分类： 紫砂壶人名

一方茶席、一张工作台、一把紫砂壶……在江苏省宜兴市丁蜀镇蜀山古南街历史文化街区，“紫羽山房”不仅是紫砂手艺传承人孙立强的工作室，更是老街的游客集散地。游客到这里，坐下来、喝杯茶，孙立强便会讲述老街从繁盛到衰落再到复兴的精彩故事。

而他的儿子孙羽飞，是宜兴紫砂陶制技艺90后青年手艺人，也是一位多才多艺的90后，网名紫老师。2022年参加湖南卫视《天天向上》节目时表演了方言说唱《忆江南》，这一番酷炫的说唱，还有他带去的那一把把让人惊艳的紫砂壶，道尽了陶都明珠的深厚底蕴。熟悉的乡音，新潮的说唱方式，让更多人认识和了解了宜兴这座美丽的江南小城，和这个紫砂界最好的说唱歌手，说唱界最好的紫砂工作者孙羽飞。

孙羽飞平时白天刻苦钻研紫砂技艺，晚上与音乐为伴坚持创作演唱。热衷于从身边各种新奇的元素中收集各种灵感投身于陶瓷设计与音乐创作，动静结合，这种“冲突性”让他不墨守成规，大胆尝试创作出各种风格迥异的作品。从自主创建“紫羽砂陶”公司品牌到成立宜兴第一个音乐厂牌“JuA”，再到把宜兴方言唱红网络，加入吴语说唱组合“包邮天团”，每一步，他都走得认真而踏实，用自己喜爱的方式不遗余力地宣传家乡，赞美家乡。

葛明祥，这个名字的主人在紫砂行业中有两位同名同姓的名家，一位是清代的，一位是今天九香要与大家介绍的当代无冕陶艺大师。葛明祥（1956-2010），出生于宜兴市丁蜀镇陶业世家，从小对制陶非常感兴趣。高中考取医科专业，毕业后成为一名牙医。由于其对自己的职业非常敬业，对患者修牙补牙不仅讲究功能完善还追求牙齿美观，精益求精，逐年在丁蜀镇小有名气。成家立业的葛明祥始终没有停止对制陶的热爱，他开始了中国古代陶瓷的研究。一次结交日本陶瓷友人后，他发现日本陶瓷受中国陶瓷的影响非常大，特别是在釉彩方面，日本已经领先于世界水平。于是他放弃了牙科职业，转而全身投向了陶艺事业。在紫砂热潮中，首配成功了最精细的朱泥与天青色泥，在台湾岛竖起了一块名牌：祥陶。1995年起，把全部时间和精力投入到了艺术陶的探索研究之中，同时涉足书画艺术的品悟，领略到了更多的陶艺精髓。经过多年的努力，在付出巨大代价之后获得了形、釉、火的综合陶艺成就，被誉为“土的技术、釉的艺术、火的魔术”。

杨永善：葛明祥的作品让我感到别具一格，疾病夺去了他富有创造力的生命，但他一丝不苟、开拓性的艺术精神融汇在了他一件件陶艺作品之中。

时顺华：他对陶艺也像他做牙医一样，精益求精。每当有不满意的地方，他就砸毁，他说只有像明清官窑一样的标准才能出精品。在他的工场窑地上，常常堆着一大堆他砸掉的次品残片，其实这些作品我看了看不少也能卖出价钱，就问他为何全砸了。他笑笑说，不砸这些登不上世界陶艺顶峰。他病中的十年，也是他出成果最多的十年，也是他人生最精彩的十年。

范友良

研究员级高级工艺美术师

江苏省传统技艺技能大师

 

范友良承家族之志，初师吴扣华，其间打下了扎实的基本功。所制作品典雅大方，美用共存。为了进一步提高自己的艺术素养和设计能力，后又拜中国工艺美术大师李昌鸿先生为师。师父悉心教导及自身对紫砂艺术的勤奋钻研，范友良练就了扎实的基本功。

范友良30余年研砂索陶，日积月累，从未倦怠，从而练就了一身过硬的紫砂制壶技术，尤其在传统全手工成型方面，有着颇为精深的造诣。作品构思新颖，韵味独特，博采众长，壶纳百川，在借鉴传统技法的基础上，也在不断吸收传统相关艺术门类中的精华，在紫砂壶的设计与制作上也有很多独到的见解。

范友良说印象中最深刻的一次获奖是在2016年景德镇举办的第四届中国非物质文化遗产博览会上，当时通过展陈、演示、比赛、体验等形式，全面展现了近年来非物质文化遗产保护传承的新进展和新成果。作为宜兴紫砂陶制作技艺项目的宜兴市级代表性传承人之一，范友良现场制作《松风》，在全国2000多名参赛者中脱颖而出，夺得陶瓷手工成型项目比赛一等奖。令人称道的是，一等奖5名获奖者中，4名为景德镇当地人，只有范友良是唯一一名“外来者”，江苏省文化和旅游厅副厅长吴晓林称赞范友良“为江苏省做了贡献，也为宜兴人争了光”。

作为一个虔诚的艺术家，范友良内心感恩时代给他的机遇，经常想着对社会的回馈。30年来，范友良始终怀着一颗公益之心，积极参加社会公益事业。2011年，在北京梅地亚中心的一次展会上，范友良与友人闲聊时，无意中听到一名10岁小姑娘得白血病无钱治疗的消息。“她需要我们的帮助！”范友良与其他参加展会的紫砂艺人一拍即合，一同前往医院看望小姑娘，详细了解情况后，便商量着开展了一次慈善拍卖。范友良将《情有独钟壶》列入拍卖名单，并通过中国红十字基金会，将拍卖所得的6万多元捐赠给了这位白血病患者。

同时，他在宜兴市的工作室常年开设紫砂公益培训班，在大专院校挑选爱好紫砂行业的年轻人教授他们制作紫砂的技艺，一方面将自己的手艺传承下去，另一方让更多人有一技之长，有份养家糊口的生存技能。从艺以来，范友良在技艺传承方面亦以身作则，带徒传艺二十余人，精心教导，倾囊而授，致力于培养创新复合型全能人才，许多弟子都获得了专业技术职称，近几年，其带领弟子一同创新创作了多款优秀作品，并多次在国内外艺术交流活动中获奖，为紫砂行业培养了一批优秀的青年人才。

范友良说：“工匠精神是一种传承，父母这代老一辈传承人，不仅仅是血脉的传承，更多的是一种梦想的传承。从小我就渴望成为像父母这辈的人：对艺术的敬畏、对工艺的严苛、对制作的热爱以及一颗饱涵敬业、坚持的‘匠心’。心怀一颗匠心，才会做出高品质的作品！”

部分荣誉

2019年1月，荣获江苏省人社厅颁发“江苏省企业首席技师”称号；

2019年6月24日—6月29日，参加中央统战部第二期自由职业代表人士理论研讨班；

作品《汉语•唐风》获中国工艺美术协会最高奖，2019“百花杯”中国工艺美术精品奖金

2019年9月，获无锡市委统战部颁发建国70周年“同舟之星”称号；

2019年9月，担任山东大学中华传统文化研究与体验基地专家和宜兴高职业技术学校客座教授；

2019年10月，作品《汉语》获江苏省文艺大奖、民间文艺奖金奖；

2019年11月，参加中央统战部“凝聚新力量筑梦新时代”建国七十周年学习贯彻党第十九届四中全会精神座谈会；

2019年12月，被评为江苏省非公有制经济人士优秀中国特色社会主义事业建设者

邵毓芬

江苏省陶瓷艺术名人

正高级工艺美术师（研究院级高级工艺美术师）

江苏省陶瓷艺术委员会会员

江苏省工艺美术学会会员

1954年生于宜兴，1971年进紫砂工艺厂，师从紫砂名家王寅春、高丽君老师。1985年担任紫砂一分厂的紫砂艺术总辅导，1988年至1995年担任紫砂工艺徒培训中心带班老师，1995年至今工作于紫砂厂研究所，在长期的紫砂工作中潜心苦学，使其练就了深厚的基本功，技艺全面，能全手工制作有关紫砂的各种器形，作品形准神足，秀外慧中、格调高雅、美玉无暇，创新不随波逐流，主张有文化内涵，有精神，有审美亮点，逐渐形成了自己的特有的艺术风格。

作品《紫毓壶》获2010印象紫砂展（西安展）金奖，《劲松壶》获2011年江苏省工艺美术精品博览会金奖等，作品曾多次参加国内外各种大展，并获得了极高的评价，《翔壶》被南京博物院收藏，与清华大学工艺美院张守智教授合作的《智毓提梁壶》被北京紫光阁收藏。

陈洪平

正高级工艺美术师（研究院级高级工艺美术师）

江苏省陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术名人

中国艺术研究院紫砂研究院客座研究员

江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会理事

工艺美术专业中高级资格评审委员会执行委员

宜兴市爱德培训学校陶艺培训指导老师

中国工艺美术学会会员

中国陶瓷工业协会会员

江苏省工艺美术学会会员

1959年陈洪平生于江苏宜兴潜洛村，上世纪八十年代初从事紫砂。1993年参加北京中央工艺美术学院陶瓷系进修，在宜兴方圆紫砂工艺有限公司紫砂研究所从事紫砂陶艺专业创作，2000年获中国工艺美术学会“中国紫砂中青年陶艺家”荣誉称号。

陈洪平紫砂创作技艺全面，其作品运用宜兴紫砂传统手工成型法制作。作品创作形式光素方圆器、筋瓤器、花器俱佳，其中造型以光、塑器见长（例如鱼化龙、风卷葵、螭龙提梁、葫芦提梁、匏瓜等作品），尤擅提炼传统，并且在传统基础上创作具有时代气息的新品。曾与海派、津派等书画名人参与文人壶创作。

艺术交流

陈洪平作品曾被中央工艺美术学院、中国工艺美术馆、河南博物院、首都博物馆、吉林省博物馆、广西壮族自治区博物馆等著名艺术机构收藏，而且入选宜兴国际陶艺研讨会曁陶艺展（2001）、中国当代工艺美术双年展（2012中国国家博物馆）、陶都风宝岛情—宜兴紫砂艺术台北展（2013）等高层次、高水平展会。并且于 2015年10月至11月，在北京首都博物馆领衔主办《紫玉墨韵—书画紫砂艺术联展》专场展览。

其多件作品收录进上海人民美术出版社出版的《中国当代紫砂图典》、《紫砂中青年英才集》；收录进台湾出版社的《当代紫砂群英》及《天地方圆》、《紫玉金砂》、《壶谱》等权威典籍；作品入编地方教材《陶娃学紫砂》课本，并且于2013年版著作《清可园：陈洪平紫砂艺术作品》（黑龙江美术出版社）、2015年出版《紫玉墨韵—津门画派与宜兴紫砂名人合作作品集》（上海人民美术出版社）。

艺术荣誉

1994年，作品获第五届全国陶艺设计创作评比三等奖；

1997年，作品获中国瓷都景德镇国际陶艺节万件茶具展示评比一等奖；

2000年，作品《古钟辰韵》获第二届中国工艺美术大师精品展评比银奖；

2001年，作品《螭龙提梁壶》获第三届中国工艺美术大师精品展评比金奖；

2002年，作品《鱼化龙茶具》获中国华东工艺美术精品展评比金奖；

2003年，作品《葫芦提梁》获第五届中国工艺美术大师精品展评比银奖；

2004年，作品《含香》获第六届中国工艺美术大师精品展评比金奖；

2005年，作品《淡中趣乐》获第七届中国工艺美术大师精品展评比金奖；

2006年，获“中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师”称号；

2008年，作品《龙象乾坤》获第十届中国工艺美术大师精品展评比金奖；

2009年，作品《风卷葵》获第十一届中国工艺美术大师精品展评比金奖；作品《螭龙提梁》获“2009中国南京文化产业交易会·江苏艺博杯工艺美术精品奖”金奖；

2010年，作品《寿瓜壶》获第十二届中国工艺美术大师精品展评比金奖；

2010年，作品《螭龙提梁》获得2010中国（深圳）第六届国际文化产业博览交易会银奖；

2012年，作品《汉铎壶》获第七届中国民间工艺品博览会评比金奖；在第九届中国十大紫砂茗壶中获中国十大紫砂茗壶；

2012年，作品《祥和壶》获艺博杯江苏省工艺美术精品大奖赛金奖；

2013年，作品《寒香壶》获第十五届中国工艺美术大师精品展评比金奖；

2014年，作品《龙旦壶》获第十六届中国工艺美术大师精品展评比金奖；

2017年，紫砂《龙旦》获“2017艺博杯江苏省工艺美术精品大奖赛”金奖；

2020年，作品《云龙》获得第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛特等奖；

2021年，作品《德钟》被河南博物院收藏；

作品欣赏

陈依群

江苏省陶瓷艺术名人
正高级工艺美术师（研究员级高级工艺美术师）
江苏省陶瓷艺术委员会会员
江苏省工艺美术学会会员

陈依群1968年12月出生于宜兴，1986年进紫砂工艺厂，启蒙老师为正高级工艺美术师鲍利安，1990年拜中国工艺美术大师顾绍培为师，悉心指导，根植传统，锐意创新，与其丈夫庄玉林合作紫砂陶艺创作。1994年参加中央工艺美术学院的紫砂造型设计培训班，创作的多件作品获得奖项和被博物馆收藏。

2009年9月，《亭方壶》获江苏省工艺美术行业协会二等奖；
2010年5月《珠方壶》获河南省工艺美术行业协（学）会创新金奖；
2011年11月《六六大顺壶》获江苏省工艺美术行业协（学）会银奖；
2011年12月《华玉壶》获韩国陶瓷文化协会、江苏省工艺美术行业协会金奖。
2011年7月《华玉方壶》被山西省艺术博物馆收藏。

陈国良

中国陶瓷艺术大师

江苏省工艺美术大师

正高级工艺美术师（研究员级高级工艺美术师）

江苏省陶艺专委会会员

中国工艺美术学会会员

1954年生于江苏宜兴丁蜀镇；1972年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，随何道洪学艺，将“何氏风格”的形、神、气、韵继承发扬。

1972年1月，紫砂厂招工进了100名新人，其中有60名学员编入紫砂成型艺徒班，并分成了甲、乙、丙三个班。陈国良是当时的一名学员，他性格内向，少言寡语，但也和其他徒弟一样，好动、目光有神。

20世纪80年代中期，由于他手上的活出类拔萃，思想上也比较积极向上，厂里就安排他去当辅导老师，带学徒了。他很谦虚，经常特意请师傅何道洪大师去打身筒、贴竹叶，给新徒工示范。这反应了他对基本功重要性的理解、对徒工们负责任，并保留着尊师重道的初心。厂里老前辈和同行对陈国良的个性都一致认同，非常谦和、以礼待人。

陈国良平时喜欢美术，比如写毛笔字、画素描，观察厂里的创新作品，带动脑子。这些都对他日后的创作有很大的帮助。

在上世纪八九十年代，陈国良被香港、台湾收藏界誉为“壶界四小龙”之一，紫砂中青年杰出代表和领军人物。如今陈国良壶艺更是超一流水准，成为一代名师巨匠，作品多数以薄胎呈现，并以中华传统文化为主要灵感来源。

陈国良代表了当代紫砂的一个艺术高度，他将“何式风格”的形、神、气、力、趣、韵”六要素兼而有之：善用比喻、对比、夸张等美学要旨；形神兼备、气通力满、天趣自然、温润雅韵。从20世纪80年代至今，市场对他的作品，热衷不衰地追求，也足以说明——陈国良的作品，经得住推敲。其待人处事，温和包容，也深受同行，收藏家的信任和喜爱。

陈国宏，正高级工艺美术师（研究员级高级工艺美术师）、江苏省陶瓷艺术名人、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷协会会员。1968年陈国宏生于紫砂发源地宜兴市丁蜀镇潜洛村，自幼受到浓郁的紫砂艺术氛围的熏陶，耳濡目染，心底逐渐升起投身紫砂事业的梦想。1985年步入紫砂艺术殿堂，1986年师从江苏省陶瓷艺术大师顾道荣，亦是朱可心、顾景舟的再传弟子。1999年创立“紫瓯精舍”紫砂工作室。数十年来，他设计和制作的紫砂作品以其独有的神韵和美感屡获国内外大奖，并被国家博物馆、中南海紫光阁、南京博物馆等官方机构收藏。

在多年来传承紫砂艺术精华的基础上，陈国宏自步入不惑之年后更致力于紫砂艺术的拓展与创新，他坚持认为传承是为了发展国之瑰宝紫砂艺术，而创新则是为了更好地传承，他的花塑器作品妙造自然，光素器作品法度严谨，陈设器作品则可谓是博古而论今之作，业界誉之为紫砂全能的代表人物。从业几十年来，坚持全手工制壶理念，受到了众多藏家的喜爱。

其作品以圆器为主，远看庄重大方，近看精细非凡，壶的形、神、气皆备，具有较强的艺术感染力。

束旦生，字石雪，硕陶斋主人，研究员级高级工艺美术师，1944年生于江苏宜兴蜀山，1958年进厂师从谈尧坤、任淦庭学艺，尊师教诲，深得其真谛，在紫砂事业中倾注数十年心血，在继承传统的基础上刻苦钻研，凭着对中华文化和紫砂艺术独特理解，创作多方面的寓意深远，善创作设计制陶，尤擅长陶刻对书法、绘画、篆刻、陶艺、紫砂史等方面均有独到研究。精工华丽的艺术风格，在艺苑中独树一帜，曾多次参加国内外地区展览及现场操作表演，得到国家领导人及砂壶收藏家的称道，被誉为“艺术成就陶艺家”。

作品力求刀法俊秀，细腻而不失粗犷奔放，用刀多种，单、双、侧、堆恰到好处。曾在上海、北京、南京等地的展览中，现场表演紫砂陶刻，得到国家领导人李铁映、宋平、彭冲等赞赏，并留影，介绍其艺术创作的专题节目在中央电视台、北京电视台、台湾电视台等地播放，陶刻作品曾屡获金奖，在《茶与壶》、《天地方圆》、《紫玉金砂》等上刊载，并被海内外知名人士收藏誉为“极有艺术成就的陶艺家”。

束旦生在书法、绘画、篆刻、陶艺、紫砂史等方面均有独到研究，其精工华丽的艺术风格，在艺苑中独树一帜。束旦生既懂制壶，又精于陶刻，作品完美解决了目前紫砂界中“制壶的不懂陶刻，搞陶刻的不懂制壶”带来的壶型与陶刻结合不紧密，甚至南辕北辙的弊病。由于从设计构思到壶体成型再到书丹、陶刻都是自己独立完成，束旦生的作品能够达到一气呵成般的艺术效果。