邱玉林简介

邱玉林

中国陶瓷艺术大师

正高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术委员会副会长

第十四届宜兴政协委员

全国五一劳动奖章获得者

先后被评为宜兴市学术技术带头人

无锡市优秀科技工作者,无锡市劳动模范

无锡市突出贡献的中青年专家

2002年中共江苏省第十次代表大会代表

邱玉林彩陶紫砂

邱玉林

1953年生于宜兴,1977年入江苏陶校学习陶瓷装饰,毕业后分配到宜兴彩陶工艺厂研究所, 91年又进中央工艺美术学院大专班进修,四十年坚持以彩陶传承、创新为已任,用自己的理智、信念,开宗立派,引领宜兴彩陶升挡换代,使传统日用彩陶器产生了颠覆性的改变,并成为了宜兴陶都的一大艺术特色,被誉为陶都“五朵金花”之一。现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。无锡工艺职业技术学院兼职教授,学院陶艺专业指导委员会委员。

在彩陶造型方面,开创了扁、尖、异器形形态,在装饰方面开创了挑、划、填、喷、绘、形饰一体等几十种质感的外观效果,作品先后在全国陶评中多次获金奖,先后被“国博”“国务院”、“首博”等博物馆收藏,2002年被评为无锡市有突出贡献的中青年专家,2003年获全国“五一”劳动奖章。2001年江苏省“中共十大” 党代表,宜兴市政协委员。

陶都宜兴有着悠久的制陶历史。宜兴现代艺术彩陶(下简称宜兴彩陶)装饰,是在古代彩陶文化的影响下,在宜兴传统釉陶的基础上,经过几十年的探索而发展形成的。特别是在装饰风格上,它为宜兴陶器装饰创出了一条新路。

宜兴现代艺术彩陶的装饰特色

文/邱玉林

一、 宜兴彩陶装饰的产生

宜兴陶瓷有它辉煌的过去,也有它令人羡慕的今天。宜兴窑属民窑,虽经几千年的发展,但在明代前装饰手法上没有什么特色。从明代开始,宜兴窑才形成蓝均釉、刻花、堆花等独特的宜兴窑装饰工艺。

在本世纪50年代,宜兴窑业按品种类型划分了专业陶瓷厂,同时提出了“粗陶细作”的口号。作为专业生产日用器皿为主的彩釉陶厂,肩负了宜兴日用陶器的发展、创新的任务。在60年代,生产传统单色鱡的日用器皿,几乎没有什么装饰,当时也不讲究装饰,更谈不上艺术风格和特色。70年代,由于社会的发展变化,首先开发了当地的几种传统装饰工艺,其次是引用新的,如刻花装饰、堆花装饰、花釉、喷花、花纸贴花、化妆土装饰、大理三石纹装饰、浮雕装饰等,从而使单色釉装饰发展为多种手法相结合的装饰。这一时期,造型也不再是单一的日用陶,已开始生产少量的陈设陶。装饰在借鉴的同时又有所创新,已初具“粗陶细作”的特色。进入80年代,陶瓷产品的创作设计,受新旧观念、意识的交替影响,还受外来文化艺术的影响,特别是艺术院校的现代艺术思想直接和间接的介入,使彩陶装饰手法起了根本的变化,并带上了现代“色彩”,产品装饰也从一般的修饰成为与造型艺术紧密联系的一项艺术活动。由于产品造型、装饰艺术手法的改进和提高,使宜兴彩陶也从原来的低档传统型上升为中高档艺术型,“身价”也从几元一件上升到近千元一件。这一时期装饰手法之多,艺术水平之高,做工之精已达到了前所未有的程度,基本形成了秀雅古朴、明快新颖、雅俗共赏的装饰风格。

邱玉林彩陶紫砂

彩球瓶

该作品采用独特彩釉渲染工艺,在传统图案基础上利用宜兴传统雕刻工艺,结合宜兴彩釉特点进行渲染,较好地表达了宜兴彩釉综合装饰特色。

宝石生花枝连枝,朵朵放光耀门第。

驻颜幽香春常在,平安富贵添福气。

二.传统手法的演变

近代宜兴陶瓷有着两种极端的制作工艺:一是苏缸之大,能容吨水,气势宏大,但粗中有细:另一种是紫砂器之小,指上玩艺,精艺无比,但细中见大。艺萃彩陶,就是在二者基础上形成和发展的。宜兴彩陶的根是当地的传统,枝、叶是当代的艺术思想,因而它是传统和当代的结合。宜兴制陶的传统,有着浓郁的地方特色,雕镂、刻画、涂刷、印贴无不闪烁着历代陶工的智慧。学习传统本是当代陶工的职责,发展传统更是今人义不容辞的任务。继承传统贵在消化吸收,举一反三。艺萃彩陶就是在传统的沃土中孕育成长的,如化装土刻花装饰,就是从当地传统“涂白”(堆花艺术中的一道工序)的基础上提炼出来的。化装土与色釉结合装饰,化装土与花纸贴花结合装饰,这种新旧手法在一个器形上出现,就是对传统的再创造、再发展。刻釉装饰,是在传统刻花的基础上并吸取剪纸、木刻手法,即在施釉的坯体上用刻、挑的刀法进行装饰处理。这类装饰,不求刀法的金石味,而求黑、白、灰的谐调效果,以其淳朴的工艺来显示丰富的内涵。还有印纹绘釉装饰、揭花法等装饰,这类装饰充分显示了材质的特点,是传统的延续和发展。

以上这些装饰,冲破了传统的观念,吸取了多方艺术的营养,拓宽了装饰领域,保留了地方特色,散发着浓郁的乡土气息,在传统意念中显示时代精神。这些装饰在宜兴陶器装饰史上是没有先例的,属于传统与现代工艺技术相结合的产物,体现了现代彩陶的发展生机,同时也为形成宜兴彩陶的装饰风格,铸就了基础。

三.现代意识对现代彩陶装饰的影响

现代意识是一种社会现象的综合反映。宜兴彩陶装饰,是随着社会的发展而发展、变化而变化的。陶瓷的发展无不打上时代的烙印,宜兴彩陶装饰的形成,受社会发展和艺术环境的影响,受消费趋势的锾,特别是受到现代设计思想、现代陶艺思潮、现代绘画和雕塑观念的影响。宜兴彩陶因为它“年青”,没有传统禁锢,没有思想包袱,比较容易接受新事物,也容易“跟着感觉走”。但在这个过程中,始终不丢掉自己的本质,不失自己的风貌,并能开创自己的道路。

从近年的创新品种看,彩陶的装饰,充分显示了自己的个性,实现了彩陶釉色从有光向无光的转变,单一传统形式向丰富多样形式的转变,制作由粗糙向精制的转变,设计也从被动转向主动。

宜兴彩陶的装饰,不等于在器形上绘画,它脱开了就装饰而装饰的窠臼,以形定饰,以饰助形,装饰内容有主题性,有文化内涵,反映一种精神。形与饰有一种视觉冲击力,还能与众有别,给人以新感、美感,力求形神兼备,雅俗共赏。即使引用传统的图案,也不是照搬照抄,而是根据造型需要进行变化,融进当代艺术思想,并在表达方式上进行改进,从而产生与传统不同的艺术效果。在制作过程中为迎合反璞归真的艺术情趣和艺术收藏的消费潮流,突出了手工制作的特点,并加大了制作难度,使人的创造和自然天趣融为一体。如坭绘装饰,该装饰用天然坭浆为装饰材料,装饰效果富有立体感(浮雕感),优雅素静,古朴精典,充分体现了材质美、工艺美,给人一种耐人寻味的自然回归感。

宜兴彩陶的装饰,将整体效果放到了一个重要位置,有的以追求表面装饰肌理为目的,有的以追求多种坭色变化为目的,有的则以纹饰内容为表现主题。总之,彩陶的装饰并不是什么深不可测的所谓的“陶艺”,也不是故弄玄虚的一时冲动之作,而是实实在在的可以读懂的“文章”,完完全全的一种创作思维方式的体现,是主观和客观现象与审美情感自然的结合。

邱玉林彩陶紫砂

紫玉瓶

紫玉瓶古朴、文雅、端庄是在传统紫砂的基础上创造了新的紫砂视觉,图案专业说法叫四方连续图案,民间也叫“金钱扣”或“连心扣”,也可叫“富贵不断”,独特有序的浮雕立体图纹排列,如动感元素开合聚散,扩大缩小,从各个角度看,棱形矩阵图案会随着视觉交织搭配变化,犹如一个变幻的迷宫,让你视觉游离在若有若无、若隐若现的非饱和感受中,完全是一个活的图案,艺术效果古今陶文化完美结合。

四.独具一格的彩釉装饰

彩釉装饰,自唐代就已经流行;宜兴彩釉,在明代就有蓝均釉、棕色釉、蓝釉等釉种,在宜兴传统陶瓷中,几乎没有将彩釉作纹样装饰用的。现代宜兴彩釉,有着南方釉系的明快艳丽、润和细腻的特点,而以釉的质、色与其它地区相比,又有所区别。这是因为它与当地的地理环境、地方资源和传统工艺有着密切的联系。彩釉装饰的兴起,从70年代开始,80年代初有了较大发展,形成了多种彩釉的综合装饰手法。如点彩、刷釉、洒釉、流挂釉、套釉、釉绘、刻釉、划釉、剔釉、沥釉、搅釉、擦釉、磨釉、化妆土与釉结合、喷点刮填结合等。以上这些彩釉装饰手法,开创了宜兴彩釉装饰的先河,形成了独具一格的彩釉装饰面貌。代表性的装饰有:绘釉装饰,无光釉装饰,玉珠釉装饰,刮喷釉装饰,流挂釉装饰,渐变釉装饰,复色釉装饰等装饰手法。最有代表性的是绘釉装饰,这是一种以釉代墨的写意装饰,所表现形象有的一笔绘就,有的反复描绘,有的工写结合,近于自然原形,给人以一种新奇感。玉珠釉是一种处在半溶化状态的釉,施在器形表面有颗粒肌理(似喷砂效果),再配以刻、刮、填等手法综合处理,整体效果有陶瓷材质的朴素色彩感,有不同肌理的对比,喻情纳意,使人耳目一新。渐变釉装饰采用多层喷釉方法,经烧成时相互流动,形成自然的色彩过渡变化,有一种自然、明快、舒畅的现代艺术感受,彩釉的装饰,因操作手法不同,效果也不一样,喷饰产品,自然别致;喷刮结合,富丽明快;挑划结合,端庄古朴;点绘产品,洒脱酣畅。彩釉装饰的多变性,为宜兴彩陶的创作设计提供了广阔的想象空间,对创造特色具有重要的作用。

邱玉林彩陶紫砂

扇舞瓶

作品以传统折扇和艺术扇舞蹈为构思,扁体造型,有上升气势。装饰采用黑无光釉为背景,划线结合挑毛点填色手法,形、意、神三者统一。点、线、面构成动感画面,犹如一个舞蹈者在作扇舞的亮相动作,气势宏大,现代气息浓郁 。

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