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九香品壶 原创写作

熊正根、吴姬英东莞艺术展

熊正根、吴姬英东莞艺术展
熊正根、吴姬英东莞艺术展

审美,是仁者见仁、智者见智的事情。然而在美学的世界里,给予人心灵愉悦、产生共鸣的事物总能抓住人的视线,总是给人以美好的享受,这是人的审美本能。观龚春、大彬等名家,阳羡匠人大师辈出,流派风格纷呈,他们以器载意妙合传心,为世人留下了不尽庋藏壶宝……
假如说上天眷顾每个人的话,每个人一出生就有与生俱来的独到之处,紫砂艺人熊正根、吴姬英两人都则为独树一帜的异彩新秀。正根其人,文商之气共融兼备,谦和豪爽。其作品学古而不拘泥,构思独特,古朴典雅,承国风之大气浑厚又蕴含现代之风尚情怀,大气中透着逸秀,朴厚中藏着意蕴,每每上手,珍爱有加。紫砂匠人吴姬英善花器,尤善创新,喜陶刻,能捏塑,擅长徒手操作。作品古朴甜醇、清逸隽秀;追传统,求独特,成个人风格。
看整个陶瓷行业,前人苦练以成圣手,今人历练不辱前贤,正如著名艺术大师徐悲鸿先生之言“尽精微,致广大”,像正根、姬英这样一批潜心求达、以入壶道之后起新秀,紫砂文化界的新生领军前锋,以    “传统之艺术是靠有责任之人来传承”为责任,面向世界弘扬中国紫砂之大家风范和大国工匠精神。
紫砂壶历史悠久,壶风千秋,自宋代开始,数百年后的今天依旧薪火相承,繁盛不衰。我祝愿熊正根、吴姬英在传承紫砂文化、创新紫砂艺术上留下更深的足迹,扬中华广博精深、寓智于器以致远。

中国陶瓷工业协会副理事长
江苏省陶瓷行业协会会长
江苏省陶瓷进出口(集团)有限公司董事长
丁全炳

历代文人士大夫们借助茶而通达山林,倾心茶事以忘忧。紫砂壶因茶而生,与茶相映成趣,端宜瀹茗有如拂案清风,成为文人雅士们的寄情之物。
宜兴紫砂,始于北宋,成于明,兴于清,繁荣于当代。受时代环境、社会风俗、审美情趣以及艺人的制壶手法等影响,每个时代的紫砂器具各有特征。经过漫长的发展历程,数百年来紫砂艺人的不断积累,紫砂艺术形成了自身风格和语言,几经盛衰,出现了一大批如供春、石瓢、仿古、曼生等经典作品。历朝历代,名家辈出,数百年后的今天,紫砂艺术依旧薪火相承,繁盛不衰,既保留了浓厚的传统意味和古韵,也展示出多元多彩的新姿。
在东莞,“紫砂文化”和“茶文化”有着广泛的收藏基础和爱好群体。莞城美术馆与紫砂文化结缘于2008年,“怀收日月·紫玉春晖——宜兴紫砂壶古今真品展”为当时刚起步的莞城美术馆平添了许多亮色。在宜兴艺术家们的大力支持下,莞城美术馆随后举办了“宜兴中青年紫砂壶艺术展”“曹婉芬师生紫砂作品展”“顾绍培紫砂作品展”和“九隽——紫砂作品展”。这些展览深得本地乃至珠三角地区的观众喜爱,不仅提高了大家对紫砂文化的认识,也提升了对紫砂艺术的欣赏与追求。
此次展览邀请熊正根和吴姬英参展,他们是当代紫砂艺术界的杰出代表和青年新锐力量。自幼受宜兴千年陶文化的熏陶浸润,经过刻苦钻研和感悟凝练,他们已成自家意蕴。这两位艺术家的作品艺脉承古且守正创新,既凝聚着古老东方艺术的神韵和精益求精的工匠精神,也彰显出宜兴紫砂蓬勃旺盛的生命力,焕发了这个时代的特色与风采。
此次展览得到江苏省工艺美术行业协会、江苏省陶瓷行业协会、东莞市文学艺术界联合会、莞城街道新时代文明实践中心、莞城文学艺术界联合会、熊正根紫砂艺术馆、吴姬英紫砂艺术工作室,以及宜兴多位紫砂大师的支持,共襄盛举。这是城市之间文化共振的盛会,也是传统文化不断焕发新“生”的瞬间。我们希望,紫砂文化、茶文化在东莞继续发扬、壮大,不断促动两地人民的精神境界和生活品质,在满足人民群众对美好生活的向往中做出新的贡献。

莞城美术馆
2023年9月


徐汉棠

-艺术简历-

1932年出生于江苏宜兴,中国工艺美术大师,荣获“中国工艺美术终身成就奖”。

1948年初中毕业后跟随父母学艺,1952年拜当代紫砂泰斗顾景舟为师,从师三十载,制壶十余年,深得顾景舟真传。

他对传统壶型的理解以及制壶的技艺已达到炉火纯青的地步,虽以传统光素器见长又不乏绝妙创意。徐汉棠钟爱石瓢,世人称其制作的石瓢为”汉棠石瓢”。

 

熊正根

-艺术简历-

中共党员

江苏人社授予•江苏省技能大师

江苏省人民政府授予•江苏工匠

江苏省财贸轻纺工会授予•江苏省轻工大国工匠

江苏人社授予•江苏省熊正根乡土人才大师工作室

江苏省人民政府授予•第三届江苏技能大奖获得者

中国轻工业联合会职业技能(陶瓷)等级评价•高级考评员

国家级高级工艺美术师

国家一级/高级技师

中国社会艺术协会传统文化艺术委员会•专家

湖南工业大学地域文化传承与创新设计中心•研究生导师

中国管理科学研究院商学院•特聘教授

南京工业职业技术大学•客座教授

江苏省陶瓷艺术实训基地(丁蜀成人文化技术学校)•兼职教师

江苏省陶都中等专业学校•顾景舟紫砂艺术学院讲师

宜兴市宜城成人文化技术学校•造型设计/专业指导老师

工业和信息化领域急需紧缺人才培养工程•产品造型设计师

江苏人社授予•高级乡村振兴技艺师

江苏省工艺美术行业协会•理事

江苏省工艺美术学会•理事

江苏省轻工业行业协会•常务理事

江苏省工艺美术行业协会中青年人才专业委员会•副秘书长

江苏省工艺美术行业协会陶瓷艺术专业委员会•委员

中国工艺美术协会丨中国陶瓷工业协会丨中国摄影家协会丨中国民间文艺家协会•会员

全国陶瓷行业手工艺杰出创新人物

中国紫砂艺术名家

荣获2018艺术年度人物荣誉称号

全国注册高级艺术教师

江苏省工艺美术有限公司•陶瓷技艺总监

江苏省陶瓷进出口(集团)有限公司•陶瓷技艺总监

宜兴荆羡文化研究中心(华博紫砂园)总工艺师

江苏省无锡市工艺美术学会•副会长

江苏省无锡市工艺美术学会专家库•评委专家

江苏省无锡市大阿福杯工艺美术民间文艺及乡土技艺优秀作品展评•大赛组委会主任

熊正根紫砂艺术馆•法人丨艺术总监

云南大学·视觉传达设计/本科毕业;

曾深造于清华大学“人文陶瓷艺术高级研修班”;

 

个人擅长圆器壶型,圆稳匀正,珠圆玉润,线条流畅、构思独特,延用传统制壶技艺,学古而不拘泥于古。连续多年多届获各类艺术赛事大奖。

 

吴姬英

-艺术简历-

高级工艺美术师

高级乡村振兴技艺师

国家职业等级一级/高级技师

中国工艺美术协会会员

江苏省工艺美术行业协会会员

江苏省陶瓷行业协会会员

无锡市民间文艺家协会会员

江苏省宜兴市丁蜀镇三八红旗手

无锡市工艺美术学会专家库评委专家

1979年生于江苏省宜兴市丁蜀镇,毕业于南师大工艺美术专业,后进修清华大学工艺美术高级研修班。

2002年开始学习制壶,成为江苏省陶瓷艺术大师、当代绝对实力派陶艺大师江建翔的入室弟子。

2017年拜徐汉棠大师为师。2018年拜入中国陶瓷艺术大师、全国十大能工巧匠徐安碧先生门下学习陶刻。

吴姬英擅花器,尤善创新,喜陶刻,能捏塑,擅长徒手操作。作品古朴甜醇、清逸隽秀;追传统,求独特,成个人风格。

近年来,吴姬英多次参加国内外紫砂艺术展览并屡获奖项, 其作品深受海内外紫砂爱好者和藏家的青睐与好评,被国内多家博物馆及艺术机构收藏, 并入选《砂壶全书》《当代宜兴陶艺名家集》《宜兴紫砂》《江苏陶瓷》等紫砂书刊。

部分参展作品预告

掇球(特邀作品)徐汉棠
掇球(特邀作品)徐汉棠
唐韵(熊正根、吴姬英合作款)
唐韵(熊正根、吴姬英合作款)
禅意洋桶 熊正根
禅意洋桶 熊正根
桃韵 吴姬英
桃韵 吴姬英
荷香 吴姬英
荷香 吴姬英
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紫砂壶人名

陈洪平简介

陈洪平

正高级工艺美术师(研究院级高级工艺美术师)

江苏省陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术名人

中国艺术研究院紫砂研究院客座研究员

江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会理事

工艺美术专业中高级资格评审委员会执行委员

宜兴市爱德培训学校陶艺培训指导老师

中国工艺美术学会会员

中国陶瓷工业协会会员

江苏省工艺美术学会会员

1959年陈洪平生于江苏宜兴潜洛村,上世纪八十年代初从事紫砂。1993年参加北京中央工艺美术学院陶瓷系进修,在宜兴方圆紫砂工艺有限公司紫砂研究所从事紫砂陶艺专业创作,2000年获中国工艺美术学会“中国紫砂中青年陶艺家”荣誉称号。

陈洪平紫砂创作技艺全面,其作品运用宜兴紫砂传统手工成型法制作。作品创作形式光素方圆器、筋瓤器、花器俱佳,其中造型以光、塑器见长(例如鱼化龙、风卷葵、螭龙提梁、葫芦提梁、匏瓜等作品),尤擅提炼传统,并且在传统基础上创作具有时代气息的新品。曾与海派、津派等书画名人参与文人壶创作。

艺术交流

陈洪平作品曾被中央工艺美术学院、中国工艺美术馆、河南博物院、首都博物馆、吉林省博物馆、广西壮族自治区博物馆等著名艺术机构收藏,而且入选宜兴国际陶艺研讨会曁陶艺展(2001)、中国当代工艺美术双年展(2012中国国家博物馆)、陶都风宝岛情—宜兴紫砂艺术台北展(2013)等高层次、高水平展会。并且于 2015年10月至11月,在北京首都博物馆领衔主办《紫玉墨韵—书画紫砂艺术联展》专场展览。

其多件作品收录进上海人民美术出版社出版的《中国当代紫砂图典》、《紫砂中青年英才集》;收录进台湾出版社的《当代紫砂群英》及《天地方圆》、《紫玉金砂》、《壶谱》等权威典籍;作品入编地方教材《陶娃学紫砂》课本,并且于2013年版著作《清可园:陈洪平紫砂艺术作品》(黑龙江美术出版社)、2015年出版《紫玉墨韵—津门画派与宜兴紫砂名人合作作品集》(上海人民美术出版社)。

艺术荣誉

1994年,作品获第五届全国陶艺设计创作评比三等奖;

1997年,作品获中国瓷都景德镇国际陶艺节万件茶具展示评比一等奖;

2000年,作品《古钟辰韵》获第二届中国工艺美术大师精品展评比银奖;

2001年,作品《螭龙提梁壶》获第三届中国工艺美术大师精品展评比金奖;

2002年,作品《鱼化龙茶具》获中国华东工艺美术精品展评比金奖;

2003年,作品《葫芦提梁》获第五届中国工艺美术大师精品展评比银奖;

2004年,作品《含香》获第六届中国工艺美术大师精品展评比金奖;

2005年,作品《淡中趣乐》获第七届中国工艺美术大师精品展评比金奖;

2006年,获“中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师”称号;

2008年,作品《龙象乾坤》获第十届中国工艺美术大师精品展评比金奖;

2009年,作品《风卷葵》获第十一届中国工艺美术大师精品展评比金奖;作品《螭龙提梁》获“2009中国南京文化产业交易会·江苏艺博杯工艺美术精品奖”金奖;

2010年,作品《寿瓜壶》获第十二届中国工艺美术大师精品展评比金奖;

2010年,作品《螭龙提梁》获得2010中国(深圳)第六届国际文化产业博览交易会银奖;

2012年,作品《汉铎壶》获第七届中国民间工艺品博览会评比金奖;在第九届中国十大紫砂茗壶中获中国十大紫砂茗壶;

2012年,作品《祥和壶》获艺博杯江苏省工艺美术精品大奖赛金奖;

2013年,作品《寒香壶》获第十五届中国工艺美术大师精品展评比金奖;

2014年,作品《龙旦壶》获第十六届中国工艺美术大师精品展评比金奖;

2017年,紫砂《龙旦》获“2017艺博杯江苏省工艺美术精品大奖赛”金奖;

2020年,作品《云龙》获得第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛特等奖;

2021年,作品《德钟》被河南博物院收藏;

作品欣赏

龙蛋 陈洪平
龙蛋 陈洪平
葫芦提梁 陈洪平
葫芦提梁 陈洪平
风卷葵 陈洪平
风卷葵 陈洪平
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紫砂壶人名

陈国宏简介

陈国宏,正高级工艺美术师(研究员级高级工艺美术师)、江苏省陶瓷艺术名人、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷协会会员。1968年陈国宏生于紫砂发源地宜兴市丁蜀镇潜洛村,自幼受到浓郁的紫砂艺术氛围的熏陶,耳濡目染,心底逐渐升起投身紫砂事业的梦想。1985年步入紫砂艺术殿堂,1986年师从江苏省陶瓷艺术大师顾道荣,亦是朱可心、顾景舟的再传弟子。1999年创立“紫瓯精舍”紫砂工作室。数十年来,他设计和制作的紫砂作品以其独有的神韵和美感屡获国内外大奖,并被国家博物馆、中南海紫光阁、南京博物馆等官方机构收藏。

在多年来传承紫砂艺术精华的基础上,陈国宏自步入不惑之年后更致力于紫砂艺术的拓展与创新,他坚持认为传承是为了发展国之瑰宝紫砂艺术,而创新则是为了更好地传承,他的花塑器作品妙造自然,光素器作品法度严谨,陈设器作品则可谓是博古而论今之作,业界誉之为紫砂全能的代表人物。从业几十年来,坚持全手工制壶理念,受到了众多藏家的喜爱。

陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶
陈国宏 报春壶

其作品以圆器为主,远看庄重大方,近看精细非凡,壶的形、神、气皆备,具有较强的艺术感染力。

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紫砂壶人名

王杏坤简介

王杏坤,研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员,1988年进紫砂二厂专业从事紫砂壶造型设计制作,师从紫砂名家王福君。由于基本功扎实全面,凡紫砂壶艺之圆器、花器、方器都能达到一个很高的技艺精微的境界,形成“造型神趣,全韵兼容”的个人风格,使其很快就进入了紫砂名家的行列。作品多次参加省、国家级展评屡屡获奖,并先后发表于《紫砂壶艺》、《收藏指南 紫砂》、《紫砂中青年英才集》、《中国国家级工艺美术大师精品集》、《壶论》等书刊,诸多作品被国内外众多收藏家喜爱。

王杏坤紫砂壶
王杏坤紫砂壶

年少时的他在学习之余,看到妹妹在认真地学做壶,不禁产生了浓厚兴趣,便也自己试着捏出一个壶型,而这一试,王杏坤的做壶生涯就此开始。在兴趣的驱使下,王杏坤不断地摸索着紫砂的奥秘。这时一个契机出现在他面前,紫砂二厂准备招人。王杏坤抱着试一试的态度将自己的作品送去评审,不料竟一举过关,从此进入紫砂二厂学艺,王杏坤努力学习,认真思考,并不时向前辈求教,他的紫砂入门因入厂而展开。

王杏坤紫砂壶
王杏坤紫砂壶

部分荣誉

2001年5月被中国美术学会授予中国紫砂优秀青年陶艺家称号

2003年11月《清纯壶》获第五届中国国家级工艺美术大师精品展银奖

2003年10月《鱼乐壶》荣获成都工艺品、收藏品博览会金奖

2003年9月《九龙戏水壶》获中国厦门国际精品名壶大赛金奖

2004年9月《玉泉壶》获第二届太湖博览会中国工艺美术精品展铜奖

2004年9月《双鱼提梁壶》获海峡两岸中国福建国际茶叶博览会茶具大赛中获金奖

2005年11月《万象更新》获中国上海国际艺术节《第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会》暨《中国工艺美术优秀作品评选》铜奖

2005年11月《清源》获中国上海国际艺术节《第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会》暨《中国工艺美术优秀作品评选》银奖

王杏坤紫砂壶
王杏坤紫砂壶
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紫砂百科

不同紫砂壶型对泡茶的影响

很多有经验的壶友买壶饮茶除了考虑壶的容量还会考虑紫砂壶的壶型,事实上确实如此,不同的紫砂壶壶型对泡不同的茶叶品种是有影响的。八九十年代的港台紫砂壶市场,壶商曾经将不同容量的标准壶依序组合,集合了从一杯壶到八杯壶的成套茶具,称为“一条龙”。后因用“杯”当壶的计量单位的做法没有统一,也一直困扰着品茗者。

近年来制壶业者开始注意用毫升作为壶容量的计量单位,并推出一百毫升、一百五十毫升、两百毫升容量,作为壶容量的区隔,以便于消费者在买壶时做更具体的参考。

多大容量是根据购壶者的喝茶习惯和喝茶者多少决定的,合适就好。而影响茶味的是紫砂壶的器形。下面以几种常见器形九香来给大家介绍一下:

仿古如意紫砂壶
仿古如意紫砂壶

1、圆形壶最实用

圆形壶整个壶身没有硬性转折,水注入之后可以在壶里顺畅地流转,温润地与茶叶结合,有利于茶叶的舒展。

高身小口壶,适合泡发酵茶,但过高茶则失味,如普洱、红茶等,需要高温焖,选用这样器型的壶是为了使茶香更甜醇、滋味更醇厚;

矮身大口壶,适合泡不发酵茶,但过矮则口盖易溢,如绿茶、铁观音、龙井、碧螺春等,能够在85摄氏度左右的温度下充分展现茶特有的清香和清爽滋味。

圆形壶也最能把乌龙茶的香味泡出来。乌龙茶茶叶呈卷球状,圆形壶为其提供了足够的空间,可让半球状的茶叶完全舒展。若你爱喝乌龙茶,那么买圆形壶最实在,因为圆形壶泡茶注水之后,圆形的器壁可让水在壶里顺流而转,能更温润地将水与茶叶紧密结合,有利于发茶。

2、扁型壶最适合降低武夷陈年老茶焙火味

扁形壶,适合泡条索状的武夷茶。宜兴壶制成扁形壶的比率较低,原因是此种壶形的烧结成功率(就是所谓的“成品率”)较低。这种壶身较扁平的壶,具有十足的稳定感,能够让条索状的茶叶沉稳地定在壶里,安心地释放出一身的香醇。当注水时,由于扁形壶的壶壁较短,水流自然有了缓冲,加上壶内空间狭小,就使茶叶更容易浸润于水中,温和地吐尽精华。我认为,扁平壶的空间不容一点苟且,正是武夷茶岩韵精实发挥之所在。

马璟辉紫砂壶价格
马璟辉 传炉

3、方形壶美观胜过实用

方形壶在制作工序上的关键在于,泥料要炼得非常匀称,否则在片接时的困难度与失败率都会非常高。由于方形器的内部角度使茶叶不易滚动,水流容易被阻塞,但方形壶在造型上引人注目,美观大于实用。

此外紫砂壶的壶型也会决定出水是否顺畅有力,影响出水效果的因素主要有水压、阻力和水流量大小。

紫砂壶的水压主要决定于器型。关键在于倒水时,壶内的水面和壶嘴之间造成的落差,同时也受壶嘴面积和出水孔面积比的制约。水流的阻力主要受壶嘴的弯曲程度决定。水柱的长短则主要是受制于壶内壁的光滑程度和颗粒粗细。水流量的大小主要是由壶嘴的最细部分的内径所制约。

除了器型影响着紫砂壶出水效果之外,滤茶孔也是一个关键的部位,其开孔面积和壶嘴截面的比例要适中,出水才更好。