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【本文首发于九香的微信公众号“寻壶问道”】今天整理老壶库存时有壶友咨询瑕疵的问题，我一看这不是铁质、跳砂现象么，九香手上的八九十年代老壶只要仔细观察件件都有这类情况，想到反而直播间买的机制“紫砂壶”很难看到这类“瑕疵”，一声叹息。

正常情况下，从练泥师傅、制壶匠人到壶商，没人希望紫砂壶表面有黑点、小坑的情况，观感不讨喜，所以传统的解决方法是用磁铁棒反复搅动吸附矿粉中的铁质，来提高泥料烧制以后的纯净度，但是这种除铁的方式效率比较低，而且很难彻底地去除铁质。导致紫砂壶在烧制以后，还是容易在壶表出现一些铁质的斑点和熔点。而大部分消费者都难以接受这样的壶，认为这是瑕疵，加上互联网上不良商家以非原矿紫砂料和酸洗泥料以“纯净”、“无暇”为卖点，倒逼着泥料炼制进行改进，所以才出现了通过硫酸对泥料进行酸洗的高效去铁方法，这是一种典型的劣币驱逐良币的过程。那么，为什么原矿紫砂壶都有这些问题呢？今天九香和大家一起探讨下。

首先我们先来了解下紫砂的成分。以丁蜀镇的朱泥紫砂（川埠赵庄）、紫泥（黄龙山）及本山段（黄龙山）三种典型紫砂为例，三种泥料的主要矿物均含有石英、黏土矿物和赤铁矿，其中黏土矿物有高岭土、伊利石、蒙脱石和鲕绿泥石。在三个样品中，朱泥的伊利石和赤铁矿的含量最多，其烧成品非晶相含量最高，莫来石含量最低。紫泥中矿物组成则比较均衡，它成品中的莫来石、赤铁矿和石英含量最高。

紫砂壶生坯烧制的过程中，水除了以水蒸气（H2O)为主要形式出现外，还会以H2O2、OH、（H3O)¯等较高活性水分子（或离子态)形式存在。这些（活性）水蒸气沿孔隙逸出紫砂坯体过程中，继续与含铁物质发生水合→分解→水合→分解作用，并携带Fe2O3相对发生一定程度的运移和集聚。在升温过程中，由于在氧化气氛中加热，已失去水的胶体FeO经氧化形成a-Fe2O3或β-Fe2O3。吸附在粘土矿物破键上的Fe亦被氧化，脱离粘土形成氧化铁，并形成了氧化铁团聚体。

当窑温到达900°时松散状高温骸晶矿物将生长变大，三氧化二铁分子外移扩散，最后在高温矿物之间的结合处形成Fe2O3网状分布（烧结），粒度=12pm。其节点则是原有的三氧化二铁。由于三氧化二铁与一些K、Na铝硅酸盐等混合在一起出现熔融现象，温度的升高，熔融量的加大，加之高温矿物的粒度加大而产生的排挤以及熔融Fe2O3的自迁移作用，部分Fe2O3将熔出陶体，最终在紫砂壶表面形成黑色或灰色的熔斑。

如果我们想方设法要去掉这些熔斑，那只有通过化学的方式。可谓，“万物并作，吾以观复。知觉曰明。不知常，妄作凶。知常容，容乃公，公乃全，全乃天，天乃道，道乃久。”如何对待原矿紫砂的“瑕疵”，也体现出我们对于“道”的不同认知程度。

紫砂壶的材质美

紫砂矿土，非陶非瓷，是一种自然特殊的矿土，即含泥质粉砂岩，除紫泥外还有绿泥、红泥，这三种泥统称紫砂泥。由三种基泥单独造制外，或以不同成份配比，不同温度气氛烧成，呈现出紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，备正文于一器，具百美于三停，远而望之，黑幼若君钟鼎陈明庭，追而察之，灿若琬琰浮精英。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或调、铺缸砂则谷皱周身，珠粒隐现，更自夺目。

紫砂壶的实用美

由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。紫砂茗壶以砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。其实用功能理想，暑天泡茶，不易变味。

其一：壶宿杂气，去茶渣，倒满开水鼓荡卸出，即没冷水中，急出除之，元气复已。

其二：紫砂壶胎具双重气孔结构，冷热急变性好，寒天注入沸水，除朱泥有风险外，不会胀裂。

其三：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴，真是久且色泽光明。

其四：紫砂壶易吸茶汁，壶经用久，增积茶锈，定量注入沸水也有茶香。

其五：紫砂壶形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵，不避深闷，高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。

其六：用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。

紫砂的艺术美

艺术品则是创作者通过紫砂壶的艺术形式表达一个主题或一种思想，让人去思考，去解读。甚至可以通过各种材质，各种工艺的结合表达，使之观赏性强，寓意丰富。不管怎么去创作，传统是基础，就好比砖和墙，传统就是砖，没有砖就砌不起来墙。

根据当代美学理论，艺术美的形式可狭义地分为两种：一种表现为外在形式，与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关，称为形式美;而另一种是内在形式，指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中，从而引起欣赏者美的观照，称为意象美。中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。

紫砂壶形式美的创作和欣赏，应遵循形式美的一般规律。形式美不是自然形成的，它是由美的外在形式沉淀演变而来;其中包含着具体的社会内容，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容，逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。这是个长期的积淀过程，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。例如曲线代表柔软，直线代表刚硬等等的意识，归根究底是来自心理的沉淀和社会审美的积累实践。

其中情感表现则是一种内在涵养，如同人的修养与气质，需要作者心理性格和文化沉淀的渗透和传递，表现出一种实在 的质感体验。同样作为艺术客体存在的紫砂壶，也需要着造型与内涵的双重修饰。

紫砂的造型美

紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。

从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。

从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形等方圆组合等造型。从伸缩而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种。

这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。

从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。

其次，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。

写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。

另外，一个造型还有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。

紫砂壶的品位美

紫砂壶有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品、特艺品、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作，赞誉为”贵重如珩璜”。

“茗壶图录”记述”明制一壶，值抵中人一家产”。这可见历史已对砂壶估了价。文人的参与，提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅”价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。

紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品达到艺术品的品位，成为赏品、藏品。

砂壶之赏品、藏品，有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的作品价值和学术价值，收藏，是一种美学，而不是”玩物丧志”，目的是在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。

每个紫砂壶艺人和玩家，都必须有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。有志者事竟成，紫砂壶艺将来会有一个更广阔、更美好的珍藏天地，得以健康发展的美好前景，这也是社会主义价值观使然。

在几乎所有的传统紫砂壶艺人的观念里面有一个共识，就是越简单的壶型越是难做，那这点可能对这行了解不深的人，他不理解，那九香来跟大家解释一下为什么是这个道理。简单的反面是复杂，有些不了解的人看到那些造型特别繁琐，看着就觉得制作难度非常大，又或者是雕龙画凤的那种壶。

就觉得不得了觉得那种壶一定很难做，价格也一定很贵。其实在做壶艺人的眼里，这种做法反而是比较下沉的，因为要做的复杂实在是太容易，也不用管那么多。把各种元素往茶壶上面堆起，自然就复杂这么一搞，把欣赏的人的注意力全部引导到那些繁琐的细节上面去，而对整个壶的架子，或者对整体的比例搭配就不会那么去关注了。那么你说这样的壶一定就是好壶吗？真的不见得，好壶讲精气神，这是一个系统的概念，不能偏废所以一味的加大制作难度，增加细节，也未必能成就一把好壶，而越是简单的壶，细节就越少，那这个时候就要看制壶艺人运用简单的线条来造型的能力了。

那就好比和人打架的时候，你手里没有任何武器来帮你，那就看你有没有赤手空拳的真功夫，那这个是非常难的一件事儿，没有长期的训练根本做不出好的东西。然后越是简单的造型，变化的空间就越小，很多都是在传统器型的基础上加入变化而来，那么自然的前人的一些佳作珠玉在前。难免就会被拿来和现代人的作品做比较如果你想模仿，那也不是那么容易的。

你要能真正理解那些名作的精气神你才能模仿的像。那又或者，如果你有更大的野心，想在前人的佳作的基础上做进一步的改良和创新，那就更难，因为名作的高度实在太高了，你在那个高度上想进步，哪怕一寸都是难比登天的事。

那没有高超的功力呢？想都不要想，如果功力不够，做出来的东西被人拿来跟好壶一比，马上就会现原形。所以越简单的越难做，就是这个道理。