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传统手工艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族集体智慧的结晶，体现着中华民族的文化理念和精神追求，体现着各民族对生活本质的理解、对美的追求与向往。当前，工艺美术事业迎来了最好的发展时机。中央提出繁荣发展社会主义文艺、发展文化创意产业和数字经济，从国家到各级政府都十分重视，这为传统手工艺的可持续发展指明了方向。
但是，我们也同时看到，随着社会经济的发展和信息时代的到来,传统手工艺的生存土壤发生了很大的变化，致其面临着严重的生存困境。其表现之一就是传承方式单一，已经不适应当前社会的需求，家族传承、师徒传承的方式很难形成规模化或者真正的企业化发展，因此其传承发展也受到极大的挑战。

在江苏宜兴，紫砂九隽团队的成立，呈现出民间工艺传承发展的新模式。紫砂九隽是由史小明、范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、蒋琰滨、毛子健、范泽锋九位江苏省级工艺美术大师和陶瓷艺术大师携手创建的陶艺术家团队。这个团体平均年龄54岁，整体技艺水平高，行业经验丰富，但是不同于传统的传承模式，他们是一个相互借鉴、相互启发，思想多元融合的互助团队。
他们在创作手法、形式上存异。由于不同的师承背景，不同的文化底蕴，他们各自作品呈现出不同的工艺语言和各不相同的作品面貌、艺术特征。比如史小明师承中国工艺美术大师徐秀堂，他善于用写意手法塑造人物形象，以塑入壶，构思巧妙；范建军母亲为曹婉芬大师，同时师承鲍志强大师，作品有书卷气、文人气；“学院派”的蒋雍君，作品以点线面为主；蒋琰滨擅长陶刻等等。他们有的是家族传承，有的受过高等教育，有的精于书法，有的擅长绘画，不同的风格让团队的作品呈现百花齐放的景象，同时也促进了团队成员的相互借鉴、相互学习、相互促进。
他们在艺术理念上求同。他们都是无锡宜兴人，从小受到紫砂文化的熏染，他们九个人艺术特色鲜明，但是在发展理念上有着共识：从传统中汲取养分，坚持创造性转化、创新性发展，用时代语言讲述紫砂文化，在更宽广更纵深的维度丰富紫砂文化内涵，扩大紫砂文化的影响力。紫砂九隽设计的作品《九雅》，一共九件器物，包括茶筒、茶盘、茶罐、公道杯、茶杯、盖置、塑像、花瓶、香插，以不同器型、丰富的色彩彰显着紫砂较强的可塑性。作品或取自然之形，或集古风之妙，跨越古今，传达现代人对生活美学的追求和对中华优秀传统文化的敬畏。
作为国家艺术基金2022年传播交流推广资助项目的“亦步亦新：紫砂九隽创新作品展”已先后在杭州、南京举办，引起了良好的社会反响，第三站于6月中旬在中国工艺美术馆举办。他们九个人的作品涵盖紫砂光素器、方器、筋囊器、花器、塑器，紫砂雕塑和现代陶艺，装饰手法包括刻、塑、绘、描（嵌）金（银），在继承传统紫砂工艺的基础上，在表现形式上融入了时代元素，并且在题材上进行了拓展，集中体现了九位陶艺家对紫砂的探索和创新，展现了紫砂艺术的时代魅力。
这个组合不是简单的汇集在一起，而是在不同创作风格之上汇集成新的河流，在“各美其美，美美与共”的基础上展示了紫砂人的新境界和紫砂作品的时代语言。紫砂九隽作为新时代紫砂文化拓展者，旨在探索宜兴紫砂历史、传承紫砂技艺、弘扬紫砂文化的一种新模式，对全国传统手工艺行业来讲也颇具启发性。他们九位组成“九隽”团队，努力创新，推出富有个性的新的作品，举办个展，召开学术研讨会，为紫砂文化注入新的活力。同时积极投身多项公益事业，“九隽书屋”“九隽基金”“九隽学堂”以及助残帮扶等系列公益项目的展开，传播了紫砂文化，充分体现了这一群紫砂艺术家对传统文化的虔诚、热情和高度的社会责任感。
家族传承，在历史上是民间工艺美术传承的最主要的方式，通过口传心授的教授方式使得传统工艺的核心技术得到保护，为其传承保存了人才。但是随着时代的变化，现代文化产业的开放性改变了传统手工艺的生存空间。幸运的是，新时代的传承人逐渐意识到，技艺的传承固然重要，传统工艺的理论研究和文化的传播也非常重要。于是年轻一代的传承人，随着知识层次和理论水平的不断提高，走出工作室，走出学校，走向社会，尝试打破口传心授的模式，正在探索一条和他们父辈不同的传承方式。

来源：中国艺术报

自紫砂陶创始以来，历代工匠与文人借鉴中国传统陶瓷器、青铜器、漆器等装饰工艺，巧妙地将它们移植于紫砂装饰之中，并创造了如陶刻、雕塑、贴花、调砂、泥绘等诸多紫砂工艺。

今天九香就为大家介绍一下十五种紫砂装饰。

陶刻

陶刻，即用刀在木头或石头上雕刻出文字或者图画，紫砂壶刻字亦是如此。

在紫砂装饰技艺中，陶刻是常见的一种手法，也是主要的工艺形式。

艺人一般会先用铅笔或毛笔在壶上画出草稿（高温烧制之后铅笔画的跟毛笔写的会消失）。

通过在壶身留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。

在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式。

紫砂壶刻绘讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。

陶刻主要有双刀正入法和单刀侧入法：

双刀正入法

在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。

单刀侧入法

此法无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。

买陶刻紫砂壶要注意避免电脑刻字，一则电脑刻字不值钱，另一则显现不出陶刻的韵味。

泥绘

泥绘顾名思义，即“将泥在紫砂壶等器物上进行绘画”的装饰工艺，将紫砂泥调成浆状，用毛笔在有一定湿度的壶坯上绘制诗文短句、花鸟山水等，素净精致，耐读耐看，文气十足。

泥绘又分为『本色泥绘』与『异色泥绘』，其流行于清初17世纪晚期，要求作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果。

紫砂泥绘工艺操作难度极大，需要作者拥有较为全面和高超的艺术功底，对工、书、画和色彩皆有较高的知觉，才能取得良好的艺术效果。

除此之外，还需要作者对紫砂泥料的泥质和泥性非常熟悉，达到用泥如墨的境界。

泥绘完成后，需阴干再正常入窑烧制，前前后后需要很长时间，出来的效果才会立体层次感非常强。这类作品出品率低，一年也就制作20个左右，十分抢手。

雕漆

雕漆，又叫剔红，在紫砂壶表面髹数十道大漆，再用刻刀在漆层上剔刻出精美的花纹图案。主要作为宫廷用品，民间很少得见。

印版

印版，指的是先在木板、石板、钢板或聚酯板等模板上刻好设计的图案，用泥片压上模板，再将压印好的纹样泥片贴粘到坯体成型。

描金

描金，又称“鎏金”，用金粉调成糊状，根据设计图案在烧成品上描绘，再经过低温烘烤。

髹漆彩绘

髹漆彩绘，是在素胎紫砂器上髹以黑漆、朱漆等，再加以彩绘，经百年光阴依旧金碧辉煌。

彩釉

彩釉装饰始于清代康熙年间，在烧过的紫砂壶上用釉彩绘图或满壶挂釉，再经800—850℃第二次烧成。彩釉有五彩、珐琅彩、粉彩、蓝白彩、点彩、炉钧釉等。

镶嵌

借鉴铜器中的”金银错”工艺，先在紫砂坯上图形凹槽，烧成后嵌入各种材料，再锉平磨光,使紫砂器上展现出镶嵌形成的精美纹样。

多用玉、金银、玛瑙、象牙、珊瑚、红木等名贵天然材质，展现华贵精致,富丽堂皇的效果。

嵌泥

嵌泥，指的是在紫砂坯体稍干后刻出设计图案，再嵌入对比鲜明的其他色泥料，壶烧成后外观色彩亮丽，斑斓夺目。

绞泥

紫砂绞泥，是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥料，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成。

泥料在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，又能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥独到的装饰性。

包金、银

将金、银加工成薄片，一般包裹在壶嘴、钮、把、盖以及口沿处，既可保护包裹部位的碰擦损伤，又增加艺术观赏的效果。

彩绘

彩绘，也是紫砂装饰的一种方式，在本色紫砂壶上绘彩色图案装饰，再次入窑烧制。

彩绘以景德镇见长，结合紫砂制作工艺，第一遍素烧后，再次画上图案，第二遍在烧制，高温烧制后不会掉色。现在市场上有很多假的，贴的纹身贴一样，遇到水会掉色。

铺砂

铺砂，是一种传统的紫砂壶特殊装饰技法，与其相似的还有调砂。

其方法是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内。

贴花

贴花，是先用泥块切成小片，捏塑成花卉、花叶、花瓣等，再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶体以此装饰。

贴花装饰题材广泛，梅兰竹菊自然形态的植物等都可以作为贴花装饰物。

这种艺术形式能够形成立体的效果，与壶体达到协调统一的观赏性，为紫砂艺术增色不少。

竹编

竹编，是用很小很细的刀在壶上雕出竹丝，制造出竹编的效果。竹编壶过去宫廷里才有，现在很少能看到，这种壶对烧制工艺的要求也相当高。

它可以做内外竹编，全是一点点精雕细琢雕出来的。

总结：从明代到现代，有各种各样的装饰手法，都融入了紫砂文化。在装饰方面，紫砂壶还吸收了景德镇的一些装饰的特点，比如像彩绘，然后包括上釉的装饰，这些都大大丰富了紫砂的装饰记忆。

手工制作紫砂壶的过程，对匠人来说是一种传统工艺的文化熏陶，也是一种精神寄托。花货类的紫砂壶则是其中最能体现创作者艺术思维的紫砂壶作品类型。
花货类创新作品，设计是一方面，制作又是另一方面，有时候创作者在形态、颜色、纹理等方面考虑得比较全面后会在草图上设计。在设计时会校准角度、弧度、直径等参数，如果这部分有偏差，做壶时会发现实现难度太大或者根本不可能实现。所以在制壶之前的设计也是十分重要的，制作成的成品的美观度、欣赏度、价值度，都会随着落稿设计而变化着。对于许多工艺美术科班出身的年轻艺人来说论手上功夫，不可能比不过老一辈的艺人，但是在设计的方面，他们有打破常规的理念和先进的设计软件，他们的创新类花器作品正在成为紫砂壶中不可小觑的新生力量。

传统的树瘿壶（供春壶）是用手指捏塑出壶身凹凸纹理，当然不同匠人制作时手法不同。在这类筋纹与花货技法结合的作品中，艺人主要是通过压筋纹技法实现的，捏塑是细节方面的辅助，我们可以通过壶内部来观察到技法的运用，比如梅桩松桩一类的壶，壶内部比较匀整，这和壶外壁的肌理完全不同，制作时便是一层层地推上薄片泥捏塑而成，内壁则保留了原始面貌。对于本期展示的这类作品，我们可以明显的观察的到壶内外壁走线是完全一致的，外壁的凸就是内壁的凹，内壁的凹就是外壁的凸，顺势而为，表里如一。下面我们来欣赏下这类融入筋纹与花货技法结合的作品：