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陈国良

中国陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术大师

正高级工艺美术师（研究员级高级工艺美术师）

江苏省陶艺专委会会员

中国工艺美术学会会员

1954年生于江苏宜兴丁蜀镇；1972年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，随何道洪学艺，将“何氏风格”的形、神、气、韵继承发扬。

1972年1月，紫砂厂招工进了100名新人，其中有60名学员编入紫砂成型艺徒班，并分成了甲、乙、丙三个班。陈国良是当时的一名学员，他性格内向，少言寡语，但也和其他徒弟一样，好动、目光有神。

20世纪80年代中期，由于他手上的活出类拔萃，思想上也比较积极向上，厂里就安排他去当辅导老师，带学徒了。他很谦虚，经常特意请师傅何道洪大师去打身筒、贴竹叶，给新徒工示范。这反应了他对基本功重要性的理解、对徒工们负责任，并保留着尊师重道的初心。厂里老前辈和同行对陈国良的个性都一致认同，非常谦和、以礼待人。

陈国良平时喜欢美术，比如写毛笔字、画素描，观察厂里的创新作品，带动脑子。这些都对他日后的创作有很大的帮助。

在上世纪八九十年代，陈国良被香港、台湾收藏界誉为“壶界四小龙”之一，紫砂中青年杰出代表和领军人物。如今陈国良壶艺更是超一流水准，成为一代名师巨匠，作品多数以薄胎呈现，并以中华传统文化为主要灵感来源。

陈国良代表了当代紫砂的一个艺术高度，他将“何式风格”的形、神、气、力、趣、韵”六要素兼而有之：善用比喻、对比、夸张等美学要旨；形神兼备、气通力满、天趣自然、温润雅韵。从20世纪80年代至今，市场对他的作品，热衷不衰地追求，也足以说明——陈国良的作品，经得住推敲。其待人处事，温和包容，也深受同行，收藏家的信任和喜爱。

李霓
正高级工艺美术师（研究员级）
江苏省陶瓷艺术大师
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术委员会会员
江苏省工艺美术学会会员
中国工艺美术学会会员

李霓从小生长在紫砂之家，家学对她的影响很深。她崇尚“文人派”作品，一是“文人派”作品素面无华，二是行云流水，写意而又工整。在这一方面，顾景舟大师堪称是“文人派”的代表。她的父亲李昌鸿、母亲沈遽华都是顾景舟的徒弟，双双在紫田耕耘半个多世纪，又堪称是当今“文人派”紫砂的代表。作为女儿，她踏着父母的足迹，在“文人派”紫砂里寻找自己的那么霓虹。她创作的“翔云提梁壶”就深得“文人派”的神韵，获得包括她父母在内的众多紫砂行家的好评。

师从紫砂名家李碧芳、胡永成学习制壶技艺。1983年经过考核被择优选送到紫砂工艺厂研究所深造，拜中国工艺美术大师徐汉棠为师学艺，同年参加中央工艺美术学院在厂举办的造型制图班学习。1985年至1986年先后到江南大学和上海外贸职工大学进修，结业回厂，跟随母亲（江苏省工艺美术大师）沈遽华学习制作设计，并独立设计、制作。经过多年的实践、探索，作品形成了自己的风格，曾多次获全国大奖，并参加国内外展览，深受业界好评。

李昌鸿：中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师。他师从紫砂宗师顾景舟，18岁开始学艺，是新中国成立后第一批紫砂艺徒。他牢记师训，刻苦钻研，沉浸中华文化，匠心独运，矢志创新，得“竹简茶具”等精品，摘多个世界级金奖，荣誉满身。他带班授徒，传承砂壶陶艺，修身治家，薪火相传，双馨并蓄。

沈蘧华：江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。1955年进宜兴紫砂工艺厂，师从顾景舟大师。她的作品讲究造型结构和线型装饰，创作的新品构思新颖、形制敦厚朴雅，以紫砂光素器见长，她注重器皿整体造型的神态及气势的刻划和表现。

从小到大，受到父亲李昌鸿先生的言传身教，李霓学到的不仅仅是紫砂创作的技艺，更多的是如何做好一个人。从业这么多年，李霓取得的成就是凭借自己的拼搏与悟性。父亲，能做的只是将紫砂技艺，将做人道理传授给她，而她便将这些难能可贵的精神财富，传授给了她的下一代。

静静的在这张泥凳与这把椅子上，

度过了我人生中的几多春夏秋冬！

无数个鸟儿鸣蹄的清晨；

无数个阳光温暖的午后；

无数个清寂寒凉的夜晚，

在这里创意构思，

在这里用工具让泥土变成一件件紫砂作品，

看着她们的诞生，

犹如一个个我用心呵护的孩子，

心中满是阵阵的悸动！

那是一种惊喜与责任。

                                        ——李霓

毛文杰，研究员级高级工艺美术师，1968年生于中国陶都宜兴陶艺世家，1983年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，随父亲中国陶瓷艺术大师毛国强学艺,从事陶刻装饰。曾先后师承高级工艺美术师吴群祥，中国工艺美术大师季益顺学习紫砂造型艺术。

1988年进中央工艺美术学院参加全国陶瓷培训班进修，从陶艺理论上得到了较为系统的灌输提高，后又拜中国工艺美术大师、壶艺泰斗顾景舟老艺人为师，使自己的创制技艺日益精湛全面。2016年7月，入选第二届江苏省陶瓷艺术名人。

从艺20余年来，曾有百件新品问世，所制作品既继承传统又有所突破，既注重内涵又突出美感，既表现个性又具有特色，无论是塑器、花货，作品线条挺拔清晰，口盖准缝严密，具有独到的制作功力和文化品位。

制作有顾景舟大师篆刻装饰的《石瓢》、《磉碥》等作品已成为孤品，一些代表作品曾在《当代中国紫砂图典》和台湾《天地方圆》、《紫玉金砂》等刊物上发表;《竹笠壶》被收录江苏省丁山实验小学陶艺系列教材《陶娃学紫砂》一书中。

《幽香》壶在中国上海艺术节，第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选中获金奖；

《祥瑞》壶在中国上海艺术节，第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品评选中获金奖；并被韩国陶瓷文化博物馆收藏；

《龙腾》壶获第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；

《真趣》壶在第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获金奖；

2007年《和畅》壶中韩两国陶瓷文化交流评比中荣获金奖；

2017年，作品《祥云壶》获“方圆·观鼎杯”宜兴紫砂作品大赛金奖。

鲍志强，字乐人，1946年生于江苏宜兴，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员，宜兴市紫砂文化艺术研究专委会副会长，宜兴市美协副主席，现任中国紫砂博物馆总工艺师，宜兴方圆紫砂工艺有限公司、宜兴紫砂工艺厂总工艺师。 现为江苏省陶瓷艺术学会理事、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术（国家级）大师作品展评评审委员。紫砂壶艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是因为文人与艺人的合作，使作品不仅工艺精湛而且还有浑厚的书卷气。鲍志强的专业技能和艺术修养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，他是紫砂历史上罕见的一位集文人和巧匠为一体巨匠。

鲍志强

中国工艺美术大师
中国陶瓷艺术大师
研究员级高级工艺美术师
中国美术家协会会员
中国工艺美术学会常务理事
江苏省对外文化交流协会理事
江苏省工艺美术学会执行顾问
中国紫砂文化研究员

1946年，鲍志强出生于宜兴蜀山。1959年进宜兴紫砂工艺厂，师从谈尧坤、诸葛勋、范泽林学习陶刻。1962年又承蒙“紫砂七老”之一的吴云根老艺人悉心教泽。1965年又拜著名陶刻家“国家名牌手”任淦庭先生为师学习陶刻，后从事陶刻创作，善设计制陶，尤擅陶刻装饰。1975年入中央工艺美术学院陶瓷艺术系进修。1982年至2002年间，作品《鼻烟瓶》（合作）、《富贵茶具》、《源泉茶具》（合作）、《紫玉飘香茶具》分别荣获全国陶艺评比一等奖。1992年和1995年作品《永乐茶具》、《福寿延年壶》入选日本美浓国际陶艺展。2000年起，作品《古风壶》、《茗香玉锦》、《紫玉飘香》在中国工艺美术大师精品博览会上获一、二、三届金奖。陶刻《桂林春早》、《墨梅》被故宫博物院收藏。兢兢业业60余载，一直致力于紫砂艺术的创作研究。

鲍志强自创一套紫砂雕刻之法—“乱刀刻法”，塑造了匠心独具的鲍氏紫砂壶型，在紫砂界闻名遐迩。他还培养了他的“鲍家军”，其中不乏如吴鸣、曹亚鳞这样的中国工艺美术大师，鲍志强和他的鲍家军也被紫砂业内人士戏称撑起了紫砂界的半壁江山。鲍志强在紫砂艺术创作中注重将创造与中华传统文化相结合，精心研究历代名师名家的技法，取之精华，运用到紫砂造型设计和制作手法上，用其独特的“乱刀刻法”将诗词、书画融入紫砂壶艺术中，开辟了一条具有鲍氏风格“文人壶”之路。

文人与紫砂艺人的跨界合作自陈曼生以来一直不断，鲍志强常在家里开雅集，请三五个朋友一起品茶，这些人不乏当代的书画家。文人们的“交易”通常是书画家们赐“墨宝”，而鲍志强则将这些“墨宝”再现到形态各异的紫砂壶上。至于壶最终归谁所有，“这就是礼尚往来了。”鲍志强说。

在鲍志强紫砂艺术馆内，陈列着一件名叫《怀古》的作品。这是中国陶瓷艺术大师鲍志强为纪念他与饶宗颐先生之间的友谊而作。“千里之行始于足下”，饶宗颐在这件作品上留下了这样一句话。2003年，鲍志强在朋友的　介绍下，认识了饶宗颐先生。“第一次见面就聊了很多，谈到宜兴紫砂，饶老更是有话说。”之后，双方便建立了紧密的合作关系，感情也在一次次合作中逐渐升华，鲍志强生日或是逢春节，饶宗颐先生便会给他题字。2016年，鲍志强在中国美术馆举办“涵墨壶韵”个人艺术作品展览，饶宗颐先生还特意题写了主题词。

类似这样的“合体”之作，占据了鲍志强作品中的很大一部分，并且这类作品越来越受欢迎。与爱马仕的铂金包、百达翡丽的相比，鲍志强坚持“文人壶”的唯一性。为了满足藏者的需要，同时又保持每一作品的独立与唯一性，鲍志强往往在壶上的作品或作品字体上有所变化。

“搏砂传千古，刀痕留万年，”这就是鲍志强一生奋斗的目标。

“我觉得工匠精神就是做一件事情，你必须认真高度的负责，踏踏实实的去做好它，不要急功近利，要为这件作品负责任。”
——储集泉

中国陶瓷艺术大师（2016 第三届）
研究员级高级工艺美术师
无锡工艺职业技术学院兼职教授、陶艺建设专业指导委员会委员
苏州大学艺术学院客座教授
江苏省工艺美术高级职称评委
江苏省陶瓷实训基地兼职教授
丁蜀成人学校特聘教师
山东齐鲁工业大学客座教授
天津感光空间现代雕塑艺术研究院荣誉会长、客座教授
无锡市级非物质文化遗产项目代表传承人
中国农工民主党党员

个人简介
储集泉，1954年生于江苏宜兴，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，先祖储南强为宜兴旅游界、商界、文化教育界著名人士。从事紫砂陶艺已40余载，并二度深造于中央工艺美院（现清华美院）其造型技法多样，在造型与装饰及整体，审美把握上有独到见解，且形成个人独特风格。作品曾参加国内外展及个人专展；作品和人物介绍入编宜兴市中小学陶艺教材和清华美院教村。现任多所高校兼职教授，并积极投入于丁蜀成校与高校联办的本、专科陶瓷艺术方向的主干课程教育工作及参与工艺美术职称培训教育和任评委，社会兼有天津感光空间现代雕塑院荣誉院长、无锡前进书画院副院长及江苏省陶瓷艺术委员会副会长、《江苏陶艺》编委。

艺术履历

1972年 进宜兴紫砂工艺厂从事紫砂陶艺术。师承高丽君、范洪泉二位花货名师，期间曾得花货大师朱可心青睐指点，并自习书画

1983年 进中央工艺美院（现清华美院）陶瓷系深造

1984年 在江苏省四新产品评比中，作品“石榴提梁”获二等奖

1989年 再度赴中央工艺美院陶瓷系深造

1993年 作品“四君子”组壶获中国传统工艺美术精品评比优秀奖

1994年 被中国宜兴陶瓷博物馆聘为紫砂艺术研究所所长

1997年 起，储集泉在传统花货技艺基础上借鉴泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑等技艺手法兼容并蓄，不断探索，逐渐形成自己独有的融诗、画，融艺于一体，面目一新的紫砂花货绘雕装饰新风格。这种个性鲜明的创新举措，得到业界认同，并为藏界所注目

1998年 作品“遥远的故事”获北京首届国际民间艺术博览会金奖

1999年 “冷香绿云”获中国首届工艺美术大师精品展铜奖

1999年 “冷香绿云”获中国民间艺术节金奖

2000年 应邀赴马来西亚吉隆坡举办个人作品展

2000年 应邀赴韩国参加国际陶文化交流暨作品展示，作品“四君子”被永久收藏

2001年 出版《储集泉作品集·第一辑》

2001年 应邀赴香港、新加坡举办个人作品展

2001年被香港《文汇报》专题整版报道，誉作品为“壶中画与画中壶” 、香港《快·周刊》专题亦作二篇幅“壶中画·画中壶”评价

2001年 “有声有色”获第二届中国工艺美术大师精品展优秀创作奖

2001年 “月下潇湘”获宜兴国际陶文化交流优秀奖

2001年 应邀在广东潮州韩山师院美术系作学术讲座

2003年 被山东省《科技与艺术》杂志作重点陶艺家介绍

2003年 “听蝉”获北京全国陶艺展银奖

2003年 音乐题材系列“渔舟唱晚”入选全国美协陶艺艺术展

2003年《书画艺术》杂志作名家介绍《艺为梦圆·壶为心壶》

2004年 应邀赴韩国汉城参加紫砂艺术展获文化交流纪念证书，《茶道》杂志并重点介绍

2004年 音乐题材系列“二泉映月”获江苏省民间艺术暨太湖博览会最高奖大阿福奖

2004年 被广西艺术学院桂林国际文化交流学院聘任客座教授

2005年 作品四君子系列之“兰“入选中南海紫光阁并被收藏

2005年 作品“汉宫秋月”获中国无锡太湖博览会银奖

2005年 被聘任无锡工艺学院艺术系兼职教授、陶艺专业指导委员会委员

2006年 作品“听蝉”获深圳第二届世界文化产业博览会中国“茶道论坛”金奖

2006年 作品“蟠桃”被无锡市政府选送新加坡资政李光耀先生收藏

2007年 作品“混沌初开”获首届东方工艺美术之都博览会金奖

2007年 获江苏省人事厅颁“研究员级高级工艺美术师资格证书”

2008年 被省授予“第四届工艺美术名人”荣誉称号

2008年 被聘任宜兴市紫砂艺术研究院艺术顾问

2008年 作品获中国传统工艺美术精品展大展（北京）铜奖

2008年 捐赠作品给江苏省体育发展基金会

2008年 作品被中国宜兴陶瓷博物馆收藏

2008年 被聘任《中国文化遗产年鉴、紫砂艺术卷》编委会委员

2009年 聘任参加江苏省残疾人技能竞赛组委会

2009年 任第四届全省残疾人技能比赛陶艺裁判

2009年 担任江苏省工艺美术陶艺创新“艺博杯”大赛评委

2010年 作品入选江苏省反腐倡廉美术作品展

2010年 被苏州大学艺术学院聘为客座教授

2010年 中国民间艺术家工艺美术展 铜奖

2010年 获得江苏陶瓷协会展 优秀奖

2011年 获“江苏省工艺美术大师”荣誉称号（江苏省人民政府颁）

2011年 获“江苏省陶瓷艺术大师”荣誉称号（江苏省陶瓷工业协会颁）

2011年 江苏省美术馆紫砂名人作品展

2012年 北京美术馆中国工艺美术名家作品展

2013年 吉林省博物馆收藏《事事如意》

2014年 江苏省残疾人技能比赛陶艺裁判

2014年《天籁》获中国工艺美术学会和轻工联合总会“百花奖 金奖”

2015年 接受上海电视台外语频道采访

6月23日 任命无锡市非遗传承人

8月 新浪网“ART文化艺术小镇”介绍

10月24日 国际陶艺教育交流学会任特邀嘉宾

11月5日 时政中国网《紫砂工艺大师——储集泉》

2016年 应邀出席“成功名家·卡戳宜兴”活动，并签约卡戳网，成为卡戳网评聘艺术家

3月31日 无锡市省大师、省名人推荐评审评委

5月22日 出任江苏省陶协大师与名人实考评委

9月6日 获得中国陶瓷艺术大师称号

9月20日 出席无锡市文化创意大赛作评委

10月26日 作品《如梦如幻》被无锡市博物院收藏

11月25日 出任无锡市第二届文创大赛终审评委

11月30日 作品《竹韵壶》被武汉理工大学收藏

12月12日 出任中超利永公司紫砂创新大赛评委

12月16日 “一带一路”储集泉师徒作品深圳展

12月20日 作品《翰音壶》被宜兴市博物馆收藏

2017年 任天津感光空间现代雕塑艺术研究院荣誉会长、客座教授

2月20日 参加中陶协中国陶艺代表团访美活动

6月16日 受邀出席无锡博物院讲座“欣赏和了解紫砂”

7月23日 作品《子冶石瓢》被宁夏博物馆收藏、及做“欣赏紫砂之美”的专业讲座

8月29日 无锡农工市委筹备前进书画院出席并任副院长

9月18日 厦门中陶协大地杯任评委

10月28日 艺博杯任颁奖嘉宾

11月15日 无锡市文创大赛终审评委

2018年 1月7日 参加上海龙现代艺术馆开馆仪式

1月14日 担任第三届省陶艺委副会长、《江苏陶艺》编委

1月19日 与深圳文化所紫砂公馆签约、并做“欣赏紫砂”讲座

2月28日 被丁山镇委聘“丁蜀镇历史文化建设顾问”

3月19日 被聘为齐鲁工业大学 客座教授

5月28日 获“江苏省社会教育·省级名师工作室”并挂牌 （宜兴市唯一）

获颁“江苏省社会教育·省级名师工作室”主持人铜牌

8月8日 参加紫砂联合国申遗材料拍摄《储集泉紫砂操作示范表演·月下潇湘》

储立之

江苏省工艺美术大师
正高级工艺美术师（研究员级）
中国陶瓷艺术大师终身成就获得者
中国工艺美术协会高级会员
江苏省陶瓷艺术协会、江苏省美术学会理事
曾担任江苏省工艺美术高级职称评委、全国陶瓷专家评委

1942年生于江苏宜兴，现代工艺美术家。1958年进宜兴紫砂工艺厂，同年进南京艺术学院学习，系统学习了美术基础、人体解剖及陶瓷造型设计课程毕业后，拜吴云根老艺人学习制壶技艺，因此，从理论到实践，奠定了雕塑与壶艺创作扎实的功底。以独特的艺术表现手法，塑造出各人物的性格特征，个性鲜明，动态自然、衣纹流畅飘逸的风格。壶艺在继承传统的基础上融入现代理念，力求简约大方，浑厚朴实。
作品《紫砂仿青铜器》获首届全国陶瓷设计评比二等奖。《博雅茶具》、《天圆提梁茶具》获全国工艺美术大师精品展评比金奖。陶塑作品《物华天宝》、《壶中天地》获2010年江苏省工艺美术精品赛金奖。作品被中国国家博物馆、中南海紫光阁收藏。曾担任江苏省工艺美术高级职称评委、全国陶瓷专家评委。

作品形式多样，涉及面广，无论砂艺造型还是陶塑都十分注重题材的内涵。意境丰富、细致入微、力度超俗。且能运用多种技法语言，使砂艺作品显得端庄稳重，各具特色。作品常入选国内外展览，均获同行好评，并屡次在全国、省级比赛中屡获大奖。他多次赴韩国、马来西亚等国家和香港、台湾等地区举办紫砂艺术展和学术研讨活动。

他在紫砂艺术的理论方面也有深入的研究，其论文《浅谈紫砂陶塑的艺术风格》收辑于《中国科学技术文库》一书；《论传统、技术、创新》、《浅谈陶瓷造型艺术中线的运用》等论文，分别发表于《江苏艺博网》、《江苏陶瓷》、《江苏陶艺》等专业刊物。

曹婉芬，1940年 出生于蜀山镇陶业世家。自15岁至今，她一直与紫砂一起度过。刚入行的那些年，是紫砂最不景气的时候。

1955年 的寒冬，仅16岁的曹婉芬踏入紫砂厂的大门，在这一方天地间开启属于她的紫砂梦旅。一进厂的她便有幸跟随朱可心先生学习技艺，打下扎实的全手工制壶基础。当时厂里物资紧张，没有多余的泥凳供新人使用，曹婉芬只能从家里搬了张泥凳与束凤英共用，每天两人面对面做着茶壶。

刺骨的风将手指冻得不听使唤，工作间的温度迫使身体哆嗦个不停。为保证正常工作，小伙伴们取了一只火罐，点上火，弄点稻壳作燃料取暖。而到了夏日，炎热并未将蚊虫的热情褪去，套上一双短靴的她无视蚊虫叮咬，在泥凳上连续工作十二个小时，夜晚的灯火旁，飞蛾扑动着翅膀盘旋，蝉鸣夹杂着人们“开夜车”时的哈欠声，为了解闷，大家伙轮流唱起了歌，你一句我一句，那样的夜，满满的人情味儿。

冬夏循环间，曹婉芬的技艺愈加娴熟，厂里的前辈们都认定她是做壶的好苗子。一向严谨的顾景舟 也很是欣赏她，叹息没能将她收入门下，还曾打趣说：“我一直想收你来我这的哇，没有要到你哇，你么是被朱辅导夺去的哇。”

众人眼中学艺出众的她，三年未满就出师做小辅导了。1958年，年纪轻轻的她便跟随蒋蓉老师带班，传授紫砂技艺，培养了一大批青年艺徒。之后厂里分配给裴石民制作一批蟹盘，曹婉芬凭借自己的好口碑被厂领导分配给裴先生学做蟹盘，辅助完成任务。

1981年，曹婉芬进入研究室工作。大师云集的环境让她兴奋的同时又不敢松懈，身边前辈不经意间的一句指点都珍视如宝。“传炉壶”“汉扁壶”的全手工技法正是那阶段顾辅导亲身传授的，顾辅导借给她一根“的棒”（制作壶钮的工具），她至今保存完好，时刻勉励自己。

曹婉芬的创新力作屡屡让国人叹服，更是让外国友人对宜兴紫砂竖起了大拇指。上世纪80年代，美国工艺设计师哥拉塔到紫砂厂参观，观看了各种品类的紫砂壶后，用几根简单的线条画了一幅草图给曹婉芬。

为了将平面草图线条完美运用到立体壶身之上，曹婉芬为尽可能完美的诠释那几根线条，与哥拉塔坐在泥凳前整日的讨论，经过几个月的不断调整，“怒放壶”从纸上的数根平面线条蜕变成壶。

在古稀之年曹婉芬依然勤奋好学、著书立说，一本20万字、图文并茂的《宜兴紫砂传统手工艺技法》由广陵书社出版发行。

同时，她用大师的风范身体力行，把对紫砂事业的挚爱奉献给热爱紫砂的青年一代，她的徒弟、学生众多，其中还包括着对残疾青年的深切关怀。儿子范建军，制壶、陶刻样样精到，如今已是研究员级高级工艺师，是建国后第三代紫砂艺人中的佼佼者，其爱人费寅媛，夫妻俩珠联璧合，不断有佳作问世；女儿范建华，师从吕尧臣大师，练就制壶扎实功夫.近年来与丈夫陆君，开办了紫砂工艺培训班，秉承着母亲传艺育人为己任的精神，乐于培养宜兴紫砂艺术的传承人，在紫砂行业传为美谈。

曹婉芬，1940年8月13日出生于江苏宜兴，中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年拜紫砂艺术花货泰斗朱可心为师，有缘受到裴石民、王寅春、顾景舟等大师、名家的传教，艺术素质得到升华。从业几十年以来，在国际及全国陶瓷评比中屡屡获奖，多次赴东南亚各国进行文化交流，均受到海内外人士的青睐和较高评价。