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陈依群

江苏省陶瓷艺术名人
正高级工艺美术师（研究员级高级工艺美术师）
江苏省陶瓷艺术委员会会员
江苏省工艺美术学会会员

陈依群1968年12月出生于宜兴，1986年进紫砂工艺厂，启蒙老师为正高级工艺美术师鲍利安，1990年拜中国工艺美术大师顾绍培为师，悉心指导，根植传统，锐意创新，与其丈夫庄玉林合作紫砂陶艺创作。1994年参加中央工艺美术学院的紫砂造型设计培训班，创作的多件作品获得奖项和被博物馆收藏。

2009年9月，《亭方壶》获江苏省工艺美术行业协会二等奖；
2010年5月《珠方壶》获河南省工艺美术行业协（学）会创新金奖；
2011年11月《六六大顺壶》获江苏省工艺美术行业协（学）会银奖；
2011年12月《华玉壶》获韩国陶瓷文化协会、江苏省工艺美术行业协会金奖。
2011年7月《华玉方壶》被山西省艺术博物馆收藏。

吴奇敏

正高级工艺美术师（研究员级高级工艺美术师）
江苏省传统技艺技能大师
江苏省陶瓷艺术名人
江苏技能状元
江苏省劳动模范
江苏工匠
江苏省“333”高层次人才培养对象
江苏省技术能手
江苏省五一创新能手
江苏省巾帼建功标兵
宜兴市非物质文化遗产传承人
宜兴市学科带头人
江苏省首批乡土人才“三带”名人

吴奇敏做壶以圆器为主，擅与壶“对话”。壶与人灵性相通，经过四十余年的悉心钻研，所制作品能大善小，造型古朴端庄含蓄和谐，线条流畅饱满，有珠圆玉润之感。且在壶中融入了自己的情感、气质，颇具特色与个性。

宛若唐宫仕女丰腴的体态

圆如皎月 把似斗拱

不禁遥想唐宫建筑

庄重沉稳 华美雍容

古朴而有新意

直线与弧线交错运用

转折处明快流利

恰似唐人的风韵

不吝豪情

于细微处典雅

以宋瓷造型为基础

壶体高而挺拔 提梁造型方圆结合

小巧端庄 壶嘴细长

曲线巧妙自然 壶钮圆润精巧

整个造型准确把握了对比与协调

整体与局部的关系

既注重细节的微妙变化

又注意了整体的和谐统一

使器型更加富有空间感和清雅的韵味

也将工艺的共性

与创作的个性完美结合

圆线饱满

整体骨肉亭匀

直流具明代特征

简洁素雅

直爽利索

与阳刚之气完美融合

表质感如丝绸

温润而富深度

美不胜收

纯朴中不失一股风流雅韵

胎骨坚硬而沉实

色泽朱红略泛桔光

温润透明质感之佳

娇妍多姿

壶形纤秀轻巧

坯薄 身小 耳细 口秀

执拿间尽显柔美

如莲指轻弹似的拿捏斟注

令人爱不释手

为清华高研班结业创作设计的作品

壶体造型圆润

整体感强烈

着力于嘴 把 钮的刻画

增强于壶主体的对比

使该壶亲和中透出秀雅

形神兼备

龙章凤姿 寓意吉祥

壶虽简 却蕴含真理

没有繁复绮丽的赘饰

恰到好处的简

源自沉淀后的突破

专注 沉潜 凝练 融和

于简约处见匠心

吴奇敏以圆融的人生态度，独特的审美眼界与灵气，在创作中塑造着属于自己的古朴典雅之意。豁达处世，她将壶上的婉约弧线，臻化成岁月静好中一缕素美。闲时与壶话家常，不为繁华易匠心。

生之逢辰 创业垂统

                                           —— 和华健聊紫砂

古老的蠡河绵延数里绕城而过，远远近近的房屋毗邻期间，像一幅陈陈相因的水墨画。华健工作室的窗外正对着蠡河，目及所至，蠡河就像一条久经沧桑的玉带，数百年来一如既往地流淌着，泛着氤氲波光。日日相见日日见，好景，看不厌，好壶，说不完。隔壁房间的徒弟们在打泥片，声声悦耳。一杯茶暖暖地入喉，华健侃侃而谈，对着蠡河的孤桥幡烟，他的语气和神情之中有一股适谐尘外，绝俗达志的超然。

那是改革开放的初期，一个非常遥远的日子，十九岁的华健进入了紫砂厂当学徒。紫砂秉承传承式，父带子，母带女，师父带徒弟。厂长高海庚很重视对紫砂艺徒的培养，抽调了一批骨干为他们引路，如吕尧臣、顾绍培等等。华健笑着说自己的机遇比较好，遇到了顾绍培，并有幸成了他的门徒。即便时隔多年，他仍记得当学徒时的点点滴滴，严师顾绍培的教诲如在耳旁：“功不到，则艺不达。”初学紫砂壶，都是从圆器入手，为了师父口中的那个“功”字，他从捶泥片到打身筒、镶身筒，无数个昼夜，反反复复地练，勤勤恳恳地学。厂里成立了教育科，安排了专业的教员，教学徒工们写字、素描和造型基础，年轻的华健如饥似渴，和师兄弟们一起努力学习，互帮互助。他说，学徒期间收获颇丰，为自己以后的紫砂从业之路打下了扎实的基本功。

在做了一年多的圆器后，华健利用晚上的时间试着学做方器，把几块紫砂泥拼接起来，纳上底就是个笔筒。在制作的过程中试着掌握泥性变化，拼接的技巧，在不断的摸索和实践中，渐渐地开始尝试着做紫砂壶方器。华健说，那时候年轻，觉得技多不压身，有一种初生牛犊不怕虎的精神，希望自己样样都得拿得起。正是因了这样的执着，机缘眷顾，有一次厂里接到了一批六方龙凤壶的大订单，因为赶工时间紧、任务重，师兄弟们齐上阵，华健的方器研习得到了锻炼。

从八二年进厂，八三年开始做壶，回忆那段青葱岁月，属于高峰值的你追我赶，赶超任务，争当先进，师兄弟之间暗暗较劲，比技术，比速度，比能力。这期间，华健被领导看中抽调到了后勤组的电工班，那时候做紫砂的成型工人是最艰苦的，人人都想往后勤组跑，可是离开了紫砂的华健心里却是空落落的。看在别人眼里的好运气，在他却不是自己喜欢和选择的，没过多久华健便主动要求回到紫砂班，领导意味深长地提醒他，一旦决定了就不能改了。但是华健还是尊重了自己的内心，他是第一个从后勤组要求回到顾绍培身边做壶的人，并坚守至今，注定了他的前半生和紫砂的不离不弃。

华健把所有的心神都用在了紫砂上，八七年，中央工艺美院来厂里为他们培训了半年，犹如为他打开了一扇窗。如果说以前只是为了做紫砂而做壶，通过这次培训华健开始全面理解紫砂，没有早一步也没有晚一步，一切都是刚刚好。就在他的技术积累比较成熟的时候，一些雕塑类和书画类的艺术家频频造访紫砂，通过和这些艺术家多方面的交流，华健慢慢地形成了自己的美学观，并逐渐把这些的理解融汇到紫砂壶制作中。

茶至微醺，谈到紫砂壶传统工艺，和那些奠定了紫砂传统的前辈们，华健站了起来，取出一把“大彬六方”。他说，那是在看到时大彬的作品后萌生的创作，更是对时大彬致敬的斗重山齐之作。细细摩挲，壶身灰色铁砂泥颗粒丰富，保存了胎质砂色肌理的自然状态。壶身的线条感尤为强烈，横向是直线，纵向是各种线的组成。整器简约质朴，刚柔并济，虚实有度，大气磅礴。华健说，做方壶，首先要考虑到视觉差，因为人的审美是有时序性的，从最开始的视觉效果到逐渐理解，再到派生出对紫砂器的语言，这是个逐渐渐变的过程。华健的大彬六方壶，在大彬壶传统的理解上加入了自己的审美，方中有圆的味道，圆中有方的筋骨，面与面之间的线条有弹性，视觉丰富，手感极佳。谈起自己早期的作品“鸣远四方”、“传炉”、“觚棱”和“莲连登高”，华健的思绪又回到了过去，由于徒工期间在圆器制作上下的基本功，他对传统方壶的制作把握得非常好，特别是壶嘴、壶把和壶身、壶钮的衔接，细节之处见真章。因为作品出色，华健的作品得到了专家导师们的认可，2007年他被破格晋升为高工。

从华健的作品看他的人，稳稳当当，厚重大气。他的圈子很干净，他对紫砂的态度秉承四个字“实事求是”，他说要想紫砂壶作品自己说话，就要赋予紫砂壶本身材质美、器型美，让器说话，比自己说话管用得多。做茶壶就像做人，是一个水到渠成的过程，什么阶段成就什么样的自己，都是由时间决定的。有人追求身前的利，有人追求身后的名，其实只要你踏踏实实做好自己，该来的都会来，市场自然会认可你、接受你。三十多年来，华健兢兢业业地坐在泥凳上，踏踏实实地做着壶，他坚持原则，立志做紫砂界里的那股清流。外来的任何因素都左右不了他，他就是他，和他手中的作品那样，方圆皆顾，包容并蓄。

已经是正高级工艺师的华健注重积累，尊重传统，赋予作品以全新的审美情趣。他说不喜欢讲故事，泥本身没有故事，是紫砂人赋予了它生命，只要用心去做，作品自己会说话。他觉得学习很重要，经常看好壶，读好书，眼界提高了，自己的审美也提升了，对作品的要求就自然高了。他说，只要打好扎实的基本功，再加上后期的不断努力，就没有做不好的紫砂壶。这是我第一次从紫砂人的口中听到这么自信满满的话，因为自信所以温和，因为温和所以坚定，华健给我的感觉，就是这种稳健妥帖的担当。紫砂需要这样的匠人精神和职业操守，才能柔远能迩，优抚近地；承继前贤，创业垂统。临离开，特别留意了一下华健的徒弟们年轻稚气的脸，专注的眼神明亮，灵巧的手指在紫砂泥上揉捏细琢，一念天地阔，万事羽毛轻，紫砂后继有人。

让夫君子之行，静以修身，俭以养德。华健的人和他的壶一样，端正四方，朴实无华；玄定弥泰，超然物外。正是他的一颗平常心，造就了他的紫砂作品中清濯气质和个人魅力，让更多的人认识了紫砂，爱上了紫砂，也让更多的紫砂收藏家，从他的作品中，尽情享受到那份至善至美的情感寄托。

华健
正高级工艺美术师（研究员级）
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
中国艺术研究院紫砂研究院研究员
中国陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会常务理事
全国轻工行业劳动模范
江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会副会长
江苏省工艺美术专业高级资格评审委员会执行委员
江南大学客座教授
江南大学设计学院硕士专业学位研究生校外合作指导教师
无锡工艺职业技术学院校企合作理事会常务理事
宜兴市陶瓷艺术学科（专业）学术技术带头人

华健，1964年5月生于陶都，1982年师从中国工艺美术大师顾绍培，受到了严格的造型工艺训练，全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手，方圆之间游刃有余。其中《鸣远四足方壶》《觚棱壶》和《传炉壶》有一定的代表性。

在长期从艺过程中，作品不断展现新的水平和面貌，不只是作品造型更加严谨，更富有表现力，更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻，从中受到启迪和教益，在汲取和融合中使自已的作品更富神韵，代表作《大彬六方壶》和《莲莲蹬高壶》在传统风格中又增添了现代意味。

“对于一个紫砂艺人来说，作品就是他的声音、他的姿容、他的性情、他的素养、他的人生。归根结底，作品就是他自己。每一个对我有所了解的壶友手上我的作品，不用看印章，自能分辨这就是华健的作品。”

—— 华健

“紫砂壶艺创作，就像脉冲原理。制壶者需要一种内在的动力，一种广博的爱心；面对山川、河流、风雨、阳光、树木以至芸芸众生，他特别能为之动容，爱心潮涌，内心那一份岩浆般的激情，会在特定的时刻喷涌而出。就是这样一种特质，支撑着一个紫砂艺人的一生，他身后的那些作品，无一不打上他生命的烙印。”

—— 徐风（作家、宜兴市文联主席）