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如今已是紫砂界知名人物的陆君和范建华，保留着一个习惯每一件两人合作的、被自己认可的紫砂精品，都会敲上“陆君建华制陶”的印章。这是陆君和范建华对待精品的虔诚态度，也隐含着他们对这段紫砂情缘的纪念。

范建华生于紫砂世家，母亲是中国陶瓷艺术大师、著名的紫砂艺术家曹婉芬，范建华对紫砂有着割不断的热爱。而陆君则是1983年进入宜兴紫砂工艺厂，刚开始对紫砂“没感觉”，甚至有时候还很心急。那个时候范建华跟随着吕尧臣大师学习紫砂制作，而陆君也在逐渐地喜欢上紫砂。陆君在感受紫砂带来的快乐同时，还发现了吕尧臣班里那个长着一双大眼睛、学艺很努力的学姐范建华，而范建华也渐渐地注意到了性格开朗、做事细心的陆君。

两个人因为有着紫砂这个共同的爱好，渐渐地走近。从徒工毕业后进入研究所，他们都跟随曹婉芬大师学艺，感情与日俱增。在认识7年之后，于1990年喜结连理。而后，陆君和范建华在紫砂天地里更是如鱼得水。

陆君

江苏省陶瓷艺术大师（2016年 第二届）

研究员级高级工艺美术师（正高级）

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事

中国工艺创业发展联盟会会员

江苏省陶瓷艺术委员会会员

江苏省工艺美术学会会员

无锡工艺职业技术学院兼职副教授

陶都宜兴十佳青年陶艺家

1967年生于宜兴，1983年师从江苏省陶瓷艺术大师吴群祥，1985年进入紫砂厂研究所，拜中国陶瓷艺术大师曹婉芬大师，从事紫砂陶艺的创新设计。1988年参加中央工艺美术学院高研班进修陶瓷造型的设计。

从艺35年，通过对紫砂陶的深入研究，对紫砂造型光素器、方器、筋纹器有了自己的认识和表达，博览群艺，集各家之长，数以百件设计的创作作品，以线条明快，追求典雅、意趣之感， 艺术素养日臻成熟，形成了鲜明的个人风格。

2006年，作品《四方菱花对壶》获第八届全国陶瓷创新设计评比“铜奖”；

2006年，作品《蜀山林语对壶》获第八届全国陶瓷创新设计评比“铜奖”；

2010年，作品《牡丹与樱花壶的对语》获第九届全国陶瓷创新设计评比“金奖”；

2010年，作品《天下一品茶具》获第九届全国陶瓷创新设计评比“优秀奖”；

2015年，作品《大明朝组壶》获第十届全国陶瓷创新设计评比“银奖”。

曾多次应邀前往美国、俄罗斯、新加坡等陶瓷艺术交流。

范建华

江苏省陶瓷艺术大师（2016年 第二届）

江苏省工艺美术大师（2016年 第六届）

研究员级高级工艺美术师（正高级）

中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事

江苏省陶瓷艺术委员会会员

中国工艺创业发展联盟会会员

江苏省工艺美术学会会员

江苏省价格认定专家库省级专家

无锡职业技术学院兼职副教授

宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人

1964年生于宜兴丁蜀镇蜀山南街，1982年师从中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省陶瓷艺术大师江建翔，1984年进入紫砂厂研究所，随中国陶瓷艺术大师曹婉芬从事紫砂陶艺创作设计。1987年进中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计，从感性上升到理性，提高了自我的设计能力和艺术修养。

从艺36年来，执着于紫砂造型艺术，走继承传统、锐意创新之路，擅长制作各类紫砂器皿，特别是花器、筋纹器的制作，在继承传统的基础上，对历代大师作品能理解、融入自己的思想，创作出飘逸灵动的一系列作品，形成自己独特的艺术风格。

2000年作品《什锦小品组壶》、《龙吟茶具》获国际陶艺三等奖；

2001年作品《硕梅茶文具》获得中国宜兴国际陶艺展二等奖，并获得全国陶瓷艺术设计的创新评比优秀奖；

2003年作品《喜鹊登梅组壶》获江苏省首届新人新作评比二等奖；《五头迎春茶具》获中国工艺美术精品博览会银奖；《清趣茶具》获第四届西湖博览会优秀奖；《鱼跃》参加第一届中国陶瓷艺术展荣获中陶杯铜奖；

2004年作品《余乐茶文具》获第五届西湖博览会优秀奖；《龙凤呈祥》获第六届中国工艺美术大师精品博览会银奖，作品《龙吟壶》被无锡市博物馆永久收藏；

2005年《四方菱花对壶》获第二届太博会金奖并被中南海紫光阁收藏；

2006年《蜀山林语A、B对壶》获第八届全国陶瓷评比铜奖；

2007年《四方菱花对壶》获中国南京文化产业交易会江苏艺博杯工艺美术精品展金奖；

2007年《蜀山林语A、B对壶》获中国南京文化产业交易会江苏艺博杯工艺美术精品展金奖；《春晓茶具》获中国南京文化产业交易会江苏艺博杯工艺美术精品展银奖；

2008年《吉祥鼓》《和谐对壶》《花开五福》分别获中国南京文化产业交易会江苏艺博杯工艺美术精品展金奖、银奖、创意奖。

曾多次应邀前往美国、俄罗斯、韩国等陶艺交流。

2018年8月18日宜兴市苑林阁紫砂文化研究所有限公司暨陆君范建华紫砂艺术馆在丁蜀镇陶都工业园举行奠基仪式。江苏省宜兴紫砂工艺厂厂长徐建荣主持了仪式，宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠为奠基仪式致词。

在宜兴紫砂的四个类别光素器、花器、筋纹器和方器中，一般人都是专一其中一项，而范建华与陆君的作品，则是四个大类都有佳作，有继承传统历史经典的临摹，更多的是他们的创作新品。

陆君、范建华的光素器新作，造型、功力与文化内涵均达高品之境。清华大学资深教授、著名陶瓷艺术理论家、设计家张守智教授设计的“蜀山林语”，把平面设计之图交给了范建华、陆君，而他们则从文化的角度去理解和领悟了张守智设计的灵魂精髓，以工艺再创作的精神完成了这一组共6件的“蜀山林语”对壶。作品突破传统紫砂之框框，凸显现代、简洁、大方的紫砂语言和丰富文化内涵的完美相融，舒展飘逸、流畅、明洁的线条，勾勒出山林中的小鸟之家和谐、幸福、自由、欢乐，这正是人类一直追求的和谐生活。

宜兴紫砂陶制作技法是国家非物质文化遗产，尤其传统制作技法是紫砂艺术中的国粹部分。陆君和范建华夫妇立足紫砂，并一直想把紫砂的传统制作技艺找回来，交给年轻一代紫砂人需要了解的一整套传统技艺，让一代代人延续紫砂文化的精髓。在2010年3月，陆君与范建华从母亲中国工艺美术大师曹婉芬的手中接过传承的棒，创办了“苑林阁紫砂艺术培训中心”，本着艺苑成林的愿望，来传递紫砂的薪火。

“工欲善其事，必先利其器”，是顾景舟时代从江苏省宜兴紫砂工艺厂学徒学习时流传下来的规矩，苑林阁传承了顾老的培训理念，学员入学，从学会制作工具开始，这也为学员今后进行创新奠定了良好的基础。传承传统与创新在这里并存。

张海平

研究员级高级工艺美术师（正高级）

江苏省工艺美术大师

中国工艺美术学会会员

全国青年优秀工艺美术家

江苏省宜兴市紫砂协会会员

江苏省工艺美术协会会员

无锡工艺职业技术学院客座教授

广州番禺职业技术学院客座教授

（四号井底槽清）

2006年获“华茂杯”中国手工艺精品博览会金奖

中华人民共和国六十华诞“国礼”精品

1963年生于陶都宜兴，毕业于江苏省宜兴轻工业学校（现无锡工艺职业技术学院），进修于南京艺术学院。他师从于享有“制壶魔术师”之称的中国工艺美术大师吕尧臣先生，自1994年起任尧臣大师工作室“醉陶居”的特别助理。恩师的厚爱及悉心指导、海平的虚心好学、刻苦钻研，使他不仅拥有娴熟、扎实的紫砂功底，更传承了吕氏绞泥精湛而独特的紫砂装饰艺术。2002年独立创办“天宝斋”紫砂艺术创作室。

张海平的紫砂作品形神兼具，并能在空间艺术中展现出简秀、典雅、古朴、含蓄的意境之美，2006年国家邮政局以张海平作品为图片内容发行紫砂题材的名信片。2009年他被国家文化部评为全国优秀工艺美术家，作品入选新中国国礼。

江苏省陶瓷艺术大师（2011年 首届）
正高级工艺美术师（研究员级高级工艺美术师）
中国工艺美术学会会员
江苏省陶瓷艺术委员会理事
江苏省陶艺专委会会员

吴群祥，1954年生于江苏宜兴蜀山，是喝蠡河水长大的，从小耳濡目染紫砂业。1972进江苏宜兴紫砂工艺厂，启蒙大师乃当今中国工艺美术大师吕尧臣先生，且深得一代宗师壶艺泰斗顾景舟大师赏识，得以入室拜师，并得其真传。1983年参加中央工艺美术学院造型设计培训班深造，主修陶瓷造型设计，学以致用，受益匪浅，经过几十年的悉心专研，刻苦学习，工艺严谨，一丝不苟，80年代便初露艺术才华并卓有成就，其作品深受陶瓷艺术界和收藏界的厚爱。

1978年作品《双龙戏珠提梁壶》作为礼品赠送日本首相田中角荣。1980年作品《大小书扁壶》分别被英国维多利亚博物馆和中南海紫光阁收藏。2006年作品《千禧龙凤壶》被中南海紫光阁收藏。2007年作品《提璧壶》被中国国家美术馆收藏。

以心造境，杂花生树。寂灭中有生命蓬勃；消逝中有壶器永恒。吴群祥总是这样心怀笃定，他自信，用心血铸就的紫砂春秋里，必定会开出沉静、璀璨的花。在紫砂艺术的创新设计上，吴群祥始终坚持探索、求真、严谨的工作态度。他乐于吸收新知，用于突破自我，他的作品以厚重见长，古朴端庄，圆润苍劲。其壶韵的刚劲与柔弱共济，强劲与灵秀共存。

每个紫砂人都有一个将紫砂作为终生事业的理由，吴群祥自然也有。不过他的理由很简单，70年代，顾老对着还是个半大小子的吴群祥说了一句 ：“群祥，以后跟我学壶吧”，这一学就学了十几年，他与顾老之间的感情早已超越师徒之情，更胜似父子，兄弟，教授壶艺时，顾老是一个严厉的老师，生活中，顾老是个“好父亲”，会带吴群祥去河边捉鱼喂猫，还会教他种花，养盆景…

直到顾老去世，吴群祥还是将顾老的教诲铭记于心，不管紫砂市场的状况是好还是坏，做紫砂是亏还是盈，他都一样甘之若饴，将紫砂作为自己的终身事业，即使现在已经退休，在身体允许的状况下，也依旧坚持制壶，佳作迭出。

吴群祥在谈到师傅顾景舟及自己时，也提到从业的原初动机就是以手艺谋生计。在学习过程中，师傅为了让吴群祥提高文化水平和拓宽眼界，要求他每天读报，连读三年，即使是天气预报这样的信息也不能漏掉。“因为我文化水平不高，要是让我直接读书的话，我可能理解不了。这种方法现在想想真挺有用”。除了白天在厂里学做紫砂器，每天晚饭后，吴群祥还要到顾景舟家中，跟师傅一起总结一天的工作得失及学艺心得，当谈到具体作品时，师傅还会拿出一把茶壶进行实物教学。这就相当于白天在厂里进行实践学习，晚上在师傅家中进行理论学习，这种学习方式自然令吴群祥受益终生。

生之逢辰 创业垂统

                                           —— 和华健聊紫砂

古老的蠡河绵延数里绕城而过，远远近近的房屋毗邻期间，像一幅陈陈相因的水墨画。华健工作室的窗外正对着蠡河，目及所至，蠡河就像一条久经沧桑的玉带，数百年来一如既往地流淌着，泛着氤氲波光。日日相见日日见，好景，看不厌，好壶，说不完。隔壁房间的徒弟们在打泥片，声声悦耳。一杯茶暖暖地入喉，华健侃侃而谈，对着蠡河的孤桥幡烟，他的语气和神情之中有一股适谐尘外，绝俗达志的超然。

那是改革开放的初期，一个非常遥远的日子，十九岁的华健进入了紫砂厂当学徒。紫砂秉承传承式，父带子，母带女，师父带徒弟。厂长高海庚很重视对紫砂艺徒的培养，抽调了一批骨干为他们引路，如吕尧臣、顾绍培等等。华健笑着说自己的机遇比较好，遇到了顾绍培，并有幸成了他的门徒。即便时隔多年，他仍记得当学徒时的点点滴滴，严师顾绍培的教诲如在耳旁：“功不到，则艺不达。”初学紫砂壶，都是从圆器入手，为了师父口中的那个“功”字，他从捶泥片到打身筒、镶身筒，无数个昼夜，反反复复地练，勤勤恳恳地学。厂里成立了教育科，安排了专业的教员，教学徒工们写字、素描和造型基础，年轻的华健如饥似渴，和师兄弟们一起努力学习，互帮互助。他说，学徒期间收获颇丰，为自己以后的紫砂从业之路打下了扎实的基本功。

在做了一年多的圆器后，华健利用晚上的时间试着学做方器，把几块紫砂泥拼接起来，纳上底就是个笔筒。在制作的过程中试着掌握泥性变化，拼接的技巧，在不断的摸索和实践中，渐渐地开始尝试着做紫砂壶方器。华健说，那时候年轻，觉得技多不压身，有一种初生牛犊不怕虎的精神，希望自己样样都得拿得起。正是因了这样的执着，机缘眷顾，有一次厂里接到了一批六方龙凤壶的大订单，因为赶工时间紧、任务重，师兄弟们齐上阵，华健的方器研习得到了锻炼。

从八二年进厂，八三年开始做壶，回忆那段青葱岁月，属于高峰值的你追我赶，赶超任务，争当先进，师兄弟之间暗暗较劲，比技术，比速度，比能力。这期间，华健被领导看中抽调到了后勤组的电工班，那时候做紫砂的成型工人是最艰苦的，人人都想往后勤组跑，可是离开了紫砂的华健心里却是空落落的。看在别人眼里的好运气，在他却不是自己喜欢和选择的，没过多久华健便主动要求回到紫砂班，领导意味深长地提醒他，一旦决定了就不能改了。但是华健还是尊重了自己的内心，他是第一个从后勤组要求回到顾绍培身边做壶的人，并坚守至今，注定了他的前半生和紫砂的不离不弃。

华健把所有的心神都用在了紫砂上，八七年，中央工艺美院来厂里为他们培训了半年，犹如为他打开了一扇窗。如果说以前只是为了做紫砂而做壶，通过这次培训华健开始全面理解紫砂，没有早一步也没有晚一步，一切都是刚刚好。就在他的技术积累比较成熟的时候，一些雕塑类和书画类的艺术家频频造访紫砂，通过和这些艺术家多方面的交流，华健慢慢地形成了自己的美学观，并逐渐把这些的理解融汇到紫砂壶制作中。

茶至微醺，谈到紫砂壶传统工艺，和那些奠定了紫砂传统的前辈们，华健站了起来，取出一把“大彬六方”。他说，那是在看到时大彬的作品后萌生的创作，更是对时大彬致敬的斗重山齐之作。细细摩挲，壶身灰色铁砂泥颗粒丰富，保存了胎质砂色肌理的自然状态。壶身的线条感尤为强烈，横向是直线，纵向是各种线的组成。整器简约质朴，刚柔并济，虚实有度，大气磅礴。华健说，做方壶，首先要考虑到视觉差，因为人的审美是有时序性的，从最开始的视觉效果到逐渐理解，再到派生出对紫砂器的语言，这是个逐渐渐变的过程。华健的大彬六方壶，在大彬壶传统的理解上加入了自己的审美，方中有圆的味道，圆中有方的筋骨，面与面之间的线条有弹性，视觉丰富，手感极佳。谈起自己早期的作品“鸣远四方”、“传炉”、“觚棱”和“莲连登高”，华健的思绪又回到了过去，由于徒工期间在圆器制作上下的基本功，他对传统方壶的制作把握得非常好，特别是壶嘴、壶把和壶身、壶钮的衔接，细节之处见真章。因为作品出色，华健的作品得到了专家导师们的认可，2007年他被破格晋升为高工。

从华健的作品看他的人，稳稳当当，厚重大气。他的圈子很干净，他对紫砂的态度秉承四个字“实事求是”，他说要想紫砂壶作品自己说话，就要赋予紫砂壶本身材质美、器型美，让器说话，比自己说话管用得多。做茶壶就像做人，是一个水到渠成的过程，什么阶段成就什么样的自己，都是由时间决定的。有人追求身前的利，有人追求身后的名，其实只要你踏踏实实做好自己，该来的都会来，市场自然会认可你、接受你。三十多年来，华健兢兢业业地坐在泥凳上，踏踏实实地做着壶，他坚持原则，立志做紫砂界里的那股清流。外来的任何因素都左右不了他，他就是他，和他手中的作品那样，方圆皆顾，包容并蓄。

已经是正高级工艺师的华健注重积累，尊重传统，赋予作品以全新的审美情趣。他说不喜欢讲故事，泥本身没有故事，是紫砂人赋予了它生命，只要用心去做，作品自己会说话。他觉得学习很重要，经常看好壶，读好书，眼界提高了，自己的审美也提升了，对作品的要求就自然高了。他说，只要打好扎实的基本功，再加上后期的不断努力，就没有做不好的紫砂壶。这是我第一次从紫砂人的口中听到这么自信满满的话，因为自信所以温和，因为温和所以坚定，华健给我的感觉，就是这种稳健妥帖的担当。紫砂需要这样的匠人精神和职业操守，才能柔远能迩，优抚近地；承继前贤，创业垂统。临离开，特别留意了一下华健的徒弟们年轻稚气的脸，专注的眼神明亮，灵巧的手指在紫砂泥上揉捏细琢，一念天地阔，万事羽毛轻，紫砂后继有人。

让夫君子之行，静以修身，俭以养德。华健的人和他的壶一样，端正四方，朴实无华；玄定弥泰，超然物外。正是他的一颗平常心，造就了他的紫砂作品中清濯气质和个人魅力，让更多的人认识了紫砂，爱上了紫砂，也让更多的紫砂收藏家，从他的作品中，尽情享受到那份至善至美的情感寄托。

华健
正高级工艺美术师（研究员级）
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
中国艺术研究院紫砂研究院研究员
中国陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会常务理事
全国轻工行业劳动模范
江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会副会长
江苏省工艺美术专业高级资格评审委员会执行委员
江南大学客座教授
江南大学设计学院硕士专业学位研究生校外合作指导教师
无锡工艺职业技术学院校企合作理事会常务理事
宜兴市陶瓷艺术学科（专业）学术技术带头人

华健，1964年5月生于陶都，1982年师从中国工艺美术大师顾绍培，受到了严格的造型工艺训练，全手工成型基础扎实。在处理以方为主的造型方面得心应手，方圆之间游刃有余。其中《鸣远四足方壶》《觚棱壶》和《传炉壶》有一定的代表性。

在长期从艺过程中，作品不断展现新的水平和面貌，不只是作品造型更加严谨，更富有表现力，更可贵的是对前辈紫砂大师作品的领悟更为深刻，从中受到启迪和教益，在汲取和融合中使自已的作品更富神韵，代表作《大彬六方壶》和《莲莲蹬高壶》在传统风格中又增添了现代意味。

“对于一个紫砂艺人来说，作品就是他的声音、他的姿容、他的性情、他的素养、他的人生。归根结底，作品就是他自己。每一个对我有所了解的壶友手上我的作品，不用看印章，自能分辨这就是华健的作品。”

—— 华健

“紫砂壶艺创作，就像脉冲原理。制壶者需要一种内在的动力，一种广博的爱心；面对山川、河流、风雨、阳光、树木以至芸芸众生，他特别能为之动容，爱心潮涌，内心那一份岩浆般的激情，会在特定的时刻喷涌而出。就是这样一种特质，支撑着一个紫砂艺人的一生，他身后的那些作品，无一不打上他生命的烙印。”

—— 徐风（作家、宜兴市文联主席）

一把紫砂壶，讲述一段故事，记录一段时光，他用自己的作品让世人感受到了紫砂的魅力。一只烟斗，几缕青烟，经历过半个多世界的岁月洗礼，他始终致力于紫砂文化的传承与传播。他就是江苏省工艺美术大师、程门紫砂传承人程辉。
几十年的创作探索，使他的作品呈现出一派大家气象，先后共创作新品100余件套。“作品以传统造型为主，风格端庄、古朴，又加入新的理念，追求传统基础上的创新。”程辉如此概括自己的作品特征。

年轻时期在紫砂界就出类拔萃，在宜兴紫砂一厂这所“紫砂黄浦军校”逐级提升为技术骨干，于1990年荣获中华人民共和国轻工业部贡献奖，江苏省科技进步奖等殊荣。代表作品《帷幄壶》、《虹途壶》、《含苞待放壶》、《和而同乐组壶》。其中经典之作《虹途壶》被中南海紫光阁收藏；《国玺龙壶》在2012年北京中投嘉艺拍卖会上以57.5万的价格被竞卖出去，这些都是对他艺术造诣的认可与肯定。

行业内人士这样评价他：“他不光是紫砂壶做得好，在紫砂壶的研究以及宜兴紫砂文化的发扬上他也做出了极大的贡献。”就紫砂来讲，程辉老师已经桃李满天下，已经将这份百年技术传承下去，但他仍愿付出毕生精力继续为紫砂的发展尽心尽力。就程辉老师看来，弘扬紫砂文化是他不变的目标。

关注社会、传播紫砂文化是历史赋予紫砂人的重要使命，强烈的责任感，一方面让程辉的紫砂作品烙上了深刻的社会印记，另一方面，他也在用自己的方式传承和传播着紫砂文化。在紫砂工艺厂学习的时间里，程辉不但得到自己老师吴云根的真传，一批紫砂界泰斗人物顾景舟、蒋蓉等都曾给予其指导，并与中国当代工艺美术大师汪寅仙、吕尧臣、鲍志强等同为师兄弟。在这里他习得了娴熟的制壶技巧，扎实的创作功底。

程辉回忆说，他的老师很直爽，从不保守，对艺术的要求极其严格，自己的学生全部手把手教学，一直认为老一辈制壶者最值得继承和传承的是他们的品德。程辉老师的一双儿女也都从事紫砂创作，自己带了30多位徒弟，他们当中很多人现在已经是紫砂艺术家中的佼佼者，程辉直言，我更愿意看到他们有比我更高的成就，这才说明这一技艺确有传承下去。

他与中国工艺美术大师李昌鸿等一起起草首部《紫砂陶器国家标准》。这套标准认定宜兴是紫砂陶唯一产地，不但为宜兴紫砂正名，还规范了行业发展，紫砂也成为宜兴独有的一张名片。

程辉
江苏省工艺美术大师
正高级工艺美术师（研究员级）
中国紫砂艺术大师
中国宜兴紫砂行业协会副秘书长
江苏省宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会秘书长
宜兴方井紫砂艺术总监
宜兴方井紫砂学校校长
哈尔滨工业大学客座教授
国家海峡两岸交流基地紫砂文化首席教授
紫砂非物质文化遗产代表性传承人
中国陶瓷艺术终身成就奖
国家标准《紫砂陶器》（GB/T1989)主要起草人
《宜兴紫砂泥料标准》制定专家组组长

程辉，字：润年，斋号：守愚斋。1944年生于江苏宜兴陶瓷世家，自1958年进入宜兴紫砂工艺厂，15岁起师从紫砂七大老艺人之一吴云根先生，是现代紫砂第二代的佼佼者。在宜兴紫砂一厂这所“紫砂黄浦军校”逐级提升为技术骨干，并任紫砂研究所所长、技术研究中心主任等职。

早在1986年，他就和大师李昌鸿，蒋敖生共同起草制定了首部《紫砂陶器》的国家标准，从原料生产、制作工艺、包装运输等各个环节出台了操作规范，使紫砂行业走上了有法可依之路，这部标准一直沿用至2009年。在2010年他负责起草的《宜兴紫砂泥料》的企业标准，被政府认可并颁布实施，打消了社会各界对紫砂原料真伪的怀疑，对紫砂艺术的发展有着积极的作用。同时他也主编了《紫砂泥料研究》一书，让大家能更深入的了解紫砂泥料的特征。

曹婉芬，1940年 出生于蜀山镇陶业世家。自15岁至今，她一直与紫砂一起度过。刚入行的那些年，是紫砂最不景气的时候。

1955年 的寒冬，仅16岁的曹婉芬踏入紫砂厂的大门，在这一方天地间开启属于她的紫砂梦旅。一进厂的她便有幸跟随朱可心先生学习技艺，打下扎实的全手工制壶基础。当时厂里物资紧张，没有多余的泥凳供新人使用，曹婉芬只能从家里搬了张泥凳与束凤英共用，每天两人面对面做着茶壶。

刺骨的风将手指冻得不听使唤，工作间的温度迫使身体哆嗦个不停。为保证正常工作，小伙伴们取了一只火罐，点上火，弄点稻壳作燃料取暖。而到了夏日，炎热并未将蚊虫的热情褪去，套上一双短靴的她无视蚊虫叮咬，在泥凳上连续工作十二个小时，夜晚的灯火旁，飞蛾扑动着翅膀盘旋，蝉鸣夹杂着人们“开夜车”时的哈欠声，为了解闷，大家伙轮流唱起了歌，你一句我一句，那样的夜，满满的人情味儿。

冬夏循环间，曹婉芬的技艺愈加娴熟，厂里的前辈们都认定她是做壶的好苗子。一向严谨的顾景舟 也很是欣赏她，叹息没能将她收入门下，还曾打趣说：“我一直想收你来我这的哇，没有要到你哇，你么是被朱辅导夺去的哇。”

众人眼中学艺出众的她，三年未满就出师做小辅导了。1958年，年纪轻轻的她便跟随蒋蓉老师带班，传授紫砂技艺，培养了一大批青年艺徒。之后厂里分配给裴石民制作一批蟹盘，曹婉芬凭借自己的好口碑被厂领导分配给裴先生学做蟹盘，辅助完成任务。

1981年，曹婉芬进入研究室工作。大师云集的环境让她兴奋的同时又不敢松懈，身边前辈不经意间的一句指点都珍视如宝。“传炉壶”“汉扁壶”的全手工技法正是那阶段顾辅导亲身传授的，顾辅导借给她一根“的棒”（制作壶钮的工具），她至今保存完好，时刻勉励自己。

曹婉芬的创新力作屡屡让国人叹服，更是让外国友人对宜兴紫砂竖起了大拇指。上世纪80年代，美国工艺设计师哥拉塔到紫砂厂参观，观看了各种品类的紫砂壶后，用几根简单的线条画了一幅草图给曹婉芬。

为了将平面草图线条完美运用到立体壶身之上，曹婉芬为尽可能完美的诠释那几根线条，与哥拉塔坐在泥凳前整日的讨论，经过几个月的不断调整，“怒放壶”从纸上的数根平面线条蜕变成壶。

在古稀之年曹婉芬依然勤奋好学、著书立说，一本20万字、图文并茂的《宜兴紫砂传统手工艺技法》由广陵书社出版发行。

同时，她用大师的风范身体力行，把对紫砂事业的挚爱奉献给热爱紫砂的青年一代，她的徒弟、学生众多，其中还包括着对残疾青年的深切关怀。儿子范建军，制壶、陶刻样样精到，如今已是研究员级高级工艺师，是建国后第三代紫砂艺人中的佼佼者，其爱人费寅媛，夫妻俩珠联璧合，不断有佳作问世；女儿范建华，师从吕尧臣大师，练就制壶扎实功夫.近年来与丈夫陆君，开办了紫砂工艺培训班，秉承着母亲传艺育人为己任的精神，乐于培养宜兴紫砂艺术的传承人，在紫砂行业传为美谈。

曹婉芬，1940年8月13日出生于江苏宜兴，中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年拜紫砂艺术花货泰斗朱可心为师，有缘受到裴石民、王寅春、顾景舟等大师、名家的传教，艺术素质得到升华。从业几十年以来，在国际及全国陶瓷评比中屡屡获奖，多次赴东南亚各国进行文化交流，均受到海内外人士的青睐和较高评价。