九香壶友的一把段泥石瓢，颜色发青，这是什么原因呢？首先我们得了解下段泥，段泥本来叫“团泥”，是指从黄龙山北侧的团山采掘出来的紫泥和绿泥共生的天然矿，因为宜兴话发音团与段一样，后人普遍以段泥称之。段泥制成的紫砂壶，烧成窑温约为1150℃，烧成收缩比约为13％。段泥原矿料虽呈灰绿色，但烧结后会呈青色、黄色甚至棕色。若绿泥成分偏多，未烧时颜色偏黄，烧成后则颜色偏灰白；若紫泥成分偏多，未烧时颜色偏红，烧成后则颜色偏青偏灰。
纯本山绿泥储量非常稀少，其大部分含有绿泥成分的皆为共生矿。根据成分分析,本山绿泥含铁量很少,且以铁离子为主，而含钛量较高，纯的本山绿无论烧窑温度多少，皆为梨皮色，段泥则相对颜色丰富。我们一般常见的段泥以米黄色、浅黄色为主，皆开采自绿泥成分偏多的夹层。九香壶友的这把段泥壶，应属于储量较少的紫泥成分偏多的段泥壶，含铁量也较一般段泥壶高。
邓飞，工艺美术员（2016年），青年紫砂艺人，1988年生于宜兴丁蜀镇陶艺世家，自幼受到父母在艺术上的熏陶。09年毕业于丁蜀职业高级中学工美班。后进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂壶制作。潜心研究历代紫砂名作，在制壶期间得到姑姑（邓亚亚一国家级工艺美术师）悉心指导和帮助，自身亦虚心学习，刻苦专研，制壶技能不断提高，逐渐形成自己的风格。近年来是有新品问世，并多次在全国国家级工艺美术评比中屡屡获奖。
吴建强，国家级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，1958年出生于宜兴市丁蜀镇紫砂村（原上袁村），1985年进入紫砂工艺厂，潜心研究，创作新品，所制作品深受海内外行家喜爱。1995年被评为助理工艺美术师。2004年被升为工艺美术师，在漫长的学习创作过程中不断推陈出新，纳古博今，其塑造的作品，吸取传统工艺之精华，结合现代工艺之巧妙，古朴大方，线条流畅，工艺精细，充满神韵，采用最纯正紫砂，运用最传统手法，体现紫砂原生态本质，所制光货浑厚，端庄，于细微处见精神，所制花货精致细腻，清晰，酣畅，给人留下难忘的印象。
其所制筋纹类作品纹理清晰，流畅，口盖准缝，严密，丝丝入扣，在此期间受到多位大师的细心指导，备受制陶熏陶，作品线条流畅，造型大方，端庄稳重，无论全手工紫砂壶还是半手工紫砂壶作品工艺细致是吴建强作品的一大特征，有半点瑕疵吴建强也决不允许出售。吴建强凭借对紫砂艺术的一份挚爱，以自己的不俗才情，为紫砂艺术的发展奉献着自己的一份力量。
1968年出生于陶都宜兴，风景秀丽的太湖之滨—双桥壶艺世家。1984年进紫砂二厂学艺，师承紫砂大师许四海，精心学习紫砂陶艺的制作与创研；1986年拜中国工艺美术大师徐秀棠学习雕塑、紫砂壶的造型设计，经过不懈的努力和细心的揣摩，练就了较高的专业功底，领悟了紫砂艺术的精华，形成了自已独特的艺术理念；1992年进中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计。擅长花塑、光器创作，喜全手工工艺，在二十多年的壶艺实践中，作品力求精益求精。悉心钻研、刻苦学习、工作严谨、一丝不苟，讲究线条流畅和谐、形体比例协调恰当、气势凝重而端庄、工艺精巧而大方，多次参加国内外的陶瓷艺术展览和参评，每有新品问世，必为世人青睐所珍藏。2002年成立了自已的工作室《爱明陶艺》，培养了一大批优秀的青年壶艺人才，可谓桃李满天下。下面九香与大家一起来欣赏下史爱民老师这把筋囊器高菱花壶（泥料:原矿朱泥 容量:190cc）。
2006年《紫砂圆珠壶》被无锡博物馆永久收藏
2007年《田园情趣壶》在第三届宜兴陶艺专业新人新作展评活动中荣获优秀奖
2007年《灵龙壶》在手工制陶技能大赛中荣获优秀奖
2008年《腾飞壶》在陶艺创新作品展中荣获优秀奖
2009年在北京紫砂天下文化节荣获最佳工艺金奖
2010年《竹韵壶》被无锡博物馆永久收藏
2010年《一品清莲壶》被中国宜兴博物馆永久收藏
2010年《风卷葵》在首届广州紫砂陶艺节中荣获银奖
2010年《龙头一捆竹》在中韩陶瓷文化交流＆陶艺共感—韩国陶瓷和中国宜兴
紫砂壶北京展活动评比中荣获银奖。
2010年《玉兰壶》被大韩民国陶瓷文化博物馆永久收藏
涂庆荣,青年紫砂陶艺人,江苏省工艺美术协会会员，自幼在长辈的陶艺熏陶下成长，经过自身的刻苦努力，制壶技艺不断提高，并得到国家级工艺美术师周小明（表哥）的精心指导。在注重古朴之美的程度上，更有自己独到创新和改良，获得很多行家的一致好评。下面让我们来欣赏下涂庆荣老师这把合欢紫砂壶作品，泥料为家藏底槽清，容量约310cc。
紫砂艺人张勇，字润石，助理工艺美术师，擅于紫砂陶刻，自2002年从事紫砂陶艺的学习和制作，期间拜国家级紫砂老师朱建平为师，并得到众多工艺美术师和紫砂前辈的悉心指点，使其在紫砂壶艺术达到较高的境界,诸多作品深受收藏家喜爱和收藏。
“粗胚淬火后,把把显峥嵘。貌似泥为骨,敲之金玉声。”紫砂壶是中国传统特有的手工制造陶土工艺品，一捧紫砂泥土，一碗清冷泉水，再经张勇那双艺术之手几番精雕细琢，原是散碎柔软的泥土被交付烈火，便幻化出浑然天成。这宛若天工开物的紫砂壶，凝聚着沧桑多舛的历史、文化与烟火，便有了生命，有了灵性。
张勇的紫砂壶作品拥有艺术性和实用性的完美结合。啜饮茗茶，把玩着手上的紫砂壶，仿佛是甘泉入喉，清香百味，令人回味无穷。
【作品】 子冶石瓢（半手工）
【作者】 张勇
【泥料】 原矿清水泥
【容量】 约300cc
相信很多真正爱壶的壶友都有一把最心爱的壶，也许算不上手里最贵的，但却是自己最喜欢的，用得最舒服，看着最顺眼，不舍得送人不舍得卖，即使有些小瑕疵，也都想永远藏自己手里把玩。以壶泡茶，以茶泡壶，人养壶气，壶养人性，一把紫砂壶也许如老友一般，情难割舍。
论紫砂壶的价值，应该有三种，一为实用，二为赏玩，三为收藏。一般来说，买壶无非泥型工款而已，对于喜欢闷头喝茶的人最是简单，是紫砂泥做成的壶就足够用了，进而看看工、选选器型，而收藏玩家不仅挑壶，更多的关注在于作者潜力如何，市场如何。
以“玩”而论，唯有中间的学问最多，泥型工款的甄选仅仅是第一步，好壶到手才是真正“玩”的开始，除了每日好茶滋润，另有手心抚摸，一天一个颜色，年年都有新感觉，可“闲来思往，静听大风”。玩到最后能够在人与壶之间达到一个互动的境界，即人养壶气，壶养人性，彼此净化，相互陶冶。对于紫砂壶的玩字，其实早有解释，玩即养。养有两别，一是茶养，养颜、养色、养灵性;二是人养，养气、养品、养感觉。如果只是好玩，恐怕现如今也存不下这么多老辈儿的好东西了。
素而不俗，是紫砂壶特有的品性。紫砂以不饰秞、泥本色而广受文人喜爱，其质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好。以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。真正喜爱紫砂的壶友用上紫砂壶，洗壶、烫壶、再洗再烫，到后来我觉得更像是以茶泡壶，明明在喝茶，感觉却是品壶，人喝茶，壶亦喝茶。如此这般，那些玩家手里的紫砂壶越养越养眼，包裹整个壶身的那一层似釉非釉、似瓷非瓷的包浆，油光内敛，温润如岁月常驻，便有了“老壶胜瓷”的美誉。比起近年来那些出于炒作目的、为新制紫砂壶包金镶玉的所谓创新工艺，传统老壶非但好用耐看，其最终形成的极致大雅愈发彰显中国紫砂文化的柔和之道。
九香总觉得，紫砂壶与其他艺术收藏品最大的不同就在于不仅可“赏”还可以“玩”，而且是可以用心养活的艺术，壶的韵味、壶的想象、壶的感觉，不同的人对待不同的壶，交流互动出来的结果也完全不一样。
本山绿泥和一些浅色段泥往往很容易让人混淆。因此有不少人去用段泥高仿本山绿泥。那壶友们该这么分辨呢？其实不管是什么泥料，都是属于紫砂，砂粉碎的再细，也不过是颗粒粗细程度的改变，并不能改变矿料天然结构特性：一粒一粒。本山绿泥烧制成器因收缩率高壶表会有明显的褶皱纹理，微观状态「凹凸」不平，有颗粒感，颗粒的表面呈玻化状态，严格来说没有目数。
目前能够见到的「李鬼」本绿，有两种「貌合」的，没有经验的玩家朋友很容易上当，可以称之为「高仿」须高度注意：
第一种：段泥之中调配本山绿泥。虽然会在壶表看到本山绿泥的边界模糊的「泥」颗粒，但是通过鉴别「砂」就会发现这种壶壶表不仅有少量本山绿泥的多彩沉降「砂」，还会有纯色黑点，其实这是段泥含有的金属氧化铁的「铁析」。如果泥料经过了「洗铁」工艺处理，虽然看不到明显的铁析出黑点，我们还可以通过观察壶表是否有本山绿泥特有的「褶皱纹理」质感以及壶表的玻化度来鉴别，最简单的用手摸一摸也能明了。
第二种：段泥经过超细粉水磨甚至水磨过程添加研磨剂，然后再经过水缸长时间水浸，再用高目数的细纱布过滤，美其名曰「水炼」本绿。不过是让岩化度高的段泥「泥化」处理，注意，泥化并不是就成了泥!同时，段泥之中也会有少量黏土质成分，也就是段泥自身「泥」的部分也一起过滤了出来。这种高仿本绿也很好鉴别，首先不含本山绿泥的紫泥颗粒，也就是沉降砂;质感上也不会具有本山绿泥的收缩率大产生的「皱褶」，本身还是段泥属于紫泥的质感，收缩率低，结晶度也低，壶表的玻化度更谈不上，不会具有本山绿泥天然的「宝石」质感。
宾如款的紫砂壶陶刻非常洒脱，作品历来很受追捧。宾如，清末紫砂刻绘高手，姓氏生卒不详，九香遍寻史料都无法找到其个人资料，但其作品让人叹为观止，水平之高不在北岩、南林、东溪、陈少亭之下。刻绘风格与南林相似，善摹砖瓦碑鼎入刻，金石味甚浓，传世作品少而精，最有名的当属南京博物馆所藏两把程寿珍制汉扁，均由宾如操刀铭刻，见下方第一、二图。
饮茶是中国人自古以来的传统生活方式。而好茶，必然要有相般配的茶具。朝代更迭，史海浮沉，茶具繁多，金银玉瓷，水晶玛瑙，不一而足。而世人多爱紫砂，赞其为茶器之首。
其功其用
唐宋多为抹茶、煎茶，饮茶的多是瓷壶与瓷碗等，至明中期为泡茶法，紫砂的功用被人所见，因而多受其崇。
《长物志》言：
「盖既不夺香，又无熟汤气」
「故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴」
人们在比较若干茶具后，认为壶还是「以砂者为上」，随着冲泡方法的简单易行，紫砂壶也因此日渐推广，收到喜爱。
曾有这样一则逸闻：
一位盖房的施工匠，在承建带阁楼的房屋时，不慎把他们平时泡茶取饮用的紫砂壶遗忘在阁楼上了。
几天后，他爬上去取回这把壶，意外地发现壶里的茶还没有馊。时值盛暑，此壶居然由此功效，因此广为流传，时人皆以紫砂用茶。虽是逸闻无考，但紫砂的优越性也因此广受认知。
紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。盛茶既不会渗漏，又有良好的透气性，泡茶不失原味。香不涣散，得茶之真香真味，暑天越宿不馊，利茶发茶是紫砂被称为茶器之首的根本原因。
文人之好
紫砂风靡茶界其实也是有推手的，那便是历代文人墨客。
「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」
「雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕」
「喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清」
紫砂以不饰秞、泥本色而广受文人喜爱，其质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好。
以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。
最为瞩目的便是陈曼生的曼生壶，与梅调鼎的玉成窑传器。以器载文道，为紫砂壶带来了浓厚的文人气韵，丰富了紫砂的文化内涵，使紫砂不仅仅作为日常实用器的存在。