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紫砂百科

明代至今宜兴紫砂历史大事件

通过网上资料(吴 国 祥、紫砂文化百科等)整理了明代以来的宜兴紫砂大事记。

1368年:明太祖下诏废除龙团凤饼茶,无异就像解除了砂壶与散茶的戒严令般,直接刺激了茶的平民化与相关产业、器具的蓬勃发展。

1465年:明周高起《阳羡茗壶系创始》载:约当成化~弘治年问(1465~1505),位于今天湖父镇寺山附近的金沙寺,有僧(另有专家考证为宜兴进士吴颐山)搏紫砂细土搜筑为胎,作成壶具,烧成传用。

1484年:明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜,这与当时的社会经济背景分不开的。明代前期的“匠户制”,已较元代松驰,并自洪武十六年(公元1393年)起,实行了“轮班制”。到成化二十年(公元1484年),终于废除了轮班制,改为征银制度,使相沿达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手工业者得到一定程度的解放,从而推进了包括陶瓷业在内的各种手工业的迅速发展。明代后期紫砂器的快速发展,更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。

1506年:明代正德~嘉靖(1506~1566)年间,制壶名师供春所制紫砂荼具,新颖精巧,温雅天然,所制“树瘿砂壶”为世所宝,现藏中国历史博物馆。1506年:紫砂生产始于北宋中叶,至明正德年间(1506~1521年)开始兴盛,并涌现出了许多民间艺人。其中供春,把紫砂器推进到一个新的境界而成为最早的著名民间艺人。

1522年:在明代嘉靖、万历年间(公元1522~1622年),宜兴窑场的产品已是“于四方利最薄,不径而走天下半”,紫砂陶的泥料,只有在大量生产日用陶的条件下才能取得,因为这种深藏于岩层下数百公尺深处的“甲泥”之中的紫砂泥料,必须从甲泥中分选出来,没有日用陶的大量使用甲泥,紫砂泥也就无从取得。1522年:明万历时期,一方面紫砂壶的声名已远播宇内,另方面工夫茶俗已风靡闽南、广东等沿海地区,这两股茶与壶的风潮随着商贾、官吏的迁移,陆续在东南沿海融汇,相激相荡,并且迅速取代瓷壶、茶盏,以「世间茶具称为首」之姿,与工夫茶俗紧密结合。

1522年:明代嘉靖~万历(1522~1619)年间,继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人,并称“名壶四大家“。其中董翰以制作菱花式壶最著称,以文巧著称,其余三人则以古拙见长,赵梁所制壶多为提梁壶。同期的壶艺名家还有李茂林,他善制小圆壶,精美朴雅,不加款式,仅以朱书为号,人们认为可与供春壶媲美。

 

1572年:明末紫砂名师~时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉,被称为“三大壶家妙手”,时大彬所制茗壶世称“时壶”、“大彬壶”,为后代所景。1572年:万历时名工有:欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰*(草字头下一“夸”)、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、陈君用、陈君等。

1573年:“名壶四大家“之后,另外还有一位著名紫砂艺人李养心,是万历时人,他擅长制作小壶,朴素带艳,世称“名玩”。李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。此时还有明代的欧阳正春、邵氏兄弟、蒋时英等人,他们借用历代陶器,青铜器和玉器的造型,纹饰制作了不少超越古人的作品,他们的作品也被后世广为流传,且被誉为“桃圣”

1573年:江南地区的士绅也“争向宜兴定制文玩茶具”,如太仓赵凡夫、华亭董其昌、上海潘元瑞、长洲顾元庆、常熟陈煌图和江西新城的邓汉等,此期最著名的紫砂艺人是陈仲美、沈君用、陈用卿和陈文卿四人。

1573年:万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人,他们的壶艺都很高超,有“壶家妙手称三大”之誉。另还有陈仲美、沈君用、欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、周俊溪和邵二荪等,可以说是名工辈出,名有绝技。

明代出口欧洲的宜兴紫砂壶
明代出口欧洲的宜兴紫砂壶

1620年:明未,紫砂器由葡萄牙人带到欧洲,被称为“朱泥器”或“红色瓷器”boccaro,受到欧洲人欢迎。

1620年:项不损,明天启至崇祯年间(1620~1166)浙江嘉兴人,字不损。名真檇,国子监生,能诗能文制壶朴雅,书法有晋唐风格,为当时之名工。1620年:万历后的名工有:陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈于畦、徐次京、惠孟臣、葭轩、郑子候等。1621年:天启、崇祯年间(公元1621~1644年)著名的紫砂艺人有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壶艺最精,为时大彬以后的一大高手,清初雍正元年(公元1733年)即有人仿制“孟臣壶”,其后仿者更多。

1627年:北京故宫所藏的紫砂胎剔红漆壶,李久芳先生根据雕漆的技法把壶的下限定在天启年间(1621-1627),该壶底部髹黑退光漆,漆层之下隐现竖行楷书「时大彬」四字款,这把壶并非完整,流的部分已经从壶的根部断裂,是经由黏合后才成为剔红的漆胎,漆壶外观呈四方形,圆口,底部四角突起矩形矮足。圆形盖微隆,中心凸起圆椎型盖纽。柄半弧形,呈C状,弯流向上斜出弧度稍小。四面壁墙平直,上稍宽,下略窄,腹部微鼓,似倒梯形。通高13公分,腹径8年:9公分。这件带有大彬款的宫廷用器证实了「宫中艳说大彬壶」的真实性,也再次的让我们感受到大彬壶在当时的珍贵程度。如此的一件残器,在奢靡的皇宫中不但能够躲过被丢弃的厄运,居然还有幸可以经过一番的改头换面而再度受到重视,这发生在皇室收藏的器物中绝非寻常。在印象中最深刻的莫过于台北故宫博物院的汝窑《纸槌瓶》,原先属于盘口瓶的造型,推测可能是因为缺损了盘口部份而修饰成目前的状态,珍贵性显然是使这受损的瓶子得以保存下来的原因。因此我们可以合理的推测:在宫中的这件漆胎(大彬款紫砂壶)肯定是被视为真正的大彬壶,才可能受到这种汝窑般的礼遇。

 

1644年:明未清初最著名的紫砂大师是陈鸣远,号鹤峰又号壶隐,所制茶具雅玩,不下数十种,无不精妙。书法雅健,有晋唐人笔法,是当时紫砂业中文人风格的代表,与海宁人杨忠讷友谊深,曾为杨氏创制了一批紫砂壶,据说是他一生中最得意之作。

1644年:明末清初杰出砂艺家首推陈鸣远,铭刻书法讲究古雅、流利,传世作品仅有几件,此时名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。1650年:荷兰人仿鼎蜀壶制成最早的陶质茶壶样本。

1661年:清初康熙年间,紫砂壶引起宫廷的重视,开始由宜兴制作紫砂壶胎,进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨意让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具,至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。

1661年:雍正、乾隆年间,著名紫砂艺人有:善铺砂精制壶的陈汉文、善制菱花壶的杨季初、善仿刻唐代怀素书法的张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆。善彩釉并承制宫廷御器的王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭,陈文伯、陈文居等所作紫砂花盆亦曾畅销日本。1662年:康熙、雍正年间(1662~1735年)紫砂艺人陈鸣远,制作各式自然型的紫砂器,有南瓜壶、梅桩壶、束柴三友壶等,成为杰出名师。

1662年:清代康熙~雍正(1662~1735)年间,陈鸣远所制瓜果、砂壶为世称绝,所制茶具、陈设品逾数十种。

1672年:英国人模仿鼎蜀壶制成第一批茶壶。

1685年:康熙24年清朝海运开禁,紫砂壶大量销往国外,宜兴陶器生产发展迅速。

1723年:清代雍正、乾隆(1723一1795)年间,名工有:陈汉文、杨季初、张怀仁。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨、邵玉亭等善制彩釉砂壶,并承制官廷御器。

1723年:”清初雍正和乾隆年间著名的紫砂艺人有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等。其中陈汉文善铺砂,杨季初善制菱花壶,张怀仁善于壶技篆刻,以仿唐代书法家怀素的笔法知名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶,并承制宫廷御器、王南林的作品则以体质坚净、款式精雅而著称,邵玉亭所作“乾隆御制”壶,工雅可观。陈文伯和陈文居等所制紫砂花盆,曾畅销日本。”

 

1736年:乾隆时紫砂茶壶分成二类:一为普通日用壶采用贴花、玲珑、炉钧釉彩装饰,模制而成。一为上层名流指定名工制作,工艺精细,价格昂贵,以斋堂名款置于壶底。其后因商业大量生产,产品粗劣,出口锐减。

1736年:清代乾隆(1736~1795)年间,名工有:陈文佰、陈文居、“寄石山房”、“荆溪水石山人”,所制紫砂盆,远销日本,陈觐候的“红砂雕花觚”、陈滋伟的“紫砂梅枝笔架”,极其精致。

1736年:清代乾隆、嘉庆(1736~1820)年间,名工有:惠逸公、范章恩、潘大和、葛子厚、吴月亭、华凤祥、贞祥、君德、吴阿昆、许龙文。1736年:清干时经济繁荣,紫砂壶工艺达新高峰,除陶刻书法,新创炉钊彩釉、浮雕、贴花、泥绘、玲珑、搅泥、包漆、磨光等工艺,并采陶模、木模衔造,分段合成之技法。

1742年:乾隆7年(1742年)一批紫砂壶再次入选皇室,作为皇帝每年往承德避暑山庄时的饮茶用具。

1742年:清代雍正、乾隆(1723一1795)年间,王南林、杨友兰、邵基祖等奉旨承制紫砂茗壶,以珐琅彩于紫砂壶上,精致华贵,另有雕堆的泥绘施于壶体,一面堆乾隆皇帝的长诗,一面堆绘园庭景色,增加壶的文学美感。1750年:清代前期宜兴龙窑约有四、五十处,除分布在鼎蜀镇周围外,青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清代后期,宜兴陶业的商品经济有了进一步发展,其窑场的产品已是“鬻于四方利最溥,不径而走天下半”,各地商贩云集,“商贾贸易缠市,山村宛然都会”。1790年:乾隆晚期到嘉、道年间,宜兴紫砂又步入了一个新的阶段,此时最著名的是陈鸿寿,字子恭,号曼生,艺名昭显,此人精书法、绘画、篆刻,与彭年制壶创造了著名的曼生十八式。他所制壶形多为几何体,质朴简练、大方,开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣,至此中国传统文化“诗书画”三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体,使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。

1796年:清代嘉庆、道光(1796~1850)年间,名工有:陈曼生、杨彭年兄妹、邵大亨。陈曼生善书画、纂刻,曾任溧阳县宰,相传曾设计“壶样十八式”交杨彭年等制作,由陈的幕僚江听香、郭频迦等镌刻书铭。

1812年:嘉庆年间陈鸿寿,号曼生,精书法、绘画、篆刻,任溧阳、荆溪县宰(1812~1816年)期间,创壶式十八种,聘紫砂名匠杨彭年制作,并亲在壶上铭文,篆刻,督造茗壶逾千个,人们以三倍价格竞购,使“壶以字贵,字以壶传”成为不衰的时尚,简洁而生动的几何形体逐渐取代自然的花货。

1813年:吴骞着《阳羡名陶录》录紫砂名人与陶艺,载有邵二泉、瞿子冶等

名师,与用玉器及创制包锡紫砂壶的朱坚。

1839年:鸦片战争后,西方古董商纷来我国搜购文物,紫砂器也在收购之列,因不足以供应无尽之取求,出现竞相模仿古器之风,工艺虽不如前,却扩大紫砂器市场,销往墨西哥和南美洲较多。

1850年:“鲍鼎泰”和“鲍生泰”两家陶器店在太平天国前就在上海设立的。

1850年:宜兴陶业的手工业工厂,形成于十九世纪的后半期,一批新兴的“窑户”,每年能独资烧出30~40窑的陶器。

1850年:清代道光三十年,宜兴鼎山白宕窑户鲍氏,在上海开设“鲍生泰”陶器店,是宜与第一家在沪开设专售本乡陶瓷器的商号。

1850年:清未的制壶巧匠和雕刻名手还有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等,其中邵友廷是紫砂产区上岸里人,善制掇球、鹅蛋等壶。

 

1851年:太平天国后,邵大亨所制鱼化龙灵妙天成,“一壶千金不可得”。1851年:咸丰(1851~1874年)时的战乱使窑业萧条,艺人流散,所产砂壶重复前朝之简单造型,做工粗劣,壶身饰以陶刻、炉钧釉。

1860年:清代咸丰十年,鼎山白宕客户葛翼云,在上海设“葛德和”陶器店,销售宜兴陶瓷器。

1867年:日本江户时代末期,宜兴紫砂输入日本,惠孟臣、陈鸣远制壶格外受到欢迎。

1867年:日本东京南画家富冈铁齐,出版《铁斋茶谱》,是日本最早出版的紫砂茶具图谱。

1870年:同治后期,制壶名手周永福善制鹅蛋壶,主要是学习邵大亨的技法,据说,其佳者可以夺真。邵赦大以杨彭年的作品为准则,“心摹力追,尽传其妙”。蜀山人蒋德休,壶艺极精而无师承,善制壶、盆、盘及书案陈设等器,“色工致,为一时冠”。

1870年:同治后期有学邵大亨、善制鹅蛋壶的周永福,力摹杨彭年的邵赦大,善制壶、盆、盘及书案陈设的蜀山人蒋德休,善制掇球、鹅蛋壶的紫砂产区上岸里人邵友廷,以及黄玉麟、冯彩霞等。

1875年:清末(1875~1911年)同治翰林、二广巡抚吴大征(注:征字为三点水部,非双人旁,因查无此字,故以此暂代,特说明)聘紫砂艺人黄玉麟合作并仿制紫砂壶,并要其观赏家中收藏之古器,使技艺提高,另聘艺人俞国良为其制壶,技艺精巧,传炉壶曾得芝加哥博览会优等奖。

1878年:清光绪四年(日本明治十二年),宜兴紫砂名师吴阿根、金士恒,应日本国常滑陶瓷名匠鲤江高须之邀,赴日传授紫砂制壶技艺,从学者有鲤江方寿、杉江寿门和伊奈长三人。

1880年:清未的制壶巧匠和雕刻名手有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等,其中邵友廷是紫砂产区上岸里人,善制掇球、鹅蛋等壶。

1880年:清未的紫砂雕刻艺人有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其中沈才田、陈柏亭最为著名。还有一位邓奎,字符生,擅长书法篆刻,他曾为上海瞿氏(瞿应绍)到宜兴监制紫砂壶,并加刻花卉和铭记,署款为“符生”,器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印,但其艺术水平要比“曼生壶”略逊一筹。

1890年:清未紫砂雕刻艺人有著名的沈才田和陈柏亭、以及陈砚卿、罗兰舫、邵云如等。元邓奎,字符生,擅长书法篆刻,曾为上海瞿氏(瞿应绍)到宜兴第监制紫砂壶,并加刻花卉和铭记,署款为“符生”,器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印,艺术水平略逊“曼生壶”一筹。1902年:清代光绪二十八年,宜兴鼎山白宕窑户鲍氏、陈氏合资,在新加坡开设“鼎生福”陶器店。

1902年:清光绪二十八年,宜兴丁山白宕窑户鲍四房和陈德隆合资,在新加坡开设「鼎生福」陶器店。

1904年:清光绪三十年,当代紫砂名师徐汉棠、徐秀棠之父徐福康和徐锦生(名宣常)在宜兴蜀山南街开设「福康」陶器店,以葫芦「福康」为标记,后更名为「新福康」。

1910年:清代宣统二年,宜兴阳羡陶业公司和宜兴物产会生产的“海竹顶紫砂壶”、“宝鼎壶”、“传炉壶”和“大柿壶”,获南京“南洋劝业会”金牌奖。1910年:清末宣统二年(公元1910年),在南京举办了我国“南洋第一劝业会”,其宗旨是为奖励农业,振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。1910年:清末宣统二年,在南京举办了我国“南洋第一劝业会”,其宗旨是为奖励农业,振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。

1911年:1816~1911年间在上海、苏南和杭嘉湖地区开设的陶瓷商店就达十家。二十世纪初,丁山鲍、陈两姓大窑户合资在新加坡开设“鼎生福”陶瓷店,销售大龙缸等贮存陶器。

1912年:1912年前后,宜兴芳桥开明人士周文伯(著名物理学家周培源的父亲)提倡实业,创办“利用陶业公司”,聘任宜兴川埠上袁村的前清秀才邵咏常为经理,并在上海、天津等地开设分店,扩大经营业务。

1912年:外地一些资本家也纷纷到蜀山、潜洛等地投资建窑设厂1912年:民国元年,宜兴鼎山白宕窑户葛翼云和日本商人合资,在日本名古屋市开设主销宜兴产品的陶器店。

1912年:民国初年﹝1912年﹞后,蜀山紫砂同业公所、利永陶器公司、江苏省立陶器工厂、阳羡紫砂陶艺公司相继成立。

1912年:由国家投资创办的”紫砂陶业工厂”在民国初年创办,到民国十一、二年解体,请过程寿珍、俞国良、范福奎、杨阿时为技师,进行培训,学生中有冯桂林、陈汉西、陈继泉、叶德喜等。

1912年:蜀山、潜络、上袁一带形成紫砂手工业工厂(作坊),以同一姓氏家族合营,每窑有5~10个小作坊主,烧造的龙窑已有10条,全年产量逾100万件。1913年:民国二年,宜兴蜀山兴办“利用陶器公司”,聘请紫砂名师范大生为技师,创办“利用陶工传习所”,建造一座龙窑,招收学员多名,?有史以来第一所培养紫砂人材的学校。

1914年1月16日:民国三年一月十六日,江苏省民政长韩国钧聘请樊均、葛翼云为参加美国旧金山“太平洋万国巴拿马博览会”宜兴陶器公司的名誉经理。民国四年九月二日,“葛得和陶器店”和“利用陶器公司”生产的紫砂器,在“太平洋万国巴拿马博览会”获得头等奖和二等奖。

1915年:上海专营紫砂店“铁画轩”、“吴德盛”、“陈鼎和”、“利永公司”、“葛德和”直接从宜兴订壶,刻上各店的店号或标记,销日本的成套茶具上刻有“枫桥夜泊诗”、“心经一卷”;销泰国的独钮茶壶;销印度尼西亚、菲律宾、新加坡、马来西亚的“彩釉茶壶”和“孟臣小壶”;销英、美、法、德、意大利的彩釉茶壶与浮雕茶壶;更远销南美洲的智利、秘鲁、墨西哥等地。1915年:山西平定陶业厂,聘紫砂艺人吴云根、李宝舟、杨阿时任技师。1915年:民国四年,宜兴鼎蜀镇成立紫砂业公所,缸业(粗货业)公所、黑货业公所、砂贷业公所和溪货业行会同时成立。

1915年:利永公司由程寿珍(1858~1939年,别号“冰心道人”)制作的“掇球”、“仿古”壶紫砂器在巴拿马国际赛获得头等奖。

1915年:宜兴紫砂窑户在民国4年(1915年)联合成立紫砂同业公所,公推会长安排行业生产事务,计算产业行情,统一市价和经营,定时召集会议,商议有关事务。当时宜兴县城内设有专营紫砂工艺陶的商店,蜀山北街和南街成为专营紫砂陶的中心。一些资本较大的窑户纷纷开始在上海、浙江、江苏的各大城市开行设店,经销紫砂壶。其中上海有“铁画轩”、“吴得盛”、“陈鼎和”、“利永公司”、“葛得和”等商号,这些商号在宜兴订制茗壶,刻上各店的商号或标记,聘请外籍人士承揽外贸业务。

1917年:江苏省议员潘宝坤(蜀山西街人)向江苏省政府提议在蜀山办一个陶业工厂,很快得到批准。本世纪20至30年代,上海的一群工商业家和宜兴的实业界人士,在宜兴上海、无锡、天津和杭州等城市开设专营陶器的商店,其中有代表性的是:吴德盛陶器公司、铁画轩陶器公司、利永陶器公司、陈鼎和陶器公司

1918年:北洋政府出资十万余元在蜀山镇北厂开设“江苏省立陶器工厂”,潘宝熙任厂长,聘邵云如、程寿珍、范大生传习技艺,培育20名紫砂艺徒。1918年:宜兴蜀山创设江苏省立陶器工厂,专制紫砂陶器。1918年:迁宜兴县城内江苏省宜兴职业学校窑业科至蜀山镇,以半工半读方式接受新知,提升陶艺技术。

1919年:宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民,家家制坯,户户捶泥,常全家参与制陶,或碎土、炼泥、徒手制坯、户外晒坯、研制釉料、绘画施彩、书画雕刻、装坯烧窑,男女老幼都不例外,工人近六千人。全县有窑货行二十五家,陶窑四十余座。其中,紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作,集中在蜀山、川埠;龙盆、罐皿等黑货集中在蠡墅;缸类集中在丁山、白宕;缸瓮类集中在汤渡。

 

1920年:20至30年代,上海的一群工商业家和宜兴的实业界人士,在宜兴上海、无锡、天津和杭州等城市开设专营陶器的商店,其中有代表性的是:吴德盛陶器公司、铁画轩陶器公司、利永陶器公司、陈鼎和陶器公司和葛德和陶器公司,以及“福康”、“豫丰”等。

1921年:”利用陶业公司”成立”陶工传习所”,俞国良、邵云儒担任老师,学员中杰出者有:冯桂林、储良、陈汉西等。”

1921年:上海人在上袁、潜络开办“时评洋行”经营紫砂。1921年:利永公司在蜀山开办陶工传习所,建紫砂工厂与永安窑烧造紫砂陶器。

1921年:利用化工原料氧化钴配制成墨绿泥,氧化锰制成黑料泥及拼料泥。制成各种色调的炉钧釉,如均青釉、古铜釉。用抛光手法使壶体光滑如镜的“车光茶壶”。

1921年:宜兴鼎蜀镇的紫砂产区,主要分布在蜀山、潜洛和上袁一带,烧造紫砂的龙窑有十座,年产100多万件。

1926年:民国十五年宜兴紫砂大花瓶和多式荼具杯碟,在美国费城『万国博览会』获特等奖。

1926年:多式紫砂茶壶杯碟在美国费城万国博览会中获金质奖。1926年:壶风传统,壶上刻花鸟、山水、诗句及铭款,正、草、篆、隶俱全,十究刀法,上品以双刀细刻,一般以单刀行刻。匠师有沈才田、韩泰、路蓝芳、邵云如、陈少亭,任淦庭等。

1927年:在紫砂行业内初露头角的朱可心即受聘于江苏省立宜兴职业学校陶业科(可能是无锡工艺职业技术学院的前身),成为最年轻的技术教员。

1928年:外国制热水瓶涌入,紫砂壶滞销,加以战乱使海通受阻,外销走低。

1928年:供春壶上有“供春”二字,这件真品相传于1928年为宜兴储南强所收藏。此壶的来历,据储南强自述:“上年(约1927年)在苏州地摊购得,为山阴傅叔和氏(绍兴人)所藏,傅之前为费念慈所藏,费氏以前为吴大澄所藏,又前则出于沈钧和家,再前待考。储氏以五百金辗转得来,初因无壶盖,吴大澄请当代名手黄玉鳞,配其盖为北瓜蒂柄,后被著名画家黄宾虹看到,认为壶为树瘿,盖为瓜蒂,不相称,储认为言之有理,遂请现代制壶名手裴石民重做树瘿盖,并在壶外由黄宾虹书铭文,凡四十五字,文曰:‘作壶者供春,误为瓜者黄玉麟,五百年后黄宾虹识为瘿。英人以二百金易之而来,能重为制盖者石民,题记者稚君’。”这件壶是唯一的供春壶传世品。1953年,储甫强先生捐献给苏南文管会。现藏北京中国历史博物馆。

宜兴紫砂挖掘
宜兴蜀山紫砂窑址分布

1930年:”江苏省公立宜兴职业学校”在一九三零年创办,断续至一九五零年停办的,请过朱可心、谢严作实习指导教师.

1930年:江苏利永公司产的紫砂陶器在比利时列日国际博览会上获银质奖。1930年:江苏省立宜兴职业学校开办窑业科,对紫砂造型、泥色质地进行研究和改进。

1930年:江苏省立宜兴职业学校拨款1年:2万元,就省立陶器工厂旧址设立制陶工厂,招男工十名,收艺徒20名专制紫砂产品。

1930年:宜兴紫砂茶壶在比利时举行的“列日国际博览会”获银牌奖。1931年:1931年“江苏省公立宜兴职业学校”成立,内设“陶工科”,次年改名为“窑业科”

1933年:窑业科与宜兴职业学校脱离,单独建校,称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”,减称“省宜陶”,招收高小文化以上的学生,校址在今蜀山北厂,并借用陶器工厂作为学校的学习工厂。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工厂技师,从此改变了宜师一徒的传授方法,而是多师多徒的群体授课。

1932年:民国二十年”江苏省公立宜兴职业学校”成立,设”陶工科”,次年改名为”窑业科”。

1932年:朱可心制成天然笋壳状的“竹节鼎”在美国芝加哥博览会上获得“特级优奖”。这件作品在上海蓬莱市场展出时,被宋庆龄以400英磅购去,现保存在宋庆龄故居内。

1932年:从业人数逾600人,全年烧140窑次,生产普通茶壶200万件,各种细货茶壶、盆、瓶、鼎20万件,年产值42万元,占江苏省陶瓷工业总产值的15%,接受日本、东南亚各国直接订货,是紫砂工艺近百年来极盛的一年。1932年:紫砂名家朱可心、程寿珍、俞国良、吴云根和范福奎创作的“云龙紫砂鼎”、“掇球紫砂壶”、“仿古壶”和“传炉壶”,参加百年一度在美国芝加哥举行的“世界工艺博览会”展出,并均获优秀奖。

1932年:量产大容量的寿星、洋桶、龙蛋等日用壶,茶馆、家庭用的端把壶,闽南地区的水平壶,创作圆条、柿子、犀登、线元、玉笠、上合梅、圆竹段等新型茶壶。

1932年:裴石民、王寅春、蒋燕亭、冯桂林、顾景舟、蒋蓉等受聘至上海、杭州,专事仿古,以历代名家时大彬、陈鸣远等遗品为蓝本,往往费时数月摹仿,作工精细,难辨真伪。

1933年:江苏省公立宜兴职业学校的窑业科单独建校,称”江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”,招收高小文化以上的学生,校址在今蜀山北厂,借用陶器工厂作为学校的学习工厂,首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰,吴云根、朱可心等受聘担任教师兼实验工厂技师。”

1934年:宜兴紫砂、粗货(缸业)、黑货、溪货、黄货五个行业,合并组成陶业公会。

1935年:紫砂名师范大生所创作的紫砂雕塑“鹰”,在英国“伦敦国际艺术展览会”获金奖。

1935年:善制紫砂壶与紫砂雕塑品的范鼎甫,以大型雕塑作品“鹰”,在伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。

1937年11月:日军入侵,七座紫砂窑和100多间厂房被破坏,交通断绝,技工流散,到

1940年前,紫砂生产陷于停顿状态。

1937年11月:地方军阀史耀民组成“陶业联营处”,强迫窑户生产茶壶,以低价收购后销往日本,少量流入当地茶馆,到1943年解散。

1941年:四十年代初期年产值最多时也只及战前最高年份的45%左右。1942年:抗日战争期间,窑场一片萧条。顾景舟一面制作、经营紫砂,一面精读紫砂专著、陶瓷工艺学及文艺理论知识,奠定了后成大器的坚实基础。1947年12月:宜兴蜀山第一陶器生产合作社制作的紫砂壶,在“江苏省第一届合作社产品展览会”中,荣获特等奖。

1947年:江苏省建设厅给宜兴陶业公会发放低息贷款,维持生产;恢复江苏省立陶瓷职业学校,招收学生;组织丁蜀山第一陶器生产合作社,和川沪乡上袁村壶缸生产合作社,当年生产紫砂20窑次,供应当地所需的贡壶、瓢壶、四六方壶等及农村粗货茶壶。同年组织丁蜀山第一陶器生产合作社和川沪乡上袁村壶缸生产合作社,当年生产紫砂20窑次,主要产当地所需贡壶、瓢壶、四六方壶等及农村粗货茶壶。是年,紫砂茶壶在中国合作事业协会江苏省分会主办“江苏第一届合作生产品展览会”中获得特等奖。到了建国前,由于原料和燃料价格飞涨,销路呆滞,整个紫砂行业的从业人员不到30人,紫砂窑场全年所产紫砂细货茶壶不满千把,紫砂行业陷入困境,逐步没落。

1947年:紫砂茶壶在中国合作事业协会江苏省分会所主办的“江苏第一届合作产品展览会”中,获得特等奖。

1948年:全年烧了2740窑次,仅为1936年产值的58%。七座紫砂窑中只开烧了三座,烧造一些茶馆所需的粗茶具。紫砂业在整个宜兴陶业中的比重,从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员,到1949年前只余下三十余人。

1948年:燃料价格飞涨,产品滞销,业人员不到30人,年产细货茶壶不满千把,紫砂业陷于困境。

1949年:产量最多时不过是开烧抗战结束时还保留下来六十四座陶窑中的四十六座。

1950年11月:成立紫砂产销联营处,多次组织紫砂产品参加城乡物资交流会、展览会,促使销路渐大,年产8万件,产值1.2万元。

1950年:在五十年代以前,还是沿用明清的老方法,把晒干捣碎的泥团围成一圈,用河水冲洗,人站在里面不停地走动、踩踏,直到泥料软硬适中;今人实难想象前人在练制泥料是如此的辛苦。

1950年:政府拨款恢复紫砂合作社。

1950年:烧造4窑紫砂产品,产值16000元。

1951年:成立了「紫砂产销联合营业处」先后参加「江苏省物资交流大会」、「华东土特产展览会」,并被中国美术家协会选为出国展品。1953年9月:参加华东地区民间工艺美术工艺品观摹大会,裴石民所制的“上松段”茶具获大会优秀奖。

1953年:参加由轻工业部在北京劳动人民文化宫举办的全国工艺美术展览会。

1954年:1954年成立宜兴蜀山工场紫砂生产组—59人。

 

1954年:顾景舟、高庄相识是在一九五六年夏天。一九五四年十月,朱可心、裴石民、吴云根、施福生、范正根,邵六大、范祖德等七人组建紫砂工场,隶属汤渡生产合作社,承制中国文联美术家协会订购的高档茶具。时中央美院教授高庄经常代表中国美术家协会前来订货,朱可心与高庄结为知友。

1954年10月:中国美术家协会订购大型松鼠葡萄茶具、竹春茶具、合菱茶具、供春茶具、二节竹段茶具等价值7000元的高档茶具,由裴石民、吴云根、朱可心、施馥森、范正根、邵六大、范祖德等七人建立紫砂生产小组制作。1954年10月:裴石民、吴云根、朱可心、施福生、范正根、邵六大、范祖德七人,组建紫砂工场,隶属于汤渡生产合作社。

1954年10月:顾景舟积极参予汤渡陶业生产合作社紫砂生产工厂的组建筹划工作。

1954年12月22日:31户手工业窑户与36个手工业工人在蜀山南街成立紫砂工厂,由汤渡陶业生产合作社协助解决资金来源。

1954年12月:三十一家小窑户与三十六名工人,组建紫砂工厂,并与紫砂大窑户合伙,烧造紫砂壶器。先后动烧十一窑次,产量四十四万件,比1949年增加了2.5倍,产值5.9万元,包括日用粗货与中高档细货。

1954年:成立紫砂生产工厂,聘紫砂名师朱可心、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉、吴纯耿担任技术辅导。

1954年:组织流散各地的紫砂从业人员,政府增资并改善生产设备和工厂,建立宜兴蜀山工场紫砂生产组—59人接受中国美术家协会出国展品的订货。1954年:组织起宜兴蜀山地段的紫砂工艺合作社,经多方招聘,紫砂老艺人和老工人增加到一百三十多人,开始营销国内外。

1954年:紫砂产量增至28万件,产值7.7万元。

1954年:蜀山工厂紫砂生产组成立,组织流散各地的紫砂从业人员,有陶刻艺人任淦廷,制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。

1955年10月到1956年:紫砂生产工厂转为蜀山陶业生产合作社,招收艺徒二批61名,包括26名知识青年进厂学艺,由任淦庭、顾景舟、朱可心、王寅春、吴云根传授技艺。这批学生绝大多数是现在紫砂界的菁英栋梁。

1955年10月:前墅、蜀山砂货行和蜀山南街紫砂工厂并成「蜀山陶业生产合作社」,生产鱼化龙壶、松竹梅壶、莲蕊壶、海棠壶、汉君壶、八方壶、狮球壶、周盘壶、一粒珠壶、佛手壶、梅段壶等60种,以陶刻装饰的中档细货壶为主,价格在0.50~1.20元间。

1955年:蜀山陶业生产合作社成立,年产量已达75万件,比1949年增加2.13倍,年产值11.7万元,比1949年增加3.3倍。”

1956年10月:任淦庭、朱可心、王寅春、吴云根、裴石民、顾景舟、蒋蓉七名艺人,被江苏省政府任命为技术辅导员。

1956年:王寅春、吴云根各带徒弟十多名,三年才满师.师承徒习,研习至今,紫砂工艺厂还是设艺徒培训中心,习用此法培训后代.

1956年:汪寅仙1943年生于宜兴市丁蜀镇,1956年进厂,曾师从吴云根、朱可心、顾景舟,1975年进中央工艺美术学院进修,曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、厂研究所副所长。

1956年:首次采用石膏模生产6杯水平壶,使得规格统一,年产量90万件,产值55万元,出口28.2万件。

1956年:参加广州出口商品交易会,恢复出口,销往苏联、印度尼西亚、缅甸和东欧各国。

1956年:紫砂恢复出口。

1957年10月:宜兴县陶瓷公司和陶瓷专业联社,共同组团首次参加“广州中国出口商品交易会”展出紫砂茶具、花盆和鼓凳等255个品种,销售额逾27万元。1957年:除了蜀山陶业生产合作社之外,潜络紫砂联合社也有一条龙窑烧制紫砂陶器,另蜀山东、北部农村中还有部份农民生产紫砂壶半成品。1957年:年产量106万余件,产值28.1万元。

1957年7月:紫砂艺人任淦庭、朱可心、顾景舟出席”全国工艺美术艺人代表大会、受到副主席朱德的接见。

1957年10月:宜兴县陶瓷公司和陶瓷专业联社,共同组团首次参加“广州中国出口商品交易会”,紫砂茶具、花盆和鼓凳等255个品种,销售总额27万多元。1958年:1958年人民公社成立。

1958年4月:“大跃进”运动开始,生产规模不断扩大,大量招收农村青年进厂学艺,并成立紫砂陶瓷中学。

1958年4月:蜀山陶业生产合作社、宜兴合新陶瓷厂与上袁、潜洛28家紫砂手工业户合并成立“宜兴紫砂工艺厂”,有职工2067名,含青年艺徒299名。1958年8月:紫砂中学成立,1955年首批招收的艺徒成为小辅导,和老艺人一起培训青年工人。

1958年:1958~1959两年间,青年工人10余名分赴南京艺术学院和中央工艺美术学院进修深造。

1958年:”在”大跃进”运动中,紫砂生产规模不断扩大,使产品供大于求而大量积压,故从1960年底起精简职工。”

1958年:改烧砂货的外西窑成紫砂(龙)窑,厂房移至蜀山河西新工厂,部分工艺品改采注浆成型,工艺粗糙,每窑产值却从2万元升到4.1万元,惟因缺柴草改用煤粉,使质量下降,供多于求而积压。

1958年:并蜀山、前墅、潜洛、川沪人员为宜兴紫砂工艺厂,人员2100多人。

1958年:蜀山制作砂货的宜兴合新陶器厂、上袁、潜络联社28个紫砂手工业户,合并为宜兴紫砂工艺厂后,一厂商品壶始有“中国宜兴”之落款出现。1958年:顾景舟积极参予紫砂技术革新,1959年被任命为宜兴紫砂厂技术研究副主任和技术复古股长,并参与北京人民大会堂江苏厅的布置设计工作,设计了一批大型的茶具及高档花盘。

1959年:宜兴紫砂工艺厂为北京人民大会堂江苏厅承制大型咖啡茶具,江苏省国画院‘亚明’等设计“迎宾壶”、“亚明四方壶”,并多次为上海画院唐云等画家定制书画装饰的紫砂茶壶。另“牡丹壶”、“卫星壶”营销运苏联、波兰等50余国。

1959年:从宜兴紫砂工艺厂抽调人员传授新建宜兴西酒紫砂工艺厂的制壶技艺。

1959年:紫砂名师任淦庭出席“江苏省社会主义建设先进代表大会”,获评为“江苏省先进工作者”、“工业特等劳动模范”,并出席全国群英大会。1960年:到六十年代后期开始采用机械化、有雷蒙粉碎机、搅拌机、真空练泥机。

1960年:政府投资45.6万元改善设备并建二座100立方米的倒焰窑,解决缺柴草问题。

1960年:开始精简职工,至1963年底,从业人数为578人。

1960年:经济萧条导致宜兴西酒紫砂厂关闭。宜兴紫砂工艺厂为求高产值,采用注浆工艺量产荷叶壶、蛤蟆莲蓬壶等高档壶,因质量低劣滞销而降价,后改生产“丰灯壶”、“农家乐”、“大寿星壶”等提携方便受农村欢迎的粗大壶,并以倒焰窑逐步取代龙窑。

1963年:外西窑仍生产市场紧悄的砂货,维持紫砂陶生产的资金来源。1963年:到年底,紫砂工艺厂的从业人数为578人,仅为1958年的28%。1963年:宜兴紫砂工艺厂成立半成品检验机构,确保产品信誉。1964年:宜兴紫砂工艺厂研制成偏心辘轳车制作壶身,工效提高十倍,盖用铁模压制后再交工人制作,后因工作定额偏高,职工难以接受,仅使用数年。1964年:销往日本的紫砂壶以“友泉横把茶具”与“井泉茶具”为主,以各式六件配套茶具出口其它国家。

1965年:紫砂生产好转。

1965年:紫砂的年产量为109万件,比1955年增加45%,年产值72.2万元,比1955年增加5.2倍。

1966年4月:宜兴紫砂工艺厂成立中心试验室,负责产品设计和技术业务指导。

1966年4月:紫砂工艺厂成立中心试验室,负责业务指导和产品创新。

1966年10月:“文化大革命”使紫砂生产受到影响。

1966年:“文化大革命”开始,紫砂行业仅生产茶具和花盆,部分紫砂从业人员转产出口澳大利亚的釉陶啤酒杯及波纹板工业陶。

1966年:“文化大革命”开始,紫砂茶壶被当成要抛弃“四旧”,百货公司工艺专柜每把价格仅为0.2元。仅以茶器、水平壶销往日本和香港。1966年:成立紫砂中心试验室,负责打样设计,解决技术难关,使主产一级品率从76%提高到90.25%。

1968年12月28日,著名紫砂陶刻家任淦庭因病逝世,享年78岁。1970年:1970~1971年,宜兴紫砂工艺厂为广东茶叶土产进出口公司设计50种新壶,为法国承制8.24万件串钮胆壶。

1970年:应日本所提,将壶的出水口改成“球孔”。出口港由广州改为上海。

1971年:日本、香港透过广州订购紫砂花盆、茶具、茶器及水平壶,并转口美国。大量制作微型花盆和日本来样花盆。生产开始回升,产量和产值遂年增长。

1972年:宜兴利新陶瓷厂生产壶。

1972年:以宜兴紫砂工艺厂生产的“小型竹节茶具”和“可心梨式茶具”作为馈赠给日本田中角荣首相的国家礼品;紫砂壶恢复为出口紫砂的主产品。1973年:筹资29万元建造54米紫砂隧道窑,注浆采新配方泥料,宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室,开发新品,参加美、日等国20余次展览。

1974年:宜兴紫砂工艺厂建54米遂道窑取代倒焰窑,并添置真空练泥机,扩大紫砂研究室。朱可心、顾景舟、蒋蓉等名艺人专门从事新材质、新造型、新装饰、新品种的开发,发展出镶银丝、纹泥、冰纹开片、镶瓷珠的新工艺,新创“永梅茶具”、“提璧茶具”、“荷藕酒具”、“集玉壶”、“镶金龙团壶”、“扁竹提梁壶”等壶种。

1975年8月:中央工艺美术学院陶瓷系,在宜兴鼎山省陶研所举办“全省陶瓷美术培训班”,杨永善、陈若菊、白雪石执教,紫砂工艺厂有汪寅仙、何道洪等参加受训一年。

1975年:1975~1977年外销扩及欧洲、美洲和澳洲,茶壶、茶具类占60%,出水口以球孔为主。

1975年:出口五十五万件,参加丹麦、法国、叙利亚等国的国际博览会,赴日本、罗马尼亚、西欧、北欧、北美、澳大利亚、斯里兰卡、香港等地展出。1976年7月:宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山发现紫砂古窑址,考证年代:上限不早于北宋中期,盛于南宋,下限至明代早期。

1976年:南京大学考古系会同宜兴陶瓷公司合力发掘丁山羊角山紫砂古窖址,考古证明宜兴紫砂起源在北宋中后期。

1977年:2年:紫砂名师裴石民病逝,享年七十八岁。

1977年:在美国纽约举办“宜兴紫砂陶艺展”,受到高度好评。1978年:朱可心、顾景舟、蒋蓉被选为工艺美术师。

1978年:宜兴紫砂工艺厂加强工艺技术管理,平均每年有150件﹝套﹞新品问世。

1979年5月:紫砂工艺陶参加上海举办的第二次“全国陶瓷艺术展览会”获佳誉。

1979年8月:紫砂工艺陶参加北京故宫举办的“宜兴陶瓷展览”,徐汉棠制作、鲍仲梅镶的一套15头四方藏圆咖啡具被故宫收藏,另一套被美籍华人以1200元高价购藏。

1979年:1979~1987年,每年平均有3000人左右慕名到宜兴紫砂工艺厂参观,最多时达5000余人,由此带来的旅游外汇年收可达70~80万元人民币。1979年:江苏紫砂传统工艺品参加全国陶瓷艺术展览会,同年宜兴紫砂陶器获轻工部国家质量评比银质奖章。

1979年:沈蘧华被全国妇联命名为全国“三八”红旗子,表彰她在紫砂创作上的突出成就。

1979年:宜兴紫砂工艺厂加强了工艺管理和技术改进工作,使产品质量不断提高,并不断开发新产品。

1979年:宜兴紫砂工艺厂生产的紫砂陶器获国家银质奖,出口量80.5万件,出口值105.9万元。

1979年:宜兴紫砂工艺厂创新品种从每年50种上升到120余种,单件出口值从0.1美元上升到0.5美元。

1979年:徐汉棠制作、鲍仲梅嵌银丝的十五头“四方藏圆紫砂咖啡具”和范盘冲设计制作的“宝塔紫砂台灯”,被北京故宫博物院收藏。

1979年:紫砂名师何挺初,随中国陶瓷代表团赴澳大利亚考察,并作示范表演。

1979年:紫砂名师徐汉棠制作、鲍仲梅嵌银丝。十五头“四方藏圆紫砂咖啡具”和范盘冲设计制作“宝塔紫砂台灯”,被北京故宫博物院收藏。1980年10月:由紫砂厂下放农村的技术人员为主体,在紫砂工艺厂的西侧建立了”宜兴紫砂工艺二厂”

1980年:1970年代末~1980年代初期,福建茶叶公司曾大量向“宜兴紫砂工艺厂”(台湾玩家称:一厂),大量下订生产过“中国土产畜产进出口公司福建省分公司厦门支公司”底款的水平壶,泥料为“红泥”及“清水泥”,容量以十杯壶为主(台湾玩家惯称此规格的容量为8杯)。不过,该批壶的底款是繁体字,壶身筒正面刻上楷书年:“请饮”:(于上方),中国乌龙茶(这五字刻在“请饮”二字的下方),及一个小茶船(上盖下承),和六个很小的茶杯(也是红泥或清水泥做的),整个套组都是用同品种的泥料生产。这批货中的水平壶,因在台湾炒作的价位很高,所以于1980年代末期之后,厂外就有很多仿制品的出现,年:但都只生产茶壶(不附一茶船与六小杯),落款方式与刻字都类同。

1981年:宜兴紫砂工艺厂研究所建所,主要研究紫砂产品创新换代,还有培养培训技术人员。
9月,宜兴紫砂工艺厂顾景舟、高海庚、徐秀棠和南京博物院宋伯胤,应香港市政局艺术馆邀请,赴香港参加“第六届亚洲艺术节”,举办“宜兴紫砂陶艺展”、专题讲座、工艺示范表演,引起港、台茶界人士对于宜兴紫砂茗壶的高度兴趣。
10月,罗桂祥先生将深藏的476件各类陶瓷茶具捐献给香港市政局,成立“香港茶具文物馆”。并出版《宜兴陶艺》,补充了很多赴宜时搜集到的新资料,大力弘扬宜兴紫砂文化,肯定紫砂陶艺的价值。

1982年:上海人民美术出版社与日本美乃美合作《宜兴紫砂》在上海与日本分别出版。

詹勋华、杜洁祥主编《宜兴陶器图谱》由台湾南天书局有限公司出版。
5月,日本名古屋电视台到宜兴鼎蜀镇拍摄《紫砂陶器和龙窑窑址》电视片。

国家轻工业部和全国陶瓷美术学会,在宜兴鼎蜀镇联合召开“全国美术陶瓷设计评比会”,紫砂工艺厂徐汉棠、徐秀棠、高海庚等创作设计的紫砂作品,两件获一等奖,九件获二等奖。
9月,陶瓷公司经理胡兆根和紫砂工艺厂厂长高海庚赴日本考察陶瓷生产工艺技术。

宜兴紫砂工艺厂在北京历史博物馆举办“紫砂名人名作展览”。
10月,七十五国驻中国使节团一行98人,由外交部副部长韩念龙等陪同,分两批来宜兴参观紫砂工艺厂、陶瓷陈列馆。

1983年:宜兴紫砂工艺厂生产的“方圆牌高级紫砂茶具”,荣获国家金质奖;

八件(套)紫砂陶,获轻工部优质产品称号;
“大东坡紫砂壶”、“六件三友茶具”获对外经贸部优质产品称号;

高海庚、吕尧臣创作的“九头竹圈紫砂酒具”获中国国际旅游会议优秀旅游纪念品玉质奖。
6月,台北故宫博物院邀请谢瑞华女士演讲《谈宜兴紫砂》。之前,台北陆羽茶艺中心也邀请谢瑞华女士举办了“宜兴紫砂”座谈,这是外地专家,第一次到台湾介绍宜兴紫砂壶艺。
11月,香港叶荣枝先生应台北陆羽茶艺中心之邀,与台湾壶艺界举行座谈“宜兴紫砂制壶诸问题”。这是台湾首次获得较详尽的宜兴制壶资料。

1984年:2月,台湾国立历史博物馆,举办“古代茶具特展”。

3月,李昌鸿赴美国参加“新奥尔良国际博物会”,并在“中国经济贸易展览馆”进行紫砂工艺示范表演,获得了大量的观众的好奇和兴趣。

4月,李昌鸿、沈遽华夫妇制作,沈汉生镌刻的“竹简紫砂茶具”和顾绍培、谭泉海镌刻的“百寿紫砂瓶”,荣获德国“莱比锡春季国际博览会”金奖。

5月,周墅公社紫砂厂更名为“宜兴紫砂工艺二厂”。

6月,香港“茶具文物馆”开幕,从此促进了港、台壶艺德研究风气,活跃了台湾的古壶市场。同时,《茶具文物馆——罗桂祥藏品(下册)》,由香港艺术馆出版。

7月,季野主编《茶与艺术》创刊,由台湾《茶与艺术》杂志社发行。

鲍仲梅等,在斯里兰卡作紫砂示范操作表演。

顾绍培被评为江苏省劳动模范。

1985年:3月,科教片《紫砂陶》,由中央文化部翻译成英、法、俄、西班牙和葡萄牙等语言,对外发行。

5月,中华全国总工会授顾绍培“五.一”劳动奖章。

6月,香港锦锋公司举办“宜兴陶瓷展”,顾景舟、蒋蓉、汪寅仙、周桂珍、吕尧臣、李碧芳应邀访港,并出版《壶锦》专册。

9月,高海庚创作“集玉紫砂壶”,经中央国家经济委员会确定为国家礼品。

何道洪赴日参加中国国际贸易促进会在东京等地举办的“大中国展”,并作紫砂示范操作表演。

紫砂工艺厂的“紫砂艺术集锦系列小壶”,获全国轻工业开发新产品一等奖;宜兴紫砂工艺二厂(周墅乡)生产的“蠡龙紫砂高档系列茶具”获轻工业部优秀新产品奖;“竹简紫砂茶具”等四只产品获省轻工业厅优秀新产品奖。

12月,宜兴紫砂工艺厂厂长高海庚因工操劳过度,不幸骤逝。

是年,英裔澳人哈澈(Michael Hatcher)发现1752年在新加坡港东南方沉没的捷达麦森号(Geldermalson,又称南京号)并将其打捞,约十件的宜兴紫砂壶伴随出水。

罗桂祥著《宜兴紫砂陶器(the stonewares of yixing)》英文本,由英国伦敦菲立威信出版社出版,香港大学出版社发行。

赖福来、陈维沅、张东兴编,《阳羡砂器精品图谱》由台湾淑馨出版社出版。1986年:鲍仲梅赴孟加拉参加“紫砂陶艺展”。

沈遽华应邀赴日本进行紫砂技术表演。

徐秀棠、李昌鸿创作的“丙寅大吉壶”,获中央轻工业部“全国陶瓷创作设计评比会”一等奖。

3月27日,紫砂名师朱可心因病逝世,享年83岁。

11月,“宜兴紫砂散文节”在紫砂工艺二厂开幕

1987年:1月,紫砂工艺厂为国务院办公厅特制大型“百寿紫砂瓶”,作为中南海紫光阁陈设品。

5月,又选送紫砂器40件,供中南海紫光阁接见厅陈列,国务院特发给荣誉证书。

7月,川埠乡的宜兴紫砂三厂建成投产。

9月,周墅乡常安村办的宜兴紫砂四厂建成投产;宜兴大浦乡洋渚村办的紫砂五厂建厂。

宜兴紫砂工艺厂获江苏省轻工业厅和轻工业部优秀品质管制奖。

顾景舟创作的“五头提璧茶具”,获“全国旅游纪念品展评会”一等奖;顾绍培创作的“天龙顶珠紫砂壶”和“紫砂大气锅”,获“全国陶瓷质量评比”优胜产品奖;紫砂工艺厂生产的“紫砂中低档茶壶”获“全国名优陶瓷展评会”、“消费者满意产品”称号;紫砂二厂生产的“蠡龙茶具”,获中央轻工业部“优质新产品奖”;紫砂二厂生产的“华艺牌”、“夏意”工艺雕塑和“一节竹段壶”获中央农牧渔业部“创新产品”奖。

是年,宜兴紫砂产品有壶、杯、瓶、鼎、餐具、花盆、水底、挂盘、文房雅玩、假山石、盆景、人物雕塑等1000多个品种。四家紫砂厂的从业人员在2620人,年产量1290.22件,年产值1850.9万元,创利润548.49万元。宜兴紫砂已远销50多个国家和地区。

潘春芳主编,《砂壶集》,由香港海洋紫砂陶艺公司出版,并举行宜兴紫砂展。

叶连梅英主编《壶艺瑰宝》,由香港英泰公司出版,并举行“宜兴紫砂名陶展”

1988年:1月,谭泉海当选为第七届全国人民代表。

4月,“第三届全国工艺美术艺人专业技术人员代表大会”授予顾景舟“中国工艺美术大师”称号。

6月,顾绍培制作的“金声玉振巨型紫砂壶”烧造成功,壶高90公分、宽82公分、容量88公斤,送往香港展出,被誉为“世界壶王”。

宜兴紫砂工艺二厂、上海四海茶具馆和上海西角亭酒家,在上海展览中心音乐厅,联合举办首届“复兴茶艺研讨会”。

7月,徐秀棠、鲍仲梅、范洪泉、储立之等,应香港双鱼艺瓷有限公司的邀请,赴香港参加“紫砂陶艺术展”和“紫砂陶艺术研讨会”。同时出版《紫砂春华》专册。

9月,宜兴陶瓷公司副经理田志芳、紫砂工艺厂厂长唐伯年、谢曼伦、范永良、均陶厂厂长胡国荣,赴美国参加中美合资天山有限公司,在纽约和芝加哥举办的“中国节-紫砂工艺陶瓷展览会”。

10月,中国美术家协会和日中陶艺交流协会联合举办“中国宜兴陶瓷展览”,在日本东京开幕,展出陶瓷精品1000多件(套),展览期间,汪寅仙和张红华作现场表演。

宜兴紫砂工艺厂晋升为省级企业。生产的“五头清风印文茶具”,获得“全国旅游品内销展评会”优秀奖;“系列紫砂花盆”和“紫砂陈设品”,获“全国金龙腾飞奖”金奖。紫砂工艺二厂生产的“华艺牌紫砂茶具”,获中央农业部1988年度优质产品称号。

《壶中天地》杂志在台湾创刊发行,由万妙玲总编辑。

1989年:5月,顾景舟、李昌鸿、何道洪、王石耕、高丽君等,赴香港参加“中国宜兴紫砂陶艺展”,并出版《壶锦续集》由香港锦峰公司出版。

7月,紫砂工艺厂生产的中高档“紫砂茶具”,获北京首届“国际博览会”金奖。

9月,汪寅仙出席全国劳动模范表彰大会,中华全国总工会授予她“全国劳动模范”的荣誉称号。

10月,宜兴紫砂工艺厂生产的“日月星光壶”、“夜之神壶”、“烛的奉献壶”、“环食壶”,获第二届”国际陶瓷展评会入选奖。宜兴紫砂工艺厂晋升为国家二级企业。韩美林紫砂工作室成立。1990年:3月,鲍志强、吴震,赴特立尼达和多巴哥共和国,参加“宜兴陶瓷艺术展”,并作“紫砂陶艺讲座”。

6月,全国陶瓷百花奖行业评比会揭晓,宜兴紫砂陶荣获第一名。周桂珍、高建芳,应邀赴日本进行紫砂陶艺表演。

8月,中国工艺美术协会、宜兴紫砂工艺二厂,在北京中国工艺美术馆,联合举办“迎亚运——宜兴紫砂工艺精品展览”。

吕尧臣为第11届亚洲运动会,制作“熊猫紫砂壶”。

10月,“全国陶瓷艺术展评”,在江西景德镇市陶瓷陈列馆揭晓,紫砂工艺厂“九头源泉茶具”、“曲壶”、“嵌金博浪椎壶”和“百帝紫砂鼻烟壶”荣获一等奖。

北京人民大会堂举行“第九届中国工艺美术品百花奖”发奖大会,宜兴紫砂工艺厂生产的“方圆牌”紫砂花瓶获金杯奖;紫砂工艺二厂生产的华艺牌紫砂陶获银杯奖。

12月,宜兴陶瓷公司副经理胡国荣,紫砂工艺厂葛明仙、施小马、季益顺,紫砂工艺二厂范永良、徐雪娟,应邀赴香港,参加锦锋公司举办的“紫砂名家作品展”,并出版《壶锦——十周年纪念》专册。

宜兴紫砂工艺厂所生产的“紫砂茶具”,在北京第二届“国际博览会”又获金奖;“紫砂乳白釉”制品,在首届“全国轻工业博览会”上,获三等奖。紫砂名师李昌鸿创制的“九龙紫砂壶”,获“全国陶瓷评比”三等奖。

万妙玲、赖杰诚、赖政雄、黄怡嘉编辑,《朱泥壶的世界》,由台湾《壶中天地》杂志社发行。

《中国雅趣品录——宜兴茶具》,由台北鸿禧艺术文教基金会出版。

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1991年:4月,中国杭州国际茶文化节,“茶叶、茶具、包装设计评比”,宜兴紫砂茶具获三项奖励:紫砂工艺二厂“井栏茶具”获一等奖;“一节竹段茶具”获三等奖;市旅游工艺品厂的“微型紫砂小壶”获二等奖。

6月,“中国宜兴紫砂陶艺名家作品展”在新加坡开幕,展出工艺大师顾景舟、蒋蓉等人的精品名作300多件(套)。

8月,“第三届国际展能节”在香港举行,宜兴紫砂工艺五厂残疾青年夏淑君,荣获制陶国际金奖。

荆溪紫砂工艺厂、江南紫砂工艺厂兴建,次年投产。

梁白泉主编,《宜兴紫砂》,由文物、两木出版社出版。

史俊棠、盛畔松主编《紫砂春秋》,由上海文汇出版社出版。

刘培金主编,《宜兴紫砂当代名人作品集锦》,由香港华萃公司出版。

叶荣枝编,《紫壶黛墨》,由香港中华商务出版。

黄怡嘉主编,《唐人工艺—紫砂陶艺》,由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版。

季野主编,《紫砂陶》,由台湾《茶与艺术》杂志社出版。

《茗壶邮票特展》专册,由台湾《壶中天地》杂志社出版。

1992年:锦达陶艺公司、昌海手工艺仿古陶公司成立。

5月,首届“紫砂文化国际研讨会”,在宜兴紫砂工艺厂开幕。

11月,应台湾民族文化基金会邀请,徐汉棠、徐秀棠,由香港转道台湾,进行陶艺交流访问。在东海大学,由秀棠作《宜兴紫砂陶》学术讲演,汉棠作紫砂成型表演。在莺歌陶瓷产区,和台湾陶艺界进行交流、访问、座谈。这是大陆陶艺家首次访台。

黄健亮、黄怡嘉主编,《紫砂款识编》,由台湾盈记唐人工艺出版社发行。

姚迁、蒋赞初、杨振亚、贺盘发、李壮大编著,《宜兴紫砂陶艺》,由台湾南天书局出版。

房暗星著,《中国砂壶鉴定简述》,由台湾《壶中天地》杂志社出版。

《茶与壶》杂志5月在台湾创刊,创办人黄汉书,社长刘浩天,由浩天股份有限公司发行。

顾景舟主编,徐秀棠、李昌鸿副主编,《宜兴紫砂珍赏》,由香港三联书店出版。

钱剑华编著,《紫砂茶壶的造型与鉴赏》,由江苏人民出版社出版。

《砂艺掇英—首届紫砂陶文化国际研讨会论文集》,由宜兴紫砂工艺厂编印。

1993年:由工艺美术大师徐秀棠与日本陶艺家高桥弘教授共同创办的“长乐弘陶艺公司”成立。

紫砂名师李昌鸿、沈遽华创办“鸿成陶艺公司”。

10月,顾景舟大师11人,应台湾“财团法人知远研究发展基金会”邀请,赴台举办“宜兴陶瓷艺术作品展示会”,并作技艺示范和学术交流。顾景舟大师在台作了《紫砂陶史概论》讲演,会场观众热烈。

10月,“中国书画名家金秋紫砂艺术笔会”在宜兴召开,由台湾《紫玉金砂》杂志社(赵宽仁)和宜兴紫砂五厂倡导主办。此后每年10月又在宜兴紫砂五厂,陆续举行了数届笔会。

夏俊伟经过数年试制,恢复清康熙、乾隆年间失传之泥绘装饰。

倪顺生解决泥色与造型、烧结难度,获江苏科技、专利博览会金奖。

李昌鸿、沈遽华伉俪合制的“孔雀紫砂茶具”,在山东淄博市举办的“国际陶瓷艺术作品展评大奖赛”,荣获大奖。

吕尧臣,成为英国“世界名人协会”的终生会员。

陈传席著,《紫砂精壶品鉴》,由浙江人民美术出版社出版。

黄健亮、黄怡嘉主编,《朱泥宝记》及盛和堂、鹤峰陶艺主编《壶艺宝典》,由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版。

何健主编,《紫泥—王度紫砂珍藏册》,由台湾奇园国际艺术中心出版。

李瑞隆著,《宜兴古陶器鉴赏》,由台湾静观堂出版。

《紫玉金砂》杂志6月在台湾创刊,创办人赵宽仁,编辑黄健亮,由台湾紫玉金砂有限公司发行。

赵宽仁主编,《紫砂天下创作集》,由台湾百壶轩出版。

1994年:1月,潘春芳、许成权伉俪访台,并举行“芳权陶艺展”,展出50年代到90年代系列紫砂陶艺作品一百余件(套),并作现场讲学和示范制壶表演。

3月—4月,南京博物院在南京举办“紫砂工艺展”,展出精品125件(套)。

5月,第五届“全国陶瓷艺术设计创作评比”揭晓,宜兴紫砂获一等奖六件(套),二等奖九件(套),三等奖7件(套)。

5月,“宜兴紫砂陶”特种邮票首发式在宜兴紫砂工艺厂举行,计一套四枚。

宜兴紫砂工艺厂举行“海峡两岸紫砂发展研讨会”。

8月,“中国茶文化艺术展”在新加坡乌吉坊龙华艺术中心开幕,展览由新加坡龙华艺术中心和浙江省文化对外交流中心主办,宜兴鸿成陶艺公司有近百件(套)紫砂茶具精品参加展出。

王建中、范建军、唐伯年著,《紫砂壶制作技法》,由北京工艺美术出版社出版。

陆浦东著,《五色土》,由学林出版社出版。

张东兴主编,《上好紫砂器》,由台湾上好社出版。

鹤峰陶艺主编,《陈国良壶艺作品集》,由台湾盈记唐人工艺出版社出版。

《墨海壶天(一)》,由台湾《紫玉金砂》杂志社出版。

《钰壶雅集——紫砂壶典藏系列》,由钰壶轩出版。

1995年:6月,南京博物院、北京故宫博物院、北京首都博物院、天津市艺术博物馆、宜兴紫砂工艺厂陈列馆等五大博物馆的紫砂珍藏来台举办“历代紫砂瑰宝展”。并由台湾国立历史博物馆编辑,台北盈记唐人工艺出版社出版《历代紫砂瑰宝》专册。

9月,宜兴紫砂工艺厂厂长张国伟、高级工艺师谭泉海、汪寅仙、潘持平、鲍仲梅等13人参加由马来西亚“中国宜兴方圆牌紫砂陶名人珍品展”,参展作品共500多件(套)。

12月,宜兴紫砂工艺厂厂长张国伟、中国工艺美术大师蒋蓉、何道洪、顾绍培、周桂珍、潘持平、鲍仲梅、王石耕等八人,参加由台湾合成文教基金会、天地方圆杂志社主办的“当代紫砂精品展”,并作技术示范和学术交流。

李佑任编著,《宜陶之旅》,由台湾李佑任陶艺公司出版。

《墨海壶天(二)》,由台湾紫玉金砂杂志社出版。

《壶谱》,由台湾天地方圆杂志社出版。

1996年:中国工艺美术大师顾景舟因病逝世,享年81岁。

《砂陶艺术1997》,由台湾紫玉金砂杂志社出版

1997年:全国轻工总会公布:第三、第四届“中国工艺美术大师”评选结果:宜兴紫砂蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海六位名师,获此最高荣誉称号。

执世界拍卖市场牛耳的苏富比拍卖公司,在台北举行首场“宜兴古壶秋季拍卖会”。

黄健亮、黄怡嘉总策划,时顺华、夏俊伟主编,《当代紫砂群英》,由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版。

黄怡嘉主编,《汪寅仙紫砂作品集》、《吴鸣陶艺》,由台湾盈记唐人工艺出版社出版。

《砂陶艺术1998》,由台湾紫玉金砂杂志社出版。

黎淑仪、谢瑞华主编,《紫泥清韵—陈鸣远陶艺研究》,由香港中文大学文物馆出版。

韩其楼编著,《紫砂壶全书》,由香港八龙书屋出版。

1998年:江苏省陶艺专业委员会成立,为省工艺美术学会下属的陶艺学术组织。2003年起与宜兴市陶瓷行业协会合署办公,史俊棠担任名誉主任委员,徐秀棠主任委员,潘持平为秘书长,并定期出版《江苏陶艺通讯》。

苏富比拍卖公司在台北举行“1998宜兴古壶春季拍卖会”。

景熏楼拍卖公司在台中举行“1998春季宜兴古壶拍卖会”。

5月,宜兴市人民政府为祝贺蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、汪寅仙、吕尧臣、谭泉海获得“中国工艺美术大师”称号,特编辑《砂艺春秋》明信片一套六张,由宜兴邮电局发行。

5月,李志平厂长、汪寅仙、何道洪、吴群祥、葛陶中、江建翔、陈国良、张庆臣等人受天地方圆杂志社邀请访台。

徐秀棠主编,《中国紫砂》,由上海古籍出版社出版。

吴陆康、吴达如主编,《当代宜兴陶艺名家集》,由香港大世界出版。

《紫砂苑学步?宋伯胤紫砂论文集》,由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版。

吴山编著,《宜兴紫砂壶艺术》,由台湾艺术家出版社出版。

2022年“绿电杯”第十七届手工制陶大赛
2022年“绿电杯”第十七届手工制陶大赛

1999年9月:在南京博物院举办“99江苏陶艺展”,展出紫砂精品180多件(套)。

9月21日,台湾发生百年大震,由台湾盈记唐人工艺出版社、紫玉金砂杂志社、埔里基督教医院联合主办;台证综合登券特别赞助;江苏省宜兴紫砂工艺厂、陶艺专业委员会、台新银行协办,为期三天的《有壶同享,有难同当——两岸紫砂茗壶赈灾义卖会》。共有宜兴著名陶人蒋蓉、汪寅仙、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、鲍志强、何道洪、周桂珍、潘持平、顾绍培、李昌鸿、鲍仲梅、毛国强、王石耕等数十位名家,以及台湾各重要收藏家、业者共同捐赠了名家名作近三百件。并出版《有壶同享,有难同当——两岸紫砂茗壶赈灾义卖会专辑》,为两岸紫砂文化史上留下佳话。

是年,台湾嘉艺县新港乡板头村“板头寸遗址”,发现十八世纪初期江苏宜兴茶壶残片12片,原来分属4个茶壶。

是年,英裔澳人哈澈(Michael Hatcher)发现1822年在印尼外海沉没的“泰兴号”(Tek Sing),约有200—300件紫砂壶伴出。

黄健亮、黄怡嘉主编,台湾著名收藏家黄正雄《阳羡紫砂茗壶精雕特展》展览专册出版。

《紫砂陶艺收藏展》,由台湾国立历史博物馆出版。

2000年:《江苏陶艺通讯》创刊,由江苏省陶艺专业委员会出版。

5月,在宜兴举办“2000江苏陶艺展”,参展紫砂作品240多件(套)。

9月,无锡博物馆举办“阳羡古韵——当代紫砂名家作品收藏展”,展出紫砂精品100多件(套)。

徐秀棠主编,刘汝丰、山谷、吴山、高英姿编著,《宜兴紫砂文化业书》三册,由浙江摄影出版社出版。

黄健亮、黄怡嘉主编,《蒋蓉陶艺》、《珍壶藻鉴——何道洪紫砂艺术雅赏》、《迎春纳壶》,由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版。

《古壶之美》,由台湾成阳艺术文化基金会出版。

2001年5月:首届“国际陶艺研讨会”在陶都宜兴开幕。

是年,瑞典海洋考古学者史坦(Sten Sjostrand)在马来西亚半岛海域发现,约1845年沉没的迪沙如号(Desaru),约有200、300把较完整的紫砂壶与更多的紫砂破片,及若干宜兴陶缸伴随其他文物出水。

韩其楼、夏俊伟合著,《中国紫砂茗壶珍赏》,由上海科学技术出版社出版。

《王氏陶艺——王石耕紫砂专集》,由台湾盈记唐人工艺出版社出版。

2002年宜兴陶瓷行业协会成立。

北京市文物研究所在北京工商大学内发现三座明代御用太监墓,内有两只紫砂壶、四只紫砂杯等文物。

2003年:《朱可心紫砂陶艺百年纪念》,由上海人民美术出版社出版。

周小东、王涛主编,《陶苑掇英:中国宜兴陶瓷博物馆陶瓷艺术集锦》,由上海辞书出版社出版。

山谷主编,《中国紫砂大师》,由上海古籍出版社出版。

吴山编著,《宜兴紫砂词典》,由台湾台北盈记唐人工艺出版社出版。

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紫砂壶人名

陈国宏简介

陈国宏,正高级工艺美术师(研究员级高级工艺美术师)、江苏省陶瓷艺术名人、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷协会会员。1968年陈国宏生于紫砂发源地宜兴市丁蜀镇潜洛村,自幼受到浓郁的紫砂艺术氛围的熏陶,耳濡目染,心底逐渐升起投身紫砂事业的梦想。1985年步入紫砂艺术殿堂,1986年师从江苏省陶瓷艺术大师顾道荣,亦是朱可心、顾景舟的再传弟子。1999年创立“紫瓯精舍”紫砂工作室。数十年来,他设计和制作的紫砂作品以其独有的神韵和美感屡获国内外大奖,并被国家博物馆、中南海紫光阁、南京博物馆等官方机构收藏。

在多年来传承紫砂艺术精华的基础上,陈国宏自步入不惑之年后更致力于紫砂艺术的拓展与创新,他坚持认为传承是为了发展国之瑰宝紫砂艺术,而创新则是为了更好地传承,他的花塑器作品妙造自然,光素器作品法度严谨,陈设器作品则可谓是博古而论今之作,业界誉之为紫砂全能的代表人物。从业几十年来,坚持全手工制壶理念,受到了众多藏家的喜爱。

陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶

其作品以圆器为主,远看庄重大方,近看精细非凡,壶的形、神、气皆备,具有较强的艺术感染力。

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紫砂壶人名

许小权(许煜红)简介

许小权 (许煜红)

高级技师
江苏省陶瓷艺术名人
正高级工艺美术师(研究员级)
宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人
中国陶瓷工业协会会员
江苏省陶瓷艺术委员会会员

许小权1972年出生于宜兴陶瓷世家,毕业于南京艺术学院,师承潘春芳教授,许成权、汤鸣皋等大师。从事陶瓷艺术研究与创作三十多年来,在传统与现代、继承与创新、隽秀与婉约中探寻紫砂的时代烙印,承传统陶艺之精髓,艺术研究与创作水平在各界得到广泛认同。

“缘茶具”荣获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖。
“花好月圆壶”荣获上海民族民间民俗文化博览会金奖。
“静雅壶”被中国十大紫砂茗壶评选活动组委会评为银奖。
“太湖明月壶”荣获江苏省人事厅现场手工制陶技能大赛暨作品评选二等奖。
“乡思套壶”荣获第二届宜兴陶艺专业新人新作展评三等奖。
“生机茶具”荣获第三届宜兴陶艺新人新作三等奖。
“清逸茶具”荣获宜兴市女陶艺家创新作品评比三等奖。
“花好月圆·明月清风对壶”荣获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖,荣获江苏省陶瓷艺术作品银奖。
“清风素影茶具”荣获江苏省工艺美术精品大奖赛金奖。
“相知茶具(7件)”获中国轻工业联合会中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖。
“如意茶具”荣获江苏省陶瓷艺术作品优秀奖。

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许小权

许小权(许煜红),国家级正高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,江苏省陶瓷协会会员,宜兴紫砂行业协会会员。常言道:“三年学徒,不如门里出身”。1972年生于陶艺世家的许小权,自幼随姑父潘春芳、姑母许成权长大,夫妻俩都是师从朱可心大师的嫡系弟子,朱可心是紫砂艺苑里的一代宗师,两位更受朱可心大师的言传身教,技艺非凡。“出身门里”的许小权耳濡目染,十余岁便开始了紫砂壶的创作实践,艺术造诣远超同辈,是紫砂界最年轻的研究员级高工之一。

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思乡套壶

众所周知,将壶做到极致,“细节”决定成败。观许小权作品,壶把、壶嘴、壶钮、壶盖结合紧密,交代清楚,不留丝毫痕迹,浑然天成,似大雪无痕如落雁无声,真所谓细微之处见精华。许小权从事陶艺研究与创作二十余年,从助工到工艺师,又从高级工艺师晋升到正高级工艺师,她创作的紫砂作品也实现着由简到繁,又繁到美,再由一般的秀美到简、纯、率的艺术风格变化。由人到艺,许老师将自己的真性情一以贯之,形成自己独有的雅静风格,走出了属于自己的紫砂艺术之路,其艺术研究与创作水平更得到业界的广泛认同。她的作品荣获多项大奖,其中《缘》荣获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖,并被江苏宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

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紫砂壶人名

朱新洪简介

朱新洪,国家级研究员级高级工艺美术师。1962年出生于江苏宜兴,祖父为紫砂七老之一的朱可心先生,朱可心是近当代紫砂花器大家,壶艺享誉海内外。
父亲朱泽华、母亲李芹仙也是得有真传的紫砂名家,是名副其实的紫砂世家,朱新洪从小耳濡目染,浸染在这一片紫砂泥里,得祖父朱可心先生亲自教益,深得其真传。

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朱新洪

1979年,朱新洪进入宜兴紫砂工艺厂跟随江苏省高级工艺美术师沈汉生学习书画装饰,在陶刻装饰上亦下功夫颇深。
1983年朱新洪进入中央工艺美术学院学习,其后又进入无锡轻工大学学习,在两所学院系统地接受了造型设计理论方面的知识,使得其在紫砂的形体设计方面有了更深的理解。朱新洪以云龙壶,报春壶,彩蝶壶,松鼠葡萄壶,梅桩壶,竹段壶等等花器见长。其作品表现手法多样,简洁中求变化,形神兼备,富有时代气息,多次在全国性报刊杂志上发表及做专题介绍,作品曾在新加坡、马来西亚、泰国等国家展出,深受紫砂爱好者喜爱,并多次参加两岸茶文化交流活动,在全国陶瓷展中获奖并参加巡回展出。 作为朱可心第三代传人,朱新洪除了继承祖辈、父辈的天才技艺外,还显示出新时代青年特点。他是一个“学院派”,曾先后就读于中央工艺美术学院和无锡轻工业大学美术系。他的设计常以新的手法表现,集陶刻塑器于一体,处理手法多样,方圆之中求变化,力求形神兼备,富有时代气息,他以抽象手法,表达了紫砂器具的层次和浑朴的质感。

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竹段壶

朱新洪认为,紫砂这门艺术表面看似繁花似锦,但实际上的好的紫砂需要耗费匠人大量的精力与时间。只有发自内心的对紫砂艺术心存崇拜与敬畏,才能真正做出旷世之作,只有纯粹的心手相一才能充分发掘紫砂艺术的魅力。

这种创作心念,像一缕阳光,投射在紫砂艺术家的探索之路上,才会让紫砂壶造型的点、线、面和谐地表达得更加丰富多姿。

“只有用手、用心去一点点雕琢,才能得到真正有品质的紫砂壶”朱新洪是这样说的,也是这样去做的。从取土到成型,每一步都写满他的精心,一切看似细小的一刀,却注定的紫砂生命的血脉。

唯有朱新洪这样坚守自我,坚持本心,用匠心创作,并不遗余力地去弘扬传统的手艺人,紫砂这一方文化才能在正统的文化潮流中独树一帜而非泯然于众人。

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南瓜壶

朱新洪部分获奖经历:
2010年6月《清风竹韵壶》在江苏省工艺美术协会获铜奖;
2011年12月《圆松竹梅壶》在江苏省工艺美术协会获金奖;
2011年12月《春色壶》被韩国陶瓷文化博物馆收藏;
2012年《朱新洪紫砂壶》在美国世界茶博会获金奖;
2013年1月《四方紫韵壶》被黑龙江省博物馆收藏;
2014年3月《可心竹》获得外观设计专利;
2014年6月《云龙壶》获得外观设计专利;
2014年10月《圣柏壶》在中国工艺美术获得金奖。

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紫砂壶人名

毛子健简介

毛子健出身于地地道道的陶艺世家,毛子健的爷爷毛顺生在上世纪30年代创办了誉满江南的“毛顺兴”紫砂陶号,当时宜兴紫砂界的名家任淦庭、吴云根、朱可心等均是毛家的特聘技师。毛顺生虽是一店之主,但做壶做花盆也是一把好手,其妻张凤娣夫唱妇随,一生也做了许多“毛家壶”。毛子健的父亲毛国强十多岁就拜紫砂陶刻名家任淦庭为师,踏上了紫砂之路。毛子健也毫不犹豫地选择了紫砂这个行业,他在制作中不断探索壶艺,决心把毛家壶艺传承下去,发扬光大。

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涟漪壶

创作是在继承以前传统的基础上来创新,创新也是为了更好的继承传统。如“放目千里套具”具有温和匀润的传统形制美,同时又兼具现代设计元素,追求精致的细节设计,包容以丰富的内涵,来支撑整个造型的立体感和厚重感。器型圆盈而不娇媚,旋转之际,但见古风依然,清新壮观。壶的每一个细部,圆融中饱含细腻,雄武中尽显温婉。壶身铭文“放目千里”笔法圆润,结体疏淡、率性无拘,看似不经意,实则精能奇古,功力深厚,笔墨之间,意韵萧散。画面二鸟高空飞翔,纵目远望,明察广阔,高瞻远瞩,玉衡环宇,扬眉举目,突出了-放目千里-主题的立意,并配以二杯二碟,更体现了完整性。

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古韵传香

“‘喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余清。’将文人性情中的雅放、旷逸资予紫砂壶内承载的一方天地。近年来,子健之壶艺已渐入佳境,壶之造型工整多变化,细节灵动蕴含意趣,整体崇尚功能与形式,又善用紫、栗、朱、黄等各种泥色等。赏其近作,如探一室之春华。壶之范式不拘于规正方圆,盖钮、流口、把手造型亦正中寓圆。”

——李正安
清华大学美术学院教授
博士生导师

“紫砂壶,泥色质朴雅致、素面素心,正因为它特殊的材质所具备的特殊性能,运用形象的思维,驾驭一定的材质,采用特殊的技能,使作品更赏心悦目,爱不释手。紫砂壶造型丰富,式样繁多,按照业内的共识,一般分为‘光货’和‘花货’两大类。紫砂光货的创作不只是单一的形式,有抽象和写实两者的结合。它主要以几何形体为主,简洁、雅致,它的存在更好地诠释了‘简约而不简单’这句话。简洁的是造型的视觉感,不简单是技法的处理。”

—— 毛子健
江苏省陶瓷艺术大师

毛子健紫砂壶价格
毛子健

毛子健(楚来)
正高级工艺美术师(研究员级)
江苏省陶瓷艺术大师
正高级乡村振兴技艺师
宜兴市级非物质文化遗产项目代表性传承人
江苏省无锡“五一”劳动奖章获得者
江苏省陶都宜兴十佳青年陶艺家
江苏省首批乡土人才“三带”能手

1972年生于宜兴陶艺世家,祖父曾在蜀山南街开办毛顺兴陶号,从事紫砂的研究开发和经营,自幼在父亲毛国强(一粟)的言传身教下,与紫砂结下了不解之缘。1991年进江苏省宜兴紫砂工艺厂,1992年进中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)进修陶瓷艺术造型设计。跟随江苏省工艺美术大师刘建平学习制壶技艺。作品简洁细腻,拙朴大方,力求精、气、神,在传统的基础上突出时代感,获得多项知识产权专利。作品曾获第五届陶瓷艺术创作评比二等奖。近年来在全国各个评比及博览会展出中获得奖项。作品被紫光阁和全国多个博物馆收藏。“紫玉”壶、“德馨”壶分别被美国陶瓷艺术博物馆和洛杉矶艺术研究院永久收藏。特邀在中央电视台《华夏文明》栏目中做制作演示,受到广泛好评,并在欧美、东南亚等多个地区巡回展出,深受国内外壶艺爱好者青睐。2014年创立宜兴顺鑫紫砂文化创意设计研究所。

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紫砂壶人名

韦钟云简介

韦钟云,字景泉,研究员级高级工艺美术师,江苏省工艺美术大师,中国工艺美术协会会员,宜兴市陶瓷学会副理事长,中华国际名人录名家,无锡博物馆名誉馆员,被文化部授予“中国紫砂艺术大家”称号。在紫砂艺术生涯中,得已故名师朱可心先生的指导,书画篆刻也得众位名家点拨。文化部授予韦钟云老师“中国紫砂艺术大家”称号,供职于宜兴陶瓷博物馆。曾进修于中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)和江苏省宜兴陶瓷学校。

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韦钟云

在从事紫砂事业的过程中,韦钟云大师一直牢记朱老对其的教导:“要做壶一定要走自己的路。”他潜心研读古今名家的紫砂壶艺,博采众长,并借鉴中国古典文化造型艺术,紫砂泰斗顾景舟大师也曾对他大加称赞。

韦钟云老师曾多次获国家级荣誉奖项,被许多重要领导人接见。其作品更被国务院台办选定为首届“汪辜会谈”的高级礼品,由国务院台办颁发荣誉证书。

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紫砂壶人名

王小龙简介

在紫砂界,因紫砂结缘、伉俪情深的“夫妻档”并不少见,紫砂艺术名家王小龙、高丽君这对“砂海双龙”,一直是最令人敬佩的一对。

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王小龙

从上世纪五十年代起,他们已在茫茫砂海中纵横七十余载,他们育新人,高徒辈出;创新品,精品迭现。如今,耄耋之年的两位老艺人,早已在紫砂行业中拥有举足轻重的地位,声名远扬,享誉国外,但他们探索、求精的脚步却从未止步。
王小龙大师的父亲是“紫砂七大老艺人”之一王寅春,他学习制壶比许多紫砂艺人都早,说到缘由,其中还有些因缘巧合。12岁那年,一场洪水,堵住了他上学的路,竟意外开启了他的紫砂之路,以此为契机,父亲便在家中教他制壶,之后,他便从学校休学,努力学习父亲精湛的技艺,并在心中暗下决心,要继承父亲衣钵。
高丽君大师也是自幼学习制壶,二人得“紫砂七大老艺人”王寅春、朱可心、蒋蓉等真传。从艺70余年来,共创制新品近500件(套),精工细琢,功力深厚。现在每每提及恩师们的指点和教诲,他们仍是感念在心。
王小龙大师说:“现在的工作环境、条件比以前好了,我们在学制壶的时候,电灯还没有普及,没有先进的工具,没有暖气。我的父亲王寅春,夏天做壶的时候,为了防止蚊虫叮咬,甚至将双脚浸泡在水桶里,做壶的量具只有一根麦秆,条件非常艰苦。所以希望年轻一辈制壶艺人珍惜眼前,作出更好的作品。”
王寅春大师曾对紫砂工艺有过许多贡献,对于紫砂的技艺、技法,也有过很多创新。尤其是在紫砂壶口盖的制作上,拥有常人无法模仿、更难以超越的独门技巧。王小龙和高丽君深得父亲真传,他们制作的壶,看起来往往是壶盖与壶身浑然一体。
他们也从不拘泥于传统,创新思路新颖大胆,他们也不会闭门做壶,关心社会热点、国家大事,偶尔灵感突发,就会进行一些新的尝试。

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红豆紫杉壶

2001年中国申奥成功,热爱运动的王小龙大师打算制作一款和运动相关的紫砂壶,出于自己对足球运动的强烈喜爱,他决定以足球为题材,贯穿“和平、友好、祥和、奋进”的奥运宗旨,足球壶应运而生。而他们用紫砂泥制作的足球坛和足球摆件,更是难辨真假。
数十年来,这对紫砂伉俪早已桃李满天下,王小龙大师说:“紫砂壶总的来说,离不开泥料、造型、做工、烧成。希望从业艺人能够留心身边一切美好的事物。多学习观察历史留下的精彩的作品,用心去研究作品的内涵,韵律,体会其中奥义。多看、多想、多做。并且通过对泥料、工艺、工具的研究,去更好的掌握这门技艺。”
就像曾经紫砂老艺人们对他们的悉心教导一样,他们将毕生所学、所悟,毫无保留地传授给了学生,无论是工具制作、泥料、制壶……事无巨细,皆亲自指导。作为紫砂新生代的马品一、温可嘉,也严格遵守师父的教导,工具、泥料这些细节,都要自己动手,每一件作品都要有温度、有态度。
漫漫紫砂路,数十年人生,夫妻二人一直相濡以沫,将全部心血灌注于紫砂。
曾有人问他们,中途是否因其中的艰辛而想过要放弃或者另谋他业,二人坦言,从未考虑过。在他们的生命中,紫砂就是他们的唯一,也给予他们无限灵感和热情。

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龙头一捆竹

王小龙
研究员级高级工艺美术师
江苏省工艺美术名人
江苏省陶瓷艺术大师
“百年王氏紫砂”传承人

1940年王小龙出生于江苏宜兴川埠上袁村(现紫砂村)紫砂世家,自幼随父王寅春学艺,1954年和父亲一起加入汤渡陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身),1955年师从著名老艺人朱可心。从事紫砂艺术数十年来,细心钻研,一丝不苟,精益求精,技艺精湛。所创作品造型端庄,工整俊秀,形神韵融会贯通,传统文化气息浓郁,既吸收各流派精华,又富有探索创新精神,多件作品获得国家专利。传艺授徒,先后培养弟子数百人。多件壶艺作品在全国性工艺美术作品展评中获奖,并被多家博物馆(院)收藏,在国内外工艺美术界享有极高的声誉。

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紫砂壶人名

储集泉简介

“我觉得工匠精神就是做一件事情,你必须认真高度的负责,踏踏实实的去做好它,不要急功近利,要为这件作品负责任。”
——储集泉

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储集泉

中国陶瓷艺术大师(2016 第三届)
研究员级高级工艺美术师
无锡工艺职业技术学院兼职教授、陶艺建设专业指导委员会委员
苏州大学艺术学院客座教授
江苏省工艺美术高级职称评委
江苏省陶瓷实训基地兼职教授
丁蜀成人学校特聘教师
山东齐鲁工业大学客座教授
天津感光空间现代雕塑艺术研究院荣誉会长、客座教授
无锡市级非物质文化遗产项目代表传承人
中国农工民主党党员

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储集泉《冷香绿云》

个人简介
储集泉,1954年生于江苏宜兴,中国陶瓷艺术大师,研究员级高级工艺美术师,先祖储南强为宜兴旅游界、商界、文化教育界著名人士。从事紫砂陶艺已40余载,并二度深造于中央工艺美院(现清华美院)其造型技法多样,在造型与装饰及整体,审美把握上有独到见解,且形成个人独特风格。作品曾参加国内外展及个人专展;作品和人物介绍入编宜兴市中小学陶艺教材和清华美院教村。现任多所高校兼职教授,并积极投入于丁蜀成校与高校联办的本、专科陶瓷艺术方向的主干课程教育工作及参与工艺美术职称培训教育和任评委,社会兼有天津感光空间现代雕塑院荣誉院长、无锡前进书画院副院长及江苏省陶瓷艺术委员会副会长、《江苏陶艺》编委。

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储集泉《卧雪探梅》

艺术履历

1972年 进宜兴紫砂工艺厂从事紫砂陶艺术。师承高丽君、范洪泉二位花货名师,期间曾得花货大师朱可心青睐指点,并自习书画

1983年 进中央工艺美院(现清华美院)陶瓷系深造

1984年 在江苏省四新产品评比中,作品“石榴提梁”获二等奖

1989年 再度赴中央工艺美院陶瓷系深造

1993年 作品“四君子”组壶获中国传统工艺美术精品评比优秀奖

1994年 被中国宜兴陶瓷博物馆聘为紫砂艺术研究所所长

1997年 起,储集泉在传统花货技艺基础上借鉴泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑等技艺手法兼容并蓄,不断探索,逐渐形成自己独有的融诗、画,融艺于一体,面目一新的紫砂花货绘雕装饰新风格。这种个性鲜明的创新举措,得到业界认同,并为藏界所注目

1998年 作品“遥远的故事”获北京首届国际民间艺术博览会金奖

1999年 “冷香绿云”获中国首届工艺美术大师精品展铜奖

1999年 “冷香绿云”获中国民间艺术节金奖

2000年 应邀赴马来西亚吉隆坡举办个人作品展

2000年 应邀赴韩国参加国际陶文化交流暨作品展示,作品“四君子”被永久收藏

2001年 出版《储集泉作品集·第一辑》

2001年 应邀赴香港、新加坡举办个人作品展

2001年被香港《文汇报》专题整版报道,誉作品为“壶中画与画中壶” 、香港《快·周刊》专题亦作二篇幅“壶中画·画中壶”评价

2001年 “有声有色”获第二届中国工艺美术大师精品展优秀创作奖

2001年 “月下潇湘”获宜兴国际陶文化交流优秀奖

2001年 应邀在广东潮州韩山师院美术系作学术讲座

2003年 被山东省《科技与艺术》杂志作重点陶艺家介绍

2003年 “听蝉”获北京全国陶艺展银奖

2003年 音乐题材系列“渔舟唱晚”入选全国美协陶艺艺术展

2003年《书画艺术》杂志作名家介绍《艺为梦圆·壶为心壶》

2004年 应邀赴韩国汉城参加紫砂艺术展获文化交流纪念证书,《茶道》杂志并重点介绍

2004年 音乐题材系列“二泉映月”获江苏省民间艺术暨太湖博览会最高奖大阿福奖

2004年 被广西艺术学院桂林国际文化交流学院聘任客座教授

2005年 作品四君子系列之“兰“入选中南海紫光阁并被收藏

2005年 作品“汉宫秋月”获中国无锡太湖博览会银奖

2005年 被聘任无锡工艺学院艺术系兼职教授、陶艺专业指导委员会委员

2006年 作品“听蝉”获深圳第二届世界文化产业博览会中国“茶道论坛”金奖

2006年 作品“蟠桃”被无锡市政府选送新加坡资政李光耀先生收藏

2007年 作品“混沌初开”获首届东方工艺美术之都博览会金奖

2007年 获江苏省人事厅颁“研究员级高级工艺美术师资格证书”

2008年 被省授予“第四届工艺美术名人”荣誉称号

2008年 被聘任宜兴市紫砂艺术研究院艺术顾问

2008年 作品获中国传统工艺美术精品展大展(北京)铜奖

2008年 捐赠作品给江苏省体育发展基金会

2008年 作品被中国宜兴陶瓷博物馆收藏

2008年 被聘任《中国文化遗产年鉴、紫砂艺术卷》编委会委员

2009年 聘任参加江苏省残疾人技能竞赛组委会

2009年 任第四届全省残疾人技能比赛陶艺裁判

2009年 担任江苏省工艺美术陶艺创新“艺博杯”大赛评委

2010年 作品入选江苏省反腐倡廉美术作品展

2010年 被苏州大学艺术学院聘为客座教授

2010年 中国民间艺术家工艺美术展 铜奖

2010年 获得江苏陶瓷协会展 优秀奖

2011年 获“江苏省工艺美术大师”荣誉称号(江苏省人民政府颁)

2011年 获“江苏省陶瓷艺术大师”荣誉称号(江苏省陶瓷工业协会颁)

2011年 江苏省美术馆紫砂名人作品展

2012年 北京美术馆中国工艺美术名家作品展

2013年 吉林省博物馆收藏《事事如意》

2014年 江苏省残疾人技能比赛陶艺裁判

2014年《天籁》获中国工艺美术学会和轻工联合总会“百花奖 金奖”

2015年 接受上海电视台外语频道采访

6月23日 任命无锡市非遗传承人

8月 新浪网“ART文化艺术小镇”介绍

10月24日 国际陶艺教育交流学会任特邀嘉宾

11月5日 时政中国网《紫砂工艺大师——储集泉》

2016年 应邀出席“成功名家·卡戳宜兴”活动,并签约卡戳网,成为卡戳网评聘艺术家

3月31日 无锡市省大师、省名人推荐评审评委

5月22日 出任江苏省陶协大师与名人实考评委

9月6日 获得中国陶瓷艺术大师称号

9月20日 出席无锡市文化创意大赛作评委

10月26日 作品《如梦如幻》被无锡市博物院收藏

11月25日 出任无锡市第二届文创大赛终审评委

11月30日 作品《竹韵壶》被武汉理工大学收藏

12月12日 出任中超利永公司紫砂创新大赛评委

12月16日 “一带一路”储集泉师徒作品深圳展

12月20日 作品《翰音壶》被宜兴市博物馆收藏

2017年 任天津感光空间现代雕塑艺术研究院荣誉会长、客座教授

2月20日 参加中陶协中国陶艺代表团访美活动

6月16日 受邀出席无锡博物院讲座“欣赏和了解紫砂”

7月23日 作品《子冶石瓢》被宁夏博物馆收藏、及做“欣赏紫砂之美”的专业讲座

8月29日 无锡农工市委筹备前进书画院出席并任副院长

9月18日 厦门中陶协大地杯任评委

10月28日 艺博杯任颁奖嘉宾

11月15日 无锡市文创大赛终审评委

2018年 1月7日 参加上海龙现代艺术馆开馆仪式

1月14日 担任第三届省陶艺委副会长、《江苏陶艺》编委

1月19日 与深圳文化所紫砂公馆签约、并做“欣赏紫砂”讲座

2月28日 被丁山镇委聘“丁蜀镇历史文化建设顾问”

3月19日 被聘为齐鲁工业大学 客座教授

5月28日 获“江苏省社会教育·省级名师工作室”并挂牌 (宜兴市唯一)

获颁“江苏省社会教育·省级名师工作室”主持人铜牌

8月8日 参加紫砂联合国申遗材料拍摄《储集泉紫砂操作示范表演·月下潇湘》

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紫砂壶人名

曹婉芬简介

曹婉芬,1940年 出生于蜀山镇陶业世家。自15岁至今,她一直与紫砂一起度过。刚入行的那些年,是紫砂最不景气的时候。

1955年 的寒冬,仅16岁的曹婉芬踏入紫砂厂的大门,在这一方天地间开启属于她的紫砂梦旅。一进厂的她便有幸跟随朱可心先生学习技艺,打下扎实的全手工制壶基础。当时厂里物资紧张,没有多余的泥凳供新人使用,曹婉芬只能从家里搬了张泥凳与束凤英共用,每天两人面对面做着茶壶。

刺骨的风将手指冻得不听使唤,工作间的温度迫使身体哆嗦个不停。为保证正常工作,小伙伴们取了一只火罐,点上火,弄点稻壳作燃料取暖。而到了夏日,炎热并未将蚊虫的热情褪去,套上一双短靴的她无视蚊虫叮咬,在泥凳上连续工作十二个小时,夜晚的灯火旁,飞蛾扑动着翅膀盘旋,蝉鸣夹杂着人们“开夜车”时的哈欠声,为了解闷,大家伙轮流唱起了歌,你一句我一句,那样的夜,满满的人情味儿。

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曹婉芬制 何家英画 幽隐迷远提梁壶

冬夏循环间,曹婉芬的技艺愈加娴熟,厂里的前辈们都认定她是做壶的好苗子。一向严谨的顾景舟 也很是欣赏她,叹息没能将她收入门下,还曾打趣说:“我一直想收你来我这的哇,没有要到你哇,你么是被朱辅导夺去的哇。”

众人眼中学艺出众的她,三年未满就出师做小辅导了。1958年,年纪轻轻的她便跟随蒋蓉老师带班,传授紫砂技艺,培养了一大批青年艺徒。之后厂里分配给裴石民制作一批蟹盘,曹婉芬凭借自己的好口碑被厂领导分配给裴先生学做蟹盘,辅助完成任务。

1981年,曹婉芬进入研究室工作。大师云集的环境让她兴奋的同时又不敢松懈,身边前辈不经意间的一句指点都珍视如宝。“传炉壶”“汉扁壶”的全手工技法正是那阶段顾辅导亲身传授的,顾辅导借给她一根“的棒”(制作壶钮的工具),她至今保存完好,时刻勉励自己。

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曹婉芬制 怒放

曹婉芬的创新力作屡屡让国人叹服,更是让外国友人对宜兴紫砂竖起了大拇指。上世纪80年代,美国工艺设计师哥拉塔到紫砂厂参观,观看了各种品类的紫砂壶后,用几根简单的线条画了一幅草图给曹婉芬。

为了将平面草图线条完美运用到立体壶身之上,曹婉芬为尽可能完美的诠释那几根线条,与哥拉塔坐在泥凳前整日的讨论,经过几个月的不断调整,“怒放壶”从纸上的数根平面线条蜕变成壶。

在古稀之年曹婉芬依然勤奋好学、著书立说,一本20万字、图文并茂的《宜兴紫砂传统手工艺技法》由广陵书社出版发行。

同时,她用大师的风范身体力行,把对紫砂事业的挚爱奉献给热爱紫砂的青年一代,她的徒弟、学生众多,其中还包括着对残疾青年的深切关怀。儿子范建军,制壶、陶刻样样精到,如今已是研究员级高级工艺师,是建国后第三代紫砂艺人中的佼佼者,其爱人费寅媛,夫妻俩珠联璧合,不断有佳作问世;女儿范建华,师从吕尧臣大师,练就制壶扎实功夫.近年来与丈夫陆君,开办了紫砂工艺培训班,秉承着母亲传艺育人为己任的精神,乐于培养宜兴紫砂艺术的传承人,在紫砂行业传为美谈。

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曹婉芬艺术馆2020年落成

曹婉芬,1940年8月13日出生于江苏宜兴,中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师,中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员,现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年拜紫砂艺术花货泰斗朱可心为师,有缘受到裴石民、王寅春、顾景舟等大师、名家的传教,艺术素质得到升华。从业几十年以来,在国际及全国陶瓷评比中屡屡获奖,多次赴东南亚各国进行文化交流,均受到海内外人士的青睐和较高评价。

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紫砂百科

重生的利永紫砂

历史上的”利永”公司成立于1913年,是民国时期制作和经营紫砂陶器的著名商号,公司总部设在宜兴。其在中国近代紫砂史上为紫砂业的生存发展作出了杰出的贡献。1915年,公司将制作的紫砂器送至在美国旧金山举办的”太平洋巴拿马国际博览会”参赛,获得大奖。当时任山西省省长的阎锡山在实业兴国的思潮号召下利用本地资源,兴办实业。他出面和江苏省省长商量,邀请宜兴的紫砂陶艺人到具有丰富紫砂土资源的平定县开办紫砂陶工厂,并进行技术指导。由江苏宜兴利永陶器公司介绍,吴云根、杨阿时和李宝珍就来到平定县办起平定县平民陶器工厂,生产紫砂陶产品,他们是近代陶业界首次向外省推荐的第一批技师。他们指导制作了一批既有观赏价值又有实用价值的紫砂制品。李宝珍有鱼化龙壶、中小传炉壶、葵仿古壶、圆条壶、犀登壶等传世。1926年及1930年,利永作品在美国费城和比利时的国际博览会上多次获奖。利永公司的产品不仅在国内市场销售,还越过重洋,远销日本、东南亚、欧洲和美洲,影响极为广泛,堪称民国宜兴紫砂陶业的行业翘楚。距”利永”成立整整100年后的2013年,中超电缆重树利永品牌,注资成立中超利永紫砂陶有限公司。

历史将紫砂产业发展的接力棒递到利永手上,”利永”在杨飞手里重生了。

凭借着上市企业的雄厚实力和坚定信心,利永紫砂陶公司从成立时的第一响鞭炮声起,便波澜壮阔地奋进,一系列开天辟地的非凡动作在千年陶都施展开来,成就了许许多多行业第一:第一家创办企业专刊的紫砂陶公司;首开紫砂质押融资先河;业内第一次开发紫砂全息数字新技术;首创紫砂竞买新模式;第一家在外开设的”紫砂汇”博物馆;首次提出行业三大信用体系建设……所有的创新都只为积极打造紫砂新业态,在秉承紫砂传统手工技艺的同时,推动传统产业的转型升级,打开紫砂产业发展的新空间。

在2015年花1.04亿买了28把紫砂壶的轰动事件之后,他又开启了下一个鸿篇巨制:把凭生所藏悉数拿出,总耗资逾6亿元,打造一个在宜兴具有地标意义的利永紫砂博物馆。

博物馆于2017年5月正式开馆,终于圆了杨飞的紫砂文化梦。该馆由国际著名设计师、集美组执行总裁梁建国教授设计,总展厅面积3000平方米,馆藏自紫砂陶创制以来各个时期经典紫砂陶作品2000余件。云集陈子畦、惠孟臣、陈鸣远、邵大亨、黄玉麟、程寿珍等明清至民国大家佳作百余件;朱可心、吴云根、裴石民、蒋蓉等紫砂七大老艺人存世精品70余件;特设顾景舟专馆,集中展示”一代宗师”的作品数十件,尽显”壶艺泰斗”大匠之风。此外,馆内还囊括当代国大师、省大师力作及中青年实力派新作等。整个博物馆脉络清晰,精品纷呈,是目前紫砂业内规模最大、藏品数量最多、历史谱系最为完整的专业性紫砂博物馆。如今,每年来馆的参观者络绎不绝,对紫砂文化遗产的保护与弘扬起到了不可估量的作用。

此外,利永紫砂通过自主创新、校企合作研发、”国宝复刻”项目、与各地书画家合作创作等方式,紧跟时代潮流,实现产品的推陈出新,研发出众多广受欢迎的产品。例如与院校合作,成功研制江苏发展大会指定纪念品”紫玉苏韵”套杯;自主研发,成功创作第九届中国宜兴陶瓷文化艺术节纪念品”原陶杯”。凭借博物馆精美丰富的历代紫砂馆藏珍品,以及先进的3D打印等科学技术,成功还原了顾景舟”洋桶壶””子冶石瓢””双线竹鼓”等众多名家名作。这些作品都是经过历史沉淀,经过一代又一代人肯定而传承下来的,代表了各个时期的美学高度,如今又以复刻的形式呈现在大众面前,让紫砂文化普惠大众的梦想得以实现。杨飞的紫砂复刻之旅将现代科技与传统手工艺相结合,为紫砂注入新动力。

推广紫砂文化的脚步,杨飞从来没有停止过。2018年9月,由利永投资的大型系列人物传记纪录片《百年巨匠·紫砂篇》在利永紫砂产业园正式开机。作为《百年巨匠》非遗系列的开篇之作,《百年巨匠·紫砂篇》从前期的实地考察到后期的学术支撑,都受到了社会各界专业人士和政府单位的支持。该纪录片全景展示了紫砂工艺的历史、人物和技艺传承,目前已完成后期制作,不久将在央视、多家省级卫视和地方电视台播出。这又是杨飞在紫砂文化传播上的大手笔。

利永紫砂壶好不好
2014年9月在全国政协礼堂与淘宝合作的宜兴紫砂电子商务战略启动

当今时代的创业者多如过江之鲫,但是真正既有远见又能躬行的创业家并不多,在需要前期大量付出、不计回报的文化领域更是凤毛麟角,杨飞便是其中的一个。

杨飞说,紫砂作为宜兴的文化财富,同时也是江苏的、中国的、更是世界的文化财产。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵,增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。紫砂作为极少数可以实用的手工艺术品,作为中华文化符号和对外文化使者,对弘扬工匠精神,传播优秀传统文化,增强民族文化自信,在世界舞台上唱响中国的声音方面,都将发挥积极而巨大的作用。或许正是基于这样的文化信仰,才使得杨飞在制造与文化两个产业板块上相辅相成、相得益彰,并在紫砂产业化的发展道路上越走越宽,越走越远。