紫砂壶器型中的筋纹壶是根据南瓜、花苞、花瓣等植物形状仿生而做，它难度最大是要等分分瓣，一凸一凹，一阴一阳，从壶盖到壶肩再到壶身呈放射线形成对称的筋纹，贯通一气，吻合自如，这都是靠艺人熟练的手艺才能完成，否则，若大小不匀，高低错落，比例失调，都会影响壶的卖相，一把纹路完美、外形古朴的筋纹壶是劳动价值与艺术价值双高的体现。
这把合梅紫砂壶作品容量大约170cc左右，选用优质降坡泥全手工制作，整器外形大气雅致，线条清晰又轮廓分明。柔美中见棱见角，充满了筋纹的律动感，看起来就很有气势。平盖压肩，显出稳重，直流嘴充满张力，风度翩翩。看着这把紫砂壶，就像是一位谦谦君子，带着它的主人一起喝茶，谈天说地！
作者简介：王卫明，男，五堂成员，1976年出生于江苏宜兴丁蜀镇，中青实力派陶手，师从实力派紫砂名家王强，1998年涉足紫砂事业，从艺26年载，擅长全手高难度筋纹制作，创作作品被收藏家所收藏和看好，在同行中也得到好评。
紫砂陶艺家通过自己的艺术创作塑造的作品形象，留在壶友脑海中的记忆，要比一个明星长久得多，隽永得多。陶艺家是不会依靠年轻、貌美，机遇来迅速走红的。特别是依靠作品和人品，在圈中树立口碑的陶手，他们是真正经过锤炼的。如今的时代，让中青年陶手们的精神成长空间更为富足，紫砂界也涌现出了华健、张正中、吴奇敏、朱江龙、邹跃军、俞荣骏、蒋雍君、陆虹炜、吴东瑾、朱勤勇、叶鸿钧、王辉、周刚、袁小强、唐彬杰、范国华、马璟辉、何燕萍、高旭峰、周界、董晓勇、杨陶、姚志源、马群东、戴耀军、何健、吴东元、鲍廷博、吴界明、潘涛、张寅、王祥、李寒勇、杨帆、马璟辉、徐曲、陆涛、佘永锋、王翔、王强等当代紫砂中青年实力派名家。九香紫砂本期介绍人物：佘永锋
佘永锋，1973年生，1992年高中毕业后就随叔叔史国平（高级工艺美术师）学习壶艺制作。后又受江苏省工艺美术大师徐元明指导，2010年有幸成为江苏省陶瓷艺术大师江建翔的入室弟子，掀开了紫砂艺术辉煌的一页。所制作品以花货见长。
佘永锋闲暇时经常与朋友去宜兴张公洞附近游玩，在那边，有一个苗圃、雕塑盆景的集散市场。因其一贯以花器见长，所以对花草树木以及盆景之类的特别感兴趣，空闲了就会去那儿寻找灵感。一日，一行人无意中发现了一盆柚桩，它的特别之处在于看着虽小，但是不大的树杆上却布满了大大小小的树瘤，那么的沧桑却又趣意盎然，顿时心领神会的意识到原来枯萎废弃的树桩也可以显得神采奕奕。于是他来了灵感——打算以此为题材创作一把作品。
“落木寻禅”此壶作为花器，以柚桩为基材，把表现形式都分布在了流、把、钮和身筒的装饰上面，流和把都以柚桩为形，钮很有特色，给人无限的遐想空间，可以看成是树瘤，也可以看成是一只蝉。壶身上面缀以一两根树枝加上一片树叶，且树叶是空心的，更增加了难度。
壶型因似一只完整的南瓜而得名，壶身饱满，肩小底大，足见丰硕之姿，虽然重心因此下沉，但却显得厚而不重，趣味自然。壶身上的筋纹力道得当，疏密均匀，嵌入饱满的壶身，使南瓜的成熟风韵更显明显。与此同时，瓜嘴由瓜叶自然卷曲而成，叶脉经络清晰逼真，瓜藤壶把，寓巧妙和美感于一体。壶身刻字装饰“骨清肉腻和且正”，字体遒劲自然，成熟老道，其内在神韵，仿佛师从古壶中自然得来，营造出了唯美的艺术神韵。
初冬的雨，丝丝缕缕，如丝又如雾，
隐隐只能轻轻地触摸，绵绵地又似柔情的梦境，
此刻的唯美，是一种朦胧默念的清静，是一种坚守内心的安宁。
那所向往的，就是在这古韵渺渺中，感悟人生，静心地创作，品味生活。
紫色的曼陀罗花，佛教的灵洁圣物，
“阿曼陀室”洁净高贵的陈设，笔墨书香满溢心间。
浓浓的古韵幽香，浸在昏黄的灯光下，沁人心脾，
幽雅安静的氛围将浮躁的心灵沉淀下来，浅酌香茗，沉浸书香。
王强，一个执着于收藏与师承创新的紫砂陶艺者，受益于多年的收藏，跨越时间与历史对话，潜心研究，静心体味着其中的精华，冼练心神，使之有着与众不同的思维与创作元素。
追求真谛
执于攀登
不积跬步，无以至千里；
不积小流，无以成江海。
在他眼里，生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在追寻紫砂真谛的道路上，最美的并不是结果而是过程。王强的壶融合了江南文化、文人雅趣，以及几代人的审美情趣，他的壶承载着自己内心的独白和对生活的感悟，他所追寻的，并不是停下脚步，而是紧随时代的再延续。
文化类行业良性的发展走向都应该是两极的，例如日本的陶艺，普通陶被定位在非常清晰的日用层级，而创作类的陶艺会被定位在艺术类的范畴，丁山的紫砂行业直至今日仍然处于一个混沌的状态，存在着一些以次充好、代工、化工料等等问题，一方面是我们从业者的内心不够纯粹，另一方面是市场的鉴赏能力不够。至今为止，仍有相当一部分的壶友用工业品的标准来评判紫砂壶好坏，这就逼得紫砂从业者会从出错率最低的方向去考虑制作，比如模具、机车工艺，再比如只做最为熟悉的那些传统器型，时间是验证市场的最好工具，随着时间的推移，技术的革新，半手工领域的成本越来越低，时间一长，尽管很多人抵触反对，但整个行业也会逐渐拨云见日，破混沌，开天地。在这样的劣势大环境下，能够坚守符合审美下创新的人并不多。在我粗浅的理解下， 吴鸣、顾美群、吴曙峰、张正中、王强等算是其中的中流砥柱。
《 王强 · 听松 》
“ 这是我第一次尝试松段元素创作
借鉴了日系泡瓶的外形
最初的想法是想突破
宜兴紫砂壶泡绿茶不好喝的硬伤
这个壶使用了52个出水孔 结合大口盖的设计
让绿茶能一两秒出汤
彻底解决绿茶不能闷泡的问题
也谢谢王翔老师的激情刻绘 “
《 王强 · 合欢 》
“ 此壶由传统经典的合欢器型而来
光素器加上锐利的线条
隐寓了现代审美对紫砂的解读
此外身桶折线参考了黄金分割比例
没有禁锢于流把和身桶折线联通的一贯做法
还有所有的小壶都有把不易提拿的问题
同时又要兼具比例协调之美
此壶在设计时也有这两个方面的优化
贴金也隐性完成
不希望破坏光素之美但又有隐现 ”
王强其他部分作品
王强
1981年宜兴人，字云会，号 阿曼陀、方外逸人、五堂主人
紫砂国家级高级工艺美术师
清华大学陶瓷系艺术硕士
全国工商联沉香专业委员会副会长
生于陶瓷世家，1995年师从江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师张正中老师学习。2006年经紫砂行业协会评审，当选为“十二紫砂之星”。2009—2011年度宜兴市第五届青年科技英才。2014年考入清华大学美术学院陶瓷艺术设计系的艺术硕士。2015年师从何作如老师学习茶道。2016成立 五堂陶瓷文化有限公司。2017经陶瓷行业协会评审，获得优秀青年陶艺家称号。