紫砂壶艺术性与生活性-全手工紫砂壶

紫砂壶艺术性与生活性

九香的一位搞雕塑的友人,来宜兴生活工作三年了,一次在谈及紫砂艺术时,他说紫砂壶没有艺术气质,不就是个圆的方的东西嘛,和西方雕塑没法比。的确,壶(仅指光器紫砂壶)看上去确实没有雕塑复杂,但也许他还不知道一把精品全手工紫砂壶制作的时间比他那黄河情作品的制作时间也差不了多少。在西方人的观念中,艺术与生活是可以完全分开的,生活是生活,艺术是艺术,所以他们生活中使用的物品可以是千篇一律、毫无生气的“机械制造”,也可以有完全“为艺术而艺术”的艺术作品。中国人则历来注重“艺术地生活”,或说“生活的艺术”。一只杯子、一把折扇,乃至桌椅家具、庭院里的一草一石的布置都讲究其艺术性、趣味性。中国人的艺术气质与精神彻底地浸润于生活的事事物物之中,与其现实的生活永远是浑然一体的。距今6000多年前西安半坡遗址出土的紫陶盆就很能说明这一点,即便是在茹毛饮血的原始先民时代,中国人也不会忘了美,在实用的陶盆里要绘制上他们认为美的图案。

紫砂壶是沏茶的实用器具,也必然要体现出中国人独有的艺术气质与趣味性,这是由中华民族的个性所决定的。从传世的第一把紫砂壶——供春壶来看,在它之前也许就出现了很多实用性的紫砂茶具,但人们却认为紫砂壶的真正历史是从供春开始,原因正是模拟树瘿形态而制作的供春壶,第一次赋予了紫砂壶以艺术的生命,而不再只是个实用器物,紫砂壶从此走进了艺术殿堂。

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紫砂壶的艺术性,概括起来说,大致有这么几个方面:

(一)简。简,是简约、洗练,要言不繁,是铅华洗尽之后重归本来面目的天真与淳朴,不是马虎潦草的省略,更不是粗制滥造的简单。大道至简,这是炉火纯青之后才能达到的至高境界。无论是模仿实物形态、完全由几何线条构成的光素器,还是模仿自然界花果树木形态的花器,紫砂壶在造型上都不刻板地照搬原物,而是求其神似。只寥寥几笔,力求用最简洁的构图或细节来传其神韵,而把更多的想象空间留给观赏者。因此,紫砂壶造型的艺术趣味大多是写意的、灵动的,而不拘泥于是否与实物的似与不似。

(二)活。紫砂壶无论在造型上,还是壶身的刻绘、泥塑等装饰手法上,都力求传神,能传神就是活的。神,就是神采、神韵,如同人一样,有神就活,无神就死。一枝梅花、一竿竹叶,当表现在紫砂壶上时,如果是生动的、鲜活的,它们就有了艺术的生命。虽然不是实物却超越了实物,在观赏者的眼里具有了艺术的真实感与美感。

(三)意味。英国著名的视觉艺术批评家克莱夫·贝尔在其美学著作《艺术》中提出“艺术乃是有意味的形式”。这句话用来评述紫砂壶的艺术追求再恰当不过了。紫砂壶在观赏者眼里就是一种审美的客体形式,而不同造型的壶传达了不同的审美意味。这种意味唯有观赏者自己去领略,很难用言语来表达,而且在相同文化背景熏陶下的观赏者往往有着大致相同的审美趣味。

中国人有着2000多年的悠久文化传统,儒释道的文化血脉直接影响着每一个中国人的审美格调,如儒家的庄重典雅,道家的自然天真,禅家的浑然不露,这些都在紫砂的造型艺术上得到了很好的表现,更何况,紫砂壶本是一把茶器。

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