走近高振宇的紫砂艺术生活

北京郊外的小院里,紫砂艺人高振宇正守着他的一方窑与一室陶。出生于紫砂世家的高振宇长在荆邑,学在金陵,从东瀛游历而归。凭借高远的艺术视野和精湛的技艺,他先后创作了一系列兼具经典魅力与当代审美的紫砂、陶艺作品。在高振宇眼中,紫砂、陶艺是饱含“传承古今”的艺术造诣,也是暗藏“适用之道”的生活体验。一把壶、一盏杯,其创作与使用的过程即品生活百味。

高振宇紫砂壶价格

人物简介:
高振宇出生于宜兴紫砂世家,其父亲高海庚、母亲周桂珍均为紫砂艺术大师。高振宇少年时师从业界泰斗顾景舟,得其严教。从南京艺术学院毕业后,他前往日本东京武藏野美术大学,在世界著名陶艺家加藤达美的指导下继续深造。归国后居于北京,其作品广受赞誉。

高振宇创作的两把石瓢壶。其中的段泥款呈清雅的豆米之色,得邻居红学家冯其庸先生题书,并被高振宇以礼相赠。

城中素雅的茶室里,不但有紫砂良物,还藏着不少历代佳品,战国的香炉、唐宋的瓷器、明清的壶作和盘罐等等。高振宇与徐徐视这些精心搜集而来的古物为“老师”,在与它们的交流对话中,汲取传承而来的智慧与审美。

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再续前缘的紫砂路
古称“荆邑”的江苏宜兴被誉为紫砂之都,艺术家高振宇即成长于此。他生于紫砂世家,对父辈的紫砂之道耳濡目染,又得业界泰斗顾景舟先生的言传身教,一路走来,收获颇丰。少年时的高振宇并没有像多数紫砂从艺者那样扎根宜兴,他先后去了南京艺术学院、日本武藏野美术大学深造。其间,日式美学所倡导的“生活陶艺”给予他莫大的兴趣和启发。回国后,高振宇看到国内从事紫砂创作的人之多,而生活陶品鲜有之,所以一度另辟蹊径,尝试去开拓陶艺的空白领域。几年后,制陶之余的高振宇渐渐发觉,与他如影随形的紫砂行业已暗藏隐患:大量经不起推敲的紫砂制品仅仅呈现出一味的效古仿制、求新求异之风,缺乏对紫砂精髓的传承和汲取,如此这般态势,让高振宇不禁陷入了深思。

良久,与紫砂再续前缘的信念挥之不去,责任感和使命感促使高振宇走向了潜心紫砂创作的道路。他说:“紫砂艺术是中国造器的典范之一,取一把壶,你可以看到它的各个部位精工细作,从上到下从内到外,表里如一,纹丝光洁,饱满而纤薄,大雅且通俗,这是手艺,也是精神。常言道‘以小见大’,紫砂正是这样。”高振宇口中的紫砂精髓,是手艺与精神的双重提炼,这是他从顾景舟先生及父辈们的“严苛教诲”中体悟到的,正是一个“严”字,才将世代流传的紫砂艺术精髓传承至今。而与高振宇同为紫砂艺术家的夫人徐徐,更是以“严师日苛”的一枚印章时时律己,谨记艺术的态度。

城中茶室的案台上,各色壶作与石景、字卷的朴拙大雅相得益彰。无论是居于前端的紫泥素圆壶,还是身处后方的经典掇只壶,一壶一样,透露着高振宇对于紫砂精神的理解。

一把壶的玄妙之处在于细节。比如壶盖与沿口之上的线形、比例,这种细节甚至是视觉上无法分辨的,只有靠手去感受才可触到那玄妙的丝缕之异。

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壶缘壶作轶事二三
高振宇的紫砂壶作中,不乏佳品,从质朴厚重的大彬款题诗方壶、德钟壶,到闲逸优美的石瓢与莲瓣壶,再到方圆相宜的方权壶、素圆壶⋯⋯每一把壶作都藏有一段故事。“宫中艳说大彬壶”的诗文流传已久,多年前,高振宇在故宫观雕漆大彬壶,多年后他将当年的感受转化为作品。“清代时大彬所作的‘雕漆四方壶’,紫砂之外,饰有红漆雕花,我称它为‘红袍之壶’,并感慨清代宫廷的审美趣味,在某种意义上掩盖了紫砂‘本为布衣物’的朴拙本性,也弱化了中国茶道的精深造诣。相比陆羽《茶经》中的六羡西江水的茶人情志,皇权美学影响下的紫砂已然失了面貌。于是有感而发,题诗、身,于己,于人。制壶、抒胸臆,便有了‘大彬款题诗方壶’的作品。”高振宇回忆道。

另一把颇具意义的“德钟壶”,是高振宇为纪念清代紫砂大家邵大亨而作。此壶款原是邵大亨的代表作,形态一反清代繁缛精巧之风,它光素简洁,端庄稳重,在高振宇看来,壶作虽无象形意义上的“古钟”之态,却隐藏着修性律己的“醒世”之味。高振宇说:“初见德钟壶,是在良师顾景舟先生的家中。那把德钟壶虽在壶盖处有锔补痕迹,但壶的制式与细节着实令人叹服。而这份难得的‘眼缘’,被我在若干年后以再创作的形式重新纪念。”无独有偶,诸如此般的壶缘、壶作之事,在高振宇身上还有许多,像是观故宫莲瓣水盂后所作的“莲瓣壶”、习青铜史料而创的“方罍壶”、闻明末隐元禅师所制的“隐元壶”⋯⋯都道出了他孜孜不倦、融会贯通的求艺箴言。

简洁稳重的“德钟壶”,其创作蓝本为清代紫砂大家邵大亨的代表作。在高振宇眼中,它暗含修身律己的“醒世”之味,如晨钟醒日,令人顿悟。桌上的字卷则记述了高振宇另一把壶作“大彬款题诗方壶”的创作故事。

位于左边的方权壶形制来源于古时的度量秤砣,方中有圆,温润光泽。右边的方罍壶则取商周青铜器“罍”之影,并赋予其光素简约之形。两款壶非常适合三两友人闲谈聚饮。

那些不可或缺的“物”
生活中的高振宇离不开紫砂与陶艺,也离不开与它们相关的事物,譬如茶与古玩。紫砂与茶,向来是“有理有趣”的一对搭档。人们因喝茶而制紫砂,紫砂也因遇茶而博大精深。每年播茶的时节,高振宇与夫人徐徐总会如期来到自家的茶园,种茶、采茶、制茶⋯⋯茶早已是两人生活中不可或缺的“物”。而当你踏入他们位于京郊的工作室,或城中的茶室时,除了能品到丰富的茗茶,还能见识到与各色茶品相伴的战国香炉、唐代饰盘、南宋影青瓷、明清字画⋯⋯这些都被高振宇和徐徐视为最好的艺术“导师”。驻足而观,眼前之景不禁让人领会到中国文人精神里“人、物相惜”的情感。

如今,闻朝阳而作,伴星月而息,高振宇在京城中守着家、守着窑,也守住了手作的魅力。他坦言,自己每年创作十分有限,只因紫砂与陶艺皆是尤为考验身心的艺术,一旦开始,就须全情投入。北京的气候常年干燥,湿度有限,所以每每创作,高振宇总要启用各种恒温调湿的设备。而每遇暑热时节,他总是笑称,那是京城一年中人体最难耐,而壶体最“享受”的时刻。许多人因此不解高振宇背井离乡,放弃宜兴的“天时地利”,而他则称更欣赏北京的“人和”。这里的文化积淀、视野见闻,身边挚友的才学广识,都成为他习艺道路上源源不断的养料和动力。而他亦用这些出自北京的紫砂与陶品丰富着生活本身,于己,于人。

紫砂作品的色泽千变万化,常闻栗色、海棠红、葵黄、梨皮色、青灰、榴皮色等等。通常,紫砂艺人依据颜色会将泥料分为三大类,即紫泥、朱泥、本山绿泥。三种泥料自身即有千般色彩,而当他们相互混合后,又可调配出更多佳色。

平日里制壶做陶所用的工具是高振宇创作中不可或缺的“左膀右臂”。这些工具皆素净整洁,有些虽略显陈旧,却依然尘泥不染,透着高振宇一丝不苟、严于律己的习艺态度。

陶艺亦是高振宇生活中的一部分,早年间从日本留学归来,他已将“生活之陶”的理念融入创作点滴。各色陶品,从丰富的器形,到精美的釉色肌理,无不令人钟爱。

习字、研诗,这间文房是高振宇小憩时最爱待的地方。而那里的一盂、一砚、一花、一笔,皆由主人收藏或亲自制作,颇有文人雅趣之意。

高振宇的壶作林林总总地陈放于罗汉榻上,每一把都兼顾实用与艺术。
段泥款宜于冲泡清香型茗品,可彰显茶汤之色。朱泥小壶颇得南方人喜爱,是饮用水仙茶的必备之物。而紫泥壶则为铁观音、普洱茶的首选壶器。

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