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泥料均为常见的紫泥、段泥、朱泥的紫砂壶，经过传统柴烧烧制，在柴窑中又浴火而生，呈现出金黄色或古铜色的落灰效果，那泛金属的质感便真宛如铁壶一般，经茶水浇淋，于壶身表面发出淡淡的金属色泽，如梦似幻。

柴窑不同于其他，乃是通过人为增减柴火的方式大概控制温度，烧一窑大约需要一周时间，且要专人值守随时看管温度变化。
在科技飞速发展的今天，费时费力费钱的柴烧技艺似乎显得有些格格不入。
但传统工艺总要有人坚持下去，也必须有人坚持下去。

而在柴窑作品出窑的那一刻，你会感到一切都是值得的。

火与胚自然相融形成独特的色泽与质感，那是人工难以控制且无法预计的美丽。

紫砂的柴烧作品不单是外在的色泽，在实用表现上也其独到。

柴窑以木柴烧制相对其他窑而言温度要更高，这使得紫砂的砂质表现更为突出，能够更好的表现双气孔的结构特点，即透气性会更好，这对于泡茶的实用性亦是提升。

器虽为外物，但不独止步于肖形写实，而是以素朴的文人气韵，来浇灌这世间的寻常之物。钱小军这件《儒慧》作品，以文人骨感的线条和极致的手面功夫，清静自在之中给观者以强烈的视觉震撼。

青灰段泥

200cc左右

全手工制作

可能很多新人壶友都不知道的是

同样的泥料，不同的作者

能做出不一样的质感

钱老师是丁山公认的手面功夫极其了得的名家

他的壶颗粒隐显，抚之若玉

钱老师的壶通体每一处的细节都极其干净

哪怕小到盖内的处理

气孔处理是钱老师作品的标志

让唯一一处可能出现毛刺的地方也整洁若玉

此壶为钱老师原创壶型

最美的要数这朵菱花

立体感超强

与盖面相接的处理非常干脆利落

宛若一朵花瓣落于平静的水面上

每一只壶都有一处打动你的地方

这款儒慧的菱花

就属于那种怦然心动的那种感觉

明式的纽扣钮

陶趣的明接壶嘴

一见倾心的盖面菱花

这件本山段泥德钟，是一件再普通不过的实用器，它不是名家的作品，也没有用“罕见稀有”的泥料，就是民间艺人全手工制作一把传统器型。紫砂壶本身就是一件茶具，大多数人买紫砂壶，就是用来泡茶的。这把德钟由于采用了气窑2.5号表的低目数的本山段泥，在留住茶香的同时，更避免茶汤过于苦涩，适茶性更为广泛。

本山段泥是段泥矿经风化的一层，其色泽分明，透气性佳。该段泥原矿产于黄龙山龙身骨处，为矿体倾覆所致，开采量、发掘量和流通量极少，如今市场上已经不多见。

整器粗犷豪放，纤细如丝的整体风格，整体布局留白分明，利用写实夸张的艺术手法，将陶刻与绘画组合成生动语言。

同时发挥经典直流德钟线条艺术特色，将山水写意得淋漓尽致，达到了形神兼备、细腻逼真的艺术效果。

紫砂壶一般是被看作男人的“玩物”，现在觉得有一点点改变了。九香并不觉得女性去创作紫砂壶是多么新鲜的一件事情，毕竟紫砂不长的历史上也出现过杨凤年、蒋蓉、汪寅仙、李碧芳等名家。至于90后女性创作者，可能比较新鲜。如果她是一个善于且忠于表达自我的人，在她的艺术创作中多多少少会有一些反映。九香不喜欢那些为了迎合市场而去刻意创作的作品，那些作品充满了铜臭味。

90后女性紫砂艺人不同于之前的女艺人，现在的经济条件和文化生活让她们可以不受传统的限制和约束，在追求个性的同时，思路也更加开阔，博采众长，创作题材更为宽广。

今天九香紫砂就给大家带来一间这样的作品-《春桃》。

桃主题的紫砂壶历史上经典的器型有不少，但这件作品90后女作者对桃主题显然有自己的独特理解。

她对作品线条和色彩进行了重新构造，将女性品质发挥地更加淋漓尽致：白段泥打底，粉色装饰桃尖，突出鲜桃的视觉冲击力、强调色彩的自我表现，桃果丰腴的线条在细小空间寻求出柔中带刚的张力，搭配干泡台总体呈现出清新的少女艺术气质。

供春，一传为人名龚春，抟砂始祖吴颐山之书童，又有书记载：“供春”乃“送春”，是用茶事来进行的一种仪式，正如“迎春”一般。供春壶是一款历史极为悠久，且极具效仿价值的壶型之一，是由一位名为供春的艺人所制作而成。其最大特点在于壶身有如老树疙瘩，瘿节满身，游龙隐现，苍劲有力，不但突显出其精工细作，亦展现出其深厚的制作功底。

此款经典供春壶与传统的供春壶实有异曲同工之妙，采用原矿本山段泥作胎，老味浓厚，越用越见古意。壶取老树瘿为形，纹理缭绕，将树形的腐朽、壶体的冰裂，表面“虫蚀木”的效果完美的展现了出来，宛曲悠长。壶身未见老树疙瘩，手法却于皲裂处尽显老成。壶把为倒把，与壶嘴古拙对称，一弯流如自然生长的树枝泰然自若。

壶盖别致，灵芝形钮，壶身饰以游龙，在传统的基础上进行设计创作，可见作者创意之新颖。

整体造型浑圆敦厚，古朴雅拙，器身仿树皮褶皱。以枝梗为把，弯流敦实；取灵芝为盖，巧于匠心。又加入了作者本人对于供春壶的自我理解与诠释。此款砂壶质朴古拙、把握舒适、出水流畅，体现了作者对古壶理解的精要之处。