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九香品壶 原创写作

紫砂壶应该如何去欣赏

紫砂壶的材质美

紫砂矿土,非陶非瓷,是一种自然特殊的矿土,即含泥质粉砂岩,除紫泥外还有绿泥、红泥,这三种泥统称紫砂泥。由三种基泥单独造制外,或以不同成份配比,不同温度气氛烧成,呈现出紫而不姹、红而不嫣,黑而不墨,如铁如石,胡金胡玉,备正文于一器,具百美于三停,远而望之,黑幼若君钟鼎陈明庭,追而察之,灿若琬琰浮精英。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现,如在泥中和以粗粒生、熟泥砂,或调、铺缸砂则谷皱周身,珠粒隐现,更自夺目。

紫砂壶的实用美

由于紫砂材质的独特,给紫砂壶增添了更为理想的使用美。紫砂茗壶以砂制之,正取砂无土气耳,用紫砂壶泡茶,盖既不夺香又无熟汤气,不失原味,色、香、味皆蕴。其实用功能理想,暑天泡茶,不易变味。

其一:壶宿杂气,去茶渣,倒满开水鼓荡卸出,即没冷水中,急出除之,元气复已。

其二:紫砂壶胎具双重气孔结构,冷热急变性好,寒天注入沸水,除朱泥有风险外,不会胀裂。

其三:紫砂壶使用经久,涤拭日加,自发暗然之光,入手可鉴,真是久且色泽光明。

其四:紫砂壶易吸茶汁,壶经用久,增积茶锈,定量注入沸水也有茶香。

其五:紫砂壶形制又有高矮之分,按茶沏泡之理,高壶宜泡红茶,红茶在焙制中是经发酵,不避深闷,高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶,绿茶在焙制中未经发酵,不宜深闷,故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。

其六:用壶、养壶、壶面不可涂油,用壶不可用口直接对壶嘴去吮,这样保持自然光,保护茶壶泡茶不失原味。

兔子秦权壶
兔子秦权壶

紫砂的艺术美

艺术品则是创作者通过紫砂壶的艺术形式表达一个主题或一种思想,让人去思考,去解读。甚至可以通过各种材质,各种工艺的结合表达,使之观赏性强,寓意丰富。不管怎么去创作,传统是基础,就好比砖和墙,传统就是砖,没有砖就砌不起来墙。

根据当代美学理论,艺术美的形式可狭义地分为两种:一种表现为外在形式,与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关,称为形式美;而另一种是内在形式,指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中,从而引起欣赏者美的观照,称为意象美。中国传统美学也称之为意境美,是中国传统文化艺术的精髓所在。

紫砂壶形式美的创作和欣赏,应遵循形式美的一般规律。形式美不是自然形成的,它是由美的外在形式沉淀演变而来;其中包含着具体的社会内容,经过长期重复、仿制,使原有的具体社会内容,逐渐泛化成为某种观念内容,而美的外在形式即由此长期的过程,演变为一种规范化的形式,成为独立审美的对象。这是个长期的积淀过程,包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。例如曲线代表柔软,直线代表刚硬等等的意识,归根究底是来自心理的沉淀和社会审美的积累实践。

其中情感表现则是一种内在涵养,如同人的修养与气质,需要作者心理性格和文化沉淀的渗透和传递,表现出一种实在 的质感体验。同样作为艺术客体存在的紫砂壶,也需要着造型与内涵的双重修饰。

紫砂的造型美

紫砂壶造型千姿百态,方非一式,圆无一相,可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言,有取材于自然,这里主要指动物和植物两个内容。

从形而言,有借形改装,亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、生活用器具,如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。

从形而言,有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型,有正方、长方、锥形、菱形等方圆组合等造型。从伸缩而言,有自体伸缩,其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种。

这和造型的放大缩小概念又有不同,而是指构成造型的轮廓,整体的局部的向高度伸展,或向扁平压缩和扩张,达到效果。

从形而言,还有抽象启示,天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹,给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。

珠方 陈依群
珠方 陈依群

其次,造型有造型的神态,紫砂壶形制取裁确定以后,以工艺艺术的手法表现神态,其中一个是采用写实的手法来表现,一个是以变化的方法来处理。

写实则力求形象逼真,变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味,或给人有动与静的感受。

另外,一个造型还有一个造型的气度,作品的气度,亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现,有的壶造型清秀飘逸,有的古朴敦厚,有的轻快明朗,有的粗犷简雅,有的对造型气度的欣赏干脆拟人化,温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如神仙子,廉洁如高士,脱尘如衲子。纵观造型的型、气,构成造型美,给人以先入为主的选择。

全手工传炉紫砂壶
全手工传炉紫砂壶

紫砂壶的品位美

紫砂壶有商品壶、工艺壶之分,商品壶有细货、粗货之分,工艺壶有工艺品、特艺品、艺术品之分,工艺品壶应按艺人的成就,作品比值比价的艺术价值来言。在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作,赞誉为”贵重如珩璜”。

“茗壶图录”记述”明制一壶,值抵中人一家产”。这可见历史已对砂壶估了价。文人的参与,提高了紫砂艺术的身价,历来紫砂壶对社会有影响,吸引了不少文人,已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂,它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位,同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值,名人佳作不仅”价埒金玉,而且为四方好事者收藏殆尽。

紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体,今又创造了题词、题跋,更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层,铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句,有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句,提高了装饰层次,深蕴文化内涵,工艺品达到艺术品的品位,成为赏品、藏品。

砂壶之赏品、藏品,有的具有历史价值,有的具有艺术价值,有的还具有示范后世的作品价值和学术价值,收藏,是一种美学,而不是”玩物丧志”,目的是在美的享受中陶冶情操,积累知识,增添生活意趣,启迪爱国情怀。

每个紫砂壶艺人和玩家,都必须有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。为此,意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。有志者事竟成,紫砂壶艺将来会有一个更广阔、更美好的珍藏天地,得以健康发展的美好前景,这也是社会主义价值观使然。

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秦权变萌兔

今年是卯兔年,想到以兔为主题设计一款壶。传统的做法是通过陶刻、泥绘或者把 设计成兔子形状、壶钮或壶把设计成兔耳,太low了,完全没有艺术感。

兔子秦权壶
兔子秦权壶

看了中外一些陶艺作品,请教了一些陶艺专业的大学生,就想到了虚实结合的思路。

兔子秦权壶
兔子秦权壶

首先,保留传统器型秦权的外观,以此为基础,因为秦权秤砣的样子挺像兔子蹲着的姿势,这个就是实;

兔子秦权壶
兔子秦权壶

其次,壶钮和壶把设计成现代简约风,用“卯”这个字入壶,将兔耳和兔尾虚化;

兔子秦权壶
兔子秦权壶

最后是这两年流行的炮嘴,让壶更加可爱灵动。

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刘敏紫砂壶作品欣赏

上世纪八十年代末,江建翔、刘建平、施小马、季益顺四位陶艺家因其陶艺精练,作品深得藏家喜爱,被东南亚及港台地区收藏家誉为“当代紫砂陶艺四小龙”。刘敏,1987年出生,2010年毕业于徐州医科大学,并跟随师父高级工艺美术师洪美华开始制壶,2015年毕业于南京师范大学艺术设计专业,后与丈夫许韬一起从事紫砂创作,后拜入江建翔门下,在江老师身边系统的学习创作、设计、制作,全方位的全手工制作各种光、塑器(花货)壶型,作品典雅精湛,手法细腻、娴熟。型讲究精、气、神,工强调智、圆、行、方、法,精细娴熟。现专攻全手工传统经典器型,有着扎实的匠心功底,作品皆精工细作,在追摹历代名家作品中不断探索,力求找到属于自己的紫砂之路,前程可望。

刘敏紫砂壶价格
刘敏 秦权
刘敏紫砂壶价格
刘敏 秦权

此作壶身巧妙化作秦代统一的秤砣之形体,线条利落,一气呵成,盖、流、把巧筑,浑若天成。壶钮作一桥钮,秦风古拙,刻绘传神,精致绝伦,与壶身相映相称,极具意趣。

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全手工和半手工紫砂壶怎么判断

首先来说一下个人看法,“全手工制壶”和“半手工制壶”只是成型方式不同,同壶形同泥料同容量同一作者制作全手工不借助模具花的工夫多肯定比半手工价格高,但不能说所有的半手工都比全手工便宜。新壶友买紫砂壶用来泡茶的话刻意只去追求全手工壶没有必要,我们一定要综合多种因素来考量壶的价值。

下面是就如何鉴别真假手工壶给出的几个参考:

普通全手工紫砂壶价格

目前市场上除个别小品壶以外,价格在800元以下的紫砂壶全手工壶比较少。如果不是特别了解紫砂壶的朋友,先不要碰800元以下的全手工壶。特别是很多稀有泥料、国工、高工这个价格就更不可能了,碰见如四号井底槽清、天青泥、本山绿一定要先学会鉴别再入手。

全手工和半手工紫砂壶怎么判断
全手工底部拼接特征

看底部拼接痕迹和接头线

半手的成型工艺手法与全手不同,全手是由
外往里受力(拍身筒),半手是由里向外受力(挡坯刮压)这样,半手工壶的内壁就会平整,底与壁的过渡就会圆滑,不会像全手镶接片那样留下税角。

全手工紫砂壶和半手工紫砂壶都需要打泥片围身桶,但半手壶的泥片接头在刮压的过程中会处理掉,虽然烧制时接头处也可能会留下痕迹(脂泥密度小,烧制时收缩较大,易留下痕迹),但这样的痕迹会凹,而不是凸。而全手的泥片接头是可以保留下来的(除非接头处脂泥太多,不得不刮掉一些),烧成后成品在接片处会有明显的凸出痕迹。

全手工和半手工紫砂壶怎么判断
半手工的哈夫线(,模具线)

看看壶外观有没有模具线(哈夫线)

模具是对半的,成型烧制后隐隐约约看到壶嘴壶把外置的哈夫线,全手工和机制壶没有这个特征。

全手工和半手工紫砂壶怎么判断
全手工的内壁章

内壁章也可以分辨

为了让买家更容易区别全手工壶,特别在壶的内壁盖了章,根据章的收缩变形情况,有助于判定一把壶是否全手工。这种方法,是半手壶伪装全手壶最常见的方法。一般来说,印章是拍打泥条时,就印在泥条上的(此时印章的字面是平的),泥条围起来后,随着拍打,印章会变形,身桶弧度越大、印章越深,变形就越大,并且会呈现下宽、上窄。(少部分如汉瓦、秦权这类不需要过多拍打的壶形,印章变形程度普遍不会太大)。

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紫砂壶人名

张红华简介

张红华1944年生于江苏省宜兴市丁蜀陶业世家,现为中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术名人。

张红华紫砂壶价格
张红华

1958年进入宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人王寅春先生,开始步入紫砂艺术殿堂,在其门下专业系统学习紫砂成型制作手法,埋头苦练基本功,刻苦钻研紫砂传统操作技法,为日后技艺的提升打下了坚实的基础。七十年代初,正式拜当代壶艺泰斗顾景舟为师,专攻全手工传统制作技法。经大师悉心指导,面名耳提,犹鱼得水、如沐春风。包括从泥料选矿、手工练泥、空手货全手工成型、壶体的造型设计、工艺装饰,到作品烧成及火候气氛的掌握等一系列顾派独门工艺流程,深得真传,熟谙精要。1982年由省职改办审批为助理工艺美术师,1983年选送于中央工艺美术学院造型设计专修班进修,1997年由省轻工业厅授予江苏省工艺美术名人。2005年11月评审为研究员级高级工艺美术师。2016年被评为中国陶瓷艺术大师。

张红华紫砂壶价格
三友同堂—张红华

张红华在全手工光素器及竹货的制作成型方面有独到的建树,秉承顾派一贯的传统手法,在此基础上,独创性地开创了具有个人符号特征的设计语言、制作流程,包括各种专用特殊工装工具的制作和使用,纯熟运用拍、打、捻、勒、压、搓等隧道全手工技法,在留存和宏扬紫砂这一非物质文化遗产精神上,不为名利所驱动,耐得住寂寞,经得起诱惑。五十年来,尽心抟砂作壶,心摹手追明清、民国诸名家名器,特别是受到吾师严谨治壶思想之深刻影响,从而逐渐形成个人雄健而严谨,流畅而规矩,古朴而典雅,传统而又现代的艺术风格。历年来的创作设计和制作能集前人之所长、溶各派之精华,前后推出一百几十件套个人新作,其中不凡有屡获大奖的经典作品,作品既继承王寅春大师的多变手法,娴熟利落,又发扬了顾派艺术倡导的严谨、唯美和周到的哲学艺术思想,从而大大提升了作品的艺术含量。正因如此,较多作品在造型的功能性和制作的艺术性方面得到质的飞路和升华。如制作的《青泉壶》被北京故宫博物馆永久收藏,《上新桥》和《汉园提梁》壶先后两次被中南海紫光阁永久收藏,特别是《提梁石瓢》壶以中国非物质文化遗产项目的代表作为国礼由北大赠送给联合国秘书长苏菲·安南。
名师门下出高徒,名将手下无弱兵。张红华因其卓越的天资和朴实无华、执着澄净的精神为紫砂界的两位名师王寅春和顾景舟所赏识,正是在两位德高望重的恩施言传身教下,张红华精神得到启迪,技艺得到突破和提升,成为紫砂界的一可璀璨之星,闪耀着纯净的光芒。在继承和发扬紫砂传统工艺,探索具有个人风格的艺术之路上。勇于实践,不断创新。特别是在全手工光素器及竹货的制作成型方面有独到的建树,秉承顾派一贯的传统手法,在此基础上,独创性地开创了具有个人符号特征的设计语言、制作流程,包括各种专用特殊工装工具的制作和使用,熟练运用拍、打、捻、勒、压、搓等地道全手工技法,在保留和宏扬紫砂这一非物质文化遗产精神上,不为名利所驱动,耐得住寂寞,经得起诱惑,几十年来始终坚守全手工制作成型的阵地,并形成了个人独特的人格魅力,赢得业界同行及藏家的尊重。

张红华紫砂壶价格
方竹提梁—张红华

张红华老师不求快进,而是追求深层次的理解。她要学习的,不仅仅是一门制壶的手艺,而是紫砂陶的文化底蕴和艺术精髓。技艺固然是基础,但是紫砂壶中深蕴的文化内涵和艺术韵意才是紫砂壶的灵魂所在。紫砂泰斗顾景舟大师也正是看中了这一点,才会对张红华的紫砂壶艺悉心地指导点拨,七十年代初期,张红华正式拜顾景舟为师。在两位当代紫砂大师的言传身教下,张红华的壶艺一步一步成熟了起来,她既传承了王寅春先生灵活多变的创作,又沿袭了顾景舟严谨唯美的风格,在紫砂艺苑自成一派,独树一帜。更值得一提的是,张红华不仅仅在两位大师的身上学到了紫砂壶的创作技艺,更在两位大师的身上学到了做人的高尚品德和精神实质。

张红华创新作品主要获奖记录:

1979年“十五头志泉咖啡茶具”获79年全国轻工陶瓷展评三等奖

1981年“青泉壶”由故宫博物馆收藏青泉壶荣获2000年江苏陶艺评比特别奖

1983年“段月梅壶”获国家轻工部颁发的国家优秀新产品金龙奖

1985年“十二件紫玉集饰”系列壶之一“古玉壶”获全国轻工业优秀产品第一名

1989年“帆壶”由张害智教授设计,本人制作获首届北京国际博览会金奖

1989年“彩灯提梁”壶由张害智教授设计,本人制作获萨格拉布国际陶瓷展荣誉奖

1991年“秦权壶”获日本京都世界国际和平文化大赏展优秀奖

1992年“翠竹顽石”壶获景德镇国际陶瓷精品大奖赛创作奖和全国陶瓷评比三等奖

1993年“山樵西影组壶”分别获93陶都宜兴陶瓷精品展评二等奖和同年全国陶瓷展评入选奖

2001年“竹节提梁”壶获杭州西湖博览会第二届工艺美术大师作品及工艺美术精品博览会铜奖

2001年创作“双竹提梁”壶获中国宜兴国际陶瓷展评二等奖

2005年制作的“石瓢提梁壶”又名“流香提梁壶”获无锡太湖博览会银奖

2004年中国当代陶艺名家《张红华紫砂作品集》一书出版

2005年宜兴方圆紫砂有限公司陶娃学紫砂陶瓷系列教材中“玉笠壶”,“双竹提梁壶”,“金铃壶”被选为课本教材

2006年5月23日“提梁石瓢壶”被北京大学收藏,并由许智宏校长作为国礼,赠送来华访问的联合国秘书长安南先生

2011年1月“双竹提梁壶”荣获中国民间工艺最高奖——山花奖。

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吴红娟紫砂壶作品欣赏

 

作为紫砂文化发源地

紫砂壶是丁蜀这座千年小镇蜚声中外的推手

而这些匠心制品背后的手艺人

在技艺专注和追求完美的年复一年里

将无言的才华寄托在紫砂壶的深沉表达中

“先成就作品,它才有可能成就你”

吴红娟紫砂壶价格
吴红娟紫砂壶 权方

这把壶寓意了作者对万事万物的把控和希望。其原型壶秦权,是权力的象征,依于理,依于道,依于法,最终都要顺应自然。

初见吴红娟

觉得她与她的壶,是互相印证的

平和、温润、秀美又不失大方

从接触到紫砂壶制作这一行起

“匠心”便成了吴红娟心中的执念

在这样一个慢生产手作的领域

寒来暑往地打磨专研的技艺

内心变得强大且平静。

吴红娟紫砂壶价格
吴红娟紫砂壶 宝方

少小去乡邑,扬声沙漠垂。狡捷过猴猿,勇剽若豹螭。四角方壶,孤豹立于壶盖,一览乾坤之大气象,紫泥细腻灵动,壶把和壶嘴遥遥呼应。这把壶有一种稳妥心神的力量,能把人从烦乱都市中解救出去。

吴红娟的每一个紫砂壶作品

用她的话来说,就像自己的孩子

所有的心血和一丝不苟

都馈赠出成品的喜笑颜开

从泥料、制坯、刻绘、烧制

每一步都发掘微小中的宏大

追寻古拙与世俗的平衡

吴红娟紫砂壶价格
吴红娟紫砂壶 飞鸿延年

曲径通幽,禅房花木,此壶有禅意,在骨也在皮。上好的圆润壶身,泥料等身,都是上陈。整个壶身似一老僧,如高山仰止,流线雅韵,壶把和壶嘴行云流水,拿捏之处手感极好,紫泥泛着淡淡祥瑞之气。

生机不显媚俗

沉厚不失韵味

矜泥赋其形

工技显其灵

正所谓“栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正”

一一跃然于壶上。

吴红娟紫砂壶价格
吴红娟紫砂壶 汉扁

汉扁逢奇缘,壶中日月长,山间草木浓,春水一杯装。这把壶的精致不著文字,行云如流水一般的剔透,拿捏处是触手欢喜的从容。于上一把好壶就是遇到了好缘分,不经意间感受紫砂的力量。

吴红娟

国家级工艺美术师
宜兴市紫砂协会会员
江苏省工艺美术协会会员

1968年生于陶都宜兴。于1986年进入紫砂一厂做壶,从事紫砂行业,跟随启蒙老师万亚钧学过全套手工制壶技艺,练就了扎实深厚的制壶技艺基本功。拜中国陶瓷艺术大师曹婉芬为师,并经常受到吕尧臣大师的亲临指点,制作技艺,艺术水准都有了长足的进步。所制作品有强烈的个性,重气求精,线条流畅,做工精细,注重内涵,创作思路活跃,手法细腻干练,刚柔并济,深受收藏者喜爱。

个人荣誉
◈ 2011年,作品《四方抽角》荣获广州紫砂陶瓷艺术文化节“紫陶杯”评比大赛银奖。
◈ 2011年8月,作品《笑樱壶》荣获广州紫陶杯优秀奖。
◈ 2011年9月,作品《牛盖莲子》荣获“艺博杯”工艺美术精品大赛金奖。
◈ 2012年8月,作品《宋清》荣获第三届广州紫砂陶瓷艺术文化节“天工杯”评比比赛金奖。
◈ 2012年8月,作品《圈纽》荣获广州天工杯优秀奖。
◈ 2012年12月,作品《金钟壶》荣获艺博杯金奖。
◈ 2012年12月,作品《高灯壶》荣获艺博杯银奖。
◈ 2013年,被《博览江苏》栏目评委著名紫砂陶艺家。
◈ 2013年7月,被聘为海峡两岸紫砂传统技艺指导老师。
◈ 2014年10月,作品《汉方壶》荣获中国工艺美术金奖。
◈ 2014年10月,作品《六方仿古》荣获中国工艺美术金奖。
◈ 2014年12月,作品《竹编西施》被东莞美术馆收藏。
◈ 2014年,作品《六方金钟》被美国克瑞顿大学永久收藏。
◈ 2015年12月,作品《掇球》被评为传承金奖并被马来西亚美术馆永久收藏。
◈ 2020年,被评为三八红旗手。

 

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九香品壶 原创写作 紫砂百科

紫砂壶嵌盖的实用性好处

有一些壶友比较讲究壶盖和壶口的严实程度,诚然这是评判做工好坏的一个标准,不过在追求商品壶量多质好的今天,我们在商品壶中去找到严丝合缝的手工紫砂壶确实很难,何况壶盖壶口的严实程度如今已经不取决于作者,而是取决于整口人的手艺(极少数作者自己整口)。壶友们有没有发现,有一种壶盖,无论何种器形,很少出现倒茶漏水情况,今天九香就和大家来聊一下紫砂壶的壶盖形式。

常见的紫砂壶壶盖按与壶体结合方式分为三种:压盖、截盖和嵌盖。压盖,上下互压,如仿古、掇只;截盖,一分为二,如西施、汉钟;嵌盖,周边相卡,如竹段、升方。

紫砂壶的壶盖
压盖式

1.压盖式:

亦称“完盖”,又分单线压盖、双线压盖、单口压盖。壶盖覆压于壶口之上的样式,其盖沿和口沿的处理有方线、圆线两种,盖沿和口沿要能上下呼应,如竹鼎方壶、匏壶。与口置平的泥片称“座片”,弯起泥片为“虚片”,壶口泥片称“坨子”,壶墙的泥圈为“子口”,几个部位及转折过渡用脂泥镶接,润合贴切、浑若天成。压盖式中有单口压盖和有颈压盖两种,其中一种平盖式样,人们或称之为平盖式,其盖沿的外直径通常比口沿略大一些,圆口沿的更是如此,行话称之为“天压地”,以适应功能和视觉的要求,如仿鼓壶、石瓢壶、掇球壶等。

紫砂壶的壶盖
截盖式

2、截盖式:

这是紫砂壶特有的一种壶盖样式,是在由曲线或直线组成的完整的壶体上,因看上去像是截割上端的一小部分作为盖子而故名。其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。这种样式的茶壶,分开制作的身筒和盖子,合盖以后不仅大小合适,而且外轮廓线互相吻接,丝严合缝,成为一条完整的线条,故技术要求较高。其典型的茶壶式样,如秦权壶、梨式壶、倒把西施壶等。截盖式有半截盖、全截盖、嵌截盖之分。

紫砂壶的壶盖
截盖式

3、嵌盖式:

是指壶盖覆于壶口后,壶盖沿嵌于壶口内的样式,并与壶身融于一体。行话称之为“地包天”。其典型的茶壶式样,如矮井栏壶、一粒珠壶、鱼化龙壶等。嵌盖式有平嵌盖与虚嵌盖之分,能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一平面,制作时在同一泥片中切出,故收缩一致,仅有“纸、发之隙”,有圆形、方形、异形、树桩形等。虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状,形制规整。口部以装饰线处理,有直口、瓢口、雌雄片口等结构,与平嵌盖手法相似,以严密、精缝、通转为上。

汉铎壶
嵌盖式 汉铎壶

紫砂壶烧成后,由于泥料在烧制过程中会产生收缩,所以现在的壶盖内圈直径都会比壶身口的直径做的更大一些,这样烧制出来的成品就可以经过“整口工艺”和“二次烧窑”来尽可能实现“严丝合缝”。上述三种壶盖,嵌盖是最能实现倒茶滴水不漏的效果的,因为水流要从壶盖壶口缝隙中流出要经过三道弯,而其他两式只有两道弯。

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全手工紫砂壶制作过程(从练泥开始)

紫砂壶原料的准备,包括挖泥、炼泥和选料。矿中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤,所得细土下窑储藏,叫作“养土”。紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身,然后挖足、开面,最后加柄、嘴、盖等。

全手工紫砂壶制作过程
紫砂工艺厂

一件紫砂壶,要经过十到几十道复杂的成型工序。要完成这些工序,一是要靠艺人们的制作技艺,二是要靠繁多的制作工具,两者缺一不可。

全手工紫砂壶制作过程
黄龙山矿址
全手工紫砂壶制作过程
采掘到的紫砂矿石
全手工紫砂壶制作过程
初筛矿石
全手工紫砂壶制作过程
这种就是比较纯的紫砂矿石(紫泥)
http://www.拍身筒.com/index.php/archives/4078
拍身筒
全手工紫砂壶制作过程
全手工紫砂壶制作过程

首先选择干湿度合适的熟泥块,用木搭子反复的拍打,拍成泥片,这是最基本的基本功,需要拍的薄厚均匀,使得泥片更具有韧性。根据壶身的宽度,划定泥片的形状。然后开始制作壶底,同样需要丰富敲打拍片,根据器型规车切出圆片,也就是划定壶底形状。接下来是围身桶和拍身桶。围身筒难度在于围起来接合形成圆筒状,紧接着就开始拍身筒,反反复复的拍打,奥妙就在于勤学苦练后的力度掌控,从高身桶的壶型如秦权龙蛋到矮身桶的壶型如仿古虚扁合欢都要能拍出来。紫砂壶造型制成需要经过仔细的塑形。然后是精心制作壶盖,接着是做壶嘴。做壶嘴的话先把泥巴搓成泥条,弯曲成所要的壶把造型,再接到壶上。搓实心的壶嘴。用通嘴的工具小心地捅出空心壶嘴儿。根据壶嘴的大小、形状,选定合适的位置开流孔,然后把壶嘴壶把拼接在壶身上。壶把、壶嘴、壶盖需要保持三点一线水平。装壶纽工序同样重要。制好的坯要经过细致的修整,有些器物再加装饰。一把紫砂壶就是通过这些步骤才能做出来。

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张雷紫砂壶作品欣赏

张雷,一位普普通通的紫砂壶手艺人,十年如一日在家制壶,如果不是有一位贤淑聪慧的妻子,可能他会一直把高工国工的工手做下去。

早年的壶艺之路并不顺利,那时学壶也只是为了吃饭谋生,谈不上创作,所以依葫芦画瓢去做工手。平和的心态加上很强专注力,张雷在当年老板手下众多工手中脱颖而出,去接了不少高级职称艺人的“活儿”。

就像我们喝茶,茶和器都是我们选择的,但反过来茶也影响着主人心情与智慧。凭借着扎实的基本功,在一次偶然的机会,张雷遇见了他现在的恩师-路朔良。张雷此后放弃了工手生涯,凭借着扎实的基本功在名师的指导下壶艺渐长,不仅传统器型游刃有余,还掌握了恩师的纹饰技法,这是一种参照古代青铜器纹饰制作原理将其运用在紫砂壶纹饰上的一种装饰工艺。这种装饰形式得以继承和发扬在紫砂壶上促使了张雷对紫砂艺术更深入的喜爱与探索。

九香平日见到张雷老师的作品,第一感觉就是做工细致,细活儿好,一些壶友不容易注意到的细节也不会马虎处理,第二就是他恩师给他的底槽清的原矿料也很吸引我,握在手中吸附感很强,砂性特征明显,全手工紫砂壶的价格也比较实惠。下面九香就与大家分享部分张雷老师的作品:

张雷紫砂壶
两款德钟 剑流&直流
张雷紫砂壶
剑流德钟
张雷紫砂壶
剑流德钟
张雷紫砂壶
剑流德钟
张雷紫砂壶
直流德钟
张雷紫砂壶
直流德钟
张雷紫砂壶
秦权
张雷紫砂壶
秦权
张雷紫砂壶
秦权
张雷紫砂壶
秦权
张雷紫砂壶
秦权
张雷紫砂壶
秦权
张雷紫砂壶
秦权
张雷紫砂壶
仿古
张雷紫砂壶
仿古
张雷紫砂壶
仿古
张雷紫砂壶
仿古
张雷紫砂壶
仿古
张雷紫砂壶
景舟石瓢
张雷紫砂壶
景舟石瓢
张雷紫砂壶
景舟石瓢
张雷紫砂壶
西施
张雷紫砂壶
西施
张雷紫砂壶
西施
张雷紫砂壶
高石瓢
张雷紫砂壶
高石瓢
张雷紫砂壶
高石瓢
张雷紫砂壶
汲直
张雷紫砂壶
汲直