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紫砂壶的材质美

紫砂矿土，非陶非瓷，是一种自然特殊的矿土，即含泥质粉砂岩，除紫泥外还有绿泥、红泥，这三种泥统称紫砂泥。由三种基泥单独造制外，或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，备正文于一器，具百美于三停，远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或调、铺缸砂则谷皱周身，珠粒隐现，更自夺目。

紫砂壶的实用美

由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。紫砂茗壶以砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。其实用功能理想，暑天泡茶，不易变味。

其一：壶宿杂气，去茶渣，倒满开水鼓荡卸出，即没冷水中，急出除之，元气复已。

其二：紫砂壶胎具双重气孔结构，冷热急变性好，寒天注入沸水，除朱泥有风险外，不会胀裂。

其三：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴，真是久且色泽光明。

其四：紫砂壶易吸茶汁，壶经用久，增积茶锈，定量注入沸水也有茶香。

其五：紫砂壶形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵，不避深闷，高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。

其六：用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。

紫砂的艺术美

艺术品则是创作者通过紫砂壶的艺术形式表达一个主题或一种思想，让人去思考，去解读。甚至可以通过各种材质，各种工艺的结合表达，使之观赏性强，寓意丰富。不管怎么去创作，传统是基础，就好比砖和墙，传统就是砖，没有砖就砌不起来墙。

根据当代美学理论，艺术美的形式可狭义地分为两种：一种表现为外在形式，与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关，称为形式美;而另一种是内在形式，指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中，从而引起欣赏者美的观照，称为意象美。中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。

紫砂壶形式美的创作和欣赏，应遵循形式美的一般规律。形式美不是自然形成的，它是由美的外在形式沉淀演变而来;其中包含着具体的社会内容，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容，逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。这是个长期的积淀过程，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。例如曲线代表柔软，直线代表刚硬等等的意识，归根究底是来自心理的沉淀和社会审美的积累实践。

其中情感表现则是一种内在涵养，如同人的修养与气质，需要作者心理性格和文化沉淀的渗透和传递，表现出一种实在 的质感体验。同样作为艺术客体存在的紫砂壶，也需要着造型与内涵的双重修饰。

紫砂的造型美

紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。

从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。

从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形等方圆组合等造型。从伸缩而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种。

这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。

从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。

其次，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。

写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。

另外，一个造型还有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。

紫砂壶的品位美

紫砂壶有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品、特艺品、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作，赞誉为”贵重如珩璜”。

“茗壶图录”记述”明制一壶，值抵中人一家产”。这可见历史已对砂壶估了价。文人的参与，提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅”价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。

紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品达到艺术品的品位，成为赏品、藏品。

砂壶之赏品、藏品，有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的作品价值和学术价值，收藏，是一种美学，而不是”玩物丧志”，目的是在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。

每个紫砂壶艺人和玩家，都必须有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。有志者事竟成，紫砂壶艺将来会有一个更广阔、更美好的珍藏天地，得以健康发展的美好前景，这也是社会主义价值观使然。

传统手工艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族集体智慧的结晶，体现着中华民族的文化理念和精神追求，体现着各民族对生活本质的理解、对美的追求与向往。当前，工艺美术事业迎来了最好的发展时机。中央提出繁荣发展社会主义文艺、发展文化创意产业和数字经济，从国家到各级政府都十分重视，这为传统手工艺的可持续发展指明了方向。
但是，我们也同时看到，随着社会经济的发展和信息时代的到来,传统手工艺的生存土壤发生了很大的变化，致其面临着严重的生存困境。其表现之一就是传承方式单一，已经不适应当前社会的需求，家族传承、师徒传承的方式很难形成规模化或者真正的企业化发展，因此其传承发展也受到极大的挑战。

在江苏宜兴，紫砂九隽团队的成立，呈现出民间工艺传承发展的新模式。紫砂九隽是由史小明、范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋九位江苏省级工艺美术大师和陶瓷艺术大师携手创建的陶艺术家团队。这个团体平均年龄54岁，整体技艺水平高，行业经验丰富，但是不同于传统的传承模式，他们是一个相互借鉴、相互启发，思想多元融合的互助团队。
他们在创作手法、形式上存异。由于不同的师承背景，不同的文化底蕴，他们各自作品呈现出不同的工艺语言和各不相同的作品面貌、艺术特征。比如史小明师承中国工艺美术大师徐秀堂，他善于用写意手法塑造人物形象，以塑入壶，构思巧妙；范建军母亲为曹婉芬大师，同时师承鲍志强大师，作品有书卷气、文人气；“学院派”的蒋雍君，作品以点线面为主；蒋琰滨擅长陶刻等等。他们有的是家族传承，有的受过高等教育，有的精于书法，有的擅长绘画，不同的风格让团队的作品呈现百花齐放的景象，同时也促进了团队成员的相互借鉴、相互学习、相互促进。
他们在艺术理念上求同。他们都是无锡宜兴人，从小受到紫砂文化的熏染，他们九个人艺术特色鲜明，但是在发展理念上有着共识：从传统中汲取养分，坚持创造性转化、创新性发展，用时代语言讲述紫砂文化，在更宽广更纵深的维度丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化的影响力。紫砂九隽设计的作品《九雅》，一共九件器物，包括茶筒、茶盘、茶罐、公道杯、茶杯、盖置、塑像、花瓶、香插，以不同器型、丰富的色彩彰显着紫砂较强的可塑性。作品或取自然之形，或集古风之妙，跨越古今，传达现代人对生活美学的追求和对中华优秀传统文化的敬畏。
作为国家艺术基金2022年传播交流推广资助项目的“亦步亦新：紫砂九隽创新作品展”已先后在杭州、南京举办，引起了良好的社会反响，第三站于6月中旬在中国工艺美术馆举办。他们九个人的作品涵盖紫砂光素器、方器、筋囊器、花器、塑器，紫砂雕塑和现代陶艺，装饰手法包括刻、塑、绘、描（嵌）金（银），在继承传统紫砂工艺的基础上，在表现形式上融入了时代元素，并且在题材上进行了拓展，集中体现了九位陶艺家对紫砂的探索和创新，展现了紫砂艺术的时代魅力。
这个组合不是简单的汇集在一起，而是在不同创作风格之上汇集成新的河流，在“各美其美，美美与共”的基础上展示了紫砂人的新境界和紫砂作品的时代语言。紫砂九隽作为新时代紫砂文化拓展者，旨在探索宜兴紫砂历史、传承紫砂技艺、弘扬紫砂文化的一种新模式，对全国传统手工艺行业来讲也颇具启发性。他们九位组成“九隽”团队，努力创新，推出富有个性的新的作品，举办个展，召开学术研讨会，为紫砂文化注入新的活力。同时积极投身多项公益事业，“九隽书屋”“九隽基金”“九隽学堂”以及助残帮扶等系列公益项目的展开，传播了紫砂文化，充分体现了这一群紫砂艺术家对传统文化的虔诚、热情和高度的社会责任感。
家族传承，在历史上是民间工艺美术传承的最主要的方式，通过口传心授的教授方式使得传统工艺的核心技术得到保护，为其传承保存了人才。但是随着时代的变化，现代文化产业的开放性改变了传统手工艺的生存空间。幸运的是，新时代的传承人逐渐意识到，技艺的传承固然重要，传统工艺的理论研究和文化的传播也非常重要。于是年轻一代的传承人，随着知识层次和理论水平的不断提高，走出工作室，走出学校，走向社会，尝试打破口传心授的模式，正在探索一条和他们父辈不同的传承方式。

来源：中国艺术报

目前紫砂艺人基本上还很少有完全靠现代陶艺作品推向市场来维持生计的，一般创作的陶艺作品都是为了参展评选，在国内市场能够销售的紫砂壶除了经典器型外只有在经典器型基础上的微创作作品才有市场。因此，不管在哪一部门的紫砂手艺人他主要考虑的是要为适应市场而创作、设计。要想有更多青睐作品的买家，一要客观的考虑广大消费者的欣赏习惯，审美要求；二要适应现在的生产流程；三要价格适中，这些都是要求紫砂艺人的主观意识要符合客观现实。但是另一方面，一些紫砂艺人他们不甘心长期处于这种被动地位，他们希望把自己的主观愿望和更多的个人爱好和追求，通过作品表现出来，而无需考虑复制流行款作品和考虑别人喜不喜欢。于是便出现了风格各异的现代意识很浓的现代紫砂陶艺作品。

目前，这种现代紫砂壶陶艺作品，尤其是较抽象感的紫砂陶艺作品，多出于高等艺术院校，因为他们毕竟是学术单位。至于一些工堂、工厂由于要考虑经济效益，又难于被别人所接受和理解，能坚持从事现代现代紫砂陶艺创作的就很少。至于宜兴本地的高等院校-无锡工艺职业技术学院，由于是全国唯一的拥有紫砂陶艺专业的综合性院校，陶艺专业的教师们在自己完成教学任务的情况下，多从事现代陶艺的创作，学生在他们的影响下，也会有现代陶艺作品的创作，一般我们把这类作品称为学院派紫砂壶。