珍惜拥有的,不再乱折腾,可是某一天他见朋友纷纷办厂,扛不住了。

“租车间,付租金,还是在给别人打工!男子汉大丈夫顶天立地,芳娣啊,与你商量,咱得自己办厂,光明正大当老板,当一个响当当的老板!”

先生所谓的与我商量也只能是说叫“通知”一下,其实他私下早就做足了准备。在后来几个晚上的“悄悄话”后我才明白,真正让他铁了心要办厂的原因,是因为他认识了一个“好朋友”,有一笔“长期的”“高利润的”巨额生意等着他。
“投资那么大,手里这点钱远远不够……一失足成千古恨,你是当家人,又不是没吃过亏。”

娘在我嫁出门时说的话时时记在心间,故我提醒先生的时候是注意方式的,话轻,点到为止,怕的是伤他面子。

“等有了钱再办厂不黄花菜都凉了?男子汉大丈夫顶天立地!我们是盲目投资?熟悉的紫砂产业,你是抓生产抓管理难得的好手,我抓销售后勤轻车熟路,绝配呵!早办厂早得益,明天开始,你就负责借款,我去落实土地、业务,抢投产可就是抢钱啊!”

我也是被他的一阵“顶天立地”弄昏了头,在一番努力之后,我们终于建成了一个属于自己的厂。果然,投产之初,先生去杭州就签下了一个早已说好的“重大的”“战略合作”合同。

这是一笔出口业务,先生回来的当天预付款就入了账。从此就要“发横财”了!那天先生欣喜万分,晚上,他要我陪着喝几口庆祝。哪知当我见了他带回的样品之后,就吓得魂飞天外——凭生产上的专业知识一看我就知道,不仅是这产品的生产工艺我们不具备,定价也低,即使厂里能解决工艺问题会顺利生产,也不一定能保得住生产成本!

先生愣了:“订合同时我哪知道这么复杂?只知是茶杯,谁晓得他们用这个封了样?”

后来经过了解,与我们签约的公司,他们是与宜兴所有同行业中生产厂家打过交道的,皆因生产工艺复杂价格过低而没合作成功,万万没想到,这个烫手山芋竟落在我们手里。

拿了人家的预付款就得履行合同,明知吃亏也只能认。然而,就在我们想方设法终于将产品试制成功,并大批量投入生产了一个多月后,眼见可以交货结款,万万没想到,对方公司因断了资金链,违约,不提货了!

看着吃尽千辛万苦生产出来的堆满仓库包装整齐的产品,我也傻了眼:数十万成本投在里边,现在全压在仓库,这后果还得了?灭顶之灾啊!

“顶天立地”的我先生从此再不淡定。那阶段,他基本就不说话,连着抽闷烟,整夜不眠。是的,我们真被命运逼上了绝境。

厂子停产了,损失铁定的了,借来的钱却不可能不还。事情到这个时候,我心里反倒先冷静下来,我明白,日子要过下去,唯有夫妻同心协力才能迈过这个坎。

“男子汉大丈夫顶天立地!上一次不是也吃了个大亏?我们辛苦几年不也就熬下来了?不论怎么说,现在厂还抵得了债,咱赶紧转产,走老路,做我们最熟悉的,专做茶壶!”

先生眉头一皱,“继续做壶?我不是没有想过,可丁山四周紫砂壶厂烟囱林立,满世界的壶哪,竞争这么激烈,这次损失又这么大,靠做壶想翻身,难啊!”

“我们现在还有其它选择?况且这行业我们最熟悉,厂里的设备也是为生产茶具而投入的。别说竞争激烈也是好事,它可以倒逼我们走创新之路!你不见有些大师一把茶壶就卖个十几万了?如果我们真正能创作出壶友喜欢的作品、市场认可的作品,即使这个厂只有你我夫妻两人,只要努力几年,我们就一定会有翻身之日!”

我这话也是被现状逼出来的。山穷水尽了,一味怪怨没用,只有让自己男人竖起信心,这个家才有希望。先生是聪明人,内心本是很纠结,一直钻在自责里,听了我的话后很快就明白过来:“也对,男子汉大丈夫顶天立地,有什么坎过不去?这次听你的,从今开始,你就一心一意做壶,设计、烧壶、销售由我来!创作新品有什么难的?不就是努力学么?”

先生那一句“顶天立地”又嘣出了口,我知道,我们家又有希望了。

捅下的窟窿太大了,加之创新也不是那么简单的事,此后,用夜以继日来形容我们的工作时间一点也不为过。先生是边看书学习边静思创作,而我则是从他的设计中,对产品的实用性、观赏性、艺术性、思想性以及做壶时的可操作性不断提出不同看法,给他作参考。每一个新品先生都在图纸上进行反复修改再交给我,我在制作的过程中发现问题也会及时与他勾通,当场解决。

命运总是那么眷顾努力的人,也就埋头苦干了一年,我们就创出了一批有个性且深受壶友喜欢的作品!

一人说好不一定真好,要想证明产品是否过硬,还须得到专家认可。先生大着胆子,先是试探着挑了一把代表作《宝葫芦竹》壶,参加了当年的“中国华东工艺美术品展”,很意外,它竟然会从数千件同类产品中脱颖而出,荣获铜奖!然而,更没想到的是在同年的12月,在我们的又一次送评中,一把夫妻联手的《立韵》壶,竟斩获了“中国工艺美术大师精品赛”的银奖!

这可是社会对我们的认可啊!这些荣誉让先生激动不已,也极大地鼓舞了他的创作热情,尔后,他就完全沉浸于创作新品的过程中。随着实践的深入与不断学习,我家的壶架上也新品叠出。壶界有了知名度,不仅壶不愁卖,价格也上来了,不知不觉,2002年年关,也就是办厂两年过后的某一天,我们突然发现家里的债还去大半了!这么快就将见到天亮,我心知肚明,这里既有我投下的无限心血,也体现了先生的诸多努力,太不容易了啊!

创新给我们带来了信心的同时,也带给了我们财富。慢慢的,我们有了积累,企业也在取得不断发展。

2006年春天的某一个清晨,我正在做坯,一夜没合眼的先生将一张新构的壶图放在了我的面前。

“看看,是不是有了突破。”

我抬头看了看双眼红肿却又一脸得意的先生,先是对他的用功报之微笑,然而才看图纸。打印纸上,是先生用铅笔勾画出的一把壶。我一看就知道,此壶虽由“东坡提梁壶”演变而来,却大有亮点:它的壶盖,是由一根下实上细的圆柱构成,此柱将盖钮混成了一体,而圆柱之高又冲出了提梁的顶部!仅从外形看,就见其造型独特大气磅礴,其设计绝对别具匠心。

“浩大的三峡工程,神奇的嫦娥一号,都是炎黄子孙创造的人类奇迹,抚今思昔,作为紫砂艺人,我想创作一件紫砂作品来表现中华民族的大无畏精神。”

先生说得很平静,而我激动无比,“此壶其趣在于壶盖盖钮一体,下边呈喇叭状,从实体的外沿线看,恰好是一个‘人’型。‘人’踏壶为地,而提梁又可喻作天,‘人’破天而出,就是直冲九霄!呵,此‘人’可真是顶天立地啊!”

我刚说到此处,先生便将右手往我肩上重重一拍,响亮道:“哈哈,看来我的老婆还是我的知音呢,此语正是我要取的壶名!”

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顶天立地壶

在我的精心制作下,这把《顶天立地壶》很快就大放异彩——在当年的第八届全国陶瓷艺术设计创新评比中获得大奖,随后它即由南京博物院永久收藏!

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吴芳娣

吴芳娣1963年生于宜兴丁蜀的陶艺世家,2019年研究员级高级工艺美术师,师承国大师顾绍培先生,得到大师亲身指导,技艺超群,工艺精湛。其人性情爽朗大方,紫砂器无论素器、花器或筋囊样样皆能,且内涵丰富。作品风格洒脱端庄,兼具传统与创新,深具文化内涵,给人澹泊宁静之感。吴芳娣1980年高中毕业后进紫砂工艺厂培训班学艺,1990年受聘于紫砂工艺五厂带徒教授,1992-1993年进中央工艺美院紫砂陶瓷造型设计系学习,现任群艺陶瓷厂技术监督。2010年、2011年、2012年连续三年被宜兴市妇联授予“三八红旗手”称号;2013年被宜兴市总工会授予“五一巾帼标兵”;2013年创建吴风清韵紫砂文化艺术研究所。

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龙行天下

获奖经历:

1993年中央工艺美院紫砂陶瓷造型设计结业作品《欲寿壶》、《韵律壶》被中央美术学院收藏;

2001年设计制作的《申奥纪念壶》在北京第一届全国陶瓷艺术设计展览中入选并被收藏,同年12月该壶在上海第三届中国美术精品博览会获优秀奖。

2002年在苏州举办的中国茗茶博览会上《田园情趣》组合茶具获中国工艺美术优秀作品银奖;

2002年11月《宝葫芦壶》获江苏省陶瓷行业协会评选三等奖;

2006年10月作品《顶天立地》荣获第八届全国陶瓷评比创新设计三等奖;

2009年6月作品《顶天立地》被南京博物院永久收藏;

2009年6月受邀参加宜兴市政府在北京中国美术馆举办的“中国陶都风”陶瓷艺术展;

2010年创作的《地曲壶》、《福禄寿壶》、《宝葫芦竹壶》三件作品受邀入驻“上海世博会联合国展馆”展出,世博会结束后这三件作品被联合国总部永久收藏;

2010年《青梅竹马提梁壶》荣获“第九届全国陶瓷评比”优秀奖。

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紫砂壶人名

吴亚克简介

吴亚克紫砂壶价格
鱼龙情

一件紫砂器从出窑,从颗粒相对粗糙,再到使用过程中抚摸泡养后变得黯然滋润,期间这种物与人的亲近,事实上培养了这种感情,这种情感正是紫砂特有的文人精神体现。

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八面来风壶

其代表作八面来风壶,壶体呈八方,造型平稳庄重,刚柔相称;工艺讲究曲直叠起,块面大小相同,线面挺括变化合度,气度浑厚而挺秀;器型章法纯正,做工精湛,富有古朴典雅的艺术魅力。

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吴亚克

吴亚克
研究员级高级工艺美术师
江苏省工艺美术名人
江苏省陶瓷艺术名人

吴亚克,男,1957年生,江苏省宜兴市丁蜀镇人。中国陶瓷协会会员,江苏省美术协会会员,省陶专会会员。四川农大艺术设计系本科学历。中国传媒大学南广学院客座教授。1979年进紫砂工艺厂。师从中国工艺美术大师徐秀棠全面学艺,其后得到江苏省大师储立之悉心指导。从事紫砂事业已30多春秋。 作者从师学艺,艰辛磨炼,敏而好学,构思巧妙,源于传统,增文添塑,制作精细,雅俗共赏,作品深受藏界喜爱。 作品从1980年至2015年获省级以上大奖达30多次项,作品被北京中南海紫光阁、江苏、无锡、天津、韩国、冰岛大学图书馆等多家博物馆收藏。多篇独著论文在江苏陶瓷、景德镇陶瓷、中国陶瓷工业等刊物上发表。独创作品5件获国家专利号,并被应邀参加马来西亚、韩国、美国等国际陶瓷学术年会研讨活动。

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紫砂壶人名

吴亚亦简介

吴亚亦1954年生于江苏宜兴,2011年研高,江苏省陶瓷艺术大师(2016年第二届)、江苏省工艺美术大师(2016年 第六届),国大师汪寅仙大弟子,1971年进宜兴紫砂工艺厂,学习紫砂成型的基本技法与知识;1984年进紫砂研究所,拜中国工艺美术大师汪寅仙为师,专业紫砂创作设计,在师傅的悉心指导下,技艺逐渐纯熟;1989年被选送中央工艺美术学院陶瓷艺术系进修,在创作思路上有了进一步的提高;现在宜兴吴亚亦紫砂艺术馆进行紫砂艺术创作。

吴亚亦是当代非物质文化遗产项目代表性传承人之一,1971年进入宜兴紫砂工艺厂,师从紫砂泰斗汪寅仙。在师傅的悉心指导下,她的技艺逐渐纯熟;1989年,被选送中央工艺美术学院陶瓷艺术系进修,这段经历为她的创作打开了全新的世界。

她开始专注于紫砂造型艺术的开创性研究,通过简略、练达,注重体积感和空间感的雕塑线条,把静止的雕塑器皿演变成有生命力的紫砂壶,给人以全新的审美愉悦和视觉快感。

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蝉衣斑竹壶

有人说,见壶如见人,吴亚亦的作品简约却有力量,总能给人一种洞察世事的独特体悟。时代日新月异,她每天还在努力尝试各种突破。就像她在采访中说的,传承人,一旦上路,就无法停止,需要承接传统,变幻新意。

匠心,就是普世的德行、为人处事的哲理在一门技艺中的沉淀。时代在变,技艺呈现形式在变,但蕴藏其中的规矩和原则不能变,这是吴亚亦的坚守。

技艺,是一个手艺人手法和智慧的至高表现,它随时间而来,与时代共进。这是吴亚亦需要改变、创新的。

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汪寅仙大师与吴亚亦

吴亚亦作品常以雕塑手法与传统工艺相结合,制作精细、纹饰优雅,独具韵味。作品《竹林三捷之二》获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖;《竹林三杰》三件套获中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖。作品《竹林三捷之一》、《源源流长壶》、《竹林三杰》连续三次入选由中国艺术研究院主办、中国工艺美术馆、中国国家博物馆承办的“中国当代工艺美术双年展”。代表作品《印包壶》、《牛盖提梁壶》入选国务院紫光阁典藏;《源源流长壶》入选南京博物院永久典藏;《文房四宝壶》、《神灵玉鼎壶》、《蝠在眼前熏香炉》、《五头居竹提梁壶》、《雅集壶》、《青凤印纹壶》、《六头安居茶具》、《开心果》、《藤提壶》等作品相继在国内外陶艺精品展览会上参展获奖。吴亚亦曾多次应邀参加国家文化部组织的中国非物质文化遗产传承技艺展演活动,在现场做紫砂壶全手工操作表演,并作为非物质文化遗产紫砂项目代表在大会上作精彩演讲。

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紫砂壶人名

吴亚平简介

江南宜兴,钟灵毓秀,人杰地灵。由于大自然的恩赐,出产以“紫”为主的紫砂陶土。一方水土养一方人,优美无比的紫砂土和江南的山山水水,养育了一代又一代锦心巧手的紫砂人。他们用自己的聪敏才智和勤劳双手,做出了千姿百态的紫砂茶具,为中华文化艺术宝库,为源渊流长的陶文化、茶文化增添了一道迷人的紫色风景线。紫砂壶手工制作技艺,已被第一批列入国家级非物质文化遗产。

吴亚平先生在壶艺领域始终秉承传统精神,努力创作他自己的、具有时代面貌的佳作,这些作品多了,就形成了他自己独特的风格。

吴亚平先生在生活中是一个随和、随缘的人,但在壶艺创作时却是一个追求境界、一丝不苟、严谨法度的紫砂长者,他与紫砂界中我钦佩的几位大师一样,与我投缘,往往几天不见,就很想念,见面以后,也无大事。这种平淡而又相互吸引的情感,对于上了岁数的老朋友们来说,应该就是世人常说的君子式的“至交”了。人海茫茫,人与人之间的友谊达到了这种境界,我认为是有其内在因素的,这就是“品性”与为人的基本相似,所以就投缘吧。

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吴亚平

吴亚平1940年生于陶都宜兴,1956年进江苏省宜兴紫砂工艺厂,因对紫砂的爱好和执著,乐于助人,而深受壶艺泰斗顾景舟喜爱,得以师从习艺制壶。六十年紫砂春秋,风霜寒暑,岁月不仅给了他一头银发,更给了他厚重的人生体验。恩师顾景舟技艺薪火传递,自身的天赋和勤奋使他的紫砂人生之路一帆风顺,无论在家乡宜兴还是在中原大地,对紫砂艺术的虔诚和追求,始终是他的精神支柱。

他耕耘不辍,把胸中的万千气象和生活感悟,化为一件件紫砂壶艺珍品。他,培桃育李、桃李天下、谦和儒雅、广受尊重,今天,他不仅仅是一位紫砂名人,更是一位睿智、宽和、德艺双馨,充满人格魅力的大师。

吴亚平从艺多年,期间经多位名师指导,特别是师从壶艺泰斗顾景舟之后,紫砂壶手工制作技艺融汇名家之长,经过长期的实践感悟、梳理和拓展,熟练地掌握了多种类别的紫砂壶成型技法和要领,灵活地运用恩师传授的造型形式法则,探索创新之路。他掌握造型的技艺是多方面的,因而能适应紫砂壶圆器、方器、筋纹器等多种类别的造型要求,并能随心所欲地施展其基本功。

由于吴亚平先生深谙紫砂壶艺的三大基本要领:发挥材质的自然美、手工技艺的人文美、日用舒适的功能美,所以无论是传统的经典作品,还是创作的新品,他都臻炉火纯青之境。他的“至德壶”就是以吴文化为创作背景,运用紫砂壶艺的形式和手艺语言创作的经典杰作。

吴亚平先生的祖先,是上溯到公元前3200多年的吴国国王泰伯。泰伯三让奔吴,开发荆蛮,三千多年来,吴地文化润泽了江南大地,使这里成为我国最繁荣富庶地区之一,吴文化源渊流长,泰伯精神万古长青。为了弘扬中华吴文化,歌颂祖先泰伯精神,吴亚平先生以紫砂艺术为载体,创作了一件《至德壶》,作品设计突破紫砂壶传统,以“吴”字为主题,壶盖为“吴”字上头的“口”字,壶身如“天”字的两划,而壶足如“天”字的一撇一捺,盖上壶盖,整件作品就是一件“吴”字形紫砂壶。作品造型端庄凝重、大气大度、平衡对称、和谐中庸。壶盖一面以紫砂陶刻艺术刻上“泰伯”像,另一面刻着“仲雍”像,作品表达了吴亚平先生对祖先的崇敬,造型设计体现了吴文化的平和、谦让、开拓的“至德”精神,欣赏者在获得紫砂艺术美感享受的同时,也能感受到至德文化的教育熏陶。从这件作品中我们可以观察到吴亚平先生在壶艺领域的造诣、手工技艺的全面和功力,以及他为人厚道、谦虚平和、德艺双馨的品德。

吴亚平紫砂壶价格
吴亚平紫砂壶

从古至今,一件优秀紫砂作品所蕴含的“技”和“艺”如水乳交融,只有造型艺术、构思成型技术的熟练“合二为一”,才能完成一件品位高雅的作品。古人有句名言:“工不到,则意不达”,也就是说,你有最好的设计、构思,但是缺乏与此相匹配的技艺去实现,艺术创作是无法完成的。同样,没有高的艺术修养和人文修养,其作品也只能是平庸乏味的。吴亚平先生的一件“桥顶玉璧壶”作品设计构思平凡中见“巧妙”,朴实中显艺术品位之高雅,日用中又含欣赏之美感,如同武林高手,愈是功力深厚,愈是不显山露水,可谓大美平朴。

吴亚平先生之所以能创作出如此优秀的作品,和他学艺时打下的扎实基本功,以及他后来人生道路上的磨练是不分开的。从他许多作品里,我们看到他的个性和品格的缩影,也见到他技术和艺术的高度。吴亚平先生在恩师顾景舟的指导下,熟练地掌握紫砂壶艺、花瓶等多种工艺和制作技术,在这基础上又不断加强文化学习,使自己渐步文人化,创作的精品从造型艺术到表现形式、表现手法都具有多样性和文人气。作品“道转乾坤”整体混沌浑圆,而圆中又有“规方”,这种少见的圆中有方、方外见圆的造型,突破紫砂壶艺常规,唯有心胸宽阔、眼放八极之大师,才能创作出气魄宏伟、刚柔相济、艺工相融,反映“老”、“庄”学说的杰作,令人玩赏不已,爱不释手。

吴亚平先生在几十年的紫砂生涯中,曾因政策性原因“下放”回到农村,但这段经历没有让他失去对生活的信念,没有让他失去对紫砂艺术的执著,反而磨练了他的坚强意志,激励了他对生活、对紫砂艺术的创作激情。他创作的“中流砥柱壶”就是反映了他的思想,中国人在苦难中那种不屈的坚强意志和人格风骨。作品“中流砥柱壶”,壶身稳重,壶把提梁方形舒展,大开大合,圆见融通,方见风骨;而壶盖之钮,玉柱擎天,如黄河砥柱,立激流而不倾,表现出一种勇于担当的气概,令人敬畏。

吴亚平先生的紫砂人生可以说浸润在中华传统文化的熏陶中,创作的“提扁壶”就是平衡中庸的儒家文化理念,舒展飘逸的诗人气韵,在老辣的技艺表现中最大限度地释放出来,壶身润泽丰满,壶嘴优雅舒展,壶盖平和如璧,提梁彩虹飞挂,有杜诗之规,和东坡大江东去的气势,大有京剧表演艺术大师梅兰芳在舞台中央舒广袖、神逸飞的艺术效果。

这件“飞虹壶”的提梁,我为他命名“亚平式”提梁。扁圆的壶平朴平凡,可加上了“亚平式”提梁和玉柱式壶钮,就在人的视觉面前出现了气势如虹的形、飘逸如风的韵。作品虚实空间优美、和谐,提梁形式反映了吴亚平先生的功力深厚,制壶技艺的大胆运用。

通过欣赏和解读吴亚平先生的全手工紫砂壶作品,我从中受到诸多启迪,对紫砂壶作品的欣赏又增加了一个新的视角,能把生活中的甜酸苦辣化为平淡而高雅,贵在于心的感悟。对待自己的作品一丝不苟的严谨,贵在于手的技能熟练和认真。遵规矩、守传统,而不为其制约;心驰骋、艺飞扬,却不失法度。唯有心态平和者,艺境至高者,功力深厚者,其作品才能格调高雅,显精、气、神、韵。

(作者:原中国宜兴陶瓷陶物馆馆长 时顺华)

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吴亚平紫砂壶

吴亚平
研究员级高级工艺美术师
江苏省工艺美术名人
江苏省陶瓷艺术名人
中国陶瓷协会会员
中国陶瓷协会紫砂分会高级专家顾问
中国工艺美术家协会理事
中国专家学者协会理事
中国文物保护基金会、社会保护专项基金管委会专家委员会专家委员

吴亚平生于1940年,1956年进蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身),1958年师从顾景舟大师,蒙其耳提面命、悉心指导,深得其真传。从艺五十多年来,坚持以传统筑基,执着于继承与创新并重之不懈求索,对紫砂之精髓独有妙悟,艺道精进,日臻圆融。所制作品广受社会各界好评。有十一件作品获国家知识产权局外观设计专利,二十多件作品在全国及海内外展评中获得大奖。其中《倒转乾坤壶》《万象更新壶》分别于2012年、2013年荣获中国工艺美术“百花奖”;《中流砥柱壶》《倒转乾坤壶》《香雪壶》分别于2011年、2012年、2013年荣获中国十大紫砂茗壶奖;1987年磁疗紫砂茶具获省科技成果三等奖;并有十件作品先后被中华民族艺术珍品博物馆、中南海紫光阁、首都博物馆、安徽省博物馆、天津博物馆作永久收藏。

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紫砂壶人名

吴扣华简介

紫砂壶是一门沉浸和沉静的艺术,去了宜兴,会发现成堆成行的做壶商铺,里面摆得林林总总的壶,看的眼花缭乱,头脑生疼。但是,一把好的紫砂壶,可以真正让人安静下来,慢慢看,慢慢把玩,再有种冲动好好泡一壶好茶,看着茶气一圈一圈的从壶里飘逸出来,这就是紫砂妙品和凡品的区别。

吴扣华的茶壶就是这样一种妙品。和身边很多做壶的人有点不同,吴扣华话不多,不喜欢过多宣扬自己,然而很钟情于艺术。吴扣华虽然没有很高的学历,但是好学的天性,勤奋的拼劲,使他得到不少老前辈的奖掖和扶持。早在几年前,广州茶界德高望重的邬梦兆先生就独具慧眼,在一众名家之中,独选了吴扣华的一百把壶,配上国内著名的书画家一百人,书写邬先生的咏茶诗句,这册称为“雅韵铭陶”的壶艺作品,既融汇了诗情画意,又融合了吴扣华的匠心,被称为当代文化人和制壶师结合的典范,由此也见证了吴扣华壶艺之影响。

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吴扣华

吴扣华1964年7月生于宜兴,研究员级高级工艺美术师。1982年涉足紫砂行业,师承徐秀棠、邵新和、吴汝莲等名师,系统学习了书画艺术、紫砂陶刻、紫砂雕塑、紫砂制壶等工艺。造型设计中讲究作品的形神兼备、新颖别致。在实践中创新全手工“贴梅花法”、“塑竹根法”等新工艺。1993年参加香港93紫砂精品展,作品由港台多家报刊杂志报道。1996年参加上海紫砂精品展,展出紫砂艺术届最大对壶《八运壶》、《鸿运壶》(每壶各可容水380斤),上海电视台、东方电视台、新民晚报作了专题报道,作品被港澳台大部分收藏家收藏。

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生机壶

自吴扣华从艺那天起,他就刻苦研习绘画、积极研练制壶、陶刻和雕塑技法,认真剖析大家名作,尤其对供春、陈鸣远等历代大师的作品有较深的研究。20多年来,他对紫砂艺术执着追求,如痴如醉。他创作的壶艺作品既保留着传统的法度,又善用陶艺语言淡化工艺特征,达到了炉火纯青的程度。他在创作实践中,首创了全手工“贴梅花”、“塑竹根”等新工艺。他集壶艺设计、雕塑、陶刻、贴花等多种技法于一身,成为当今中外知名的优秀陶艺家,并被媒体誉为当代“壶痴”。

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永结同心

吴扣华不仅壶艺精湛,而且为人耿直,他对艺术精益求精,从不做粗做滥。凡是自己不满意的壶品,宁可砸掉也不低价卖给壶友。他从艺22年之久,存世的壶品却只有区区百把。他既不搞监制,更不搞代工,他追求的是人生和艺术上的真善美,他因把良好的艺德和精湛的壶品一同贡献给珍爱他的茶人和壶友而被传为佳话。

部分荣誉:

1998年,作品《一条龙组合壶》,由四壶组合,合则为龙,分则是壶,为行家所称道获首届中国国际民间艺术博览会 “金奖”。

2000年,作品《田园秋声》系列获中国工艺美术大师精品展“银奖”。

2001年,作品《珍品三友壶》系列获两岸四地澳门文化艺术交流展“银奖”。

2003年,参加广州国际茶文化节,作品《大生春梅桩壶》被广州茶文化促进会收藏。

2004年,作品《喜上眉梢壶》获第二届中国(无锡)太湖博览会、中国工艺美术精品展 “金奖”。

2005年和邬梦兆先生合作的《雅韵茗陶——百首茶诗百把壶》,(集名壶、名诗、名书、名刻、名印于一体),获第四届广州国际茶文化节评比 “一等奖”。

同年, 作品《束柴三友壶》获中日韩国际茶文化会 “特别金奖”。

2006年,作品《如意供春壶》获第三届中国民间艺术博览会民间工艺 “山花奖” (民间工艺最高奖),得到无锡政府与文联的嘉奖和奖励。

同年,《丰润梅桩壶》获2006年中国(无锡)吴文化节“吴地风韵”大型展览 “金奖”。

2007年,作品《自在梅春壶》获第四届中国民间艺术博览会 “金奖”。

同年,《春光提梁壶》获东方工艺美术之都博览会 “金奖”。

2008年,作品《如意梅桩壶》获2008国际茶文化大会暨展览会茗壶评选 “金奖”。

2009年,作品《田园秋声壶》入选庆祝建国60周年在北京举办的《陶都风》大型紫砂陶艺展。

2010年,作品《永结同心》入选宜兴市政府选送上海世博会《陶都风》紫砂精品展。

2011年,作品《田园秋声壶》荣获广州国际茶文化节中国茶具金羊奖“金奖”。

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紫砂壶人名

吴介春简介

吴介春

正高级工艺美术师(研究员级)
中国工艺美术学会会员
江苏省陶瓷行业协会会员
江苏省工艺美术学会会员

1970年吴介春生于宜兴,1987年考入宜兴陶瓷轻工学校(现无锡工艺职业技术学院)工艺美术专业学习。毕业后,凭借扎实的美术功底和灵性的陶塑基本功,入室于中国工艺美术大师徐秀棠,随江苏省工艺美术大师尹祥明习艺,经过师傅的言传身教和传、帮、带,以及自身的不懈努力,不仅熟练地掌握了宜兴紫砂技艺造型、制作的传统技艺,而且系统掌握了宜兴紫砂的设计理念与实践基础。

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吴介春

从艺经历
1995年,创立“介春砂壶工作室”。
2010年3月,取得无锡工艺职业技术学院陶瓷设计大专学历。
2015年,作品《提梁灵蛙供春》荣获首届景舟杯高级职称组优秀奖。
2016年1月,取得南京师范大学艺术设计本科学历。
2018年12月,晋升研究员级高级工艺美术师(现正高级工艺美术师)。
2019年8月,由吴介春、吴奕飘合制作品《王猴献寿》荣获第十届“艺博杯”工艺美术精品大奖赛金奖。
2019年8月,作品《灵蛙供春壶》荣获2019中国(北京)国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛一等奖。

吴介春出生于紫砂的故乡——宜兴,深受艺术气息熏陶的他自幼便爱上了画画,古老的白墙黑瓦、长街深巷都是他笔下的一道道风景。随着年龄的增长,他的绘画兴趣也日益浓厚,并坚持着自己的追求。四年的大学学习生涯,使得吴介春被神奇的紫砂工艺深深地吸引住了,从此开始了他的紫砂之路。

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荷塘

1995年,吴介春创立了“介春紫砂工作室”, 正式开始了他的个人创作历程。然而,最初的紫砂创作并不是一帆风顺的,受当时国际上金融危机的影响,紫砂行业十分萧条,许多和吴介春一起从事紫砂壶创作的人都纷纷改从他业。面对生活的巨大挫折,吴介春凭借着对紫砂的无限热爱,依旧坚持紫砂创作。如今吴介春功成名就,这与他最初的坚持是分不开的。

 

无论是花器光器,还是紫砂雕塑,吴介春都不乏优秀紫砂壶作品,而其中又属花器最为擅长。欣赏吴介春的花器作品,仿佛欣赏一幅美丽的画面,常常会被它的神形气深深吸引,其灵巧的器形,无形的韵味,令人仿佛能感觉到吴介春做壶时手之畅快淋漓,心之舒闲淡定,眼之炯炯明快,从而忍不住凝眸欣赏,拍案叫绝。

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瓜田蛙趣

此壶名荷塘,造型简洁,创意新颖出奇。纵观此壶,仿若一荷塘清新映入眼帘,清风徐徐,荷香阵阵,蛙鸣声声,好一番热闹非凡的景致。壶钮新颖别致,一青蛙圆瞪双眼,眉眼传神,栩栩如生。壶嘴处仿若荷叶铺就,形象自然。端把更是出奇制胜,仿若一根中通外直、不蔓不枝的荷花茎弯曲而成,于把底之处一朵睡莲含苞待放,逼真生动。

不同于丁蜀镇其他名家的花器作品,吴介春擅于将雕塑赋予花器壶体之中,在动物的形体与动态的把握上往往能更胜一筹。无论是他的《五猴献寿》《瓜田蛙趣》,还是《寿翁壶》,都有雕塑的部分,但却能够做到不露痕迹,使作品避免有雕琢之气。那栩栩如生的青蛙,让传统的花器壶形如同一副生机盎然的画面,让人感受到其中的无尽乐趣。

“好的紫砂壶要有好的材质和工艺,但更重要的是要把创作者的思想体现,因为有思想才能赋予作品灵魂。”

——吴介春

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紫砂壶人名

李霓简介

李霓
正高级工艺美术师(研究员级)
江苏省陶瓷艺术大师
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术委员会会员
江苏省工艺美术学会会员
中国工艺美术学会会员

李霓从小生长在紫砂之家,家学对她的影响很深。她崇尚“文人派”作品,一是“文人派”作品素面无华,二是行云流水,写意而又工整。在这一方面,顾景舟大师堪称是“文人派”的代表。她的父亲李昌鸿、母亲沈遽华都是顾景舟的徒弟,双双在紫田耕耘半个多世纪,又堪称是当今“文人派”紫砂的代表。作为女儿,她踏着父母的足迹,在“文人派”紫砂里寻找自己的那么霓虹。她创作的“翔云提梁壶”就深得“文人派”的神韵,获得包括她父母在内的众多紫砂行家的好评。

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随方就圆壶

师从紫砂名家李碧芳、胡永成学习制壶技艺。1983年经过考核被择优选送到紫砂工艺厂研究所深造,拜中国工艺美术大师徐汉棠为师学艺,同年参加中央工艺美术学院在厂举办的造型制图班学习。1985年至1986年先后到江南大学和上海外贸职工大学进修,结业回厂,跟随母亲(江苏省工艺美术大师)沈遽华学习制作设计,并独立设计、制作。经过多年的实践、探索,作品形成了自己的风格,曾多次获全国大奖,并参加国内外展览,深受业界好评。

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掇只

李昌鸿:中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,研究员级高级工艺美术师。他师从紫砂宗师顾景舟,18岁开始学艺,是新中国成立后第一批紫砂艺徒。他牢记师训,刻苦钻研,沉浸中华文化,匠心独运,矢志创新,得“竹简茶具”等精品,摘多个世界级金奖,荣誉满身。他带班授徒,传承砂壶陶艺,修身治家,薪火相传,双馨并蓄。

沈蘧华:江苏省工艺美术大师,研究员级高级工艺美术师。1955年进宜兴紫砂工艺厂,师从顾景舟大师。她的作品讲究造型结构和线型装饰,创作的新品构思新颖、形制敦厚朴雅,以紫砂光素器见长,她注重器皿整体造型的神态及气势的刻划和表现。

从小到大,受到父亲李昌鸿先生的言传身教,李霓学到的不仅仅是紫砂创作的技艺,更多的是如何做好一个人。从业这么多年,李霓取得的成就是凭借自己的拼搏与悟性。父亲,能做的只是将紫砂技艺,将做人道理传授给她,而她便将这些难能可贵的精神财富,传授给了她的下一代。

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李霓

静静的在这张泥凳与这把椅子上,

度过了我人生中的几多春夏秋冬!

无数个鸟儿鸣蹄的清晨;

无数个阳光温暖的午后;

无数个清寂寒凉的夜晚,

在这里创意构思,

在这里用工具让泥土变成一件件紫砂作品,

看着她们的诞生,

犹如一个个我用心呵护的孩子,

心中满是阵阵的悸动!

那是一种惊喜与责任。

                                        ——李霓

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紫砂壶人名

许小权(许煜红)简介

许小权 (许煜红)

高级技师
江苏省陶瓷艺术名人
正高级工艺美术师(研究员级)
宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人
中国陶瓷工业协会会员
江苏省陶瓷艺术委员会会员

许小权1972年出生于宜兴陶瓷世家,毕业于南京艺术学院,师承潘春芳教授,许成权、汤鸣皋等大师。从事陶瓷艺术研究与创作三十多年来,在传统与现代、继承与创新、隽秀与婉约中探寻紫砂的时代烙印,承传统陶艺之精髓,艺术研究与创作水平在各界得到广泛认同。

“缘茶具”荣获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖。
“花好月圆壶”荣获上海民族民间民俗文化博览会金奖。
“静雅壶”被中国十大紫砂茗壶评选活动组委会评为银奖。
“太湖明月壶”荣获江苏省人事厅现场手工制陶技能大赛暨作品评选二等奖。
“乡思套壶”荣获第二届宜兴陶艺专业新人新作展评三等奖。
“生机茶具”荣获第三届宜兴陶艺新人新作三等奖。
“清逸茶具”荣获宜兴市女陶艺家创新作品评比三等奖。
“花好月圆·明月清风对壶”荣获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖,荣获江苏省陶瓷艺术作品银奖。
“清风素影茶具”荣获江苏省工艺美术精品大奖赛金奖。
“相知茶具(7件)”获中国轻工业联合会中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖。
“如意茶具”荣获江苏省陶瓷艺术作品优秀奖。

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许小权

许小权(许煜红),国家级正高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,江苏省陶瓷协会会员,宜兴紫砂行业协会会员。常言道:“三年学徒,不如门里出身”。1972年生于陶艺世家的许小权,自幼随姑父潘春芳、姑母许成权长大,夫妻俩都是师从朱可心大师的嫡系弟子,朱可心是紫砂艺苑里的一代宗师,两位更受朱可心大师的言传身教,技艺非凡。“出身门里”的许小权耳濡目染,十余岁便开始了紫砂壶的创作实践,艺术造诣远超同辈,是紫砂界最年轻的研究员级高工之一。

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思乡套壶

众所周知,将壶做到极致,“细节”决定成败。观许小权作品,壶把、壶嘴、壶钮、壶盖结合紧密,交代清楚,不留丝毫痕迹,浑然天成,似大雪无痕如落雁无声,真所谓细微之处见精华。许小权从事陶艺研究与创作二十余年,从助工到工艺师,又从高级工艺师晋升到正高级工艺师,她创作的紫砂作品也实现着由简到繁,又繁到美,再由一般的秀美到简、纯、率的艺术风格变化。由人到艺,许老师将自己的真性情一以贯之,形成自己独有的雅静风格,走出了属于自己的紫砂艺术之路,其艺术研究与创作水平更得到业界的广泛认同。她的作品荣获多项大奖,其中《缘》荣获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖,并被江苏宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

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紫砂壶人名

汤杰简介

汤杰从艺二十余载,制壶基本功扎实,借鉴历代名人风格,追求艺术完美,造型严谨,善作筋纹、方器。他所创新的作品题材广泛,主题鲜明,内容丰富,耐人寻味,追溯时代步伐,深受业界和藏家的关注。

目前在中国工艺美术大师顾绍培的工作室里面,有三张泥凳特别引人注目,除了其中有一张是顾大师的外,另外两张分別属于他的女婿女儿一一汤杰和顾婷。作为紫砂界的青年才俊,汤杰的才能,其实从他踏入要砂艺术的圈了就开始显露。

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汤杰

紫砂让汤杰遇到了自己的人生伴侣和壶艺导师,也找到了自己事业的前进方向。他最早做花货、圆壶,顾景舟的上新桥壶、莲子壶等款式,他早就谙熟于心。后来他跟随岳父中国工艺美术大师顾绍培大师学习方货,连制作花盆和笔筒的基础知识也不错过。现在他说最喜爱方器,他认为方壶的制作最紧要的要求就是从点到线,到面的结合,面面俱到,寓方寓圆。正是这样积极的思考,他创作的方壶获得了很多奖项。

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春涌大地壶

顾绍培大师曾经书有“道法自然、妙做心造”的对联,以此点化弟子:紫砂艺术不论大小,都要源于生活、体现生活并高于生活;要健康向上给人一种伸展、扩张的空间感;作品要用心去做,表达自己的心声。作为顾大师的嫡系传人,汤杰得教而悟道,创作紫砂壶以传统造型为本,结合个人的创新理念,作品极具属于自己的鲜明风格。

汤杰
江苏省陶瓷艺术名人
正高级工艺美术师(研究员级)
陶都宜兴优秀青年陶艺家
宜兴市陶园阁紫砂研究所负责人

1972年出生于陶都宜兴,1992年进宜兴锦达陶艺有限公司艺培中心习壶技艺,后经考核被破格选送特艺班进修。1995年进岳父总工艺师顾绍培大师工作室深造至今,同时接受中国南京艺术学院吴山教授造型装饰设计的专业培训。2008年毕业于江苏经贸技术学院工艺美术专业。2012年毕业于清华大学美术学院的紫砂艺术高级研修班—陶瓷艺术设计系。

汤杰制壶基本功深厚扎实,尤善做筋纹和方器紫砂壶,在业界享有一定的声誉。汤杰汲取历代制壶名人的不同风格,在继承传统制壶经验的基础上,融百家之所长,对紫砂作品的制作要求近乎完美,所制紫砂壶造型结构严谨,工艺精湛,作品富含神韵,不断创新。很多优秀作品都被国家级博物馆收藏,经常受邀至上海各地区与紫砂爱好者和藏家进行学术交流与制壶过程演示详解,大力宣传紫砂知识,推广紫砂文化,服务社会和对藏家负责,并积极投身于社会的公益事业中去。

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欧艺风壶

汤杰本人曾不止一次提到,紫砂壶的创作应以传统造型为本,结合个人的创新理念,这样才能设计创作出具有自己风格、特色的作品。近年创作的新品《四方玉玺壶》《春涌大地》《锦云玉柱对壶》《乘风破浪》《斑竹组壶》参加国内外大型展览屡屡获全国大奖,很多优秀作品都被国家博物馆收藏,2010年《汤杰顾婷紫砂艺术作品集》由黑龙江美术出版社出版个人专著。2014年出版了《陶然自得—汤杰顾婷原创紫砂作品集》、《陶里成蹊—陶园阁紫砂艺术》个人专著。