为什么资深壶友都喜欢收藏紫砂壶光器

光素器的圆形茶壶由于壶身为正圆或扁圆造型，在冲泡茗茶时，壶身各个部位包裹着壶内的茶叶和开水，与方器和不规则造型的花器茶壶相比较，圆形茶壶各个部位向中心汇聚发力且受力均匀，因而发茶性更加优越，也是老茶客喜欢使用圆形茶壶泡茶的重要原因之一。

当然对于紫砂茶壶来说，仅仅停留在实用性层面还不能称其为艺术作品，因其还未摆脱匠的范畴。作为优秀的艺人来说，无论是古代先贤也好、当代大师也罢，其从艺之路必然要从实用性迈向艺术性、必然要从形式的探索转向主题内容的挖掘和表现。

值得一提的是清代中期之后盛行的莲子形茶壶，莲子壶造型尽管明末清初就已经出现，但是到清代中期则是大兴其盛，不少紫砂艺人都制作莲子壶，说明那个时代的消费者更多的崇尚着莲子莲花这种出污泥而不染的精神追求。

除去世俗的装饰风格外，还有定制者将“黎明即起”、“凡事当留余地，得意不可再往”这样的朱子家训镌刻在茶壶的底部，用这种隐秘的不是招摇的方式时刻提醒自我，恪守圣贤教诲、秉承家风家规，以达慎独之境界。同时亦可达到朱子理学知道明代王阳明心学一脉相承的，通过各种各样的方式教化百姓在日常生活中，能够和文人倡导的“诚意心正修身齐家治国平天下”理念，以达到社会的和谐太平。

清代中期的邵大亨造器端庄雄浑、精工细致，特别强调点线面之间的过渡，使作品浑然一体饱满大气，一改清三代皇家追求华丽装饰的审美取向，回归了紫砂制品自身质朴的本来面目和简素的本体特征，强调造型的重要性和线条把握能力。高度娴熟的技术技巧与完美的造型和线条相结合，创造出了紫砂历史上的一个高峰，他的制壶风格和精益求精的追求不仅对自己的徒弟产生了巨大影响，并且对几十年后的紫砂大师顾景舟老以及当代紫砂制作均影响深远。

当代工艺美术大师顾景舟所制作的光素器可谓是现当代的佼佼者，他特别推崇邵大亨的造器观，并以此为自己追求的终极目标，从选料到制作无不精益求精，开创了当代紫砂制作的精工概念，其影响是广泛而深刻的，以至于当代紫砂制作已经把精工作为衡量优劣与否的唯一标准。

顾景舟老一生创作类型多以光素器为主。笔者认为最传神的一具当属他的“上新桥”茶壶，“上新桥”茶壶的总体造型倒是可以从前述的明末沈融“意骏阁”茶壶上找到一些造型上的遗风，即整体造型是有圆形线条叠加而成。但是在这个基础之上，顾老进一步发展延伸了他的审美意象，他把壶钮设计成一个抽象的在江南地区常见的石板桥造型，在壶把上端平添了一叶抽象化了的扁舟，而扁舟的舟字与顾景舟的舟字相同，俨然成为了自我的化身，壶身层层叠叠圆形线条则所表现出的湖水泛起波纹的自然意象，扁舟踏着涟漪朝着不远处的的小石桥靠近，就在此时此刻，“上新桥”茶壶俨然幻化成了顾老从艺之路不断进取不断追求，秉承在继承传统的同时锐意创新的艺术观念。

紫砂茶壶不但让我们享受品茗之时的把玩乐趣，同时还能够让我们找到人格与品行的范式、精神和思想的追求。还能够给今人以正面的教化和激励，这恐怕是其最具现实意义的部分。这也许就是为什么资深壶友都喜欢收藏紫砂壶光器的原因吧。

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