月度归档： 2023年9月

审美，是仁者见仁、智者见智的事情。然而在美学的世界里，给予人心灵愉悦、产生共鸣的事物总能抓住人的视线，总是给人以美好的享受，这是人的审美本能。观龚春、大彬等名家，阳羡匠人大师辈出，流派风格纷呈，他们以器载意妙合传心，为世人留下了不尽庋藏壶宝……
假如说上天眷顾每个人的话，每个人一出生就有与生俱来的独到之处，紫砂艺人熊正根、吴姬英两人都则为独树一帜的异彩新秀。正根其人，文商之气共融兼备，谦和豪爽。其作品学古而不拘泥，构思独特，古朴典雅，承国风之大气浑厚又蕴含现代之风尚情怀，大气中透着逸秀，朴厚中藏着意蕴，每每上手，珍爱有加。紫砂匠人吴姬英善花器，尤善创新，喜陶刻，能捏塑，擅长徒手操作。作品古朴甜醇、清逸隽秀；追传统，求独特，成个人风格。
看整个陶瓷行业，前人苦练以成圣手，今人历练不辱前贤，正如著名艺术大师徐悲鸿先生之言“尽精微，致广大”，像正根、姬英这样一批潜心求达、以入壶道之后起新秀，紫砂文化界的新生领军前锋，以    “传统之艺术是靠有责任之人来传承”为责任，面向世界弘扬中国紫砂之大家风范和大国工匠精神。
紫砂壶历史悠久，壶风千秋，自宋代开始，数百年后的今天依旧薪火相承，繁盛不衰。我祝愿熊正根、吴姬英在传承紫砂文化、创新紫砂艺术上留下更深的足迹，扬中华广博精深、寓智于器以致远。

中国陶瓷工业协会副理事长
江苏省陶瓷行业协会会长
江苏省陶瓷进出口（集团）有限公司董事长
丁全炳

历代文人士大夫们借助茶而通达山林，倾心茶事以忘忧。紫砂壶因茶而生，与茶相映成趣，端宜瀹茗有如拂案清风，成为文人雅士们的寄情之物。
宜兴紫砂，始于北宋，成于明，兴于清，繁荣于当代。受时代环境、社会风俗、审美情趣以及艺人的制壶手法等影响，每个时代的紫砂器具各有特征。经过漫长的发展历程，数百年来紫砂艺人的不断积累，紫砂艺术形成了自身风格和语言，几经盛衰，出现了一大批如供春、石瓢、仿古、曼生等经典作品。历朝历代，名家辈出，数百年后的今天，紫砂艺术依旧薪火相承，繁盛不衰，既保留了浓厚的传统意味和古韵，也展示出多元多彩的新姿。
在东莞，“紫砂文化”和“茶文化”有着广泛的收藏基础和爱好群体。莞城美术馆与紫砂文化结缘于2008年，“怀收日月·紫玉春晖——宜兴紫砂壶古今真品展”为当时刚起步的莞城美术馆平添了许多亮色。在宜兴艺术家们的大力支持下，莞城美术馆随后举办了“宜兴中青年紫砂壶艺术展”“曹婉芬师生紫砂作品展”“顾绍培紫砂作品展”和“九隽——紫砂作品展”。这些展览深得本地乃至珠三角地区的观众喜爱，不仅提高了大家对紫砂文化的认识，也提升了对紫砂艺术的欣赏与追求。
此次展览邀请熊正根和吴姬英参展，他们是当代紫砂艺术界的杰出代表和青年新锐力量。自幼受宜兴千年陶文化的熏陶浸润，经过刻苦钻研和感悟凝练，他们已成自家意蕴。这两位艺术家的作品艺脉承古且守正创新，既凝聚着古老东方艺术的神韵和精益求精的工匠精神，也彰显出宜兴紫砂蓬勃旺盛的生命力，焕发了这个时代的特色与风采。
此次展览得到江苏省工艺美术行业协会、江苏省陶瓷行业协会、东莞市文学艺术界联合会、莞城街道新时代文明实践中心、莞城文学艺术界联合会、熊正根紫砂艺术馆、吴姬英紫砂艺术工作室，以及宜兴多位紫砂大师的支持，共襄盛举。这是城市之间文化共振的盛会，也是传统文化不断焕发新“生”的瞬间。我们希望，紫砂文化、茶文化在东莞继续发扬、壮大，不断促动两地人民的精神境界和生活品质，在满足人民群众对美好生活的向往中做出新的贡献。

莞城美术馆
2023年9月

---

徐汉棠

-艺术简历-

1932年出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”。

1948年初中毕业后跟随父母学艺，1952年拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，从师三十载，制壶十余年，深得顾景舟真传。

他对传统壶型的理解以及制壶的技艺已达到炉火纯青的地步，虽以传统光素器见长又不乏绝妙创意。徐汉棠钟爱石瓢，世人称其制作的石瓢为”汉棠石瓢”。

 

熊正根

-艺术简历-

中共党员

江苏人社授予•江苏省技能大师

江苏省人民政府授予•江苏工匠

江苏省财贸轻纺工会授予•江苏省轻工大国工匠

江苏人社授予•江苏省熊正根乡土人才大师工作室

江苏省人民政府授予•第三届江苏技能大奖获得者

中国轻工业联合会职业技能（陶瓷）等级评价•高级考评员

国家级高级工艺美术师

国家一级/高级技师

中国社会艺术协会传统文化艺术委员会•专家

湖南工业大学地域文化传承与创新设计中心•研究生导师

中国管理科学研究院商学院•特聘教授

南京工业职业技术大学•客座教授

江苏省陶瓷艺术实训基地（丁蜀成人文化技术学校）•兼职教师

江苏省陶都中等专业学校•顾景舟紫砂艺术学院讲师

宜兴市宜城成人文化技术学校•造型设计/专业指导老师

工业和信息化领域急需紧缺人才培养工程•产品造型设计师

江苏人社授予•高级乡村振兴技艺师

江苏省工艺美术行业协会•理事

江苏省工艺美术学会•理事

江苏省轻工业行业协会•常务理事

江苏省工艺美术行业协会中青年人才专业委员会•副秘书长

江苏省工艺美术行业协会陶瓷艺术专业委员会•委员

中国工艺美术协会丨中国陶瓷工业协会丨中国摄影家协会丨中国民间文艺家协会•会员

全国陶瓷行业手工艺杰出创新人物

中国紫砂艺术名家

荣获2018艺术年度人物荣誉称号

全国注册高级艺术教师

江苏省工艺美术有限公司•陶瓷技艺总监

江苏省陶瓷进出口（集团）有限公司•陶瓷技艺总监

宜兴荆羡文化研究中心（华博紫砂园）总工艺师

江苏省无锡市工艺美术学会•副会长

江苏省无锡市工艺美术学会专家库•评委专家

江苏省无锡市大阿福杯工艺美术民间文艺及乡土技艺优秀作品展评•大赛组委会主任

熊正根紫砂艺术馆•法人丨艺术总监

云南大学·视觉传达设计/本科毕业；

曾深造于清华大学“人文陶瓷艺术高级研修班”；

 

个人擅长圆器壶型，圆稳匀正，珠圆玉润，线条流畅、构思独特，延用传统制壶技艺，学古而不拘泥于古。连续多年多届获各类艺术赛事大奖。

 

吴姬英

-艺术简历-

高级工艺美术师

高级乡村振兴技艺师

国家职业等级一级/高级技师

中国工艺美术协会会员

江苏省工艺美术行业协会会员

江苏省陶瓷行业协会会员

无锡市民间文艺家协会会员

江苏省宜兴市丁蜀镇三八红旗手

无锡市工艺美术学会专家库评委专家

1979年生于江苏省宜兴市丁蜀镇，毕业于南师大工艺美术专业，后进修清华大学工艺美术高级研修班。

2002年开始学习制壶，成为江苏省陶瓷艺术大师、当代绝对实力派陶艺大师江建翔的入室弟子。

2017年拜徐汉棠大师为师。2018年拜入中国陶瓷艺术大师、全国十大能工巧匠徐安碧先生门下学习陶刻。

吴姬英擅花器，尤善创新，喜陶刻，能捏塑，擅长徒手操作。作品古朴甜醇、清逸隽秀;追传统，求独特，成个人风格。

近年来，吴姬英多次参加国内外紫砂艺术展览并屡获奖项， 其作品深受海内外紫砂爱好者和藏家的青睐与好评，被国内多家博物馆及艺术机构收藏， 并入选《砂壶全书》《当代宜兴陶艺名家集》《宜兴紫砂》《江苏陶瓷》等紫砂书刊。

部分参展作品预告

传统手工艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族集体智慧的结晶，体现着中华民族的文化理念和精神追求，体现着各民族对生活本质的理解、对美的追求与向往。当前，工艺美术事业迎来了最好的发展时机。中央提出繁荣发展社会主义文艺、发展文化创意产业和数字经济，从国家到各级政府都十分重视，这为传统手工艺的可持续发展指明了方向。
但是，我们也同时看到，随着社会经济的发展和信息时代的到来,传统手工艺的生存土壤发生了很大的变化，致其面临着严重的生存困境。其表现之一就是传承方式单一，已经不适应当前社会的需求，家族传承、师徒传承的方式很难形成规模化或者真正的企业化发展，因此其传承发展也受到极大的挑战。

在江苏宜兴，紫砂九隽团队的成立，呈现出民间工艺传承发展的新模式。紫砂九隽是由史小明、范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋九位江苏省级工艺美术大师和陶瓷艺术大师携手创建的陶艺术家团队。这个团体平均年龄54岁，整体技艺水平高，行业经验丰富，但是不同于传统的传承模式，他们是一个相互借鉴、相互启发，思想多元融合的互助团队。
他们在创作手法、形式上存异。由于不同的师承背景，不同的文化底蕴，他们各自作品呈现出不同的工艺语言和各不相同的作品面貌、艺术特征。比如史小明师承中国工艺美术大师徐秀堂，他善于用写意手法塑造人物形象，以塑入壶，构思巧妙；范建军母亲为曹婉芬大师，同时师承鲍志强大师，作品有书卷气、文人气；“学院派”的蒋雍君，作品以点线面为主；蒋琰滨擅长陶刻等等。他们有的是家族传承，有的受过高等教育，有的精于书法，有的擅长绘画，不同的风格让团队的作品呈现百花齐放的景象，同时也促进了团队成员的相互借鉴、相互学习、相互促进。
他们在艺术理念上求同。他们都是无锡宜兴人，从小受到紫砂文化的熏染，他们九个人艺术特色鲜明，但是在发展理念上有着共识：从传统中汲取养分，坚持创造性转化、创新性发展，用时代语言讲述紫砂文化，在更宽广更纵深的维度丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化的影响力。紫砂九隽设计的作品《九雅》，一共九件器物，包括茶筒、茶盘、茶罐、公道杯、茶杯、盖置、塑像、花瓶、香插，以不同器型、丰富的色彩彰显着紫砂较强的可塑性。作品或取自然之形，或集古风之妙，跨越古今，传达现代人对生活美学的追求和对中华优秀传统文化的敬畏。
作为国家艺术基金2022年传播交流推广资助项目的“亦步亦新：紫砂九隽创新作品展”已先后在杭州、南京举办，引起了良好的社会反响，第三站于6月中旬在中国工艺美术馆举办。他们九个人的作品涵盖紫砂光素器、方器、筋囊器、花器、塑器，紫砂雕塑和现代陶艺，装饰手法包括刻、塑、绘、描（嵌）金（银），在继承传统紫砂工艺的基础上，在表现形式上融入了时代元素，并且在题材上进行了拓展，集中体现了九位陶艺家对紫砂的探索和创新，展现了紫砂艺术的时代魅力。
这个组合不是简单的汇集在一起，而是在不同创作风格之上汇集成新的河流，在“各美其美，美美与共”的基础上展示了紫砂人的新境界和紫砂作品的时代语言。紫砂九隽作为新时代紫砂文化拓展者，旨在探索宜兴紫砂历史、传承紫砂技艺、弘扬紫砂文化的一种新模式，对全国传统手工艺行业来讲也颇具启发性。他们九位组成“九隽”团队，努力创新，推出富有个性的新的作品，举办个展，召开学术研讨会，为紫砂文化注入新的活力。同时积极投身多项公益事业，“九隽书屋”“九隽基金”“九隽学堂”以及助残帮扶等系列公益项目的展开，传播了紫砂文化，充分体现了这一群紫砂艺术家对传统文化的虔诚、热情和高度的社会责任感。
家族传承，在历史上是民间工艺美术传承的最主要的方式，通过口传心授的教授方式使得传统工艺的核心技术得到保护，为其传承保存了人才。但是随着时代的变化，现代文化产业的开放性改变了传统手工艺的生存空间。幸运的是，新时代的传承人逐渐意识到，技艺的传承固然重要，传统工艺的理论研究和文化的传播也非常重要。于是年轻一代的传承人，随着知识层次和理论水平的不断提高，走出工作室，走出学校，走向社会，尝试打破口传心授的模式，正在探索一条和他们父辈不同的传承方式。

来源：中国艺术报

目前紫砂艺人基本上还很少有完全靠现代陶艺作品推向市场来维持生计的，一般创作的陶艺作品都是为了参展评选，在国内市场能够销售的紫砂壶除了经典器型外只有在经典器型基础上的微创作作品才有市场。因此，不管在哪一部门的紫砂手艺人他主要考虑的是要为适应市场而创作、设计。要想有更多青睐作品的买家，一要客观的考虑广大消费者的欣赏习惯，审美要求；二要适应现在的生产流程；三要价格适中，这些都是要求紫砂艺人的主观意识要符合客观现实。但是另一方面，一些紫砂艺人他们不甘心长期处于这种被动地位，他们希望把自己的主观愿望和更多的个人爱好和追求，通过作品表现出来，而无需考虑复制流行款作品和考虑别人喜不喜欢。于是便出现了风格各异的现代意识很浓的现代紫砂陶艺作品。

目前，这种现代紫砂壶陶艺作品，尤其是较抽象感的紫砂陶艺作品，多出于高等艺术院校，因为他们毕竟是学术单位。至于一些工堂、工厂由于要考虑经济效益，又难于被别人所接受和理解，能坚持从事现代现代紫砂陶艺创作的就很少。至于宜兴本地的高等院校-无锡工艺职业技术学院，由于是全国唯一的拥有紫砂陶艺专业的综合性院校，陶艺专业的教师们在自己完成教学任务的情况下，多从事现代陶艺的创作，学生在他们的影响下，也会有现代陶艺作品的创作，一般我们把这类作品称为学院派紫砂壶。