紫砂108将 范黎明 繁复精炼 农韵流芳

紫砂艺陶，万千变幻，品类之众，取材之广，装饰之繁，堪称是座壶艺造型的宝库。从业后人，无不对这座宝库发掘、开垦，师以古人。他们勤奋追求、探索，大胆地从传统中脱颖出来，立意创新，创造出不少优秀的作品，为紫砂艺陶增添了新的光彩。从买卖角度而言，九香紫砂一不遗余力致力于正本清源，为壶友鉴别真伪、工艺、代工与否，这耗费的很多时间，不过，九香最喜欢的事情还是赏壶、玩壶、品茶，其中的赏壶，不仅欣赏作品本身充满乐趣，与作者的心灵沟通也是一件乐事。在此九香整理出108位具有代表性的实力派紫砂艺人，每日整理一期作者及作品介绍与大家分享欣赏。

范黎明钟爱壶艺，

更爱自然，

于是乎将二者合而为一，

师法自然，托物言志，

情景交融，诗意隽浓。

俗言：“心如工巧匠，能塑诸世间。五蕴悉从生，无法而不造。”东篱南山，四季流韵，无论生机盎然，抑或枯落沉寂，我们都可以从范黎明的壶中，寻到一丝生命的踪迹。

温润素朴的砂，一方水土的情，世间万物的美，就这样因着某种缘分而联系到了一起，就着一壶清风，静静地溢出茶香，成为心头之物。美在于心，心容万物，一念花开，一念花落，若不执着，尽是美意。

范黎明“景舟杯”金奖作品“丰硕”

秋天不是诗，却富有诗的气息，紫砂不是诗，却有诗的韵味。一份耕耘，一份收获。紫砂艺术从不辜负艺人的辛勤，它总和人们的心血汗水和希望结成厚重的果实回报。

在“景舟杯”比赛中获得高级组金奖的作者范黎明眼里，紫砂壶就像是一片多彩的云，有风之舞、有雨之喃，有草之歌，有月之柔，有人之悦，有鸟之鸣。

人到中年的范黎明，从来没有辜负了他的年华，1986年，他开始学做紫砂壶，就再也没有动摇过，他和妻子一起师从徐元明和陈国良老师，俗话说，良师出高徒，这次，他和妻子双双获奖，这在比赛中是鲜见的事情。

范黎明的紫砂壶，表现大自然的主题很多，题材很广，用他的壶泡茶，能体会到一种亲近大自然的情趣，使人心旷神怡。

范黎明是西望村人。他说，西望村是他的根，虽然他现在在陶瓷城里开工作室，但他的户口一直留在那里，他深深眷恋着这块土地，童年时候，接触的瓜果田园生活，是记忆中最美好的时光，他把这一切感受融合进紫砂艺术里，让赏壶的人与他产生一种共鸣。

他说，高雅的艺术品，必须是形神兼备，制作精湛的，一件真正的艺术品是在完美的器型上加以装饰，从而使艺术品能锦上添花，而添加的情趣美，又能使玩壶的人从中得到精神上的愉悦，情感上的升华。

他是这么说的，也是这么做的，范黎明的花器壶，能使人感觉到壶中有画，壶画合一的整体美感，他的“农家壶”系列，以轻、薄、透气为特色，装饰上运用堆、帖、塑、捏等手法，使每件作品都美轮美奂。

摆在我面前的这把“南瓜壶”，是范黎明的代表作品，以南瓜形状为壶身，通体装饰上南瓜叶子，有的叶子被风吹得翻卷，有的叶子是正面，有的叶子是反面，有的叶子是侧面，新、老叶子夹杂错综，各有各的精彩，而瓜藤枯槁，是为壶把，使沧桑毕现。

范黎明还说，艺术应该是寂寞的，是纯色的，来不得半点虚假，要想成功，就必须忍得住寂寞，熬得住苍凉，与此同时，还必须心思纯正，真正的艺术家，他必须是德艺双馨。

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