标签： 仿古壶

『寿珍仿古』原矿老紫泥，全手工，200cc左右。在传统型的紫砂壶里，最为代表是西施、石瓢与『仿古』，如果说西施体现的是柔美、石瓢更显文人气韵，那么仿古，则可以说是端庄稳重的经典之作。仿古这款壶型经过无数名家大匠的锤炼，名作辈出，最为代表的便是邵大亨、程寿珍和顾景舟三人的仿古，而这款仿古是寿珍款式的仿古壶。

仿古壶的规矩良多，矮的仿古壶，整体的轮廓线是个长椭圆型，壶的盖子是在椭圆轮廓线外面的。这样盖面就成了大椭圆的一段弧线，盖子本身构成一个中椭圆。中椭圆的下部轮廓线是隐于壶身上端之内的，看不见但必需能感觉到。子口也是个椭圆，这样三个椭圆应该是大小不一样但外形很一致，显得连贯呼应。另外三个椭圆的长轴应该有黄金分割比例关系。

直观看，仿古壶的把和嘴与壶口的夹角距离应该完全相等，把与嘴要形成贯气，端部与壶身暗接处要对称流畅且不可以伤壶体轮廓线。壶身要丰满，有膨胀感。盖与壶身要浑然一体，盖沿与壶口沿要平整丰满，如紧闭之双唇。

工艺要点：

身筒：呈鼓型，所以又称仿鼓。

底部：仿鼓壶收平底多。

肩部：仿鼓壶肩必须高耸挺拔才有气势。

颈部：仿鼓壶留短颈。

子口：仿鼓壶子口呈一线。

提钮：仿鼓壶提钮和盖之间略有颈隙，提钮为等比例缩小的壶身形状。

气韵：仿鼓壶的气势要有十面张力，也就是一个充满气的牛皮大鼓那样。

许全芳1966年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇的一个紫砂陶艺世家，从小浸润在紫砂制壶的氛围里。所以许全芳最早的师傅就是其家人。随着她对紫砂壶创作的不断深入认识，后又追随多位大师得其点拨，壶艺日趋精湛。2015年许全芳被聘请为宜兴市陶瓷实训基地制壶培训班辅导教师。许全芳早期作品以中大品光素器为主，清华大学高级研修班进修完成后，其创作的紫砂壶作品多具有传统文化的影子。可谓在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新颖，小品中求大气，大品中求细腻，实用中求美观，文雅中求情趣，造型简练，线条流畅，气韵生动。如今许老师的作品从小品到大品均有涉及，深受壶艺爱好者和茶友的喜爱。

九香紫砂经销许全芳现货作品欣赏

商品壶

收藏品

荣誉简览

2009年，作品《吴经提梁》荣获全手工大赛一等奖。

2010年，作品《竹福提梁》荣获全手工大赛二等奖。

2013年，作品《吴经提梁》被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。

2015年，被聘请为宜兴市陶瓷实训基地制壶培训班辅导教师（聘期：2015年1月-2016年1月）。

2015年，作品《竹韵壶》荣获第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖。

2019年，作品《葵花龙流壶》荣获2019中国（北京）国际精品陶瓷展览会暨第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛一等奖。

2020年，作品《海棠壶》荣获上海（中国）工艺美术大师精品博览会金奖。

2021年，作品《君德如意壶》获国家知识产权局颁发外观设计专利证书。

不要觉得壶商说全手工就是全手工，真正的答案在懂工艺的壶友的心里。壶商说某某大师的、某某大师传人的、什么稀有的泥料、全手工工艺等等很多情况下只是促成销售的一种说辞，壶友如果明知价位和壶的清晰照片等各方面因素都与壶商所言不匹配时仍要追问，问到壶商给的答复是另壶友“认可“或者”满意”的为止，这个过程是无意义的，如果不仅仅追求一个泡茶的茶器，而要深挖泥料、工艺、作者、制作背景资料等等，那么这就需要平时专业知识的积累，而不是去听壶商怎么讲。

为什么有的紫砂壶看上去和拼多多、淘宝、咸鱼等等平台上卖的便宜壶差不多，而一问价格却是几千甚至上万，作者还不出名，这就得和紫砂壶价值构成说起。无论怎么解释多好的泥料，一把壶用不了多少泥料，泥料成本所占壶的价格比例很小（但好壶不太可能用差的料），壶的价格高低，很多取决于无形的因素，比如工艺，比如作者。作者这块因为代工现象，不是专业盯着某些作者去了解其为人品格还真不好讲，工艺的话我们倒是可以通过眼力或者上手来判断。紫砂壶是非物质文化遗产，注意这个非物质，2006年入选国家第一批非物质文化遗产是很牛的，但不是故宫、大足石刻、苏州园林等等物质文化遗产，紫砂壶并非泥料入围，也并非壶入选，而是制作的工艺或者说技艺，我们现在称之为全手工工艺。所以当一把壶的壶价高于的另一把同料同款同作者的壶，这就不奇怪了。刨除名人名气因素，工艺水平的高低，才是决定壶价高低的主要因素。

关于判断全手工还是半手工的文章，九香紫砂已经写过多篇，这里把这周遇到的一把全手工仿古分享一下，观察其细节，这把壶从制作到出窑一共耗时16天，壶点线面处理的颇有老壶匠的味道，基本功扎实，明针处理干净利落，内圈也处理 的很干净，比九香遇到的很多做壶20年的艺人做得还一丝不苟，在2000元以内的全手工作品里做的还是蛮到位的。

如果您有对紫砂壶任何方面的疑惑，欢迎下方微信咨询。

仿鼓壶，又称仿古壶，是众多传统器型中最为经典的一款，也是最受壶友喜爱的紫砂款式之一。

仿鼓，顾名思义，就是仿照鼓型而作，一鼓作气、击鼓而歌，象征的是奋发精神！据说，仿鼓壶是清代紫砂巨匠邵大亨所创。大亨仿鼓最为代表性的是形体和其壶把的垂耳，极易分辨，形制上沿用了莲子壶的把扣，壶身放矮，加入了“鼓”的元素，腹部鼓胀、圆润，流、把相互呼应，腹部左右延伸，动势十足，壶盖微微隆起，重心抬升，使壶力蕴内中，饱满不腴腻，给人以大气之感，张力十足，磅礴之气一贯而出。

此款壶形更是一改盛清代宫廷化的繁缛靡弱的态势，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质，既讲究形式上的完整、功能上的适用，又表现出技巧的精到，是紫砂文化中的一大转折。虽然经过了不知多少名家大匠临摹、锤炼，大亨仿鼓仍是仿鼓壶中公认的极品、丰碑之作。

从事制壶的人，往往都把仿鼓壶定为必修课，看似最简单的一款器形，最是见功底，常常失之毫厘，差之千里。

周益绝对是新生代中的实力派，手法老道，收放自如，继承了师父季益顺花器制作的细腻手法，而九香问其对于经典器形的制作有何心得感悟，她只简简单单地说了一句：“传统作品就是两个字——临摹。”

与创新器大胆表达创意不同，临摹经典器形会受到更多框架约束，但无论是创新还是临摹，都需要融入作者自己的理念、解读与表达。

当一切溢美之词回归到“天赋”二字，周益的沉默与低调，就成了一种处世哲学，这也是一种艺术。

紫砂壶有着时光和岁月的味道，

有艺人的十年磨一剑，

也有养壶过程中茶人的平常心。

而仿古如意，

更有对幸福生活和美好未来的祝福。

在传统仿古扁壶的造型上加饰如意纹

壶身圆融

腹似虚实有通

如意线条行云流水

呈现出柔而不弱的爽利感

传统经典再次演绎

壶体凹凸面随线条的流动组合

若浮云飘流，诗意盎然。

一弯嘴胥出悠长，

壶把乘势而起，张弛有度。

其创作理念源于

对幸福生活和美好未来的祝福

壶身以四个丰满肥硕的如意云纹组成，

云纹舒展有致，形似花朵，自然尔雅。

象征高升和如意，别具一格。

心形如意纹由两条卷曲的线交接而成,外形像心,它是如意纹样中较为简练的一种,灵芝纹较为常见,而祥云纹则因其和祥云很好的结合具有祥云的装饰特性,同时具有了“祥云”和“如意”的双重寓意。这些纹样一般在容器的边缘或是低端进行并列或交错排布,产生环绕形式或层叠形式,对器物进行装饰美化,具有很强的装饰性与适应性。

仿古如意壶的创作理念源于对幸福生活和美好未末的祝福。仿古如意是在传统造型仿古壶的基本上加以创新演变而来，壶身周围有如意纹饰装饰，整体错落有致，骨肉匀亭，壶的口沿与壶盖截成一条圆线，口盖各占一半，盖子盖上即合成饱满的圆线，其对作者的考量可想而知，壶流胥出自然，壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体，整器精美绝伦，而且能够在泥色的衬托下呈悠然、典雅之美。

这把助理工艺师的仿古如意将心形如意纹拼接入壶，构成器型的一个主题，使壶的装饰与造型完美地组合在一起，充满悠然富贵的气质。以“心形如意”作为紫砂审美对象是对中国传统文化加以提炼，颇具典型意义，显示了紫砂艺人把传统文化符号提升为文人紫砂艺术现象的创新思维。