紫砂壶艺术作品如何审美

绘画也好，做壶也好，都要有章法、布局。做艺术品级别的壶，艺人有了题材，通过作品传达给观众，使观众接受了你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。

九香因顾美群老师有缘接触西方陶艺家的设计稿，他们往往喜欢在壶身上采用方格式构图，而国内陶艺家爱用三角形构图，这也许可能更符合于国人对稳定性的审美观，便于表现紫砂壶上轻下重，上小下大，引力向下的心理因素，避免死板。

正和偏、板和活、齐和不齐、均衡和不均衡、对称和不对称都是艺术表现形式的对立统一规律，只要能处理好图案与壶型的辩证关系，从主题出发，便能设计出优秀的紫砂壶艺术品。

下面我们欣赏几把九香近期拍摄的几把具有表意特征的周锡凤与顾玉华八十年代到九十年代的紫砂壶作品：

现代艺人作品

薛澄 行走的壶

行走的壶，是我16年中国美术学院陶艺系研究生毕业作品之一，作品采用太湖石的造型，支撑壶身的立柱如同行走的状态，作为表现主义反对复制、模仿世界，即不把客观事物的表象作为真实的依据，要求凭认真的观察和重新思考去发现一般人所不注意的真实。这需要把描写的客观世界，加以陌生化处理。以造成审美主体与客体之间的距离，从而使你从另一个角度探悉同一事物的本质。这种情境的假设── 符合审美法则的虚构使得作品从社会、哲学、文化、心理等批判的本体中破壁而出，为意义的重新确立划出起点线。这种意义的确立，实际上，是一种对于客观、本体的拆除，拆除的目的。如同卡夫卡的《变形记》，创造出独特的第四维空间。

中国美术学院 薛澄

吴鸣 三苏竞文 · 苏轼

吴鸣 三苏竟文 · 苏洵

吴鸣 三苏竟文 · 苏辙

吴鸣 古风

顾美群 静观

这类有收藏价值的艺术品紫砂壶，其创设思想深深的根植在中国的文化土壤中。在欣赏时往往不是单独去欣赏，壶主人会安排好茶席茶旗、小品摆件一起审视。当整体视觉有“极简、质朴、安静、素雅、淡然、沉浸、信任”之感时，那就达到了只可意会的高妙之美。

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