刘建平简介（1957年生）

路指瑶池归去晚，壶中日月如天远。

紫砂原来也可醉人，去读刘建平的紫砂作品，不知茶醒之处有暗香浮动否？

刘建平老师的工作室并未与众不同，但是细看之下格调清雅，可生发品茶之雅兴。我们甫一入座，刘建平老师所沏之清茶便在眼前，一时欢聊，时光回溯以往，脑海氤氲出少时刘建平那些学壶的影像。

在紫砂的故乡江苏宜兴，刘建平是一个为人们所耳熟能详的名字，曾经是台湾收藏家口中的“壶界四小龙”之一，从一个喜欢玩泥巴的学徒到现在大家公认的紫砂艺术家，刘建平对紫砂事业有着自己的思考。经历三十几年的勤奋刻苦，他提出了创作紫砂素器“裸体美”的新理念，使紫砂素器的设计与制作进入了一个新的阶段，为紫陶文化的发展开拓了更为宽阔的前景。

刘建平认为，一把好壶用久以后，你给它多少感情，它给你多少回报。

刘建平，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，中国美术家协会会员，中国工业设计协会会员，中国工艺美术学会会员。

1976年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂学艺，启蒙老师高丽君；

1978年择优考入紫砂厂研究所，拜中国工艺美术大师吕尧臣为师学习紫砂造型设计；

1982年与中国工艺美术大师顾绍培一起带班培训艺徒；1983年至南京艺术学院陶瓷艺术系进修；

1984年独立带班培训艺徒；1989年进入中央工艺美院进修陶瓷美术。80年代末被东南亚港台地区收藏爱好者誉为“紫砂四小龙”之一。

所创作品融合自身情感，形成简朴大方，内涵丰富，个性鲜明，品位高雅的造型风格。其传统工艺手法功力深厚，创作力旺盛。竹叶立体贴法系独门绝技。所创作品二十多次获省、国家级专业大奖，并连续三届获国际美浓陶艺展入选奖，多次应邀出国办展和艺术交流，并出版个人专集。作品被中国国家博物馆，国家文化部，中南海紫光阁等收藏。其业绩曾被中央电视台《东方之子》专栏报道等。90年代至今无论紫砂市场高低起伏，始终保持着对艺术的刻苦钻研精神，执着、低调。

作品欣赏

刘建平紫砂壶

“得乐壶”壶如其名，整体造型给人以圆润美满之感。壶的线条流畅有余、张弛有度，圆润而不失方正挺括，整器朴雅大方。壶嘴一弯流，微微向前伸展，在端头下压，柔美之姿明显，如姿态优雅的天鹅在湖面游动；半圆形的壶把与壶流相呼应，略微向上提升后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，有力而愈显精神气韵。压盖略微浑厚，壶颈衔接处曲线平滑，点线之间见出魅力，子母线口盖温和严密，向上隆起的壶盖形态饱满；壶钮精巧别致，宛如一方浩瀚的苍穹， 正是心之所向。壶身光滑润泽的平面， 给人以无限的遐思，让不论僧人或俗人，都能在其中找到自己的精神追求和情感寄托。

陶正由三古,茶经第二泉。
欲听鱼眼沸,移就竹炉边。

此壶异于常壶之处在于壶内置一紫砂制过滤胆，在泡茶过程中细碎茶叶不易随茶汤倾倒而出，同时便于品茗后清理剩茶。滤胆口沿采用双层台阶式内收设计，置于壶内，将将好上层搭在壶口，便于取放，设计可谓用心。再看壶的底部，与壶盖相平行，却不似壶盖的悠然拔起之势， 而是给人以踏实感的平稳， 恰似泱泱大地。此把“得乐壶”造型集天地方圆为一体，姿态灵动而又古朴庄重，将儒家学说的中庸思想表现得淋漓尽致，不偏、不易、无过不及，着实契合了中国传统思想的核心。

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