九香前几天来到丁蜀一制壶友人家，看到他楼上的工作室内做壶的小伙子们都大汗淋漓，于是有了下面的对话。
问：夏天做壶辛苦吗？为什么不开空调。
答：空调不能开，开的话壶容易干，这样的话，次品会比较多，有的时候，一天的活等于白干。
问：那么电扇呢？
答：为提高成品率，最好也不要看、开，这样也会加快紫砂壶的风干速度，所以我们一般选择晚上干活，晚上比较凉快一些，也没有白天这么热，干活干劲足些。
每一把壶都是那么的来之不易，每一把壶都是工艺师们用汗水堆积起来的，每一把壶都是工艺师们的心血，它会成为谁的壶也非我们所能掌控！
如果你有幸得到一把壶，请好好珍惜它，这跟这壶本身的价值无关，因为每一把壶都是工艺师创作的艺术品、唯一不可复制！故我们一定要好好珍惜“我们这段缘分”。
紫砂壶壶盖与壶体是合在一起烧制的，烧成后不再施釉，所以壶盖可有压、嵌、截、罩四种形式，不像瓷器几乎皆为嵌盖。烧成后的紫砂壶，无论压、嵌、截、罩盖，壶口与壶盖的配合应达到“紧、直、通、转”的要求，合上壶盖，堵住壶钮气孔，应倾倒不出茶水。
“ 紧 ”
是说合上壶盖后，壶盖与壶口的间隙要紧密得当，开启自如，工艺水平高的紫砂壶，口盖间的空隙（位移公差）一般都在0.5毫米左右，不像瓷器壶位移公差高达1-3毫米。
口盖严密适度，不哐当即可，太严反而不好用，随便一点茶渣就会把盖子卡住，影响泡茶时间和效果。新壶口盖还没有完全平滑，易“跑水”，使用一段时间就会好很多。
“ 直 ”
是说壶盖的子口，要做得既深又直，才能在倾壶接近90度出汤时，壶盖不致脱落。俗称“无落帽之忧”。个人还是建议倒茶的时候大拇指按住壶盖比较保险，以免摔破爱壶。
“ 通 ”
是说圆器合上壶盖后，壶盖在壶口上能爽利旋转而不迟滞磕绊。
“ 转 ”
是说方器和筋囊器的壶盖，变换角度后也能严密盖合壶口，并且上下筋纹可准确对接。俗称不认边“。
紫砂壶的实用价值体现在它是沏茶的理想器具，社会上称其“世间茶具称为首”，并不夸张，烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想。
古人说：“宜兴紫砂壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”，这是说使用紫砂壶泡茶，茶味越发醇郁芳馨。
紫砂收藏壶应留意挑选精品、真品，并看准市场行情。一些名家制作的紫砂壶都很有珍藏价值，尤其是一些巨匠的作品，一直都是稳中有升，而大量地摊上的紫砂壶，绝大多数都是假货或者粗制滥造的，没有什么珍藏价值可言。
收藏紫砂壶，一定要多进步自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏误区。常见紫砂的收藏误区表现在如下几个方面：
NO.1先看底款后买壶
“款”指的是名家所制。名家是当代的紫砂壶的“名牌”，代表着紫砂壶工艺水平的标准，收藏中肯定会有所讲究，但是这也是辩证的。目前市场中仿名家壶如此普遍，就是因为一方面所有收藏者追求名家到了极端的程度，另一方面大部分人对紫砂壶的基本鉴赏要求却仍然模糊，间接培育了仿作的市场。
市场上有很多壶底打着顾景舟大师的款，但如果收藏者一开始能从“料”“工”两个角度对壶做了认真的了解，根本不必考究“款”的因素，而是能很快知道鉴定的答案。其实，收藏者不能只认定“顾景舟”“蒋蓉”等大师，非“顶级”不藏；而是要结合自己的经济和知识条件，关注一些有实力的中青年壶艺师，因为未来的大师也必将从他们中产生。
所以，买壶第一眼应该看的是泥料和壶型，底款不能说明太多的问题，有些仿名家的壶，手工和泥料不错，也是可以珍藏的，看底款很容易上当，看到盖有某某大师印款的就以为是名家的壶，因此进入价格的陷阱。
NO.2过于注重花俏色艳
新手玩壶，特别喜欢一些颜色多样、造型复杂的紫砂壶，或者壶身刻满了字，以为壶随字贵，实在这是一种误导。
真正好的作品，耐看并且使用的作品往往是一些外表稳重光素一些的，就像一个大美女，素颜轻粉就可以了，过于浓妆只会让人反感。如觉得单调，就在适当的位置给予适当的书画点缀。
针对注重花俏色艳的收藏爱好者，一些不良生产者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，专门出品染色紫砂，制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味。其实染色紫砂是不宜泡茶的，其价值反而不高。
NO.3买壶不明目的随意拈来
买壶前应该有个目的性，是想要寻常用的，还是要珍藏级的，想用来泡普洱茶的，还是铁观音的等。
寻常用的壶大多在250cc左右，而珍藏级的作品一般都是250cc以上的。
泡普洱茶的壶身和肚子可以大些，泥料的颜色可以深一些，大小在250cc到300cc之间。泡铁观音的要出水快些，壶壁薄一些，壶身矮些，泥料颜色可以浅一些，大小控制在150cc到250cc之间。宜兴人喜欢喝当地的红茶，他们一般会选择250cc到350cc的大壶。
至于350cc以上的壶基本属于“观赏性”的壶了，实用性不大。
NO.4只注重名家证书不重艺术
真正名家的壶，单看“精、气、神”就能令人感慨，感觉出来几分。假如看着呆板，比例不协调的名家壶，买了也是没有珍藏价值的，说不定所谓的名家职称都是买来的，网上查不到。
还有产量特别大的名家壶尽量不碰，一个有涵养有实力的做壶名家，不仅是低调谦虚的，而且产量也是比较少的，宜兴丁蜀镇就有很多默默无闻的民间做壶高手，他们不求浮名，不露山水。
NO.5只看年代不看艺术
许多人以为紫砂壶越老越好，专门收藏旧壶、老壶，这也让紫砂壶市场出现了很多造假的现象。
市面上主要有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。
其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。收藏紫砂壶最忌贪便宜，刚起步的投资者，最好不要考虑名家作品，而是要考虑自己的消费水平和承受能力。
赵敏芳，国家级工艺美术师，自1982年8月制壶至今已有30余载，擅长在创作上推陈出新，所制作的壶品古朴典雅、气韵神藏，追求在传统中求新意，平稳中求动感，实用中求美观，文雅中求情趣，逐步形成了独有的艺术风格，并且屡获殊荣。其论文《紫砂壶与茶》发表于2011年12月《陶瓷科学与艺术》增刊；作品《吉祥如意壶》获“第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖”；《环龙三脚壶》于2012年11月获“第十四届中国工艺美术大师精品博览会金奖”；《神韵壶》于2011年6月被无锡博物馆收藏；《太湖之波壶》于2012年12月被广东博物馆收藏。
两九香点评：这把澄心壶泥色红润，捧在手心，好不秀美。壶下方有一朵莲花自壶底绽放，花瓣微鼓，片片传情，好似轻柔的将壶揽入花内。弯流细口圈把，将莲花的妍美融入壶韵之中。壶盖上的莲苞状壶钮为点睛之笔，揭盖闻茶香，似莲花散发清雅的芬芳，好不动人。
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紫砂，是爱茶人的神器，也是艺术家的挚爱；跨界的名人就像下面这几位，张铁林老师，刘晓庆，田亮，汪涵，李冰冰、许晴等等都是紫砂痴迷者!
下面的诸位明星，一起在不同时间、地点，为我们演出了一部大片《世间明星爱紫砂》。领衔主演，你请一拉到底。当年的琼瑶小生秦汉爱壶如痴，甚至亲自学艺。
刘晓庆姐姐真是驻颜有术哈，到现在还水灵灵的。这是否与她喜爱紫砂有关捏？
央视名嘴“段永淳”在宜兴欣赏著名紫砂陶艺家“何觅”女士亲手制作的紫砂壶。
著名的艺人杨子，花了九千万拍下了顾景舟的紫砂壶。
马云闲暇时间，用紫砂壶泡壶好茶。
本山大叔可是爱壶之人！
黄晓明这些年真熟了，活脱脱从偶像派成长为一名实力派艺人。岳飞不是什么人都hold得住，小黄就演的不错。话说岳飞在历史上与宜兴渊源极深，宜兴是岳飞的福地，岳家军雄起于宜兴，风波亭蒙冤后子孙又在宜兴受到庇护。（岳夫人是宜兴人）
还有我们的成龙大哥，什么时候成龙大哥拍电影的时候带上我们紫砂壶。
何赛飞真不愧是名角儿，正派反派都能抗，媚角硬角都出彩。和台湾艺人秦汉一起，出演《紫玉金砂》，着实过了一把紫砂瘾。
杜志国塑造过不少历史人物，如在《贞观长歌》中扮演长孙无忌，在《雍正王朝》中扮演年大将军，最近的在《湄公河大案》中挑大梁。对了，他也很爱紫砂。
还有我们的李冰冰,紫砂壶配美女，这画面太美！
张铁霖有日子没出现在银幕上了，难道彻底归隐？说实话，他身上的霸气，和紫砂文化还是很刚柔相济的，多用紫砂文化浸养，有助于成为一名德艺双馨的大师。
所以，艺术没有界限，都是相通的。
王寅春做出的紫砂壶，就是和别的陶工做出的不一样。同样是一只圆形货，看上去差不多的，但是观者的目光，就会停留在王寅春做出的壶上，观者的手，会情不自禁地伸向王寅春的壶，拿起来仔细地观赏，把玩，眼神里露出赞赏的光，显出爱不释手之情态。这个时候，壶还是壶；但是，壶又不是壶了，它已经是一个作品，一件独到的艺术品。有眼光的商户,一下子就明白，哪种壶可以卖出高价来，哪种壶无论放在柜台上，或是放在货架上，都将无人问津，只能沦为地摊货，这个道理一直延续到了今天。看似同样形状的一把壶，是名家高手制作出来的，无论其透出的光泽、灵气、体态，都有一种人见人爱之感，千金也难购得。
青少年时期的刻苦钻研，使得王寅春的技法逐渐纯熟，他做出的水平小壶，已经在陶工们中间有了一点名声，远近的窑户都愿意烧制他做得壶，远远近近的客户也都愿意慕名前来订购他的壶。他开始了依靠自己的诚实劳动和手艺养活自己的人生，也有了一个青年陶工最初的积蓄。
1921年秋天，随着王寅春做出的水平小壶声誉日隆，价格也往上升了。从8分钱一把，升到了2角。在美国费城世博会获奖的宜兴吴德盛陶器行就让他停止使用“荆溪惠孟巨制”的通用印章，而要他盖上“阳羡惜阴室王”的印玺，在盖内和壶把上，则直接盖上“寅春”的印。这就是王寅春已经有了自己的品牌，有了一个作为壶艺师的名气，收入也逐步稳定了。“男大当婚，女大当嫁。”父母觉得24的王寅春，必须办婚事了。在那个年头，24岁结婚成家，已属于晚婚。但是，穷人家的男孩，结个婚，谈何容易啊。那些年里，在宜兴乡下，时常有“抢亲”行为发生。王寅春做壶有了一笔积蓄，自然得以明媒正娶的方式，完成人生的这一大事。
宜兴城里做纸牌赌具的潘家，有个女儿潘开大，落落大方，心灵手巧。王寅春的父亲王金宝按照宜兴的风俗，就托媒人上门去，说清儿子的情况，开八字，合婚，定亲。潘家听说过王寅春的为人和手艺，认为他是个靠得住的男人，就答应了这门婚事。于是乎，王寅春这一年腾出了几个月工夫，来筹备这场终身大事。宜兴地方的婚俗，既有江南水乡婚俗的共性，又有宜兴本地的特色。一系列繁琐又少不了的礼节之后，日子又像以往那样流水一般过下去。
王寅春明白，作为一个男人，他的肩上有了愈加深重的责任。他把辛劳一辈子的父母从宜兴西门外接来同住，他得和新婚妻子一道，侍奉父母，他还要养育自己的子女。这一切得靠什么？靠一双勤劳的手，靠种庄稼，更得靠他已做了10多年的陶工手艺。靠做好壶，做让人喜欢的壶。单靠地皮上种粮食，不要说租房买旧家具，就是勉强糊口，一年到头都是愁巴巴的。也正因为生活逼迫，上袁村里几乎家家户户，都在做陶工，做紫砂壶。宜兴产茶。阳羡紫笋茶的名声，盛唐期间就传遍了江南。产茶的唐贡山、南山、颐山、离墨山、茗岭，唐、宋、元、明四代都是给皇帝呈贡茶的名山。茶多，自然茶客多。20世纪的20年代，光宜兴四大镇上的茶馆，就有70多家。
做工吃力了，王寅春也会走进茶馆，泡一壶浓茶，一边品茶休息，一边叙谈。王寅春话不多，但是只要静静地坐在那里，乡下、宜兴、无锡城里、大上海乃至中国出了点什么事情，都能听说。王寅春做愿意听到的就是和自己制作紫砂壶有关的消息。比如，到了10月间，茶馆里有人说，河南渑池仰韶村遗址发掘出来的陶艺证明，在那个远古时代，我们的先民制陶工艺已经相当成熟，那种以泥制红陶、央砂红陶为主的陶坯绘彩的方法，至今令人叹为观止。
王寅春品着茶，心里说：古人尚且能做出这么好的陶艺，我们一定能把紫砂做得更好。他一心一意想通过劳动，把日子过得顺当一些，但灾祸还是找上了他。就在婚后第一年，第一个儿子王石耕还有一个多月就要出生了，他的父亲王金宝去世了。蠡河上袁村的红白喜事，和中国广大的乡村一样，有一整套自古传下来的规矩。在做“五七”结束后的明天，王寅春的第一个儿子王石耕出生了。
一个新的生命诞生了。像同时代所有妇女那样，潘开大几乎每隔一年，就要生育一次。先后生下了12个孩子，只是因为缺医少药，因为家境贫困，12个孩子生下来。长大成人的只有5个孩子。有了下一代，家庭的负担就更重了，王寅春的责任感也更强了。他深感自己没有文化的苦恼，下决心要让自己的孩子进学堂，读上书，即便是做陶工，也要做一个有文化的陶工，做一个有文化的紫砂艺人。
而要小孩读得起书就得有经济，王寅春的经济只能靠诚实劳动，靠有一定基础是陶工手艺。
“做好壶，做让人喜欢的壶。”
辞世的父亲在他学艺前夕说的话，深刻地铭刻在他的心里。
起早贪黑地做壶，使得王寅春一双看上去粗拙的手变得灵巧而又敏捷，天天打磨紫砂泥料，使得他的动作准确而又细致，他不但能把紫砂壶做得与众不同，他还能让一只只茶壶透出灵气来。
冬日里，滴水成冰，人怕冷，紫砂泥料也极易冻坏。泥料受了冻极易变酥，必须重新捶炼过再做。做成的坯件，受了小冻，有冰珠从坯件里渗出来;受了大冻，坯件干脆就结冰裂缝，只得报废。王寅春就想方设法给泥料和坯件增加温度，让泥料、坯件不因恶劣天气遭受损失。在钻研自己壶艺的同时，他还善于博采众长。无论是在茶店里看到一只众人啧啧称赞的紫砂壶，还是在制壶老艺人视若珍宝的橱柜里陈列的名壶，王寅春总是用一个紫砂艺人的目光，从泥色到工艺来端详它，琢磨它。他发现，凡是好壶，让人喜欢的壶，无不具有三大特点，其一是选用紫砂料讲究，细腻纯净；其二是造型美观大方，加工细致，重视砂泥原料色泽的调配，使其烧成后表面就有一层隐隐的光泽；其三就是要烧得好，火候掌控得当，色泽纯正。
经他的手做出的每一只壶，他都用这三个简单易记得标准衡量。况且他还有自己独创的方法。他备有一本尺寸簿，纸张用得发黄了，纸片又薄，翻动每一页又熟又烂的纸，都必须小心翼翼的，旁人看不懂簿子上蚕豆大小横七竖八写了些什么，唯有他明白，这是他用心记下的备用。不识字，不会写壶名，只能画上蚕豆大小的线条简单备样，只有他自己懂，记录着制作水平小壶的尺寸。
水平小壶不但要做得好，还要好中见巧。王寅春自有他的绝活，旁人看到他那双粗大的手，很难想象他能做出好些精美灵巧的小壶。唯独看过他制作的子女和亲属，才能道出制作水平小壶的诀窍在哪里。久而久之，王寅春手工制作的水平小壶达到了完美的境界，他的名气传出去了，上门来找他定制水平小壶的客商越来越多，人们传颂着，王寅春的水平小壶，既实用，又耐看，达到了茶文化和壶文化的同步发展。有消息传来，客商从他这里2角钱一只收去的水平小壶，在市场上卖到1元钱一只。而登堂入室进入上海高档工艺品商店的，那价格就更贵了。
王寅春制作的水平小壶，口盖紧而密，子口方而薄，倒茶时不易落盖，高高的子口还可以压住茶叶，放在水里和水平面一样平，人见人爱。其水平小壶品牌还引起了当时蜀山被誉为“切玉圣手”的金石书画家潘稚亮关注，心仪许久。后来，潘稚亮专门刻了一方“王寅春”印章相赠。
王寅春如获至宝，自此以后，一辈子都用这方章铭于壶底。天长日久，到了他的晚年，此方章都有些磨损了，他仍在使用。这是后话。
这个世界上，总有那么一些追求完美的人，
如果对一把全手原矿的实用级别紫砂壶最求完美
那么真心会让自己折腾
其实自己也走过了这条路，因为路是壶商一开始为我所挖的
1.三点一线必须严格做到（灌浆壶这点是绝对一流的）
2.口沿必须滴水不流（灌浆壶这点是绝对一流的）
3.最好经常用手把玩紫砂壶（灌浆壶这点是绝对一流的）
说了点题外话！以下这把壶，要是给我，我是不会折腾了，可谁叫他是我敬爱的大哥呢（很遗憾我最年轻），必须绝对的敬重！
悲剧——壶盖烧弯曲了
悲剧——这把是宜兴民间朱泥一哥老徐的壶
悲剧——大哥自己折腾不下去了
喜剧——-我接手，别想歪，是接手处理口盖，不是接手收了这把壶!!!!!!!!!
这是必须得尽快办，我的性格，一拖下来，就不知道啥时候能搞完，成心病都可以！
一开始想到的是用牙膏涂上去口沿处合起盖子转，利用牙膏的作用打磨，不一会，手都酸了，缺根本看不到效果。心里嘀咕，要是这样能处理好，估计十年吧，也好！突然间脑袋灵光一闪，有了以下一个十分有效的方法！
买来120号防水砂纸，和800号砂纸，根据以下方式画圈挖掉圈里面的砂纸，
先画好挖坑位置
用刀片小心割开去掉中间的地方
挖好的圈圈，用剪刀正方形左右减下来，保留1厘米左右的边
把盖子穿过去，因为是盖子翘了，所以打磨的位置是盖延部分
为了避免划伤壶身，建议用胶袋隔离开
盖子太滑了，找了个手机硅胶垫沾在上面转动壶盖
打磨了一会的效果
最后一步，细磨，当你发现壶盖都吻合了就到这一步，白色的是牙膏，建议国产，研磨剂比外国的好，别以为啥都是国外的月亮圆。
加上后继续转动壶盖 半个小时
把壶里外先用冷水加毛巾擦干净，然后用开水泡几次
大功告成！！！
选购一把合适自己使用的紫砂壶时，除了去辨别泥料的好坏以后，紫砂壶的选择大少也是一种学问。除了配合使用人数的条件以外，这有可能需要你经过一段时间的学习和使用而总结下来的经验。
大小划分
我们一般来划定紫砂壶的容量时，通常正常情况下，不算极端作品的，通常分为5种：
1、130cc或者130cc以下的成为特小壶；
2、130cc以上200cc以下的可以称为小品；
3、200cc以上350cc以下的可以称为中品;
4、350cc以上600cc以下可以称为大品;
5、600cc以上可以成为超大品;
那些高一米的装一吨水的紫砂壶和一些像手指甲大小的袖珍壶，这些在这里不提了！
地理位置和购买习惯
按照购买习惯，南方朋友买中小品的较多一些，北方朋友买中大品的较多些；当然这个不是一定的，只是相对而言！
大小与价格问题
在相同作者、相同款式和相同泥料的紫砂壶中，往往越大价格相对越高一些，这是在于作者用料多，处理更为复杂，付出更多时间为代价，但是这只是限定于同作者同款同泥料的说法，如果不同作者不同款式不同泥料就不能用大小相比。
在紫砂壶中往往不同款但是同泥料来说，朱泥往往越大越贵一些，朱泥收缩比高，大容量的壶，收缩率越大就越不容易成型，烧制过程中的损毁率也就越高。因此，制作难度就更大，价格就会更高。
壶的容量与茶
从容量多少来看，可以根据茶叶品种、饮茶的人数、品茗杯的大小等作为选择紫砂壶容量的考虑因素。大多数茶友都钟情于容量小的紫砂壶(容量在100～200毫升左右)，因为，小壶便于试茶、品味，香气不涣散，壶的容量低于100毫升的壶，适合泡细碎、嫩度高、叶片小的茶叶。大壶适合于多人共同品饮，尤其适合泡普洱茶、红茶，因有闷、热的特点，茶汤滋味更易体现出韵味。
冲泡绿茶，可选用的器型较大，一般多为300毫升左右，器型身矮，开口较大，以使绿茶能够在85摄氏度左右的温度下充分展现绿茶特有的清香和清爽滋味，冲泡绿茶时，不用加盖壶盖，2-3分钟后，再盖上壶盖倾出茶汤，用品茗杯品饮。
冲泡红茶，选用器型可大可小。壶身高，红茶需要高温焖，选用这样器型的壶是为了使茶香更甜醇、滋味更醇厚。
泡乌龙茶，选用的器宜小。器小香气不涣散，香聚而香味佳。
泡花茶，选用可同绿茶的壶，能够充分展现花香和茶香的复杂滋味。
从壶艺所呈现的气韵角度来看，古拙的壶适合泡重滋味的发酵度稍重的乌龙茶(如岩茶)、普洱茶、红茶等；清趣的适合泡重香味的绿茶、乌龙茶等；壶盖高的，似蒙古包穹隆状且壶唇高而薄的朱泥小壶，泡制重香气的乌龙茶，揭盖闻壶盖的香气，其壶盖的聚香功能不亚于闻香杯之闻香功效。
关于紫砂壶大小问题，并不影响到收藏，在众多壶友中，很少人会专门买500cc以上的大款，大部分收藏都是依壶而定。有的人说小的壶不值钱，壶友们不要误信传言，因为不同款不同泥料的大小价值是不能相提并论的，更有一些小品，由于小，所以修饰起来麻烦，价格反而很高，所以朋友们在挑选的时候，首先就要看壶的做工好坏以及泥料优劣，然后还是要靠自己的感觉，根据壶本身的设计和自己的审美观来定大小，不可一味追大追小！
今天介绍一款公道壶：渔翁壶，壶杯二用，国家级工艺美术师韩惠琴老师作品，泥料:红皮龙，容量:280cc。
韩惠琴简介：1987年拜高级工艺师尹霄荣为师，从事紫砂制作及创作，后又得汪寅仙、吴鸣大师的指导，对制作工艺及创作有了更高的理解和认识。作品《劲竹》荣获第七届中国工艺美术大师精品展览会金奖；作品《香炉竹》荣获中国首届国际工艺品博览会金奖；作品《竹趣》被无锡博物馆永久收藏。
应该说汉代以前，茶（荼）主要是当中药熬着喝，瓦罐子是利器。两晋时期，饮茶器具称“茶器”，制茶工具称“茶具”。南北朝、隋、唐、五代沿用这一概念。宋代，制茶工具和饮茶器具统称为“茶具”。
唐人饮茶采用前煮并且加盐等调料，以釜、铫和碗为主要用具，茶形是团茶。用陶土或金属制成的铫子适于煮茶；挂釉的茶盏适于煎茶。
煎茶是为了“斗茶”，又称“茗战”，始于五代时期福建山区茶乡。一斗汤色，无色透亮为上，青、灰、黄红次之；二斗汤花，泛起的泡沫细密，紧咬盏壁，久聚不散为上。
宋太祖赵匡胤好茶，宫廷茶事极盛，用茶精品为“龙凤团茶”，极品达每团数十万钱。上有好者，下必甚焉，士人和市民争相效仿，于茶事上攀比，“斗茶”之风大盛，源于五代的“点茶法”得到了进一步的发展。“点茶”，即将团茶碾碎成粉末加上芝麻、果仁、松子之类后，放于盏中，以沸水冲泡，并用“茶筅”搅拌，成为乳状茶汁。斗茶多用白茶，故茶盏以深色特别是黑色为主，最有名的茶具就是黑底白毫的“兔毫盏”。斗茶把烹煮改为冲泡，到了南宋，泡茶方法出现了，茶具逐渐变成以盏和壶为主。
明代，平民出身的朱元璋深知茶人之苦，于洪武二十四年（公元1391年）下令正式废除进贡团茶，从此散茶主宰了茶坛，茶壶开始了实用。
紫砂壶，是在中国的茶文化发展中，从煮着喝到点着吃，再到泡着品，方才有了一席之地。