紫砂108将 吴培林 乡情入壶  意境深远

传统紫砂艺术，不论是传统派、写意派，其本质都是按照客观对象的本来面貌去反映对象，在这一意义上，它们都是现实主义的艺术。

而现代艺术刚好相反，它的基本诉求是用主观“改造”客观、用主体“改造”客体。吴培林，联合国教科文组织“一级民间工艺美术家”、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师。1954年生于江苏宜兴，继承与发展了中国传统的紫砂壶绞泥镶接技术，其作品中融入大量的传统与现代艺术元素，里外一致，意境深远，曾荣获首届北京国际民间工艺美术博览会金奖、第四届中国民间艺术节金奖、2009年第二届中国工艺美术精品博览会金奖等，代表作品有“荆溪十景”系列、“大公壶”、“海上生明月”等，著有《天地壶音》、《牧泥留香》等作品集。

吴培林出生于丁蜀赵庄村，明代有文献记载：“嫩泥出赵庄山以和一切色上乃粘埴可築盖陶壶之丞弼也”，自小就跟随父亲开矿挖泥；吴培林所属宗祠“宜荆济美堂”吴氏是宜兴历史上的名门望族，是宜兴紫砂文化历史的源头，是最古老的紫砂世家；宜兴紫砂文化的始祖、供春主人一一吴颐山是吴培林的族祖。因此吴培林年少时便耳濡目染，对紫砂有较多的感性认识；以至后来对紫砂文化的历史也有较深入的了解。然而这位后来的紫砂大家年轻时代还为自己打造了另一个优势。1979年，他考入了江苏省广播电视大学计算机专业，学习用高科技制作氧化铝陶瓷。不仅如此，上世纪70～80年代还担任过电子厂氧化铝陶瓷生产技术工程师。与别的紫砂艺人相比，吴培林的文化水平和对专业技术的掌握都远超别人。

在吴培林的手中，那些弯弯曲曲的绞泥，转眼间便在壶体上形成了生动的波浪线，而从绞泥片上挖下的半圆形小块，旋转180度则变成了海上升起的一轮圆月；瓜型茶壶上的绿色绞泥，经过吴培林的双手，变成了足以以假乱真的瓜纹，而蜿蜒曲折的黄绿绞泥，则变成了“铜峰叠翠”中山峦叠嶂的铜峰。吴培林仿佛一个手段高超的魔术师，一旦绞泥在手，便可随心所欲地呈现出各种不同的模样。

吴培林的绞泥紫砂壶逐渐得到社会的认可，而他也经常拿出自己的作品拍卖以回报社会。早在1999年，他的“海上生明月壶”便被拿出用于台湾赈灾义卖。2012年他的“国山遗碣壶”捐上海市增爱基金会义拍，用于资助自闭症儿童……尽管每次的捐助活动只是沧海一粟，但却可以让社会多一丝温暖；尽管每次紫砂壶义卖是有价格的，但吴培林表现出来的爱心是无价的。

荆溪十景，如诗如画

吴培林优秀的绞泥作品不计其数，而其中最为人所熟知的当属他的“荆溪十景”系列。宜兴在古代曾被称为“荆溪”，前人将当地的风景名胜总结为“荆溪十景”。吴培林在以自然为师的过程中，将荆溪十景和紫砂绞泥镶拼技术有效的结合起来，于是，“国山遗碣”中篆书的古朴雅致，“铜峰叠翠”上峰峦的青翠纷呈，“竹海清泉”里竹林的枝繁茂盛等等，尽在眼前，如诗如画，如痴如醉。

荆溪是宜兴的古称，山明水秀，历史悠久，陶洞茶竹，景色秀美天成，“蛟桥夜月”、“周侯古寺”、“铜峰叠翠”、“龙池晓云”、“画溪花浪”、“国山烟寺”、“张公福地”、“玉潭凝碧”、“阳羡茶泉”及“洴 雪蓑”被称为古时“荆溪十景”，彰显了宜兴秀丽的自然风光。

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