月度归档： 2019年7月

之前提到我每次“遇到名家的偏爱”问题， 总是不免焦虑。紫砂史600年，时大彬、陈铭远的影响，不必我多嘴。我们活在无所不知的时代。而现代人总是不免比较，现代的知识，是一种比较的知识。其实各个文明、各个门类、各个名家，不可率尔比。

但顾景舟，总是有点躲不过。其实我也从未弄懂过顾景舟，不好说，也说不好。只是我知道，长话不能短说。
2013年左右，忘了地点，展览上看见顾老的十几件作品，周围人声鼎沸，我却沉静在僻静空无中，灵魂出窍，片刻间，万事皆休……下楼出馆，即又变回俗人。
朱光潜形容古希腊雕塑为“静穆”。鲁迅反驳。不聊。但静穆一词形容顾老的作品我认为极为妥当。
受地理影响，中国自古以来的经济基础为农耕。故对宇宙、生活看法的本质就是对“农”的反应，从而抽象出的哲学、文学、艺术深受“农”影响。无论道、儒都“顺乎自然”。艺术家既有对于山水、花鸟自然的偏爱，又有儒的修养、内敛、中庸。
不同于西方文明的起点希腊——海洋文明作为商贸为经济基础的起始，在方法论的出发点就是财目、数字等抽象概念，先假设得到，然后转为具体东西。中国自古以来一切的一切，出发点都为“直接直觉得到”。象形汉字便是这种文化的结晶。谈到紫砂，供春壶，明代时大彬的僧帽壶，清代陈鸣远的南瓜壶、松段壶，到陈曼生的十八式、笠荫壶、葫芦壶、井栏壶、汉钟壶……还有秉承儒家秩序，中庸的掇只壶、合欢壶，源头皆来自“农”。
每一位艺术家，其少壮起更吸引人探究。为什么呢？因为稚童少年的感知系统是全息的，慢慢成熟壮大，根子都在早期。
顾景舟生于民国早年，年少便学业拔萃。古文功底深厚，据说能背诵《古文观止》中的大部分文章，神奇的是英文还有些许能力。小学毕业后因世道不宁，战火频仍，家中生活日益困顿，无力入中学深造，17岁的顾景舟正式随祖母开始学习制壶。几年内，壶艺迅速精到，小有名气。
20世纪30年代，上海极其繁荣，古玩市场生意奇好。一些商店、公司为了追求更大利润，干脆聘请高手仿古做旧，冒充古董出售。王寅春、裴石民，也包括才刚刚20出头的顾景舟等皆被相中，被请到上海常年从事仿古做陶。顾景舟第一次踏进十里洋场的上海，光怪陆离，给这位来自农村的青年以强烈的刺激和异样的新鲜。不同于旧社会的闭关与信息屏塞，此时的上海东西方文化交融多元，加上从事仿古，得以有机会亲眼目睹和接触到古董商提供的明清两代传世的紫砂精品，大大提高了眼界和思想。且他天资聪慧，勤奋异于常人，技艺突飞猛进。可毕竟这是冒用先人的印款去谋取商业利益，他晚年也不无自省地说：“这是一段不光彩的历史，但还是有制造者的再创造的。”
这话别人牛嚼牡丹，我却越琢磨越有滋味，继续纠缠。这个再创造是什么呢？之前提到中国自古千年一切的一切受农耕文化影响，出发点为直接得到——见瓜做瓜，见果做果，无不为具象。然审美的趣味一旦确立，代代延续，不容易接受新变化。但一棵树就那么多果子，摘完了不再有。提个私见，天时地利，顾景舟赶上了30年代的上海。美国导演伍迪艾伦曾以梦游式的手法拍摄了同时期的巴黎——海明威、菲兹杰拉德、毕加索、斯坦等大师云集、碰撞。此时同时期的上海，东方巴黎，不再是中原王朝几千年纯粹农耕文化的聚集，而正是工业革命后上世纪文化异变的黄金时代。顾景舟在各种不同领域的见识，骨子里已不单只是古昔文士惯性思维的纵深掘入。横向协作、平面跳跃、重组、再创造的伏笔，不自觉、半自觉，或是全自觉地开始发生。
话还没完，但不像几十年前欧洲绘画的印象派小子，干历史完全陌生的事，上前线，直接和沙龙斗，然后委屈一辈子。颠覆性的问题，势必要付出代价。顾景舟的再创造，并不受传统包袱的束缚：来自传统，来自古典；高于传统，高于古典；前卫，但冷眼热肠，一点不声张。
顾老的作品里，无论是式样的传承、造型的严谨，还是工手的纯净度，不必多言。但无不在一种更大的格局中重新提炼。都是古人的器型，但古人的石瓢，经他手，便成了景舟石瓢。僧帽、矮井栏，都是对传统、古典的“宜兴语言”的再创造。
而中年时期顾老与高庄教授合作设计的提壁壶，正是在打破自我限定，然后尝试处理类似文化意义上的“宜兴身份”，将紫砂放到一个更大的参照系与历史时段里去提炼与创造。在提壁壶上，茶壶因素与空间造型因素是在一起的，我管它叫空间自觉。传统紫砂造型与线条，很明确被顾景舟松开、打碎，然后在充满想象力的手作中展开新一轮的排列组合。顾景舟很清楚地在用一种既有历史纵深度又有现代前卫性的表述来代替他之前的表述形式，但节奏变化依然合度，深沉朴茂。
晚年，顾老与韩美林合作此乐提梁壶，“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方。刚柔并济，允克用藏”。轮廓，线条，体积，比例，动势飞扬，协调呼应。大美无言。
顾景舟来自太湖流域的边远小镇，由于年少启蒙时期的上海经历和后来一系列放开合作，求真，布衣风范与文士风骨里还嵌入了各种陌生文化领域。心理和思绪中，一半是“乡镇古昔”，一半是“都会异域”，而这异域乃是健全地活在古昔里。
共和国至今的紫砂风潮，我不会说全是受了顾景舟的影响。可追溯源头，他是先觉者、先行者。达芬奇的时代出不了梵高，同样陈曼生的时代也出不了顾景舟。
顾景舟死于1996年。其最后一方印章为：生于乙卯。他没看见互联网全知全悉的又一次世纪性文化异变，要是看了，他会怎么想，又会怎样做？

（成 可 人  原载《金 山》2019年第8期）

宜兴市丁蜀镇是中国一个特色名镇。小镇上陶瓷企业鳞次栉比，来自世界各地的客商穿梭如云，繁忙无比，中国陶都的独特景象，在这里演绎得淋漓尽致。在一个曲曲折折的巷子里，有一户宁静的人家。小院花树锦簇，小楼洁净安详。这就是“陶都艺界长青树”中国工艺美术大师徐汉棠的家。

年过杖朝之年的徐汉棠在客厅里迎接笔者，他脸面白皙，吴哝软语，给人一个资深老教授的感觉。他说：“我上了年纪，眼睛不太好使。现在主要就是辅导后代做紫砂，并且回忆总结一下六十多年的从艺经历。”他带我走进他的书房加收藏室“自乐轩”。他说，取名“自乐轩”是源自个人的性格爱好，以及思想境界，有两层意义，一是自寻其乐，二是助人为乐。今年是国庆六十周年，他要向国庆献上厚礼，三件紫砂作品将送到中国美术馆展出。第一件是大掇只壶，是仿古代名家的作品，这只掇只壶可装五百毫升水，这是一把仿清代名家邵大亨的壶，不过体积大得多了，堪称中国“掇只王”；第二件是提君茶具一套；第三件是石瓢壶。我看到这几件珍品，眼前顿时一亮，其技艺之精湛叹为观止。徐汉棠是目前中国紫砂界唯一获得“中国工艺美术终身成就奖”的艺人，也中国首批获得“中国民间文化杰出传承人”荣誉的大师。

“徐门紫砂”源流长
徐汉棠被称为当前宜兴紫砂界的“老大哥”。他1932年诞生于紫砂故乡宜兴蜀山，其家族中不仅以紫砂为业，而且还出现过多位颇具名气的紫砂艺人，外曾祖父邵云甫所制的紫砂烟具在南洋极富盛名，父亲徐祖纯则从事紫砂陶的生产，而三舅邵茂章、小舅邵全章更是当时著名的紫砂高手。徐汉棠自幼在此环境中成长，浸淫在紫砂世界里，他能在紫砂工艺美术领域中占一席之地，实非出于偶然。一是得自父母两大家族的遗传，对紫砂有天生禀赋，加以自幼耳濡目染，对于紫砂工艺之美产生浓厚兴趣，1948年自东坡中学初中部毕业后，即随父母亲及舅舅们学习制作紫砂陶艺，后来拜“壶艺泰斗”顾景舟大师为师，为顾老所收的首位弟子，徐汉棠折服于顾老对紫砂的丰富知识与高超技艺，悉心求教，刻苦钻研，勤奋学习，因而在紫砂陶艺技术上有了长足的进步。从其祖父徐锦森开始直至他的孙女徐曲、孙儿徐光，已沿袭五代从事紫砂事业。“徐门紫砂”历经百年的风雨沧桑，从制作到经营，技精诚信，名扬海内外。其家传源远流长，代有传人，在紫砂史上可谓难得。

博采众长常出新
徐汉棠是“壶艺泰斗”顾景舟第一位入室弟子。当年他欲拜师顾老为师时，顾老让他制作一副紫砂工具“矩车”，如合格，方答应收他为徒。汉棠老师硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了这项考核，得到了顾老的认可。
宜兴紫砂厂1960年成立研究所，徐汉棠进入研究所与顾景舟一道研制紫砂新工艺、新造型，其作品“百岁树桩壶”、“什锦水平壶”、“微型什锦壶”等，先后获省和地方陶瓷公司四新产品奖。1975年8月进入中央工艺美术学院陶瓷系进修班学习，加强了创作方面的理论基础，提升了创作内涵，此外他还钻研传统陶艺，从中吸取精华，入古而能化新，采撷其它艺术的表现手法，进而开创出揉合古今的艺术精品，设计创作之式样共有350余种。不断求新求变，开创自己的风格，是徐汉棠创作的一贯理念，1979年以红木镶嵌的手法，与徐秀棠、鲍仲梅合作，开创了紫砂嵌银丝装饰的先河，作品“十五头嵌银丝咖啡具”在当年全国陶艺展中深受好评，后被北京故宫博物院收藏。1980年，他又吸取青瓷开片手法，首次在紫砂壶上做出碎瓷效果的“四方开片冰纹壶”，再度在全国陶艺展上获奖。1981年以来，香港及内地举办的各种展览会，他均有新品参展，同年香港双鱼公司举办展览，徐汉棠有“提梁裙花”、“石瓢”等壶参展，其中“石瓢壶”被英国维多利亚博物馆收藏。1985年调至紫砂二厂任研究所所长，次年中艺公司办展，徐汉棠应邀前去做技术表演，香港各电视台和各报社争相采访与报导，参与作品有“岁寒三友”、“三菱花壶”和“大型掇壶”，获得高度评价。他的紫砂壶身价在国内外拍卖一把就要数十万元。

博采众长，常做常新，是徐汉棠大师执着的工作态度。他继承了顾景舟大师的制作技法，吸取了明清几代大家的优秀风格，融入了自己的思想，积累形成了自己独特的风格。作品制作严谨规正，讲究点、线、面的变化，线、面转折过渡恰到好处，圆润有力度，造型变化方中有圆，圆中寓方。1987年香港办展，徐汉棠特设计制作了一把以海浪为壶身装饰，并嵌上珍珠以拟水珠的“碧海明珠壶”，其装饰手法可谓开历代先例。在创作实践的同时，徐汉棠对紫砂工艺理论进行了系统研究，发表了《传统紫砂壶艺》、《传统紫砂壶的成型》、《琐谈紫砂成型工具》、《茶与紫砂壶》等多篇论文。他说：“紫砂艺术作为一种境界是很高深的，可是作为一种造物方法，它又是很亲切的，它并不是简单的再现或摹仿自然，而是深深地将自我表现和审美观念蕴涵在作品中，作品是无声的语言，它会真实地流露出你的心声。”

千古一品“汉棠盆”
宜兴传诵着一段佳话：徐汉棠近几年先后几批次从台湾用重金收回了他自己做的140多件紫砂花盆。而那些花盆都是他当年送给友人，后由台湾收藏家通过各种途径获得并带过海峡到达台湾的。当年他都是免费赠送出去的，而现今，每件作品价值都逾万元。记者有幸登上他家小楼一睹这些花盆的风采。花盆大都是微型的，大的有一只茶叶筒般大小，小的只有拇指大小。形状千姿百态，美不胜收。花盆有圆型、方型、多角型、几何型、线条型、浮雕型、嵌线型等多种形式，装饰手法五花八门，无所不有，每一根线条，每一个造型，都体现了徐汉棠的无边想象和艺术追求，就在这么小小的花盆上还有着许多美丽的装饰，其中不乏名人亲笔字画，人们在这些花盆上，可以见到一个大千世界，因为每一只花盆都是精美绝仑的艺术精品！为什么要重金收回自己的作品？徐老对笔者吐露了心声：“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，使自己的紫砂艺术品能永远留给祖国，传给后代。”
“汉棠盆”被誉为千古一绝。上海盆景协会和上海的收藏家对徐汉棠的紫砂花盆最为钟情，他们为徐汉棠的每一只花盆都编了号，现已编到250几号。“不收汉棠盆，枉为收藏家”是上海收藏界的流行语。在宜兴，紫砂艺人高手如林，可是紫砂花盆却无人可以与“汉棠盆”比肩。

德艺双馨扬美名
徐汉棠是个德艺双馨的艺术家，也是一个虔诚的艺术家。
他曾说：“对于传统必须加以尊重，且须深入的加以钻研，才能打下扎实的根基。传统乃是前人智能的积累，承袭传统并不可耻，重要的是能在承继之中，推陈出新，并赋予作品新的时代意义。”徐汉棠对于传统与创新兼容并蓄，可谓独得其中三味。
他为人谦虚，作风踏实，痛恨虚张声势。虽然徐汉棠获奖连连，“一壶万金”，海内外收藏家、紫砂爱好者对其作品趋之若骛。但是徐汉棠并不以此自满，仍然不断作新的尝试，近年又先后有创新之作，如“古兽窥今”、“寒江独钓”、“龙宫宝灯”等壶问世，此外还仿制了大亨式“仿古”和“大亨掇壶”等，得到了台湾和大陆地区收藏家和艺术家的好评。徐汉棠常以“做到老，学到老”来自勉。有一次一位著名收藏家赞扬他的“汉棠盆”是“前无古人，后无来者”时，他立即纠正道：“前无古人尚可接受，后无来者实不敢当，因为时代在前进，艺术在发展，我希望有人超过我。”
他为人正直，不喜阿谀。在他的人生轨迹上，有二件算得上他的“惊世骇俗”之举：一件是文革中，造反派贴他的大字报，并没收他制作的微型小花盆，挂在厂门口的布告栏内，指责他究竟“为谁服务？”他居然连夜刻出一方“文艺为工农兵服务”的印章，次日在大字报上签名盖章，公开回应，这在当时“左雾”弥漫下，能有如此举动，其睿智中的幽默，正义中的胆气实在令人感佩。另一件是改革开放初期，他义无反顾地辞去国营厂的工作，打破“铁饭碗”跳槽到乡镇企业，为乡镇企业培养紫砂人才，展示自身价值。对一些他看不惯的事情他会激动地辟头斥责，如对当前紫砂艺术界那些作假售假、沽名钓誉的歪风，他就多次在有关场合迎头痛斥。
徐汉棠是个深居简出的艺术家。他不沾烟酒，不善交际，不喜应酬。空下来醉心于山石盆景、养花植草，练练书法、打打太极拳。虽然如今上了年纪，头发白了，但与人交往还是一点架子没有。
作为一个虔诚的艺术家，徐汉棠内心感恩时代给他的机遇，经常想着对社会的回馈。早在1992年他就捐资了10万元，创立“顾景舟、徐汉棠教育儿童奖励基金”，2006年“宜兴市慈善会丁蜀分会”成立时，他又捐资了10万元。2008年汶川地震，他再次捐资2万元。他的善举，受到了全社会的尊敬。他曾先后当选为宜兴市、无锡市政协委员。2014年捐资1000万成立徐汉棠教育基金。

徐汉棠，1932年出生于陶艺世家，是壶艺泰斗顾景舟的第一个入室弟子。徐汉棠60多年如一日，潜心从事紫砂艺术创作、陶瓷理论研究和紫砂文化传播，获得中国工艺美术终身成就奖、中国民间文艺杰出传承人等诸多荣誉。他将现代理念与传统技法相融合，承前启后、推陈出新，成功开创了嵌银丝、冰裂纹等装饰手法，形成了洗练精巧、端庄秀丽的独特风格。特别是其制作的各色微型小盆，被业内冠以“汉棠盆”的美称。徐汉棠为紫砂技艺传承创新作出突出贡献，并长期关心公益慈善事业，2014年捐资千万元成立教育基金会，为紫砂界、全社会树立了“德艺双馨”的楷模。

佛教讲究禅生活，
即是将禅的精神、智慧融入生活。
把喝茶、做壶当作仪式，融入言行举止的生活方式。
无常之变，喝在当下，
喝的是茶，修的是禅，
一味知般若，茶禅一味，
味味一如我眼睛里藏着一座宝藏，
藏着古往今来的器型。

范泽锋老师参禅入器，上善若水，
千般变化，却终如佛前净莲，道尽人间真善美。
器虽方寸，壶中修法，饮者自知。

以禅墩为系列，一字一壶，异处见同，
虽形制类别统一，所表达的，仍是一壶一意。
此一系列，如同造字。
每一件作品，在触类旁通之中，找寻相对独立的立意。

以中国古代四大美女，
西施、昭君、貂蝉、玉环的历史典故入壶。
西施浣纱、昭君出塞、貂蝉拜月、贵妃醉酒，
享有沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌。
范泽锋老师用紫砂现代的方式，向我们展现古典之美。

在中国的传统文化中，佛学尤其是禅学是无法规避的。
简单的一个“禅”字，对中国艺术的渗透和影响是无所不在的，
以禅入壶，以佛入壶，让紫砂多了一份涤心之妙，禅也多了份亲近。

万物发乎于心，明心见性，古墩为禅。
万物皆法，繁简对比，线面疏繁，言简意赅。
画圆唯心，万物发乎于心，明心见性，见性成佛。
是以风不动，幡不动，心在动。

紫玉兰也名玉堂春，
取形取意，一语双关。
将紫玉金砂与“玉堂春”的双重意境相结合，
通过紫砂儒雅曼妙的表达。
玉素天成，清雅脱俗，唯美动人。

以礼示人，以美见佛。
莲花入壶，线条凹凸有致，莲花饱满富有生命力。
壶钮四片蕾瓣镂空装饰出结跏跌坐佛像，谓佛之四相。
从壶身到壶钮，如不同层次的莲花层层递开，
正是在禅的世界里，花开见佛。
提梁把处如一双伸出的手虔诚地弯曲，捧起一朵新的莲花。
整把壶又如人一般虔诚礼佛。

古往今来一丸土，不问富贵但富贵，
筋囊器，禅墩形，张弛有度，曲意饱满。
万物皆法，禅有禅语，茶有茶思，壶有壶语，
疏繁言简，比物见心，见性成佛，
壶入禅中，方圆自在，捧壶摩挲，总有会意。

壶如其人，人亦如壶，
泥之秉性，壶之形态，
在塑造者的手中，呈现人的品性和态度。
一把素面素心的壶，
选择它，则是欣赏者的态度。
它，是心与心之间的交流，
是壶友与作者之间的共鸣。
一把壶与你合不合，
一眼就知道。
它的气质与你身上的气息莫名的契合。
一眼似万年，情就在那一瞬注定了。

范泽锋：紫砂壶，它是明清至现在，这么多年来，这么多有名的或者无名的艺人，在这个工艺里面不断地去摸索，不断地区研究，把过去的一些造型，或者是他们创新的造型，流传到了今天，也是把最好的留到了今天，所以说变成了我们所谓的传统，其中中间已经把很多的，他们认为不理想的不满意的已经删过了，好像是一面细细的筛子，已经给我们筛过了，这些老艺人给我们留下的传统都是最经典的。

江苏省陶瓷艺术大师（2016年 第二届）
江苏省传统技艺技能大师
研究员级高级工艺美术师
中国工艺美术学会会员
江苏省陶瓷艺术委员会副秘书长
江苏省工艺美术学会会员
江苏收藏家协会会员
无锡市有突出贡献中青年专家
陶都宜兴十佳青年陶艺家
宜兴市学术技术带头人
陶都宜兴制壶名人
江苏省首批乡土人才“三带”名人

艺术之路

范泽锋,又名哲丰，字文成，1976年生于宜兴，紫砂九隽之一。1994 年起师从范伟群、张庆臣、鲍志强先生，从事紫砂陶艺创作设计。2002年在中国工艺美术造型设计进修班学习结业。他所创作的作品可谓具有“精八级，心游万仞、对物通神”的灵感和想象力，造型张弛得度，肖形状物，理趣皆备。在紫砂壶艺的创造过程中，把中国传统文化融合于紫砂作品，尤其把佛文化融合的相得益彰。

作品以光素精雕艺术见长。其作品多次参加国内外展览屡获大奖。作品“木纹西施”茶具荣获中国名茶博览会暨“中国紫砂艺术精品展”金奖、“太极如意”第五届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖等。2018年荣获江苏省轻工业行业“大国工匠”称号。

作品分别获第一届中国陶瓷艺术展中陶方圆杯银奖，第五届、十五届中国工艺美术大师优秀作品评选金奖，荣获2012创新盛典中国创新设计评选最佳创意奖，首届江苏省陶瓷艺术作品展评金奖，第十届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖，第八届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节“景舟杯”制壶大赛金奖。并被中南海、中国人民革命军事博物馆、中国现代文学馆、中国首都博物馆、周恩来邓颖超纪念馆等多家艺术团体和个人收藏，曾多次应邀前往英国、韩国、日本、新加坡等陶艺交流。

部分荣誉

2002年《绞泥西施套具》荣获“首届中国（石家庄）国际小商品博览会”金奖。
2003年《天如地意》荣获“中国名茶博览会暨首届碧螺春文化节中国紫砂艺术精品展”金奖。
2007年，《传承》荣获“首届东方工艺美术之都博览会”金奖，《贵妃出浴》荣获“第三届宜兴陶艺专业新人新作展”优秀奖，《情深深》荣获“第五届中国（国家级）工艺美术精品博览会”创新金奖并被中国现代文学馆收藏，《石柱》被景德镇陶瓷馆收藏。
2008年《明月清风》被周恩来邓颖超纪念馆珍藏。
2009年，《螭吻》壶被无锡博物馆收藏，《孺子牛》入选“2009新人新作迎新春民间艺术展览”并荣获金奖，《海听涛声》紫砂雕塑被首都博物馆收藏。
2010年，《安居乐业》荣获首届“希望杯”紫砂壶艺大赛金奖，《龙行天下》被江苏省工艺美术馆收藏。
2011年，《桑珠》壶被东莞市莞城美术馆收藏，荣获首届“陶都宜兴优秀青年陶艺家”称号。
2012年，《太湖印象组壶》荣获“2012创新盛典中国创新设计评选”最佳创意奖，《踏花归来·马蹄香》荣获“第十三届广州国际茶文化节”金奖，《佛光三千》在2013首届江苏收藏家眼中的全手工紫砂壶艺“斗壶大赛”上被评为一等奖，荣获第二届“陶都宜兴十佳青年陶艺家”称号。
2014年，《澄心清神》壶被中国紫砂博物馆永久收藏，《喜洋洋》壶被人民革命军事博物馆收藏，《记忆》荣获“首届江苏省陶瓷作品艺术展”金奖，《花开见佛》荣获“第四届中国民间艺术精品展”金奖，《佛心禅意》在第十届中国工艺美术大师作品展暨国际艺术精品博览会（扬州）上荣获2014“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
2015年荣获第八届中国宜兴陶瓷文化节“景州杯”制壶大赛高级职称组金奖。
2015年《木纹西施》茶具荣获中国名茶博览会暨“中国紫砂艺术精品展”金奖。
2015年《太极如意》第五届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖等。
2015年作品《禅墩·唯心》获得首届“景舟杯”金奖得主。
2016年《一带一路之飞天壶》、《玳帽天目盏》在中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会第六届《大地奖》陶瓷评比中荣获金奖。
2016年紫砂《黄金万两建盏》第十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展中国工艺美术百花奖获金奖。
2017年荣获江苏省首届乡土人才传统技艺技能大赛紫砂陶制作项目一等奖，被授予“江苏省传统技艺技能大师”荣誉称号，并被认定为研究员级高级工艺美术师。
2018年获江苏首届乡土人才传统技能大赛紫砂陶决赛一等奖。
2018年荣获江苏省轻工业行业“大国工匠”称号。

紫砂壶，是茶器，是文玩，也可能是收藏品。

这与作者的名气有一定的关系，但不是绝对的。

紫砂水深，名气盖过作品的情况不少见。

真正在圈内认可的实力派，他们的名气是来自于作品水平与艺德，两者缺一不可。

九香在接触紫砂行业的艺人时，不仅有底层艺人，陶艺专业毕业的大学生，上了年纪的老艺人，给中高级别职称艺人代工的工手，也有实力派艺人与真正的紫砂艺术名家，紫砂壶与汽车、手表一样，当壶友接触更深入后会发现价格差异往往很大，今晚突然想到做些相关图，与壶友分享下，凭直觉而做，纯属娱乐。