玩壶，不仅仅是一种休闲方式，更是一种心灵的修炼。紫砂质朴，不夺目但耐看，在把玩紫砂壶的过程中，我总能够感受到壶的温润与细腻，仿佛与壶之间建立了一种无言的默契。这种默契，让人忘却了外界的纷扰，沉浸在与壶相伴的宁静时光中。
品茗，则是一种生活的艺术。在茶香氤氲中，人们能够感受到茶叶的甘醇与清香，仿佛置身于一片清幽的茶园之中。品茗的过程，不仅仅是品尝茶叶的滋味，更是一种心灵的享受。在茶香中，人们能够忘却尘世的烦恼，达到一种“心静如水”的境界。
当玩壶与品茗相结合时，我便进入了独处的时空，这是一种“视而不见、充耳不闻”的安静状态。这种状态并非真的看不见、听不到，而是指人们在专注于玩壶品茗的过程中，对外界的干扰和诱惑视而不见、听而不闻。这种境界，让人能够保持内心的宁静与平和，保持头脑的清醒，不被外界所动摇。
在道家“视而不见、充耳不闻”的状态下，人们能够更加深入地体验玩壶品茗的乐趣。他们不再被琐事所累，不再为名利所困，而是专注于与壶相伴、与茶相伴的时光。这种专注，让他们能够感受到更多的美好与幸福。
在内卷的时代，这也许是我这个中年男人位数不多的乐趣吧。
水平壶，紫砂实用器中的王者，同样尺寸的壶型对比，水平的壶流长、壶把大，无论是冲茗还是把玩，都给主人人壶合一的感觉。这只水平壶，虽然是半手工制作，但技艺考究，180cc的容量恰到好处，无论是独自品茗，还是与三两知己共饮，都能尽显其用。无论从哪个角度欣赏，都能感受到其独特的韵味。扁平的壶嘴微微扬起，仿佛在低语，给人一种舒展、自在的感觉。线面转承之间，既合乎法度，又充满了艺术感。追求水平壶，我们不应只看重其扁矮的形态，更应注重其整体的和谐与美感。在泥料方面，这只水平壶采用了小煤窑朱泥，使得茶叶在壶中能够更好地呼吸、舒展，从而释放出更加醇厚、甘甜的茶香。这种泥料基本不挑茶，无论是乌龙、红茶还是普洱茶，都能在这只壶中展现出其独特的风味。
当我们面对一件器物时，应该如何去看待它呢？我认为，首先要做到不执念。每一件器物都有其独特的价值和魅力，我们不应该盲目追求所谓的“名头”或“价格”，而更应该关注其本身的品质和价值。同时，我们也不能一味求新、求变。在一个创新泛滥的年代里，我们更应该珍惜那些经过时间沉淀、历经考验的经典之作。
这只水平壶就是这样一件经典之作。它不仅展现了器物之美和价格之美，更蕴含了制壶匠人的智慧和匠心。我相信，在未来的日子里，它将继续陪伴着我度过每一个品茗的时光，成为我生活中不可或缺的一部分。
总得来讲，紫砂行业的趋势还是向好的。
虽然行业比较乱，但也是属于互联网与传统手工艺碰撞时产生的震荡。能引起大家的反响，有议论，说明还是会逐渐回归正轨的。对于紫砂艺人来说如何发展好紫砂艺术，三点必须做到：
1、艺术与修养。艺术的创作方法是人们用艺术的方式认识生活，了解自然，感悟生命，解读社会，体现自我，这于艺术家社会实践和品德修养是分不开的。就紫砂艺术而言，如何把生活中所见所闻用想象和借助想象加以形象化，把制作者的思想融入壶中，这就要靠艺术家有一定的才气、胆略、知识，力量。
2、艺术风格。艺术的风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。紫砂艺术已有几百年历史，它随着社会发展，已从单一的实用发展到欣赏，从形、意、趣到雕、刻、镂，书、画、印等多种艺术的包容，可谓壶小乾坤大，一茗融天下。一名紫砂艺人要真正完成从“工艺”到“艺术”的升华，是要经得起岁月的淘洗而历久弥新的，要熔铸其独特的审美取向和艺术旨趣的; 这样的紫砂壶才有生命力，才能融下鉴赏者的心。
3、传承与创新。紫砂艺术只有不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在文化创意、理念更新的今天，紫砂艺术更要强调“设计元素”的融合，要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，追求创意的巧妙、风格的独特，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，别开生面，自成风格。而风格的形成，饱含了紫砂艺人对紫砂文化的深入理解; 对人文传统的全面通晓; 对社会人生的充分领悟; 对自然生活的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。所以，我们要不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。艺术的生命在于创新，只有创新才能发展。随着社会文明程度的提高，人们对精神领域的需求越来越高，从表面到内涵，从物质到精神，是人类进化的必然趋势，传统紫砂“方非一式，圆不一相”的现状，其生命力和社会的辐射力是有限的，只有靠社会上的能人志士的参与和艺人们与时俱进、不断创新，才能使其紫砂陶文化源远流长，越发光彩。
在几乎所有的传统紫砂壶艺人的观念里面有一个共识，就是越简单的壶型越是难做，那这点可能对这行了解不深的人，他不理解，那九香来跟大家解释一下为什么是这个道理。简单的反面是复杂，有些不了解的人看到那些造型特别繁琐，看着就觉得制作难度非常大，又或者是雕龙画凤的那种壶。
就觉得不得了觉得那种壶一定很难做，价格也一定很贵。其实在做壶艺人的眼里，这种做法反而是比较下沉的，因为要做的复杂实在是太容易，也不用管那么多。把各种元素往茶壶上面堆起，自然就复杂这么一搞，把欣赏的人的注意力全部引导到那些繁琐的细节上面去，而对整个壶的架子，或者对整体的比例搭配就不会那么去关注了。那么你说这样的壶一定就是好壶吗？真的不见得，好壶讲精气神，这是一个系统的概念，不能偏废所以一味的加大制作难度，增加细节，也未必能成就一把好壶，而越是简单的壶，细节就越少，那这个时候就要看制壶艺人运用简单的线条来造型的能力了。
那就好比和人打架的时候，你手里没有任何武器来帮你，那就看你有没有赤手空拳的真功夫，那这个是非常难的一件事儿，没有长期的训练根本做不出好的东西。然后越是简单的造型，变化的空间就越小，很多都是在传统器型的基础上加入变化而来，那么自然的前人的一些佳作珠玉在前。难免就会被拿来和现代人的作品做比较如果你想模仿，那也不是那么容易的。
你要能真正理解那些名作的精气神你才能模仿的像。那又或者，如果你有更大的野心，想在前人的佳作的基础上做进一步的改良和创新，那就更难，因为名作的高度实在太高了，你在那个高度上想进步，哪怕一寸都是难比登天的事。
那没有高超的功力呢？想都不要想，如果功力不够，做出来的东西被人拿来跟好壶一比，马上就会现原形。所以越简单的越难做，就是这个道理。
『寿珍仿古』原矿老紫泥，全手工，200cc左右。在传统型的紫砂壶里，最为代表是西施、石瓢与『仿古』，如果说西施体现的是柔美、石瓢更显文人气韵，那么仿古，则可以说是端庄稳重的经典之作。仿古这款壶型经过无数名家大匠的锤炼，名作辈出，最为代表的便是邵大亨、程寿珍和顾景舟三人的仿古，而这款仿古是寿珍款式的仿古壶。
仿古壶的规矩良多，矮的仿古壶，整体的轮廓线是个长椭圆型，壶的盖子是在椭圆轮廓线外面的。这样盖面就成了大椭圆的一段弧线，盖子本身构成一个中椭圆。中椭圆的下部轮廓线是隐于壶身上端之内的，看不见但必需能感觉到。子口也是个椭圆，这样三个椭圆应该是大小不一样但外形很一致，显得连贯呼应。另外三个椭圆的长轴应该有黄金分割比例关系。
直观看，仿古壶的把和嘴与壶口的夹角距离应该完全相等，把与嘴要形成贯气，端部与壶身暗接处要对称流畅且不可以伤壶体轮廓线。壶身要丰满，有膨胀感。盖与壶身要浑然一体，盖沿与壶口沿要平整丰满，如紧闭之双唇。
工艺要点：
身筒：呈鼓型，所以又称仿鼓。
底部：仿鼓壶收平底多。
肩部：仿鼓壶肩必须高耸挺拔才有气势。
颈部：仿鼓壶留短颈。
子口：仿鼓壶子口呈一线。
提钮：仿鼓壶提钮和盖之间略有颈隙，提钮为等比例缩小的壶身形状。
气韵：仿鼓壶的气势要有十面张力，也就是一个充满气的牛皮大鼓那样。
汉瓦为传统经典器型，壶身周正直立，利落明快。此作“汉瓦”，简洁、明快、素雅、精炼。器型张力十足，线条行云流水，壶体较传统款更显劲道，别具韵味。
整体以直线与弧线组合而成。自壶盖、曲流、环柄至足部无一折角及多余装饰，浑圆雅致，造型优美，气韵生动，展现了作者的老练与娴熟的功力。
这在成型方式方面就可见一斑。此作完全由手工拍打成型，直身桶器型实际也是有一些弧度，这种微妙的弧度力求精准，制作难度要比普通圆器大得多，壶身由双手凭功力拍出器型的弧度效果，令人叹为观止。
高宫灯，初见淡雅平实，细摩则气势宏发，壶身通体圆融端庄，色泽饱满，珠光之中透着气宇轩昂之气，造型流畅灵活，工精思巧，朴素雅致，妙不可言。
此作器型难度非一般匠人可驾驭。从架子到细节包括上扬的壶流，壶底泥片的处理，珠圆玉润，处处具备精工的标准，也与壶名背后隐含的皇家标准紧密契合。
林颖，1988年出生于陶都宜兴紫砂世家，师承于江苏省高级工艺美术大师吴培林，擅长全手工光素器。自幼在陶艺氛围中长大，深受家族前辈熏陶，凭着对紫砂艺术的执着追求，不断探索求取，逐步提升自己的陶艺水平，领悟紫砂艺术的真谛，作品在传统技法基础上吸取了现代艺术精华，构思独特，手法巧妙，展现出素雅大方，古朴端庄，作品深受广大壶有爱好者和陶艺收藏家的青睐。
历代紫砂艺人们的努力创新，不断演化出现代复杂多变、流派迥异、造型丰富的紫砂工艺。紫砂作品的发展史，也成就了年轻的紫砂艺人一代一代的创业史。有了年轻的新生代，紫砂工艺才能传承和发展，紫砂产业也才有更辉煌的明天。试想现代的紫砂大师，不就是当年刻苦专研，孜孜以求的年轻艺人吗？看到邱法敏的方壶作品，我想紫砂定会由他们继续传承下去的，必定长江后浪推前浪，一代更比一代强。邱法敏的作品有汲取传统成分，在经典壶款上改良；有遵循传统，中规中矩学习传统的壶款；也有突破传统，发展创新的诸多紫砂方壶新品。
邱法敏1988年出生于陶都宜兴，自幼喜好紫砂，与紫砂结下不解之缘，目前是国家级工艺美术师。师从江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师范泽锋。多年来坐凳伴泥，经过不断努力地学习，加上老师倾囊传授，使其紫砂方面的工艺技术和涉猎素材能够巧妙地融合，壶艺日趋精湛。在紫砂创作的道路上慢慢形成了自己独特的风格。其作品光器花器皆精通，器型线条清晰明朗，造型大方古朴，线条简约中求变化，大气生动，为中青年实力派紫砂艺人种的佼佼者。
菱花紫砂壶作品题材大部分为花卉作品，菱花除了装饰作用外，在中国传统文化中具有吉祥的意义。典型的壶型有合菱壶、玉兰花式壶、水仙花式壶等。
我们看下它的截面，由两条阴线勒出的一个突出弧面，弧面中间再有一阳线，其截面类似菱花形。据明末的周高起《阳羡茗壶系•正始》中提到：“董翰，号后溪，始造菱花式，已殚工巧”，足见菱花形的史料记载。
菱花形类的筋囊大多是从壶钮等比放射状延伸到壶的底部或足，有时壶嘴和壶把会视协调度也一同饰以筋囊线。菱花式壶、菊花八瓣壶、水仙壶、葵瓣壶等的筋囊线大部分为上下贯通单向形式，凹凸起伏的阴阳线顺着壶的造型从壶的纽、盖、肩、腹到足，纵向延伸，筋囊等分，盖面可随意置换方向。
另外还有一种组合形式变化更加丰富，是菱花式壶的变形，即合菱壶，其筋囊是上下双向错开，在壶身腹部交汇的造型，上部阳线对下部阴线，反之亦然，其凹凸弧面也上下相对。筋囊的规律性保证了它的变化是丰富而不紊乱的，而且在不同的角度有不一样的筋囊效果，下图为合菱壶的俯视截面图，可以看出阴阳相对，凹凸线条分布有序。
菊瓣形也是一类常见的筋囊紫砂壶，始见于清早期，多半无款，一般是将壶体的俯视面划分为若干等分，以壶钮为中心向四方放射而出，利用各式的线条将规律流畅的筋纹，整合成一套精准严密的整体结构，其造型规律要求“上下印对，身盖齐同，分割精准，纹理清晰，深浅自如。
菊瓣壶的筋纹线绝大多数从壶钮开始延伸至底部或圈足，期间各部位筋线对接严谨，其严丝合缝在壶盖与壶口衔接处尤为体现。
最后我们再来看下葵瓣形，葵瓣形的筋囊器主要有葵仿古壶和狮球壶。从俯视截面图可以看出，由两边下压的阴线和两边凸起中间微微凹陷的弧面组成，一般作六等分。葵瓣形的筋囊器曲线转折变化比较微妙，主要体现在壶身等分筋囊面的中心位置的曲面，这一部位在同类造型中有些许差异，或鼓或平或凹，弧度变化有的明显有的不明显，需要工匠结合整体加以衡量把握。
筋囊最早在商周青铜器上被发现，不断演变延续，在铜镜、金银器、漆器等器物中以不同形式接连出现。直到明代晚期才被人们应用在了紫砂创作中，并不断加入人们对于自然的理解和审美取向。关注筋囊的变化，对于研究紫砂筋囊器的发展起到了关键的作用。
筋囊器是紫砂壶三大基本工艺造型类型之一，其他两类是光器和花器。
筋囊器的制作要求，是筋囊的阴阳线走线清晰自然、筋囊瓣鼓胀自然富有生命力，不能显得呆板没有动感，另外筋囊器型往往也结合了传统光素器中的壶型，比如筋囊仿古、筋囊传炉等，那么在保证了筋囊独有的特点的同时，还要求做壶艺人必须要能够保持传统器本身器型的做工和气韵。
欣赏此款筋囊传炉，方之角隐于圆内，圆之形寓于方中，线条过渡一气呵成，节奏强烈，大巧不工之以拙胜雅之韵。作品在朱泥传炉经典壶型的基础上，加上筋囊之元素，整体上下印对，身盖齐同，纹理清晰，深浅自如，而且通体协调，气势连贯。
此作以筋纹之美结合传炉之韵，既发掘出紫砂筋囊之规律朴质之美，又彰显其方圆定鼎的天生意境。
紫砂壶的故乡在春秋时期起便属吴越交界之地，自新石器时期到汉代的陶器、两晋南北朝时期的瓷器、宋元明时期的均陶和明清时期的紫砂，这一路发展而来的文化脉络，始终包含了继承，孕育和发扬，让艺术的果实始终维持着自身的生命力，从而传承不息，开拓不止。
“扁型壶”是一种很早就在中国诞生的造型，在春秋时期就有一种高20cm，宽20cm的铜扁壶，用来盛酒。之后历朝历代多以金属酒器的面貌出现，直到宋代才发生了材质上的极大转变，成本更低的陶瓷器成为了主流。
在这一时期，恰恰是茶文化获得极大发展的时期，宋代茶饮甚至远渡重洋来到了朝鲜和日本， 成为了至今仍然存在的日本“茶道”。
“扁型壶”在烹煮中的发茶效率高的作用让这种壶式广泛地流传开来，所以当明代散茶出现及泡饮方式普及后，这种壶式依旧被保留了下来，并根据紫砂造型中利用紫砂砂性强造成此壶“扁而不塌”的特点，赋予了其更有深意的名称——虚扁壶。
作为紫砂壶式当中具有代表性的造型之一，虚扁壶的结构要点要求其不再极端地追求形态上的“扁”，而是留出空间，为形体上的转折，圈线留下更 多的创作痕迹，在原本简洁流畅的形态上，塑造出更多的细节，从而清晰地展现出一种虚怀若谷，入世逍遥的脱俗气质。
这款虚扁壶为半手工精工制作，容量大约200cc左右，泥料选用老紫泥，更体现出虚扁壶的质朴。壶盖上的圈线与壶面的转折相互映照叠加，展现出细腻的工艺和文雅的壶形气质。