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紫砂茶具在以往的数百年中，一些作品经过几代人的传承和创新，成为举世闻名的经典名作。“掇球壶”就是其中最典型的一例。

在宜兴陶瓷博物馆的名人名作展厅里，陈列着三件“掇球壶”，分别是“大亨掇球”、“友廷掇球”、“寿珍掇球”。这三件造型有别的“掇球壶”，由紫砂历史上三位名匠所做，代表着三个不同时期的三种风格。

“大亨掇球”，由清代嘉道年间的川埠上袁村(现丁蜀紫砂村)邵大亨创作。作品雍容大度，气韵生动。大亨其人心高气傲，不畏权贵，不媚俗。

民间有一个关于他的传说：大亨壶千金难求。一个丫环因摔破权贵喜爱的大亨壶要被打死。为了救这个丫环，大亨拿出一竹篮十几把大亨壶，送到这个权贵面前，分文不取，救下人后扬长而去。“大亨掇球”，壶如其人，明月清风，昂扬挺拔。

“友廷掇球”，是清代同治光绪年间的上袁村制壶高手邵友廷所做。“友廷掇球”秉承了“大亨掇球”壶身势雄气沉的特点，但对“大亨掇球”进行了大胆的再创作，在壶身与壶盖的连接部拉高成壶颈，壶嘴微曲略直，显得冲力之势更为突出，壶口设计放大，壶盖抬高成1/3的半球状，壶钮球形更圆，与“大亨掇球”相比整体壶形更贴近“掇球”之名。

从审美角度欣赏，应该说“友廷掇球”是“大亨掇球”的再创造和再发展，在“大亨掇球”与“寿珍掇球”之间起着承上启下的历史作用。

把掇球壶造型审美效果与壶风气韵发展到极致的当属“寿珍掇球”。程寿珍为邵友廷养子，承其家学，形制尚朴素。他的掇球壶在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上加以更为精妙的艺术处理：使得壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了真正的三“球”重叠之势，尽显“掇球”之奥义。

从某种意义上来说，“掇球壶”在寿珍手中才达到了真正的“名符其实和完美的审美效果“。

紫砂壶因为胎壁厚度的不同被分成薄胎和厚胎。一般人们普遍认为，在安全性上（紫砂壶炸裂系数），厚胎的紫砂壶使用起来要比薄胎的紫砂壶更加的安全，所以大家觉得买紫砂壶的时候选择厚胎的紫砂壶会好点。但还有一部分认为，薄胎壶的做工更考验技术，薄胎价格也比厚胎高，一分价钱一分货，所以薄胎要比厚胎紫砂壶更好一点。

关于厚胎还是薄胎的紫砂壶好的说法莫衷一是。但紫砂壶作为集实用性、美观性以及收藏价值为一体的作品，仅仅用胎壁的厚薄来作为壶类好坏的判断标准无疑是不准确的，也不专业，各种综合因素的判断才是关键。

紫砂壶制作的种类、纯度、泥性、工艺等，都会影响到其质量的好坏。泥料特性不同，适合做不同类型的紫砂壶。比如紫泥和段泥是个厚胎紫砂壶，朱泥气孔和密度小，适合做薄胎紫砂壶。

薄胎壶比一般壶要薄，极其考验制作者功力，一般艺人没有十年制壶经验是做不出薄胎壶的。工艺技法不成熟的话，很容易就在制作过程中生坯就破裂了。

厚胎紫砂壶在器型上有圆器、方器、筋纹器及花器；但是薄胎壶却只限于掇球壶、仿古壶、竹段壶、南瓜壶、供春壶等圆器和花器。

厚胎紫砂壶在烧制过程中的窑温控制的比较严格；但薄胎紫砂若在烧制时受热不均极易炸裂，要想制作出完美的薄胎壶，并不是一件容易的事。

对于薄胎紫砂或者厚胎紫砂没有固定的评判标准，依据个人喜好和收藏习惯入手就行，无论薄胎厚胎，重点在综合因素。

紫砂壶，重不重，一般与做壶的手法有关，首先，壶友们要知道，紫砂壶制成是由拍泥片围筑成型的，那么重量也就是泥条泥片的厚度所决定的。一般情况下，泥条的厚度都在2到3毫米左右。

一把壶如果太重，泡茶的时候装满水，端壶是比较费力的，不方便。

有人认为紫砂金贵，分量越重越划算；也有人觉得紫砂壶轻，代表壶壁做的薄，表示工艺相对比壶重的做得好…

厚胎壶符合紫砂茗壶古朴雅拙的厚重的质感，壶体具有足够的强度可抵御不可预计的外力伤害，以确保“长命百岁”。薄胎壶价格相对来说较高，原因在于其透气性好，难以烧制，做工难度大！考验的是壶者的制壶功力。厚胎壶与薄胎壶有其各自的特点与优势，关键取决个人的喜好

紫砂壶，虽然薄胎，更考验一个人的制壶水准，但也不能太薄，太薄的让人不敢上手泡茶，那便没有了意义，紫砂壶最主要的功能是实用，是泡茶的器皿。紫砂壶绝不能够失去其使用价值，不然工艺的生命将会丧失极大一部分光彩。

紫砂壶过重是不好的，轻一些的壶会比较好，但也不要极端,极轻的为薄胎，要注意使用，小心磕坏。

从明至今五百年来，各朝各代不乏名家辈出，或创制革新，或继承传统，都在无声地书写著紫砂的传奇，书写著中华民族的伟大和文明。

紫砂的历史就是一部中华民族的兴衰史。而民国紫砂界，有著这样九位传奇人物…..

程寿珍：

清咸丰至民国初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，师承其养父邵友廷，擅长制形体简练的壶式。作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。
所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。其造型以优美弧线构成主体，线条流畅，视觉感也极为舒适，整把壶稳健丰润。

 

1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖，当时名重一时。中年至晚年仅制三种，掇球、仿古、汉扁。

 

陈光明：

清末民初宜兴紫砂名工。字匡庐，名润宝，小名顺定，籍贯金陵，自幼侨寓蜀山，善作玩具和果品，如核桃、菱角、栗、柿、橘子、灵芝等，细巧玲珑，色形逼真，洵绝技也。

 

顾景舟记曰：“陈光明，字匡庐，小名润宝。中年以后，依其女侨遇上海。技艺较同辈精致，被同代艺人誉为二陈，即清初陈鸣远，清末陈光明”。

 

俞国良：

造壶精工，气格浑成，擅制 “传炉壶”，匀挺有力，朴质工整，仿佛天成。顾景舟评曰：“俞国良，原籍无锡，1939年卒，享寿六十五岁。传器制作严谨，器形格调雅致，是晚于黄玉麟的名手，但总的表现，又逊于黄玉麟一筹。”

 

晚年定居蜀山木石村，与邵氏之寡妇结为夫妻，传艺于邵氏后人邵陆大、邵宝琴，并自作陶模印章和制陶之印板等模具。1939年病逝于蜀山，后安葬于老家无锡锡山。
死时留下茗壶60把，并刻印章“锡山俞氏”。他的名作有大中小各式传炉壶、线元壶、掇球、仿古、汉君、松竹梅、鱼化龙等。作品多铭“国良”和“锡山俞氏”。

 

李宝珍：

蜀山南街人，大个子，脸上有疤，为人忠厚诚实。贫民出身，师从俞国良，制壶技艺十分精良。李宝珍技艺精到，甘愿受贫，也不肯制作粗货，生不逢时，故他不让儿子学制壶。其传器有“葵仿古”、“紫砂大磨壶”、“竹鼠壶”、“传炉壶”、“鱼化龙壶”、“圆条壶”、“犀登壶”等。

 

1941年2月23日，在日寇占领下的蜀山，李宝珍在贫病交加中，含恨而去，据说，其子女遵守其父遗嘱，此后无一人再从事紫砂业。

 

蒋燕亭：

清末民初宜兴紫砂名工。原名宏高、鸿鹄，曾用名志臣，后改名燕廷、燕亭，江苏宜兴川埠潜洛村人。工治壶，尤擅仿作。二十世纪初在上海，为仿制陈鸣远作品主要人物之一。

 

燕亭为当代名师蒋蓉伯父，蒋蓉曾随之学习仿制古代紫砂技艺，后由燕亭介绍蒋蓉至上海古董商虞仁恩处仿制紫砂古壶。燕亭擅制水盂、水滴、文房用具、杂玩等项，尤以雕塑器型为佳。

 

汪宝根：

号旭斋，宜兴蜀山西街人。汪宝根秉性耿直，好强争胜，1935年宜兴陶业紫砂公会筹措展品之际，曾费时数十天，制成“大东坡壶”和“三友壶”，以参加芝加哥博览会，并获优奖，为一时佳话，后名声大振。

 

汪宝根制壶，要求很高，时常向名师黄玉麟求教，所制鱼化龙颇负声誉，龙鳞细腻，龙头、龙舌能动，十分精美。汪宝根的《上桃合菱壶》现为宜兴陶瓷陈列馆收藏，《线云壶》则被红学专家冯其庸珍藏。

 

冯桂林：

宜兴蜀山人，民国时期紫砂艺人的杰出代表。年少时，是江苏省陶器工厂 “ 陶工传习所 ” 第一批艺徒，师从程寿珍、范大生等名师，天资聪慧，勤奋好学，先后为汪裕泰、利永、吴德盛等公司制壶，声望日隆。

 

冯的传世作品有“福寿蟠桃壶”、“龙头玉环壶”、“笠壶”等。他不仅精于壶艺，还有观音等佛像、三脚蛤蟆等雕塑作品传世。但英才早逝，年仅39岁。

 

范鼎甫：

蜀山西望圩人。不仅善制壶，还擅长雕塑。其力作“鹰”，双翅微展，毛羽纤细，两眼圆睁，停立山石，栩栩如生，泥现灰黑，形态逼真，是件难得的艺术品，曾在 1935 年伦敦国际艺术展览会上获金质奖章。

 

范大生：

字绳武，号承甫，蜀山西望圩人，范鼎甫的徒弟。善制合葵、鱼化龙等壶。先后受聘于宜兴利用陶器公司、吴德盛陶器公司和上海铁画轩陶器公司。

 

民国五年又受江苏省立第五中学校长童斐之聘，任该校陶业教师。一生勤奋好学，刻苦钻研，制壶技艺精深，《大生壶》名噪一时，传世之作有《合棱》、《鱼化龙》、《合梅》、《一捆竹》、《仿古》、《掇球》等壶。

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民国期间紫砂大事记

民国元年（1912）．宜兴鼎山白宕窑户葛翼云。和日本商人合资。在日本国名古屋市，开设主销宜兴产品的陶器店。
民国二年（1913）。宜兴蜀山兴办利用陶器公司，聘请紫砂名师范大生为技师。
民国三年（1914）一月十六日．江苏省民政长韩国钧，聘请樊均、葛翼云两人为参加美国旧金山“太平洋万国巴拿马博览会”宜兴陶器公司名誉经理。
民国四年（1915）九月二日。“葛得和陶器店”和“利用陶器公司”生产的紫砂器，在美国旧金山“太平洋万国巴拿马博览会”，获头等奖和二等奖。
民国四年（1915）．宜兴鼎蜀镇成立紫砂业公所、缸业（粗货业）公所、黑货业公所、砂贷业公所和溪货业行会、同时成立。
民国六年（1917）四月，江苏省立陶器工厂在宜兴蜀山成立。招聘陶瓷专家和技术工人生产紫砂器。对紫砂泥质、泥色及造型等进行研究改进，当时有职员技工十七人。徒工四十多人，年产茶具、花盆、文具、罐和鼎等十二万件。
民国十年（1921）左右，宜兴鼎蜀镇紫砂生产，主要分布于蜀山、潜洛和上袁一带地区，烧造紫砂的龙窑有十座，年产达100多万件。
民国十五年（1926），宜兴紫砂大花瓶和多式荼具杯碟，在美国费城“万国博览会”获特等奖。
民国十九年（1930）．宜兴紫砂茶壶，在比利时举行的“列日国际博览会”获银牌奖。
民国二十一年（1932）。美国芝加哥举行“世界工艺博览会”中国参展作品在上海预展。朱可心作“紫砂竹节鼎”为宋庆龄定购。现该鼎藏上海宋庆龄故居。
民国二十一年（1932），紫砂从业人员达六百多人，全年共烧紫砂器140 窑年产量220万件，年产值42万元， 产品畅销日本、东南亚等国。是年，为近百年宜兴紫砂生产特盛的一年。
民国二十二年（1933） 以“一个世纪的进步”为题世博会在芝加哥城米歇根河畔的公园举行，正像世博会主题一样，宜兴紫砂也大放异彩。由筹委会组织的“一百余件紫砂器”荣获特级优奖，其主要作品有：
合菱壶 （范大生）、鱼化龙 （范大生）、大柿壶 （范大生）、方竹鼎壶（范大生）
掇球壶 （程寿珍）、仿鼓壶 （程寿珍）
大东坡 （汪宝根）、三友瓶 （汪宝根）
云龙鼎 （朱可心）、竹节鼎 （朱可心）
传炉壶 （俞国良）
梅桩壶 （范福奎）
鱼化龙壶（吴云根）
民国二十三年（1934）。紫砂、粗货（缸业）、黑货、溪货、黄货五个行业，合并组成陶业公会，
民国二十四年（1935），紫砂名师范大生，创作的紫砂雕塑“鹰”，在英国“伦敦国际艺术展览会”荣获金奖。
民国二十六年（1937）．抗日战争爆发。八年抗战时期，七座紫砂窑，100 多间厂房被毁、技工流散。整个蜀山窑场，全年烧造紫砂壶不足千把。生产一片萧条。
民国三十一年（1942）汉奸史耀民组成“陶业联营社”，廉价强购名家陶器，运到日本倒卖。
民国三十四年（1945）抗战胜利后，紫砂窑户在宜兴县城合资开办“宜兴陶器店”，前店后坊，自产自销。
民国三十六年（1947）十二月，宜兴蜀山第一陶器生产合作杜制作的紫砂壶在“江苏省第一届合作杜产品展览会”。荣获特等奖。